{"id":2787,"date":"2006-09-26T17:12:00","date_gmt":"2006-09-26T15:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=2787"},"modified":"2025-09-26T17:14:24","modified_gmt":"2025-09-26T15:14:24","slug":"los-dramas-de-la-escena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/09\/26\/los-dramas-de-la-escena\/","title":{"rendered":"Los dramas de la escena"},"content":{"rendered":"\n

Tino Sehgal. 2006.<\/h4>\n\n\n\n

Durante bastante tiempo el teatro ha estado atrapado entre el poder de la ilusi\u00f3n que el cine es capaz de producir y la libertad de elecci\u00f3n y respeto por la individualidad que ofrece la visita a una exposici\u00f3n. El poder del teatro de generar ilusi\u00f3n es min\u00fasculo comparado con el cine, y adem\u00e1s se dirige a un p\u00fablico como p\u00fablico, no como ciudadanos o individuos, sino \u00fanicamente como integrantes de una unidad mayor \u2014la gente\u2014, a diferencia de la exposici\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo puede encontrar el Teatro un modo de escapar de esta trampa? En t\u00e9rminos generales la respuesta es la respuesta a una vieja pregunta: \u00bfqu\u00e9 queda como algo espec\u00edfico de este y s\u00f3lo de este medio? Para el teatro esta pregunta es sorprendentemente f\u00e1cil de contestar: es su \u00absituacionalidad\u00bb o \u2014por si no nos gustan los neologismos\u2014 su ser en vivo. Es sorprendente, y significativo de la decadencia de todo el medio, que muy pocos directores de teatro hayan tratado realmente de atender a esta sencilla respuesta y prefieran permanecer atrapados en el cepo. La primera persona que se me viene a la cabeza que trat\u00f3 este problema dentro de la tradici\u00f3n y propuestas del teatro es Jan Fabre en sus primeros trabajos. Antes que re-actuar y representar dramas escenificados en la vida real, Fabre se interes\u00f3 por crear un drama real en escena. Estoy pensando en la actriz empujada fuera de escena y subiendo de nuevo, y empujada otra vez y otra vez, hasta que el arca\u00edsmo de esta simple exclusi\u00f3n gan\u00f3 a su representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

O los bailarines de danza repitiendo un simple ejercicio sin parar hasta que uno puede empezar a ver y sentir su propia resistencia a esto. En su trabajo m\u00e1s reciente titulado The application<\/a> Juan Dom\u00ednguez ha encontrado un modo m\u00e1s elegante incluso para escapar a la trampa del teatro. En lugar de tratar de crear un drama real en escena, Dom\u00ednguez muestra los diferentes dramas que en todo caso ya est\u00e1n teniendo lugar. Esto se pone de manifiesto, y no sin humor, cuando tras unos pocos minutos de obra se proyecta un texto que dice: \u00ab\u00bfNo os pasa que cuando veis el principio de un espect\u00e1culo, ya sab\u00e9is si os va a gustar o no?\u00bb S\u00ed, \u00e9ste es el drama real que tiene lugar en el teatro, el drama del juicio. Yo me sent\u00ed atrapado al instante, y esto cambi\u00f3 inmediatamente mi juicio. En lugar de caer en la trampa del teatro, Dom\u00ednguez me ha puesto una trampa y apuesto a que atrap\u00f3 al resto del p\u00fablico. Desde este momento crucial Dom\u00ednguez contin\u00faa desvelando un drama tras otro de la escena. Est\u00e1 el drama entre el director y su grupo, que ha influido sustancialmente en The application, como pasar\u00eda en cualquier otra obra. La soluci\u00f3n que Dom\u00ednguez encuentra para mostrar este conocido drama es tambi\u00e9n divertida: Los bailarines realizan una coreograf\u00eda rutinaria bastante convencional mientras Dom\u00ednguez se queda aparte (como hace siempre, despu\u00e9s de todo es el director) apoy\u00e1ndose en las muletas y mir\u00e1ndolos. Despu\u00e9s de unos pocos minutos aparece una diapositiva que directamente afirma: \u00ab\u00a1miradles! les encanta esta parte. \u00bfno es incre\u00edble?\u00bb La pr\u00f3xima diapositiva trata de explicar lo que esta coreograf\u00eda inicialmente deber\u00eda haber sido, pero termina lac\u00f3nicamente con un \u00abpero ahora es s\u00f3lo una excusa para mantener la motivaci\u00f3n de los int\u00e9rpretes\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El pr\u00f3ximo drama al que Dom\u00ednguez apunta es el de la atracci\u00f3n f\u00edsica o el flirteo de los bailarines, que termina seduciendo al p\u00fablico. Como \u00e9ste es un drama que siempre est\u00e1 pasando, Dom\u00ednguez le da su lugar, y suficiente tiempo para hacerlo realmente. A trav\u00e9s de un bonito truco tonto \u2014las gafas m\u00e1gicas que permiten ver a la gente desnuda\u2014 vemos la situaci\u00f3n que est\u00e1 desarroll\u00e1ndose en escena en su versi\u00f3n desnuda en una pantalla detr\u00e1s de los actores. Uno podr\u00eda acusar a Dom\u00ednguez de una mera deconstrucci\u00f3n, pero realmente toma estos dramas reales como punto de partida para la creaci\u00f3n de escenas que est\u00e1n a menudo te\u00f1idas con el particular sentido de humor espa\u00f1ol. A diferencia de muchos de sus predecesores no est\u00e1 interesado en deconstruir expl\u00edcitamente la separaci\u00f3n entre el p\u00fablico y el escenario. Para \u00e9l el hecho de que ambos son parte de una misma situaci\u00f3n es simplemente un hecho y por tanto evidente, pero \u2014como estoy tratando de se\u00f1alar\u2014 un punto de partida crucial. Por tanto, hay situaciones que tienen lugar entre el p\u00fablico o en las que el p\u00fablico es interpelado directamente, como cuando en la mitad de una escena \u00e9l se vuelve y le dice: \u00abEsta idea es suya [del grupo], no es m\u00eda\u00bb. La obra es una constante sucesi\u00f3n de estos dramas, que se suceden como escenas ligeramente relacionadas, enmarcadas por el propio drama de Dom\u00ednguez: su propia econom\u00eda, su solicitud. The application no aparenta tener unas miras medio pretenciosas, que le dar\u00edan una cr\u00edtica favorable en una penosa revista de quiosco. Es sobre la vida y por ello es parte de la vida.<\/p>\n\n\n\n

Nada m\u00e1s, y nada menos. Juan Dom\u00ednguez tiene que hacer una solicitud. Es el punto de partida y no lo va a ocultar, \u00e9sa es su vida y hay m\u00e1s sobre el estado habitual de las cosas en este simple hecho que en muchos otros en los que uno podr\u00eda pensar. Esto convierte The application en algo intelectualmente mucho m\u00e1s valioso y elocuente que otros trabajos que sufren de esta desafortunada enfermedad que con demasiada frecuencia se encuentra en el teatro de hoy: querer entrar en otro campo profesional (digamos en los estudios culturales o en el cine) sin ser capaces de dominar el propio campo de uno. Dom\u00ednguez vuelve a lo b\u00e1sico de su medio. Si el teatro es esencialmente un drama, Dom\u00ednguez lo atrapa de inmediato cuando lo muestra abiertamente, y (des)afortunadamente esto es m\u00e1s frecuente que lo contrario.<\/p>\n\n\n\n

* <\/strong>Artista brit\u00e1nico-alem\u00e1n (1976), afincado en Berl\u00edn. Es creador de lo que \u00e9l ha denominado \u201csituaciones construidas\u201d, organizadas a partir de una serie de instrucciones, en las que se busca la interacci\u00f3n con el p\u00fablico. Texto proporcionado por Juan Dom\u00ednguez. Traducci\u00f3n y t\u00edtulo: \u00d3scar Cornago.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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