{"id":2880,"date":"2014-09-27T12:35:00","date_gmt":"2014-09-27T10:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=2880"},"modified":"2025-09-27T12:49:01","modified_gmt":"2025-09-27T10:49:01","slug":"a-ultima-palavra-e-a-penultima-2-0","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2014\/09\/27\/a-ultima-palavra-e-a-penultima-2-0\/","title":{"rendered":"A \u00faltima Palavra \u00e9 a Pen\u00faltima 2.0"},"content":{"rendered":"\n

Teatro da Vertigem<\/a> – 2014<\/h4>\n\n\n\n

Directores art\u00edsticos: Ant\u00f4nio Ara\u00fajo<\/a> y Eliana Monteiro
Actuaci\u00f3n: Roberto Audio, Miriam Rinaldi, Lucienne Guedes, S\u00e9rgio Pardal, Mawusi Tulani, Kathia Bissoli, Daniel Farias, Nicolas Gonzales, Lu\u00eds M\u00e1rmora y S\u00e9rgio Siviero (actor colaborador)
Direcci\u00f3n de arte: Laura Vinci
Banda sonora original: Erico Theobaldo
Vestuario: Arianne Vitale Cardoso
Direcci\u00f3n de producci\u00f3n: Roberta Val e Teatro da Vertigem
Productora: Beatriz Cyrineo
Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Amanda Antunes<\/p>\n\n\n\n

La versi\u00f3n 2.0 de A \u00daltima Palavra \u00e9 a Pen\u00faltima<\/em> (La \u00faltima palabra es la pen\u00faltima) se propone a revisitar una creaci\u00f3n previamente concebida. Seis a\u00f1os despu\u00e9s, la obra del Teatro da Vertigem para la 31a Bienal de Arte de S\u00e3o Paulo intenta dialogar con un nuevo contexto pol\u00edtico y social en el mismo espacio donde ocurri\u00f3 la primera versi\u00f3n [1]<\/strong>  del trabajo: el acceso subterr\u00e1neo de la calle Xavier de Toledo, en el centro de S\u00e3o Paulo, cerrado para peatones desde 1998. En su segunda versi\u00f3n, las cuestiones relativas al agotamiento, a partir del texto El Agotado<\/em>, de Gilles Deleuze, que inspiraban ya la creaci\u00f3n de 2008, parecen haberse potencializado para el grupo, con \u00e9nfasis en las condiciones sociales y sus perspectivas del futuro acerca de lo posible. Un momento en lo cual se intenta problematizar la idea de que en el propio agotamiento ser\u00eda posible buscar una fuerza de transformaci\u00f3n. As\u00ed, la pregunta que surge es: c\u00f3mo crear un trabajo que ocurre en el mismo espacio y con el mismo referencial textual, sin embargo, en distintas condiciones temporales y contextuales? Para reflexionar acerca de esas cuestiones en la construcci\u00f3n del trabajo, el elemento de la colectividad – caracter\u00edstico del proceso de creaci\u00f3n del Vertigem – tiene una funci\u00f3n significativa en A \u00daltima Palavra \u00c9 a Pen\u00faltima 2.0<\/em>. La intervenci\u00f3n cuenta con la participaci\u00f3n del p\u00fablico, de dos modos distintos: espont\u00e1neamente, como peatones, re-utilizando el espacio como pasillo entre el Viaduto del Ch\u00e1 y la plaza Ramos de Azevedo; y como espectador que participa de un juego esc\u00e9nico dentro de vitrinas, desde donde miran los que caminan por el acceso subterr\u00e1neo, pero casi nunca son vistos, aislados por un vidrio opaco [2]<\/strong>, que refleja, como un espejo, el propio pasillo. Por su vez, los actores realizan un trayecto que mezcla intervenciones dentro del acceso subterr\u00e1neo con otras por las calles alrededor de ese espacio. Por veces, realizan acciones extremamente cotidianas y en otros momentos, acciones que generan extra\u00f1amientos en el entorno urbano donde est\u00e1n. Cameras y pantallas tambi\u00e9n son utilizadas para conectar el espacio del acceso subterr\u00e1neo al espacio de fuera. A la entrada del acceso, hay una gran pantalla [foto 1]<\/strong> con im\u00e1genes de lo que ocurre abajo, en el pasillo subterr\u00e1neo. Tambi\u00e9n a la entrada hay un sem\u00e1foro [foto 1]<\/strong> que hace el control de la circulaci\u00f3n de los peatones por el acceso subterr\u00e1neo. Hay unos pocos momentos del espect\u00e1culo en los cuales solo los actores pueden circular abajo \u2013 cuando el sem\u00e1foro queda rojo para los peatones. Y dentro de las vitrinas donde est\u00e1n los espectadores, hay unos peque\u00f1os televisores que muestran im\u00e1genes de las acciones de los performers que ocurren fuera, en dialogo con el entorno urbano. P\u00fablico, peatones y actores se mezclan. Todos est\u00e1n puestos en relaci\u00f3n, se miran y son mirados, al mismo tiempo en que ocupan un espacio de pasaje actualmente inutilizado. An\u00e1lisis En la obra del Teatro da Vertigem, hay algunos ejes que posibilitan pensar el di\u00e1logo entre la intervenci\u00f3n propuesta y el entorno urbano donde ocurre. Uno de ellos ser\u00eda el aspecto de los flujos y ambig\u00fcedades entre espacio esc\u00e9nico y espacio cotidiano. El otro, la colectividad ef\u00edmera formada por performers y peatones dentro del acceso subterr\u00e1neo. Y tambi\u00e9n el juego de miradas generado por la conversi\u00f3n del pasillo en un dispositivo teatral. En la creaci\u00f3n del grupo, hay una conexi\u00f3n fluida entre el \u2018dentro\u2019 y el \u2018fuera\u2019, calle y acceso subterr\u00e1neo, peatones y actores. Son los flujos y la hibridaci\u00f3n entre esos dos espacios que permiten la proyecci\u00f3n de un efecto ambiguo al espectador que se encuentra por detr\u00e1s de las vitrinas, pues lo que asiste es la superposici\u00f3n entre la presencia\/acci\u00f3n de los performers y la presencia\/acci\u00f3n de los peatones – eses \u00faltimos convertidos, al mismo tiempo, en espectadores y participantes. Adem\u00e1s, la ambig\u00fcedad es tambi\u00e9n la clave de actuaci\u00f3n de los performers, que muchas veces surgen con vestimentas y acciones tan cotidianas que no se puede saber exactamente si son parte de la obra o peatones que caminan por el espacio esc\u00e9nico. Fumar un cigarro, cargar un botell\u00f3n de agua, o solamente caminar son algunas de esas acciones. Ya en otros momentos, utilizan materiales poco comunes al cotidiano \u2013 como fuego y piedras \u2013 que hacen referencias indirectas a distintos contextos de violencia y resistencia presentes en centros urbanos brasile\u00f1os. Los peatones, por su vez, tienen total libertad para realizar cualquier tipo de acci\u00f3n en ese espacio, lo que genera una dimensi\u00f3n de casualidad e imprevisibilidad al acontecimiento esc\u00e9nico. Como se trata de un acceso subterr\u00e1neo que normalmente est\u00e1 cerrado \u2013 y tambi\u00e9n por la pantalla a la entrada – casi siempre los que traviesan el pasillo en el momento de la presentaci\u00f3n tienen consciencia de hacer parte de una acci\u00f3n art\u00edstica o de otra naturaleza distinta de la cotidiana. As\u00ed, pueden jugar con esa condici\u00f3n \u2013 de la teatralidad del dispositivo \u2013 por la consciencia de que son mirados, aunque no puedan ver el p\u00fablico por detr\u00e1s de las vitrinas, sino a ellos mismos reflejados all\u00ed. La ambig\u00fcedad provocada por la presencia colectiva de performers y peatones por el espacio esc\u00e9nico genera efectos de \u2018actuaci\u00f3n\u2019 y de \u2018no actuaci\u00f3n\u2019[3]<\/strong> sobre los espectadores – esos \u00faltimos puestos como leg\u00edtimos voyeurs en el juego esc\u00e9nico, ya que casi nunca son vistos. Sin embargo, la disposici\u00f3n de las vitrinas en el pasillo les sit\u00faa muy cerca f\u00edsicamente de los peatones y los performers, y a la vez, completamente aislados por el vidrio espejado. La consecuencia de ese juego con la percepci\u00f3n y el espacio del p\u00fablico es un cambio en la calidad de atenci\u00f3n que normalmente damos, con nuestras miradas cotidianas, a las colectividades en las calles de las grandes ciudades. En ese caso, la tradicional \u2018actitud blas\u00e9\u2019[4]<\/strong>caracterizada por el gesto de indiferencia sobre cosas y personas alrededor en los grandes centros urbanos \u2013 \u201cno percibidas como significantes\u201d [5]<\/strong>– es sustituida por una hiperatenci\u00f3n a la gente que circula por ese espacio esc\u00e9nico.As\u00ed, acciones m\u00ednimas de los performers y peatones surgen dilatadas por la conversi\u00f3n de un pasillo subterr\u00e1neo en un dispositivo de teatralidad. Por ser el acceso subterr\u00e1neo un espacio que tiene la funci\u00f3n de pasaje, los actores y peatones est\u00e1n casi siempre en movimiento. Con eso, distintas colectividades urbanas ef\u00edmeras se construyen y desaparecen en el espacio esc\u00e9nico, generando im\u00e1genes que hacen pensar en las multitudes que en los \u00faltimos a\u00f1os adquirieron tanta importancia para el imaginario mundial de resistencia social y pol\u00edtica en las grandes ciudades.<\/p>\n\n\n\n

Al mismo tiempo, hay, en A \u00daltima Palavra \u00c9 a Pen\u00faltima 2.0<\/em>, el elemento del anonimato de las colectividades urbanas: las personas que circulan por ese espacio no participan del acontecimiento esc\u00e9nico como testimonios o individuos singulares, sino como gente an\u00f3nima en la multitud, pero ahora visibles a la mirada del p\u00fablico por el dispositivo esc\u00e9nico.<\/p>\n\n\n\n

Es interesante notar que no hay reglas para esa participaci\u00f3n, o sea, las personas que deciden caminar por el acceso subterr\u00e1neo durante la presentaci\u00f3n pueden inventar modos de jugar con su propia teatralidad. Y una vez que el entorno espacial del acceso subterr\u00e1neo es el centro de S\u00e3o Paulo, muchas veces esa colectividad que surge a cada presentaci\u00f3n tiene que ver justamente con la multiculturalidad tan caracter\u00edstica de la poblaci\u00f3n de esa ciudad, sin embargo, recortada por un dispositivo que les da otra visibilidad.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, la dilataci\u00f3n de la mirada sobre un flujo colectivo puede ser entendida quiz\u00e1s como una respuesta, o una subversi\u00f3n, a la idea misma del agotamiento. No exactamente en un sentido de transformaci\u00f3n, sino de un reconocimiento sencillo, propiciado por la teatralidad del pasillo subterr\u00e1neo, que hace ver y convierte en significativo lo que antes era solamente el caos habitual de una gigantesca metr\u00f3poli.<\/p>\n\n\n\n

Notas: <\/strong><\/p>\n\n\n\n

[1] <\/strong>La versi\u00f3n original de 2008 surge de un proyecto de intercambio art\u00edstico con otros dos grupos: Lot \u2013 (Per\u00fa) y Zikzira (Belo Horizonte).
[2] <\/strong>Hay dos momentos en los cuales un complejo juego de luces invierte la mirada voyerista del espectador. En ellos, el vidrio de las vitrinas pasa a reflejar la imagen de los propios espectadores, como un espejo, donde se miran por algunos segundos. Por su vez, los otros espectadores que est\u00e1n por detr\u00e1s de las vitrinas al otro lado del pasillo tienen la oportunidad de mirar ese grupo que se encuentra delante de ellos.
[3] <\/strong>CORNAGO, \u00d3scar. Biodrama. Sobre El teatro de la vida y la vida del teatro. Latin American Theatre Review, (39):1, 2005, p. 5-27.
[4] <\/strong>SIMMEL, Georg. A metr\u00f3pole e a vida mental. In: VELHO, Ot\u00e1vio G. (Org.). O fen\u00f4meno urbano. Rio de Janeiro: Guanabara, 4a. ed., 1987.
[5] <\/strong>Idem<\/p>\n\n\n\n

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Teatro da Vertigem – 2014 Directores art\u00edsticos: Ant\u00f4nio Ara\u00fajo y Eliana MonteiroActuaci\u00f3n: Roberto Audio, Miriam Rinaldi, Lucienne Guedes, S\u00e9rgio Pardal, Mawusi Tulani, Kathia Bissoli, Daniel Farias, Nicolas Gonzales, Lu\u00eds M\u00e1rmora y S\u00e9rgio Siviero (actor colaborador)Direcci\u00f3n de arte: Laura VinciBanda sonora original: Erico TheobaldoVestuario: Arianne Vitale CardosoDirecci\u00f3n de producci\u00f3n: Roberta Val e Teatro da VertigemProductora: Beatriz […]<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":2887,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-2880","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-obra"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2880","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2880"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2880\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2894,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2880\/revisions\/2894"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2887"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2880"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2880"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2880"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}