<\/p>\n\n\n\n
Compa\u00f1\u00eda de Funciones Patri\u00f3ticas en colaboraci\u00f3n con Virgina Corda y Mar\u00eda Paula Doberti. Buenos Aires, 2015.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Relato Situado propone una reconstrucci\u00f3n participativa de la memoria urbana. Un modo de documentar la historia donde la huella no solo sea fotogr\u00e1fica o f\u00edlmica sino que tambi\u00e9n se componga de m\u00faltiples voces. Un relato que es a su vez fragmentario, en la medida en que va constituy\u00e9ndose a partir de fragmentos de relatos: los que son propuestos desde la informaci\u00f3n hist\u00f3rica m\u00e1s apegada al dato concreto, los obtenidos de diversas fuentes bibliogr\u00e1ficas, los que aportan los asistentes, los transe\u00fantes, los comentario o\u00eddos al pasar.<\/p>\n\n\n\n La acci\u00f3n perform\u00e1tica de Relato Situado se construye en cada deriva urbana a partir de un cruce colaborativo entre la Compa\u00f1\u00eda de Funciones Patri\u00f3ticas, el colectivo Corda\/ Doberti y los participantes, en un proceso continuo que va modific\u00e1ndose y mutando en el desarrollo de cada experiencia. Esta maleabilidad que se construye desde un hacer ef\u00edmero, implica para todos nosotros una estrategia de resistencia a cualquier intenci\u00f3n totalizante de construcci\u00f3n de la memoria.<\/p>\n\n\n\n Compa\u00f1\u00eda de Funciones Patri\u00f3ticas es un grupo de teatro y performance creado en 2008 que indaga sobre el sentimiento patrio desde una perspectiva cr\u00edtica. Sus producciones se han presentado en salas de teatro alternativo, oficial o comercial, y en espacios de arte contempor\u00e1neo como Fundaci\u00f3n PROA. Este a\u00f1o la editorial Libretto inaugur\u00f3 su colecci\u00f3n grupos con un libro dedicado a la Compa\u00f1\u00eda. Performers: Laura Lina, Mar\u00eda Lorea, Daniel Miranda, Felipe Rubio y Mart\u00edn Seijo.<\/p>\n\n\n\n Virginia Corda y Mar\u00eda Paula Doberti son artistas visuales que trabajan en intervenciones urbanas desde el a\u00f1o 2002, primero desde el Grupo de Arte Callejero Periferia (2002\/2006), donde investigaron sobre la relaci\u00f3n entre Historia, Memoria y Espacio P\u00fablico, y luego como colectivo participativo, generando acciones perform\u00e1ticas de recuperaci\u00f3n de la memoria compartida, entre las que se destaca Proyecto Manifestar Historia.<\/p>\n\n\n\n Promueven una reflexi\u00f3n con el espectador activo y participante desde su propia memoria hacia su accionar como ser social.<\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.facebook.com\/Corda-Doberti<\/a><\/p>\n\n\n\n Hasta el momento la dupla Compa\u00f1\u00eda de Funciones Patri\u00f3ticas y el colectivo Corda\/ Doberti han realizado tres Relatos Situados:<\/p>\n\n\n\n – Relato Situado. Acci\u00f3n de Memoria Urbana (2015) en el Centro de CABA http:\/\/www.territorioteatral.org.ar\/html.2\/dossier\/n13_3_03.html<\/a><\/p>\n\n\n\n – Relato Situado. Una topograf\u00eda de la memoria (2016) en el barrio de Almagro<\/p>\n\n\n\n Un recorrido participativo por el barrio porte\u00f1o de Almagro, en conmemoraci\u00f3n del 40\u00ba aniversario del \u00faltimo golpe c\u00edvico-militar en Argentina y en reconocimiento a la labor que viene desarrollando desde 2006 el movimiento Barrios x Memoria y Justicia.<\/p>\n\n\n\n – Relato Situado. La memoria en el centro (2016) en el Centro Cultural Recoleta<\/p>\n\n\n\n Desde el repertorio de narraciones que se dirimen entre lo ficcional, lo veros\u00edmil y lo testimonial, este proyecto instala la reflexi\u00f3n respecto a c\u00f3mo se construye nuestra historia social y urbana.<\/p>\n\n\n\n Trabajamos a partir de la propuesta de Edgardo Vigo del \u00a8se\u00f1alamiento\u00a8, entendiendo que la base es \u00abno construir m\u00e1s im\u00e1genes alienantes sino SE\u00d1ALAR aquellas que no teniendo intencionalidad est\u00e9tica como fin, la posibiliten.\u00bb En la misma l\u00ednea propone \u00abno m\u00e1s \u201cCONTEMPLACI\u00d3N\u201d sino \u201cACTIVIDAD\u201d.<\/p>\n\n\n\n En Relato Situado llamamos participantes a los tradicionales espectadores, porque la propuesta es compartir una deriva urbana a trav\u00e9s de un espacio muy transitado y a la vez de fuerte carga simb\u00f3lica. Ya nadie contempla pasivamente, la calle marca el ritmo.<\/p>\n\n\n\n La memoria, entonces, se asemeja a una obra\/herida abierta que se escribe en\/desde el presente, una instancia de negociaciones e imposiciones entre \u201clo real-consumado y lo imaginario-ut\u00f3pico\u201d, en palabras de Richard (2007, p. 211). En esta encrucijada se sit\u00faa nuestro -y todo- Relato.<\/p>\n\n\n\n Para ampliar la documentaci\u00f3n v\u00e9ase el texto de Mar\u00eda Paula Doberti, Laura Lima y Mart\u00edn Seijo, Relato Situado. Acci\u00f3n de memoria urbana, Territorio teatral<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Otros materiales:<\/p>\n\n\n\n – http:\/\/puestaenescena.com.ar\/ teatro\/2344_la-memoria-divide. php<\/a> Entrevista a Mart\u00edn Seij\u00f3 (C\u00eda. de Funciones Patri\u00f3ticas) y Virginia Corda y Mar\u00eda Paula Doberti (Corda-Doberti)<\/p>\n\n\n\n Por Cecilia P\u00e9rez Pradal<\/p>\n\n\n\n -\u00bfDe d\u00f3nde parte RELATO SITUADO Una topograf\u00eda de la memoria, y qu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n se ha dado desde entonces? (aqu\u00ed, adem\u00e1s de hablar de la obra en si, pueden relacionar con algunas obras importantes propias que hayan sido antecedentes de Relato y si hay alguna obra que origin\u00f3 posteriormente)<\/p>\n\n\n\n MS (Mart\u00edn Seijo): En 2015, la Compa\u00f1\u00eda de Funciones Patri\u00f3ticas y la dupla Corda-Doberti se asociaron para realizar una primera experiencia en la v\u00eda p\u00fablica. As\u00ed surgi\u00f3 Relato Situado. Acci\u00f3n de Memoria Urbana, que tuvo como punto de encuentro la sala alternativa La Postura. Ese fue el principal antecedente. Se trat\u00f3 de un proyecto que contaba con la presencia de dos performers que funcionaban como gu\u00edas de los participantes. Luego de una breve presentaci\u00f3n en la sala, en donde se repart\u00eda al p\u00fablico diversos soportes para realizar sus propios registros del trayecto (c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas, anotadores, tablets, grabadoras de audio), el grupo sal\u00eda a la calle a participar de una deriva que duraba aproximadamente una hora. El recorrido atravesaba diversos lugares emblem\u00e1ticos relacionados con la ciudad (el Obelisco, la Avenida 9 de Julio) o con la historia del peronismo (el edificio donde funcionaba el Ministerio de Obras P\u00fablicas, en cuyas fachadas norte y sur actualmente pueden observarse dos relieves de Mar\u00eda Eva Duarte de Per\u00f3n). En diversas postas, se iban sucediendo acciones llevadas a cabo por otros performers. Adem\u00e1s, como parte del proyecto Manifestar Historia, el paseo estaba intervenido con cuatro afiches con datos. Finalmente, se regresaba a la sala, se compart\u00edan los registros y vivencias de cada participante y se regalaban los afiches. Esta primera experiencia result\u00f3 muy gratificante y gener\u00f3 la necesidad de continuar experimentando juntos por ese camino. Fue un trabajo que en mi caso me entren\u00f3 para estar atento a la semi\u00f3tica de la calle. CyD (Corda-Doberty): El proyecto inicial de Corda\/Doberti se llama Manifestar historia y es una propuesta de amplitud territorial, encuadr\u00e1ndose en el rescate simb\u00f3lico de edificios hist\u00f3ricos de la ciudad de Buenos Aires a trav\u00e9s de se\u00f1alamientos inscriptos como pensamiento situado.<\/p>\n\n\n\n Ponemos foco en la acci\u00f3n de caminar por las calles junto a los vecinos como part\u00edcipes y coautores del suceso art\u00edstico. Indagamos hasta visualizar la edificaci\u00f3n a se\u00f1alizar. La obra concluye con las palabras de los habitantes. Proponemos un trabajo participativo de memoria compartida, que conecta recuerdos colectivos con la historia vecinal y pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n El proyecto Manifestar Historia hizo cuatro intervenciones urbanas, una exposici\u00f3n propia y tres participaciones en muestras colectivas.<\/p>\n\n\n\n Exposici\u00f3n donde presentamos afiches, videos con testimonios, una instalaci\u00f3n textual y relatos escritos por participantes.<\/p>\n\n\n\n Las curadoras, Laura Lina y Cecilia Iida (2015) consideran que \u00abla propuesta desaf\u00eda los l\u00edmites del arte en tanto se define en un infinito y permanente proceso de producci\u00f3n y cuestiona la objetividad hist\u00f3rica, para recuperar desde los fragmentos de la existencia y los peque\u00f1os relatos otras formas invisibles de la trama de lazos sociales\u00bb.<\/p>\n\n\n\n A partir de all\u00ed cruzamos caminos con la Compa\u00f1\u00eda de Funciones Patri\u00f3ticas y realizamos un primer Relato llamado Relato Situado. Acci\u00f3n de Memoria Urbana (2015). Partimos del concepto de deriva situacionista para transitar por la ciudad. Se\u00f1alamos el ex Ministerio de Obras P\u00fablicas, construido en 1934, en permanente amenaza de demolici\u00f3n, utilizado por Evita para su discurso del Renunciamiento Hist\u00f3rico. Se realizaron funciones en La Postura-CEPA (Centro de Producci\u00f3n Art\u00edstica)<\/p>\n\n\n\n No hablar\u00edamos de \u201cevoluci\u00f3n\u201d sino de diversas formas, soportes y andamiajes.<\/p>\n\n\n\n – \u00bfC\u00f3mo se sit\u00faan frente al contexto teatral y\/o art\u00edstico en el que trabajan? \u00bfSe consideran representantes o formas parte de alguna corriente que podamos considerar emergente dentro del panorama teatral actual?<\/p>\n\n\n\n MS: La Compa\u00f1\u00eda nunca fue del todo teatral. Nuestro perfil perform\u00e1tico al principio ten\u00eda que ver con el modo de producci\u00f3n o exhibici\u00f3n: funciones \u00fanicas en fechas patrias. En eso nos diferenci\u00e1bamos del resto de la cartelera, no hac\u00edamos temporada pero ensay\u00e1bamos como si la fu\u00e9ramos a hacer. Era nuestra manera de criticar la mercantilizaci\u00f3n del teatro, entre otras cuestiones, creencias y convicciones. Con el paso del tiempo, y al contar con m\u00e1s herramientas te\u00f3ricas, el grupo se fue volcando cada vez m\u00e1s hacia la performance, asumiendo una est\u00e9tica relacional o participativa. Considero que formamos parte de una corriente que apuesta genuinamente al cruce de lenguajes art\u00edsticos, a riesgo de perder su especificidad, oficio o saber adquirido. Una corriente que desea que el p\u00fablico interact\u00fae y modifique verdaderamente el contenido y la forma de nuestra obra. En otras palabras, no estancarse en los lugares de confort que se van conquistando.<\/p>\n\n\n\n CyD: Nosotras somos artistas visuales que trabajamos en el espacio p\u00fablico por fuera de los circuitos tradicionales o de \u201cemergencia cool\u201d.<\/p>\n\n\n\n Como consecuencia de la crisis de 2001 decidimos salir a la calle (junto a muchos otros artistas) y formamos el grupo de arte callejero Periferia.<\/p>\n\n\n\n Desde 2006, ya disuelto el colectivo, continuamos elaborando obras diversas en el espacio p\u00fablico (adem\u00e1s de nuestro trabajo como artistas visuales individuales o como integrantes de otros grupos) con propuestas de envergadura po\u00e9tica y participativa.<\/p>\n\n\n\n Frente a la llegada del nuevo liberalismo entreguista a la Argentina en diciembre del a\u00f1o pasado volvimos a formar un grupo de corte pol\u00edtico que se llama GRASA.<\/p>\n\n\n\n Como consecuencia de la crisis de 2001 muchos de aquellos grupos fueron pronto absorbidos por el Sistema del Arte y a\u00fan hoy contin\u00faan participando en Ferias y Bienales.<\/p>\n\n\n\n Nosotras mantenemos nuestro trabajo barrial y nuestro inter\u00e9s est\u00e1 puesto en dialogar con el vecino, no en generar obras que se registren para darles visualizaci\u00f3n externa.<\/p>\n\n\n\n – \u00bfCu\u00e1l es la forma de producci\u00f3n que practican? Autogestiva \u00bfViven de sus actividades art\u00edsticas? No \u00bfA cu\u00e1nto ha ascendido el coste de sus \u00faltimas obras?<\/p>\n\n\n\n MS: La forma de producci\u00f3n es cooperativista. Durante muchos a\u00f1os contamos con el apoyo de Fundaci\u00f3n PROA. Luego tambi\u00e9n nos han contratado de alguna instituci\u00f3n p\u00fablica o productora comercial. Pero en general es el grupo el que financia las producciones y el dinero se recupera con la venta de entradas. No vivimos de nuestra actividad art\u00edstica, pero eso no atenta contra el nivel de producci\u00f3n de la Compa\u00f1\u00eda, que en 8 a\u00f1os lleva estrenados 20 trabajos. Y esto se hizo por ahora sin recurrir al subsidio estatal a trav\u00e9s de instituciones como Proteatro, Instituto Nacional del Teatro o Fondo Nacional de las Artes. El costo siempre es alto para nuestra econom\u00eda dom\u00e9stica. Requiere de un esfuerzo econ\u00f3mico que por suerte siempre hemos podido recuperar o duplicar.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 p\u00fablico recibe habitualmente sus trabajos y en qu\u00e9 tipo de espacios suelen presentarse?<\/p>\n\n\n\n MS: La Compa\u00f1\u00eda se ha presentado en todos los circuitos teatrales y en espacios de arte contempor\u00e1neo. Y ahora ha incorporado la v\u00eda p\u00fablica como espacio posible de presentaci\u00f3n, lo cual permite tomar contacto adem\u00e1s con un p\u00fablico que no fue convocado o invitado. La \u00fanica certeza sobre el p\u00fablico que pude elaborar en estos ocho a\u00f1os es que nos va mejor con los espectadores que no se dedican al teatro.<\/p>\n\n\n\n CyD: Como dijimos antes, el p\u00fablico principal para nosotras es el vecino y\/o el paseante desprevenido.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n convocamos por las redes sociales cuando hacemos una intervenci\u00f3n urbana y muchas veces participan amigos artistas.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s que de espectadores preferimos llamar a todos los que se acercan a compartir nuestro trabajo \u201cparticipantes\u201d.<\/p>\n\n\n\n Nos presentamos en convocatorias diversas, que nos posibilitan entrar a espacios de manera m\u00e1s directa. Cuando necesitamos por diversos motivos (pol\u00edticos, coyunturales, est\u00e9ticos) realizar una intervenci\u00f3n y no tenemos marco de referencia lo hacemos igual, de manera autogestiva.<\/p>\n\n\n\n \u00bfTen\u00e9is algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que os sirvan como interlocutores de vuestro trabajo? \u00bfCreadores o pensadores que hayan influido en vuestra manera de entender la creaci\u00f3n o que sint\u00e1is que os acompa\u00f1an en vuestros procesos?<\/p>\n\n\n\n MS: En este \u00faltimo Relato, fue muy gravitante Pierre Nora y su manera de concebir la Historia y la Memoria. Tambi\u00e9n han resultado estimulantes en distintos procesos creativos autores como Christian Ferrer y Esteban Buch. O personas dedicadas a la investigaci\u00f3n como Beatriz Seibel, Ana Longoni, Lorena Verzero, Daniela Lucena, M\u00f3nica Berman. En cuanto a referentes art\u00edsticos, puedo mencionar a Edgardo Antonio Vigo, Alberto Greco y La Organizaci\u00f3n Negra. Tambi\u00e9n influy\u00f3 mucho en el \u00faltimo tiempo el trabajo te\u00f3rico-pr\u00e1ctico de Emiliano Causa. En cuanto al campo estrictamente teatral, Eduardo \u00abTato\u00bb Pavlovsky. Y por supuesto, algunos colegas del teatro con los cuales mantengo un ida y vuelta que me enriquece: Lisandro Rodr\u00edguez, Diego Starosta, Horacio Banega, por mencionar solo algunos. Adem\u00e1s, el paso por algunas instituciones fue gravitante: la carrera de Comunicaci\u00f3n Social de la UBA y la Maestr\u00eda en Teatro y Artes Perform\u00e1ticas de la UNA.<\/p>\n\n\n\n CyD: Primero que nada vamos a nombrar a Juan Carlos Romero, un querido maestro de muchos artistas argentinos, con quien tenemos contacto directo y constante a trav\u00e9s de nuestro trabajo en el Museo del Objeto Contempor\u00e1neo (MOC) en donde \u00e9l es el curador. Juan Carlos es un artista de amplia trayectoria en muy diversos campos (el grabado, los libros de artista, los objetos, las colecciones, las publicaciones, la poes\u00eda visual, la performance, las intervenciones urbanas).<\/p>\n\n\n\n Podemos nombrar a muchos otros artistas argentinos (Alberto Greco, Edgardo A.Vigo, Luis Pazos, Federico Peralta Ramos, Le\u00f3n Ferrari, Graciela Sacco, Graciela Carnevale, Liliana Porter, entre muchos otros) latinoamericanos (Clemente Pad\u00edn, Mart\u00edn Sastre, Alfredo Jaar, Doris Salcedo, \u00c1lvaro Barrios, Oiticica, Cildo Meireles, Vik Muniz, Adriana Verajao, Cao Guimaraes, los carpinteros, Kacho, F\u00e9lix Gonz\u00e1lez Torres, y muchos m\u00e1s).<\/p>\n\n\n\n Nos interesan los textos de Ana Longoni y Fernando Davis que revisan nuestro pasado reciente desde una mirada po\u00e9tico pol\u00edtica comprometida y arriesgada.<\/p>\n\n\n\n Ticio Escobar nos trae la memoria paraguaya y la vincula impecablemente con el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n Y por supuesto seguimos leyendo a Benjamin, a Deleuze, a Ranciere,a Ricoeur y tantos m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l es la importancia que suele tener en vuestro trabajo el situarse en espacios no teatrales? \u00bfDe d\u00f3nde viene la necesidad de moverse a esos otros espacios?<\/p>\n\n\n\n MS: Forma parte de una nueva etapa del grupo. Vino de la necesidad de renovar energ\u00edas, de encontrar nuevas convenciones que criticar, de hacerse preguntas de otra \u00edndole, de animarse a interactuar con el p\u00fablico sin la mediaci\u00f3n de la cuarta pared.<\/p>\n\n\n\n CyD: Un poco lo contestamos antes. Nos referimos a salir por fuera del circuito del arte por una necesidad pol\u00edtica e ideol\u00f3gica. Aunque seguimos un poco las ideas de Marcelo Exp\u00f3sito acerca de entrar y salir de la instituci\u00f3n o del sistema casi an\u00e1rquicamente. Somos docentes universitarias en la UNA, exponemos en espacios institucionales y a la vez sentimos la necesidad de experimentar la calle como espacio creativo y que posibilita el compartir, que es para nosotras nuestro motor.<\/p>\n\n\n\n La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un modo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones os sent\u00eds m\u00e1s identificados, por qu\u00e9?<\/p>\n\n\n\n MS: Me identifico con las dos primeras. Y mi activismo pasar\u00eda por lograr que ese espacio sea de cocreaci\u00f3n con el p\u00fablico. \u00bfPor qu\u00e9? La aparici\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas ha operado grandes cambios tanto en las capacidades como en el cuerpo de las personas, a tal punto que hoy en d\u00eda todos somos de alg\u00fan modo cyborgs. Este nuevo paradigma en ciernes genera una crisis en las artes, especialmente en aquellas que sostienen su labor en la presencia. En un futuro no muy lejano, es posible que el p\u00fablico no encuentre satisfacci\u00f3n alguna en ocupar \u00fanicamente el rol de espectador porque esa funci\u00f3n ya no interpelar\u00e1 su cuerpo. Es por eso que, tratando de anticiparme a esta situaci\u00f3n, estamos concentrados en indagar sobre esta problem\u00e1tica. Porque un arte que no le habla a las corporalidades de su \u00e9poca no es contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n CyD: Siempre llevando la escena a cualquier campo del arte entendemos que las tres opciones pueden acercarse a nuestro hacer. No entendemos una sin la otra, como estamentos estancos y aislados, sino como herramientas que suman alternativas de acercamiento al otro. La creaci\u00f3n compartida, el conocimiento a partir del hacer (desde la investigaci\u00f3n, el contacto territorial y el di\u00e1logo sin red) y el activismo pol\u00edtico sobre todo en tiempos urgentes.<\/p>\n\n\n\n
– https:\/\/lunateatral2.wordpress.com\/2016\/07\/17\/relato-situado-una-topografia-de-la-memoria-tucuman\/<\/a>
– http:\/\/ofrendasurbanas.com.ar\/ index.php\/entrevista-a-martin- seijo-acerca-de-relato- situado\/<\/a>
– http:\/\/www.pagina12.com.ar\/ diario\/elpais\/1-294954-2016- 03-19.html<\/a>
– http:\/\/funcionespatrioticas. blogspot.com.ar\/search\/label\/ Relato%20Situado%20UTM<\/a><\/p>\n\n\n\n
A principios de este a\u00f1o, en el cual se conmemora el 40\u00ba aniversario del \u00faltimo golpe c\u00edvico-militar ocurrido en Argentina, empec\u00e9 a idear un recorrido por mi barrio, Almagro, que permitiera unir algunas de las baldosas colocadas por el Movimiento Barrios x Memoria y Justicia para homenajear desaparecidos que viv\u00edan o transitaban por esa parte de la ciudad. Precisamente Almagro fue el barrio en donde comenz\u00f3 este tipo de acciones de memoria. El punto de encuentro elegido fue Umbral, un espacio de arte que coordina Mar\u00eda Paula Doberti. De all\u00ed en m\u00e1s, iniciamos la etapa de investigaci\u00f3n, producci\u00f3n y realizaci\u00f3n. En este Relato se decidi\u00f3 que el p\u00fablico no estuviera guiado por ning\u00fan performer. Por lo tanto, a los participantes se les indicaba a trav\u00e9s de un mapa hacia d\u00f3nde ten\u00edan que dirigirse. Esa fue la \u00fanica indicaci\u00f3n expl\u00edcita que recibieron de nuestra parte, adem\u00e1s de ciertas recomendaciones vinculadas al tr\u00e1nsito y la invitaci\u00f3n a registrar sus inquietudes, recuerdos, sensaciones en un mapa que se entreg\u00f3 individualmente. Creo que esto es una evoluci\u00f3n de la propuesta, es decir, confiar en el participante, liberarlo de ciertas ataduras, proponerle una gram\u00e1tica de reglas m\u00e1s flexibles para que desarrolle su propio discurso. Sentimos que en el primer Relato, la participaci\u00f3n del p\u00fablico estaba condicionaba por las propuestas de los performers que oficiaban de gu\u00edas.
Otra evoluci\u00f3n interesante es que con la eliminaci\u00f3n de la figura del gu\u00eda, se apost\u00f3 a un recorrido mucho m\u00e1s introspectivo. Esto se potenciaba al llegar a cada una de las baldosas porque los performers no trabajaron desde un personaje sino m\u00e1s bien desde ellos mismos, desde sus vivencias, desde sus sentimientos en relaci\u00f3n a la historia de vida homenajeada. La recepci\u00f3n del trabajo fue muy movilizante, en especial cuando contamos con la presencia de integrantes del Movimiento Barrios x Memoria y Justicia. Es posible que lo retomemos en 2017.
Antes, a fines de este a\u00f1o, estaremos presentando nuestro tercer Relato, gracias a que fuimos seleccionados por el Departamento de Programaci\u00f3n del Centro Cultural Recoleta para efectuar una investigaci\u00f3n que tendr\u00e1 como cierre la exhibici\u00f3n de una performance con eje en la historia de dicha instituci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n