{"id":2752,"date":"2015-09-25T17:43:00","date_gmt":"2015-09-25T15:43:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=2752"},"modified":"2026-02-23T18:39:25","modified_gmt":"2026-02-23T17:39:25","slug":"las-series-audiovisuales-como-forma-de-participacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2015\/09\/25\/las-series-audiovisuales-como-forma-de-participacion\/","title":{"rendered":"Las series audiovisuales como forma de participaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

Clean room, de Juan Dom\u00ednguez<\/h2>\n\n\n\n

\u00d3scar Cornago<\/a>. 2015<\/h4>\n\n\n\n

CORNAGO, \u00d3scar. Ensayos de teor\u00eda esc\u00e9nica sobre teatralidad, p\u00fablico y democracia<\/em>, Madrid, Abada Editores, 2015, pp. 253-258<\/p>\n\n\n\n

Los proyectos revisados hasta aqu\u00ed  delimitan un espacio de actuaci\u00f3n como lugar de representaci\u00f3n de una multitud an\u00f3nima m\u00e1s o menos mezclada con el p\u00fablico. En Clean room<\/em> los int\u00e9rpretes abandonan definitivamente la escena para dejar a los espectadores confrontados con un imaginario de grupo sustentado ya por ellos mismos. Juan Dom\u00ednguez, quien form\u00f3 parte del aquel elenco hist\u00f3rico del primer The show must go on <\/em>y con una evoluci\u00f3n paralela en cierto modo a la de J\u00e9r\u00f4me Bel, prescinde de actores para dejar que un p\u00fablico que ya son todos de manera indistinta, artistas y no artistas, se encuentre consigo mismo a lo largo de una serie de situaciones donde lo colectivo y lo individual se entrelazan constantemente.<\/p>\n\n\n\n

La obra, realizada por primera vez en el 2013, est\u00e1 planteada como la primera temporada de La Serie, compuesta por seis episodios a lo largo de una semana en d\u00edas alternos al ritmo de dos por d\u00eda. El inter\u00e9s por las series proviene del tipo de relaci\u00f3n prolongada en el tiempo que establecen con el p\u00fablico y la implicaci\u00f3n que generan. La narrativa en la que se apoya esta serie esc\u00e9nica no es, sin embargo, una narrativa lineal, previamente construida, sino la que el propio p\u00fablico crea por medio de sus actitudes, fidelidad, emociones y rechazos. La distancia de representaci\u00f3n se plantea ahora entre el p\u00fablico y ellos mismos haciendo de espectadores que no tienen nada que presenciar m\u00e1s que sus propias reacciones y el relato que se forma a trav\u00e9s de ellas. Las fronteras entre mirar y ser mirado, hacer y no hacer, est\u00e1n continuamente movi\u00e9ndose. El objetivo del proyecto consiste justamente en cambiar las reglas de un juego que sit\u00faa al artista y al espectador en lados claramente distintos. Como explica el director, se trata de cambiar la relaci\u00f3n con el espectador, la implicaci\u00f3n de este, acceder al efecto y a la repercusi\u00f3n que el propio trabajo tiene en el espectador, implicarme en la realidad de esos efectos, en las esferas de quienes finalmente los experimentan, y dejar de relacionarme \u00fanicamente con la esfera del que decide qu\u00e9 es lo adecuado para el espectador. [1]<\/a><\/p>\n\n\n\n

La actitud del espectador deja de ser resultado de un dispositivo que fija las distintas funciones, para ser parte de un fen\u00f3meno colectivo determinado por la cualidad difusa y azarosa del propio grupo, sobre el que recae el peso de la obra. El efecto de responsabilidad se traduce tambi\u00e9n en una demanda de fidelidad. En el caso de Madrid, donde se realiz\u00f3 en el 2014 en La Casa Encendida, el aforo era de ochenta personas y no se permit\u00eda sacar entradas para un cap\u00edtulo por separado. La entrada era para toda la serie y se ped\u00eda a los asistentes el compromiso de acudir a todos los cap\u00edtulos, de modo que fueran las mismas personas las que se encontrasen en cada episodio; un aspecto fundamental puesto que es a partir de las expectativas creadas, de la experiencia compartida y el hecho de irse viendo de forma continuada, que se producir\u00eda algo comparable a ese fen\u00f3meno social al que dan lugar las series. Se genera as\u00ed una narrativa viva provocada desde la ficci\u00f3n de una obra que los participantes van haciendo a lo largo de la semana.<\/p>\n\n\n\n

Cada cap\u00edtulo se construye sobre la situaci\u00f3n real en la que se encuentra el p\u00fablico. El primero se desarrolla en la entrada a la sala. Durante toda la hora, que dura aproximadamente cada episodio, la situaci\u00f3n que se teatraliza es la de estar esperando para entrar. En ese espacio se suceden intervenciones de extras que est\u00e1n entre el p\u00fablico, primero de responsables del centro cultural y luego, de forma aparentemente espont\u00e1nea, de otros extras, hasta que en \u00faltimo lugar interviene Juan Dom\u00ednguez dando por finalizado el primer cap\u00edtulo e invitando al p\u00fablico a entrar al siguiente. Las intervenciones, que en principio dar\u00edan la impresi\u00f3n de no ser parte de la obra o tratarse de un elemento incidental, se hacen cada vez m\u00e1s delirantes, sucedi\u00e9ndose a un ritmo acelerado. El p\u00fablico toma conciencia de la situaci\u00f3n: se ve a s\u00ed mismo como p\u00fablico esperando el comienzo de una obra que en realidad ha empezado ya. La obra son ellos mismos esperando para entrar y los extras son el modo de hacer visible esa situaci\u00f3n. El segundo cap\u00edtulo cambia radicalmente de tono. Es una sala a oscuras donde se oye una m\u00fasica tenue. Una voz c\u00e1lida evoca lugares lejanos, aromas y sensaciones, invitando a seguirla en su viaje, \u201cjugamos todos a la vez, pero es un juego individual\u201d.[2]<\/a> Un viaje interior que se rompe a la salida con un concierto de rock.<\/p>\n\n\n\n

El tercer episodio se demora 15 minutos en empezar. El p\u00fablico se reconoce de la vez anterior y comienza a sospechar que el siguiente cap\u00edtulo ya empez\u00f3. Estar esperando, alimentando las expectativas, es ya parte de la trama. Las dos entregas siguientes proponen situaciones m\u00e1s pr\u00f3ximas, primero cara a cara, sentados frente a frente, y con la gu\u00eda de la misma voz en off ahora con un tono m\u00e1s intimidante que de intimidad haciendo preguntas sobre uno mismo y sobre el que est\u00e1 delante. Luego se pasa a un espacio con mesas para varias personas donde se les sirve no solo vino y peque\u00f1os canap\u00e9s, sino constantes tarjetas en las que vuelven las preguntas acerca de lo que est\u00e1n viviendo. La conversaci\u00f3n entre los ocupantes sobre lo que est\u00e1 pasando es inevitable. De final de fiesta nuevamente m\u00fasica, baile y un intercambio de regalos que en el cap\u00edtulo anterior se les anim\u00f3 a traer. En la foto de familia con la que se cierra la temporada aparecer\u00e1 cada uno con su regalo. Los dos \u00faltimos episodios se hacen a medio d\u00eda, con la claridad de la luz, una nueva situaci\u00f3n para un p\u00fablico que ya se hab\u00eda acostumbrado a la noche, la oscuridad de la sala y los ambientes cerrados. Tras una sucesi\u00f3n interminable de brindis por todo lo imaginable, guiada por la misma voz, que ahora toma cuerpo, de Mar\u00eda Jerez, el grupo hace un recorrido por la ciudad, primero andando, luego en autocar y finalmente en telef\u00e9rico. La ciudad se convierte en un escenario improvisado en el que podr\u00eda reconocerse cualquiera de ellos. Todos son actores, y todos podr\u00edan ser tambi\u00e9n ese p\u00fablico que va por la calle. Los lugares son intercambiables y los l\u00edmites se confunden.<\/p>\n\n\n\n

Si en los a\u00f1os sesenta Peter Brook propuso el \u201cespacio vac\u00edo\u201d para transformar el arte del actor, a comienzos del siglo XXI, tras una expansi\u00f3n econ\u00f3mica que termin\u00f3 convirtiendo todo en espect\u00e1culo, Clean room <\/em>propone este \u201cespacio limpio\u201d como una forma de sacar el dif\u00edcil arte de ser p\u00fablico de un medio donde todo se presenta como ya hecho, acabado, y listo para su consumo. La historia no tiene marcha atr\u00e1s, es in\u00fatil no reconocer la condici\u00f3n compartida de actores y de p\u00fablico, a lo que apuntaba tambi\u00e9n el concepto de teatro posespectacular de Eiermann. Ser espectador no sirve de excusa para esquivar las responsabilidades, ni tampoco los placeres, del juego social de la escena, o al rev\u00e9s, el juego esc\u00e9nico de lo social. \u201cSer tan solo espectadores es una presunci\u00f3n intolerable\u201d, concluye el cronista de La Serie, Guri Petre.[3]<\/a> Nadie es solamente espectador, ni tampoco solamente consumidor, pero tampoco nadie es solo actor, lo que podr\u00eda ser calificado de otra presunci\u00f3n quiz\u00e1s a\u00fan m\u00e1s intolerable. Lo mismo que ha ocurrido con otros roles art\u00edsticos, como el del personaje, autor dram\u00e1tico, bailar\u00edn, director o core\u00f3grafo, la identidad del espectador, a imagen de la del ciudadano, desborda sus l\u00edmites para abrirse a otras formas de ser parte del p\u00fablico y habitar el espacio p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Notas<\/h2>\n\n\n\n

[1]<\/a> Juan Dom\u00ednguez, \u201cEs fundamental hacernos sensibles, hacernos porosos, implicarnos\u201d, en Manual de emergencia para artes esc\u00e9nicas. Comunidad y econom\u00edas de la precariedad<\/em>, coord. \u00d3scar Cornago, Madrid, Con tinta me tienes, 2013. p. 106.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> En el blog de Perro Paco se encuentra un detallado relato de cada cap\u00edtulo, firmada por Guri Petre, de la que tomo las referencias. http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/2014\/11\/10\/clean-room-temporada-1-episodios-1-y-2\/<\/a> Consultado el 12 de junio de 2015.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Guri Petre (2014): \u201cClean Room. Temporada 1\u201d. Blog Perro Paco<\/em>. http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/2014\/11\/15\/clean-room-temporada-1-episodios-5-y-6\/<\/a> Consultado el 22 de febrero de 2014.<\/p>\n\n\n\n