El Perif\u00e9rico de Objetos fue fundado en 1989 por Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio Garc\u00eda Wehbi y Paula N\u00e1toli, aunque esta \u00faltima abandona pronto el proyecto. Exceptuando las primeras obras, se normaliza pronto la direcci\u00f3n conjunta de los espect\u00e1culos, firmada a menudo por los tres primeros. La idea inicial consiste en hacer del teatro cl\u00e1sico de t\u00edteres, aprendido de manos de Ariel Bufano y Adelaida Mangani en el Grupo de Titiriteros del Teatro Sanmart\u00edn del que formaban parte todos ellos, en un instrumento esc\u00e9nico para un teatro de adultos, que fuera capaz de ofrecer una renovadora expresi\u00f3n a algunos de los temas centrales de la cultura actual, como la violencia y la crueldad, el poder sobre el otro, la tortura, el sentimiento de culpabilidad o el suicidio. A este equipo nuclear se une pronto Rom\u00e1n Lamas y como colaborador temporal el que ser\u00e1 tambi\u00e9n dramaturgo y director Alejandro Tantani\u00e1n, aunque no han faltado colaboradores m\u00e1s espor\u00e1dicos bien conocidos en la escena porte\u00f1a como Laura Yusem, Alejandro Catal\u00e1n, Julieta Vallines o Guillermo Arengo.<\/p>\n\n\n\n
Su recorrido teatral arranca en 1990 con el m\u00edtico Ub\u00fa rey, <\/em>retomando lo que el texto de Alfred Jarry ten\u00eda de gesto iconoclasta en contra de las convenciones al uso; a partir de ah\u00ed, se sigue con el mundo de Beckett, el universo de E.T.A. Hoffmann visto a trav\u00e9s de los ojos de Freud, la revisi\u00f3n de Hamlet<\/em> hecha por Heiner M\u00fcller o el mito de Edipo pasado por el tamiz de Kafka, Deleuze y Guattari. Bajo el lema de lo perif\u00e9rico se adivina una voluntad expl\u00edcita de transitar por los espacios marginales tanto del medio teatral como de la cultura del siglo XX; revisitar mitos cl\u00e1sicos y lenguajes heredados para aplicarles un tratamiento \u00abperif\u00e9rico\u00bb, transversal o h\u00edbrido que busca iluminar realidades esc\u00e9nicas, subjetivas e hist\u00f3ricas ocultas en los m\u00e1rgenes de las convenciones y los lugares comunes. Como explica Veronese en sus Automandamientos, el teatro se construye como un espacio de inestabilidades y desequilibrios, poblado de interrogantes antes que respuestas, y en el centro de su po\u00e9tica se encuentra la necesidad de alejar el teatro de lo aparentemente \u00abnatural\u00bb, que en el caso de la escena est\u00e1 ligado sobre todo a lo literario y la palabra; de ah\u00ed el recurso a la manipulaci\u00f3n de mu\u00f1ecos sobre un fondo mudo, es decir, la b\u00fasqueda de lo artificioso, aunque ligado a ciertos comportamientos primitivos, a modo de regresi\u00f3n a unos or\u00edgenes, del teatro, pero tambi\u00e9n de los comportamientos humanos, como explica Veronese: \u00abS\u00f3lo encontr\u00e9 el camino para expresar lo que me interesaba cuando llegu\u00e9 a los t\u00edteres. All\u00ed estaba el mundo expresivo donde poder decir cosas que trascendieran el papel\u00bb (en Mac\u00f3n 1997: 48), de lo que deduce la entrevistadora que \u00abSu teatro no naci\u00f3 de la reflexi\u00f3n, ni de ejercicios del registro actoral, ni tampoco de los espejos, sino de la destrucci\u00f3n violenta de una forma natural\u00bb (Mac\u00f3n 1997:48).<\/p>\n\n\n\n (Texto extra\u00eddo de CORNAGO, \u00d3scar (2006) \u00abLos espacios inciertos: entre el actor y el mu\u00f1eco\u00bb, AVAE)<\/p>\n\n\n\n Ana Alvarado<\/a><\/p>\n\n\n\n Daniel Veronese<\/a><\/p>\n\n\n\n Emilio Garc\u00eda Wehbi<\/a><\/p>\n\n\n\nArtistas<\/h5>\n\n\n\n
Obras<\/h5>\n\n\n\n