Margarita Caffarena y Manuel Llanes.<\/p>\n\n\n\n
I Festival Internacional de Teatro de Granada (1983)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Organizan: La Universidad de Granada, Junta de Andaluc\u00eda y Ayuntamiento de Granada.<\/p>\n\n\n\n II Festival Internacional de Teatro de Granada (1984)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Libertad en Bremen.<\/em> G.R.A.T. Director: Jean-Louis Hourdin.<\/strong>(Francia). 29 y 30 de mayo. Palacio de Carlos V.<\/p>\n\n\n\n \u00abNuestro espect\u00e1culo -dice Hourdin- utiliza una imaginer\u00eda de expresi\u00f3n popular. Tratamos de hablar a trav\u00e9s de formas elementales del teatro, un teatro que pretende no separarse de la colectividad y por eso se formula con la inocencia de las im\u00e1genes de un cuento de ni\u00f1os. Me gusta hacer un teatro que no solamente se componga de im\u00e1genes art\u00edsticas. Prefiero los cuerpos de los actores, la sensualidad.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Rosas danst Rosas.<\/em> Rosas. Directora: Anna Teresa de Keersmaeker.<\/strong> (B\u00e9lgica). 2 y 3 de junio. Auditorio Manuel de Falla.<\/p>\n\n\n\n \u00abLa concepci\u00f3n y realizaci\u00f3n de este espect\u00e1culo se resume en una paradoja: la utilizaci\u00f3n frecuente de procesos matem\u00e1ticos y repetitivos parece excluir una dimensi\u00f3n emotiva. Sin embargo recurriendo a elementos puramente coreogr\u00e1ficos (movimientos particulare, utilizaci\u00f3n del espacio esc\u00e9nico, ritmo, relaci\u00f3n danza-m\u00fasica, calidad y fuerza de los elementos, construcci\u00f3n de frases…) este trabajo tiende a crear una intensidad dram\u00e1tica en libertad. Estos elementos inseprables se recogen en una estructura cuyo rigor revela su valor intr\u00ednseco. De ese modo una serie de movimientos y de posturas tomadas de la vida diaria, m\u00e1s que del lenguaje tradicional de la danza, adquieren un valor coreogr\u00e1fico.\u00bb Anna Teresa de Keermaeker.<\/p>\n\n\n\n Otello.<\/em> Falso Movimento. Director: Mario Martone. <\/strong>(Italia). 3 y 4 de junio. Palacio de Carlos V.<\/p>\n\n\n\n \u00ab… una personal\u00edsima escritura esc\u00e9nica, hecha de paisajes y de luz, de materiales sonoros y de planos de encuadre cinematogr\u00e1fico. El teatro contestando desde su artesan\u00eda preindustrial al reto de los grandes medios audiovisuales, reinventando, con nuevas t\u00e9cnicas, algo tan tradiconalmente teatral como la vieja maquinaria del teatro, capaz de producir magia en escena.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Shangri-la.<\/em> Hesitate & Demonstrate. Directoras: Geraldine Pilgrim y Janet Goddard.<\/strong> (Reino Unido). 1 y 2 de junio. Teatro Isabel la Cat\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n \u00ab… inspirado en la novela Rebecca<\/em> y muy especialmente en su versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica. (…) la atenci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda, y muy especialmente la de Geraldine Pilgrim, se cifra en la reproducci\u00f3n m\u00e1s fiel posible de la t\u00e9cnicade sus trucos y de sus sensaciones.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Les blouses.<\/em> Jerome Deschamps.<\/strong> (Francia). 26 y 27 de mayo. Auditorio Manuel de Falla.<\/p>\n\n\n\n \u00abLes Blouses<\/em> es un espect\u00e1culo dif\u00edcilmente clasificable, que interpreta el propia Jerome Deschamps, Yves Robin y la actriz Mich\u00e9le Guigon, tres personajes m\u00e1s all\u00e1 de categor\u00edas sociales y de definici\u00f3n de papeles, que hcen discurrir su acci\u00f3n por los derroteros un humor negro, radical, no exento de ternura por los desdichados personajes que crean en escena. No parten de un texto previamente escrito, su teatro no es posible traducirlo, fijarlo en un texto dram\u00e1tico, porque est\u00e1 escrito con los gestos, los gags, las acciones m\u00edmicas, la manipulaci\u00f3n de objetos.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Beau Monde.<\/em> Omnibus.<\/strong> (Canad\u00e1) 28 y 29 de mayo. Teatro Isabel la Cat\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n \u00abLo que define el trabajo de Omnibus es su t\u00e9cncia del mimo corporal que ellos han desarrollado m\u00e1s all\u00e1 de los c\u00e1nones cl\u00e1sicos, ampliando sus fronteras en cuanto a forma, movimiento y argumento dram\u00e1tico.(…) Beau monde<\/em> es como la radiograf\u00eda de una \u00e9poca, la de los a\u00f1os 50 en Europa y en Am\u00e9rica (…). All\u00ed est\u00e1n sus mitos, sus formas, el desfile de vestuarios y de uniformes. El tratamiento como maniqu\u00edes de los mimos acelera un verdadero delirio visual donde se agitan los arquetipos de aquella sociedad de la que de las \u00fatlimas generaciones son hijos.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Figurentheater Triangle.<\/em> Ans y Henk Boerwinkel.<\/strong> (Holanda). Del 29 mayo al 2 de junio. Corral de Carb\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u00abEl t\u00e9rmino de marionetistas resulta peque\u00f1o para definir el trabajo de de Ans y Henk Boerwinkel en su Figurentheater Triangle, <\/em>un espect\u00e1culo dif\u00edcilmente clasificable pero que se acerca a un teatro de caracteres hecho de escultura, de pintura, de literatura fant\u00e1stica, de conceptos filos\u00f3ficos y de gags de cine mudo.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Accions.<\/em> La Fura dels Baus.<\/strong> (Espa\u00f1a) 24 y 25 de mayo. Cuesta San Gregorio.<\/p>\n\n\n\n \u00ab… una luz cruda ilumina a retazos un \u00e1rea desmesurada e indefinida: una construcci\u00f3n abandonada, el esbozo de lo que hubiera sido un dispensario p\u00fablico, dos pisos de cemento armado, sujetos a\u00fan por un cors\u00e9 met\u00e1lico. El suelo acribillado, intuido bajo la grava, se descompone en polvo y s\u00f3lo despu\u00e9s de dar unos pasos nos apercibimos con aprensi\u00f3n, de que nos hallamos debajo de un tendido de cables y de cartuchos, tal vez de explosivos; en un espacio hostil, de equilibrio inestable. (…) Diversos elementos engendran y mantienen el clima de miedo propiciado por las Acciones<\/em>. Al principio del espect\u00e1culo las luces se mueven de manera muy eficaz, luego el espectador se encuentra inmerso, de improvisto, en la oscuridad total. (…) La agresi\u00f3n se impone de nuevo y, esta vez, es el fuego lo que se convierte en elemento de tortura. El espacio incendiado por un explosi\u00f3n pirot\u00e9cnica se consume lentamente. (…) La nada, el antro oscruo al que hemos hecho alusi\u00f3n, es el punto de partida y de llegada de un ciclo infernal en el que el hombre acosado por todas partes no puede salvarse. Todo comienza por la voluntad de ascensi\u00f3n, por la lenta aparici\u00f3n de los cuerpos que intentan levantarse de su fosa: cuerpos rasurados, embadurnados de ceniza. A partir del nivel uno, de los espacios subterr\u00e1neos, los actores en principio encogiods en actitud fetal, emergen y se deslizan dando vueltas hasta los pies de los espectadores, situados en el nivel dos. La est\u00e9tica inspirada en el ‘butho’ japon\u00e9s, modela el movimiento corporal de los hombres que reptan sobre el suelo,en medio de espasmos, de v\u00f3mitos. S\u00f3lo a trav\u00e9s del sufrimiento consiguen la posici\u00f3n vertical, siempre bajo la amenza de volver al universo uterino, a las vasijas que les sirven de refugio. Vemos c\u00f3mo estallan sobre sus cuerpos c\u00e1scaras de huevo que les cubren de babas, c\u00f3mo reciben chorros de l\u00edquido rojo y azul, que en adelante les van a a te\u00f1ir. \/\/ El hom\u00fanculo inicia sus acciones en un plano m\u00e1s elevado, la planta del monstruoso edificio, nivel tres. La aparici\u00f3n del ser de piel blanca que parece querer emprender el vuelo desde lo alto de sus coturnos, es una imagen de una gran belleza pl\u00e1stica. (…) el nivel cuatro de esta ascensi\u00f3n, surgen los operadores que preparan el gran vuelo a\u00e9reo de las dos cris\u00e1lidas. Se trata de dos actores completamente envueltos en pl\u00e1stico transparente, llegados al punto m\u00e1s alto de su itinerario, nivel cinco, se atan los cables a la cintura y se lanzan en un circuito a\u00e9reo horizontal, al descubrimiento de otros espacios, hacia el extremo opuesto rozando el gran pl\u00e1stico blanco que reposa sobre el muro. En este punto los actores se sueltan del nudo de los cables y con un contraste brutal resbalan y caen; en la ca\u00edda revientan las bolsas de color rojo que como arterias quebradas se deshacen en una hemorragia mortal. De nuevo en el suelo, en el nivel dos, en posici\u00f3n de feto, los participantes en las Acciones<\/em> no son m\u00e1s que larvas, esbozos, embriones abortados, que con un chorro de agua, lanzado con la mayor indiferencia, volver\u00e1na a mandar a la nada.\u00bb Maryse Radiou.<\/p>\n\n\n\n els Comediants.<\/strong> Ceremonia inaugural del Festi<\/em>val<\/strong>, 24 de mayo, Plaza de las Pasiegas. Ale<\/em><\/strong>, 25 de mayo, Palacio de Carlos V. Apote\u00f3sico Sarao de Gala<\/em><\/strong>, 26 de mayo, Paseo del Sal\u00f3n. Demonis<\/em><\/strong>, 28 de mayo.<\/p>\n\n\n\n Juicio al padre.<\/em> Director: Auguto Fern\u00e1ndes<\/strong> (Portugal) 30 y 31 de mayo. Teatro Isabel la Cat\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n \u00abSe trata de una gran aventura teatral: convertir aquella larga Carta al padre, que Frank Kafka nunca lleg\u00f3 aneviar su progenitor (…) en carne de tatro. Aquel texto queperce escrito con cuchillas y no con letras es ahora gesto, mimo, virtuosismo de interpretaci\u00f3n en el buen hacer de Jos\u00e9 Luis G\u00f3mez…\u00bb<\/p>\n\n\n\n Programa y textos tomados del reportaje: ‘El Festival est\u00e1 servido. Granada’ El P\u00fablico. Mayo 1984.<\/p>\n\n\n\n III Festival Internacional de Teatro de Granada (1985)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Espect\u00e1culo de urbanismo sonoro.<\/em> Urban Sax. Director: Gilbert Artman.<\/strong> (Francia).<\/p>\n\n\n\n \u00abLa cultura urbana, la fascinaci\u00f3n por el paisaje del cristal y del hormig\u00f3n, la luz de ne\u00f3n, el hormiguero.\u00bb Anuario de El P\u00fablico 1984.<\/p>\n\n\n\n Animals of the city.<\/em> Director: Mike Figgis.<\/strong> (Reino Unido)<\/p>\n\n\n\n Mammame.<\/em> Director Jean Claude Gallotta, por el grupo Emile Dubois.<\/strong> (Francia)<\/p>\n\n\n\n \u00abMammame <\/em>es, al final una historia sobre el poder y la ambici\u00f3n. Marca el regreso a la infancia, al m\u00e1s rec\u00f3ndito agujero de la memoria. Alg\u00fan apunte cl\u00e1sico visto desde los ir\u00f3nicos ojos de Gallotta, recuerda el origen del ballet, s\u00f3lo un punto de partida.\u00bb Anuario de El P\u00fablico 1984.<\/p>\n\n\n\n Le Couteauoiseau.<\/em> Epigonenteater. Director: Wilfrid Van Dyck.<\/strong> (B\u00e9lgica)<\/p>\n\n\n\n \u00abLos comportamientos urbanos, peque\u00f1as sucesiones absurdas son el juego de Le Couteauoiseau<\/em>, que comienza con una provocaci\u00f3n formal para establecer las reglas: la muerte real de una gallina viva. Gran murmullo en le patio de butacas, casi un anticipo de las \u00ablocuras\u00bb de Fabre.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Blanc.<\/em> Teatre Curial. Director: Jos\u00e9 Par\u00e9s.<\/strong> (Espa\u00f1a)<\/p>\n\n\n\n Le pouvoir des folies du th\u00e9\u00e2tre<\/em>. Director: Jan Fabre.<\/strong> (B\u00e9lgica)<\/p>\n\n\n\n \u00abCuatro horas de representaci\u00f3n ininterrumpida sometieron al espectador a todo tipo de contradicciones. Tiempo real para las acciones, golpes reales para los actores, repetici\u00f3n hasta lo imposible… Hubo quien lo comparaba al minimal y hubo quien hizo lo propio con el Living, quien se aburri\u00f3 y quien se entusiasm\u00f3. Todo fue posible con Fabre. Lo que para algunos era homenaje al teatro, era para otros experimento dada\u00edsta no exento de chauvinismo. Pero era, de cualquier forma, un espect\u00e1culo teatral, a veces \u00f3pera, ballet a veces, basado en una f\u00e1bula peque\u00f1a: el cuento de ‘El traje nuevo del emperador’ de Andersen.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Square Dance.<\/em> Mimestudio Hearlem. Director: Ide van Heiningen<\/strong>.(Holanda)<\/p>\n\n\n\n Il ladro d’amine.<\/em> Gaia Scienza. Director: Giorgio Barbeiro Coesetti.<\/strong> (Italia)<\/p>\n\n\n\n Sanatorium Klepsydra<\/em>. Perspekt.<\/strong> (Holanda)<\/p>\n\n\n\n ACTIVIDADES PARALELAS:<\/strong> Abra<\/em>, creaci\u00f3n colectiva del grupo Alto Voltage dirigido por Miguel Serrano.<\/p>\n\n\n\n V\u00cdDEO DANZA:<\/strong> Gallotta, Mederith Monk \/\/ Gallotta, Philippe Decoufle, Regime Chopinot, Daniel Carrieu y Hideyuki Yano \/\/ Pilobolus y Twyla Tharp \/\/ Pina Bausch y Mark Morris \/\/ Pina Bausch \/\/ Alwin Nikolais \/\/ Merce Cunningham \/\/ Twyla Tharp y Crowsnest Trio \/\/ Trisha Brown, Remy Cahrlyp, marte Renzi y Mary Wigman.<\/p>\n\n\n\n EXPOSICIONES:<\/strong> El paisaje de Pau Lau \/\/ Prudencio Irazaz\u00e1bal \/\/ Ricardo J. Oliver y Ram\u00f3n Berenguer \/\/ Kaden, pinturas \/\/ El teatro de Federico Garc\u00eda Lorca.<\/p>\n\n\n\n CINE:<\/strong> Moliere, de Ariane Mnouchkine \/\/ Salom\u00e9, de Carmelo Bene.<\/p>\n\n\n\n Programa y textos tomados del Anuario de 1985 de la revista El P\u00fablico<\/p>\n\n\n\n IV Festival Internacional de Teatro de Granada (1986)<\/strong><\/p>\n\n\n\n 1996, el mundo del fin del tiempo<\/em>. Director Carlos Marquerie<\/strong>. Producci\u00f3n del propio Festival en colaboraci\u00f3n con el CNNTE y el Ayuntamiento de Madrid.<\/p>\n\n\n\n Negro Seco<\/em>, de Marisa Ares. Direcci\u00f3n: Guillermo Heras<\/strong>. Producci\u00f3n del CNNTE.<\/p>\n\n\n\n Stoeprand<\/em>. Studio Hinderik<\/strong>. (Holanda)<\/p>\n\n\n\n The price of the meat in the last days of the mechanical age.<\/em> Impact Theatre Co-Operative.<\/strong> (Reino unido)<\/p>\n\n\n\n Target<\/em>. Bewedgingstheater.<\/strong> (Holanda)<\/p>\n\n\n\n Le Rail<\/em>. Carbone 14. Director: Gielles Meheu.<\/strong> (Canad\u00e1)<\/p>\n\n\n\n Pas de deux<\/em>. Contadores de Estorias.<\/strong> (Brasil)<\/p>\n\n\n\n Incident.<\/em> Epigonenteater.<\/strong> (B\u00e9lgica)<\/p>\n\n\n\n El muro de luz – La demi-finale a waterclash<\/em>. Royal de Luxe.<\/strong> (Francia)<\/p>\n\n\n\n ACTIVIDADES PARALELAS:<\/strong> Muestra de v\u00eddeos en colaboraci\u00f3n con el Institue of Contemporary Art de Londres \/\/ Producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del Mickery Theater: Rembrandt, Hitler or me<\/em> \/\/ Exposici\u00f3n de Patrick Raynaud: Estrategia para una noche ficticia<\/em>.<\/p>\n\n\n\n V Festival Internacional de Teatro de Granada (1987)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nanna quiere bailar<\/em>. Subicz \/ Panadero<\/strong> (Espa\u00f1a)<\/p>\n\n\n\n Vespers<\/em>. Mickery Theater<\/strong> (Holanda)<\/p>\n\n\n\n \u00abEl Mickery present\u00f3 Vespers<\/em>, un espect\u00e1culo concebido por Ritsaert Ten Gate, en el que se propon\u00eda una reflexi\u00f3n sobre un solo concepto: unos adultos juegan y juegan a las cartas mientras la televisi\u00f3n emite noticias de desgracias ajenas\u00bb<\/p>\n\n\n\n L’ille aux topies.<\/em> Illotopie Art Public<\/strong> (Francia)<\/p>\n\n\n\n Dell’Anima dell’Arco \/ Se Sansebastiano sapesse.<\/em> Itamteatromusica<\/strong> (Italia)<\/p>\n\n\n\n Bartok \/ Aantekeningen<\/em>. Rosas. Directora: Anne Teresa de Keersmaeker<\/strong> (B\u00e9lgica)<\/p>\n\n\n\n \u00ab… con m\u00fasica de B. Bartok, textos de Charlote Corday y un montaje que recordaba insistentemente al Marat-Sade<\/em> de Weiss dirigido por Peter Brook. Tuvo sus altibajos, pero result\u00f3 de una brillantez (nada f\u00e1cil) fuera de lo normal. A pesar de la buena acogida hubo voces que la tacharon de manierista. Sin duda el trabajo de Keermaeker interes\u00f3 a la mayor\u00eda\u00bb.<\/p>\n\n\n\n The man who mistook his wife for a hat<\/em>.<\/strong> ICA. Director: Michael Norris <\/strong>(Reino Unido)<\/p>\n\n\n\n \u00ab… el montaje del ICA, una \u00f3pera de c\u00e1mara, fue bien recibido por todos. El libreto era un relato (extra\u00eddo de la realidad cl\u00ednica) del neur\u00f3logo Oliver Sacks y la m\u00fasica era creaci\u00f3n de Michael Nyman.Con estos antecedentes, por poco que se esmerara el joven director Michael Norris, The man who mistook… iba a ser un \u00e9xito. Y lo fue. Apenas una hora de \u00f3pera contempor\u00e1nea de c\u00e1mara fue lo m\u00e1s visitado y celebrado del Festival.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Waterproof<\/em>. Cia Astrakan. Director: Daniel Larrieu<\/strong> (Francia)<\/p>\n\n\n\n \u00ab(Waterproof<\/em>) dej\u00f3 al respetable con la miel en los labios. Se esperaba mucho del espect\u00e1culo de Daniel Larrieu, pero las dificultades del agua, la imposibilidad t\u00e9cnica o el peso de los cuerpos no puedieron con la propuesta. R\u00e1fagas de belleza, arm\u00f3nicas fugacidades y relativamente poco inter\u00e9s pareci\u00f3 ser el balance.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Up the wall \/ Full House \/ Crash Landing<\/em>. O Vertigo Danse<\/strong> (Canad\u00e1)<\/p>\n\n\n\n Plat du jour<\/em>. Jim van den Woude<\/strong> (Holanda)<\/p>\n\n\n\n \u00ab(Plat du jour)<\/em> dio oportunidad a la carcajada a base de un men\u00fa repleto de ideas en el que toman enloquecida vida las partes del escenario.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Ou est la b\u00e9te?.<\/em> Wissel Theater<\/strong> (B\u00e9lgica)<\/p>\n\n\n\n \u00abEl Wissel Theater, que cerr\u00f3 Granada 87, present\u00f3 un montaje de acci\u00f3n, humor y m\u00fasica que recuerda lejanamente el mito de Procrustes (o Donastes) que torturaba singularmente a los viajeros que recalaban en su hogar y fue muerto por Teseo, que se aplic\u00f3 tormentos similares.\u00bb<\/p>\n\n\n\n VI Festival Internacional de Teatro de Granada (1988)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Rachel\u00b4s brain<\/em>. Rachel Rosenthal<\/strong> (USA)<\/p>\n\n\n\n \u00abArthur Koestler dice que el cerebro humano \u00abes el \u00fanico ejemplo de la evoluci\u00f3n que proporciona a una especie un \u00f3rgano que no sabe c\u00f3mo usar\u00bb. Intoxicados po este \u00f3rgano de lujo hemos identificado err\u00f3neamente su capacidad de conciencia del propio ser con la separaci\u00f3n e independencia de la naturaleza, de la Tierra, nuestra matriz, y de nuestros propios cuerpos. Esta escisi\u00f3n letal est\u00e1 personificada por Mar\u00eda Antonieta, la \u00abflor de la Ilustraci\u00f3n\u00bb, de la edad de la Raz\u00f3n, del apogeo del racionalismo y la deificaci\u00f3n de la corteza cerebral. Su separaci\u00f3n del cuerpo, y el abismo sociopol\u00edtico paralelo entre la calse dirigente y las masas, debe culminar en la decapitaci\u00f3n.\u00bb Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n L’unite & Cie<\/strong> (Francia):<\/p>\n\n\n\n -La 2 CV The\u00e0tre<\/em>– <\/strong>Primer premio del Festival Europeo de Calle (1979, Bruselas). \u00abEspect\u00e1culo que nos muestra realmente lo que es Francia, con humor y escarnio. Cuatro actores. El teatro m\u00e1s peque\u00f1o del mundo de entre el teatro de \u00e9lite en el coche m\u00e1s de moda.\u00bb Programa de mano del Festival. Need to know<\/em>. Needcompany<\/strong> (B\u00e9lgica)- \u00abEsta nueva producci\u00f3n se encuentra en una l\u00ednea de continuidad con respecto al trabajo que realic\u00e9 con la C\u00eda Epigonenteater zvl; es el resultado m\u00e1s depurado de la labor llevada a cabo con dicha compa\u00f1\u00eda. Incident <\/em>constitu\u00eda una especie de s\u00edntesis de lo que hab\u00edamos logrado en los seis a\u00f1os de existencia de la compa\u00f1\u00eda. Nuestro trabajo se centraba esencialmente en temas universales como el amor, pero enfocado desde la individualidad de los actores, y a lo que se suman algunos datos autobiogr\u00e1ficos. Need to Know<\/em> es una experiencia en la que contrastamos nuestros conocimientos del Epigonenteater zvl con algunos otros elementos: por una parte, la pol\u00e9mica pel\u00edcula Kidnap, Terror and the State<\/em> que trata del poder de manera bastante cruda y, por otra parte, Antonio y Cleopatra<\/em> de Shakespeare, en la que intervienen el poder, el amor, la pasi\u00f3n y la ambici\u00f3n. (…) El teatro no tiene poder; con respecto a la televisi\u00f3n se encuentra en una situaci\u00f3 m\u00e1s bien lamentable. La televisi\u00f3n es el mass media que ha reducido el arte a ser una p\u00e9rdida de tiempo para la gente an\u00f3nima y, de este modo, ha hecho surgir una nueva definici\u00f3n del arte. Arte=un an\u00e1lisis de s\u00ed mismo. No es sino una necesidad. En esta \u00e9poca en que la ciencia, la filosof\u00eda, la psicolog\u00eda y la religi\u00f3n est\u00e1n desorientadas, el arte logra mantenerse porque encuentra su raz\u00f3n de ser en ese desgarro.\u00bb El director, Jan Lauwers. Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n The summit<\/em>. Ralf-Ralf<\/strong> (Gran Breta\u00f1a)- \u00ab(…) la obra The Summit<\/em> trata de l arelaci\u00f3n conflictiva y de la incomunicaci\u00f3n entre dos hermanos. Este espect\u00e1culo se desarrolla en torno a una mesa, con dos sillas y dos atriles. Las maquinaciones reales de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y de los Estados Unidos, que intentan dialogar, son el tel\u00f3n de fondo de la obra.\u00bb Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n Dungeness<\/em>. \u00d3pera corta sobre un paisaje.<\/em> Graeme Miller<\/strong> (Gran Breta\u00f1a)- \u00abDungeness<\/em> es un espect\u00e1culo en el que intervienen dos pianistas, un magnetof\u00f3n y tres actores. (…) Empieza con una secuencia de planos del cineasta independiente John Smith, proyectados en una pantalla en el proscenio. Muestran partes de la playa de Dungeness en la que yacen objetos abandonados. Extra\u00f1os efectos especiales cubren la obsesionante melod\u00eda de un piano; son ruidos lejanos de trenes, intermitentes ruidos de voces, de carreteras en circuito cerrado. Cuando la m\u00fasica va in crescendo, se retira la pantalla y aparece en el escenario una peque\u00f1a reconstrucci\u00f3n de la playa de Dungeness (…) Dos actores realizan una serie de gestos repetitivos e incluso rituales.(…)\u00bb. Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n Studio D.M.\/Catherine Diverr\u00e8s\/Bernard Montet<\/strong> (Francia):<\/p>\n\n\n\n –Instance<\/em><\/strong>– \u00abCatherine Diverr\u00e8s y Bernard Montet han creado una coreograf\u00eda tras haber trabajado con Kazuo Ohno en el Jap\u00f3n. El resultado ha sido una danza de ultra-danza. (…) Instance es una vertiginosa ca\u00edda en espiral hacia un punto bsoluto y de ceguera. ‘Si se llega a ese punto, la tierra, el sol, el viento, los gritos de los p\u00e1jaros, la luz interior, las mareas, todo est\u00e1 presente.’ Esta presencia en el mundo requiere una ausencia de s\u00ed mismo. En esta obra Catherine Diverr\u00e8s y Bernard Montet no son bailarines sino insectos o fantasmas, seres indefinidos, cuerpos alienados de la realidad. Ella, atrapada en el carm\u00edn de un vestido de seda, es una silueta inspirada interiormente; en su rostro maquillado de blanco, a lo japon\u00e9s, brillan unos ojos almendrados, ojos-mordeduras. \u00c9l es todo fuerza instintiva, materia burda vaciada en una trampa muscular, cuerpo opaco de mirada transparente.\u00bb Jean-Marc Adolphe, L’Humanit\u00e9<\/em>, 31-7-87, reimpreso en el Programa de mano del Festival. Callejero.<\/em> Arena Teatro <\/strong>(Espa\u00f1a)- \u00ab(…) Callejero, el \u00faltimo montaje de Arena Teatro bajo la direcci\u00f3n de Esteve Graset, nos transporta directamente a un mundo que existe a nuestro alrededor, un mundo que se desarrolla en cualquiera de nuestras ciudades, en las cloacas, en las f\u00e1bricas, en las esquinas y en los callejones vac\u00edos; un mundo, no obstante, interiorizado primero, y recreado despu\u00e9s, a trav\u00e9s de im\u00e1genes superpuestas, contradictorias, absurdas, que, elaboradas dram\u00e1ticamente, recobran vida y originalidad propias (…).\u00bb Gin\u00e9s Bayonas, Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n Hamlet-Machine<\/em>. Carbone 14<\/strong> (Canad\u00e1)- \u00abEl Hamlet-Machine puesto en escena por Gilles Maheu es serio y discreto, pero se desarrolla en un entorno polis\u00e9mico en el que el decorado, la m\u00fasica y el canto provocan un choque de \u00e9pocas y de g\u00e9neros, en el que aparecen desde las marionetas hasta el v\u00eddeo y el rock.\u00bb Diane Pavlovic, Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n Magi<\/em>. Soon-3<\/strong> (USA)- \u00ab‘Paisaje-espect\u00e1culo’ que es una brillante sinfon\u00eda de luz, sonido, escultura, m\u00fasica, danza, drama, imagen y sentido:\u00bb Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n Alma de serpiente.<\/em> Albert Vidal<\/strong>(Espa\u00f1a)<\/p>\n\n\n\n Tanz mit M\u00e4nner<\/em>. Roxane Huilmand<\/strong> (B\u00e9lgica)-\u00abQuiero trabajar con el caos, pero c\u00f3mo se puede crear el caos, con qu\u00e9 se puede crear. Ser\u00e1 que cada elemento sigue su propia trayectoria, y que, por tanto, algunas v\u00edas se cruzan, mientras que otras siguen siendo paralelas o se desv\u00edan inesperadamente. Puede que utilice estructuras que enmarquen el caos.\u00bb Roxane Huilmand, Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n
-Le mariage<\/em> <\/strong>(1982)- \u00abEste espect\u00e1culo dura aproximadamente entre una hora y una hora y cuarto, en que se casan realmente los ‘falsos novios’; un trayecto determinado por las calles animadas de la ciudad, una superficie de agua, invitados…\u00bb Programa de mano del Festival.
-La guillotine- <\/em><\/strong>Ritual de ejecuci\u00f3n- \u00abUna guillotina de siete metros de altura en medio de la plaza. Madame de Meaux exhibe con orgullo ese instrumento prodigioso fruto de la generosidad de un diputado revolucionario, para abreviar la muerte de los ajusticiados. Este magn\u00edfico aparato es tambi\u00e9n el s\u00edmbolo de la tecnolog\u00eda francesa; al cabo de doscientos a\u00f1os sigue dando a\u00fan unos resultados particularmente satisfactorios. Llegado el momento de hacer una demostraci\u00f3n pr\u00e1ctica en un ser vivo, el ambiente se hace m\u00e1s tenso… Se llega al extremo en que el teatro ya no es realmente teatro.\u00bb Programa de mano del Festival.<\/p>\n\n\n\n
-Le printemps-<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/1990\/09\/festival-granada-1988-carbone-14.jpg\")
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