{"id":2144,"date":"1980-09-19T17:28:00","date_gmt":"1980-09-19T15:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=2144"},"modified":"2026-02-25T12:15:17","modified_gmt":"2026-02-25T11:15:17","slug":"revistas-sobre-artes-vivas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1980\/09\/19\/revistas-sobre-artes-vivas\/","title":{"rendered":"Revistas sobre artes vivas"},"content":{"rendered":"\n

Conjunto<\/a><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
(1964 – Actualidad)<\/h5>\n\n\n\n
Equipo<\/h5>\n\n\n\n

Directora: Vivian Mart\u00ednez Tabares
Fundador: Manuel Galich
Jefa de Redacci\u00f3n: Nara Mansur
Dise\u00f1ador: Pepe Men\u00e9ndez
Coordinador de Produci\u00f3n: Antonio Verdera<\/p>\n\n\n\n

Edici\u00f3n: Departamento de Teatro. Casa de las Am\u00e9ricas.<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

La Casa de las Am\u00e9ricas, consecuente con su prop\u00f3sito de estimular las expresiones culturales de Am\u00e9rica Latina, especialmente aquellas que no encuentran cauce bastante para su difusi\u00f3n, cre\u00f3 la revista Conjunto<\/em> dedicada al teatro latinoamericano. Por eso en las p\u00e1ginas de esta revista se recogen cr\u00edticas, estudios te\u00f3ricos e informaciones acerca del movimiento teatral latinoamericano, as\u00ed como textos completos de obras. La revista intenta cumplir un doble objetivo: ofrecer un campo para difundir lo que se hace en teatro en Latinoam\u00e9rica y romper la incomunicaci\u00f3n entre los teatristas.<\/p>\n\n\n\n

Danzar.cu<\/a><\/h3>\n\n\n\n
2005 -Actualidad<\/h5>\n\n\n\n
Equipo<\/h5>\n\n\n\n

Noel Bonilla Chongo<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

Creada en noviembre de 2005, esta publicaci\u00f3n impresa y online se ha convertido en un centro para la investigaci\u00f3n, desarrollo y promoci\u00f3n de la danza. Editada por el Consejo Nacional de las Artes Esc\u00e9nicas, Danzar.cu<\/em> organiza coloquios, talleres de cr\u00edtica y encuentros con creadores de la danza. El nuevo formato con 32 p\u00e1ginas, cuenta con secciones fijas y otras que promueven el di\u00e1logo y el f\u00f3rum. Con frecuencia cuatrimestral, la versi\u00f3n digital se pone en circulaci\u00f3n tras la salida impresa de danzar.cu.<\/em><\/p>\n\n\n\n

DDT (Documentos de Danza y Teatro)<\/a><\/h3>\n\n\n\n
2003 – Actualidad<\/h5>\n\n\n\n
Direcci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n

Teatre Lliure<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

Desde 2003, el \u201ctebeo-insecticida\u201d DDT, Documentos de Danza y Teatro<\/strong><\/em> recoge art\u00edculos, conversaciones y otros materiales te\u00f3ricos alrededor de los espect\u00e1culos del Teatre Lliure. El DDT<\/strong> es una manera de dar voz a las reflexiones de los autores, directores, core\u00f3grafos y actores del \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas. Respetando siempre el idioma original de cada art\u00edculo ya sea en catal\u00e1n o en castellano, a partir del n\u00famero cinco el DDT se edita \u00edntegramente en tres idiomas: catal\u00e1n, castellano e ingl\u00e9s. Encontrar\u00e9is el DDT<\/strong> en La Central del Lliure <\/strong>y a todas las dem\u00e1s librer\u00edas de La Central en Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

e-misferica<\/a><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
2004 – Actualidad<\/h5>\n\n\n\n

Editora: Diana Taylor<\/p>\n\n\n\n

Coordinaci\u00f3n Editorial: Marcela A. Fuentes<\/p>\n\n\n\n

Consejo Editorial: Barbara Browning, Soledad Falabella, Jill Lane, Antonio Prieto, Tamara Underiner<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

e-misf\u00e9rica<\/em>, la revista online del Instituto Hemisf\u00e9rico, es una publicaci\u00f3n bianual arbitrada cuyos n\u00fameros son preparados por editores invitados alrededor de un tema que explora la relaci\u00f3n entre performance y pol\u00edtica en las Am\u00e9ricas. Los editores tienen a su cargo la organizaci\u00f3n de los materiales escritos, digitales y\/o interactivos de cada n\u00famero en particular, poniendo en di\u00e1logo a artistas, acad\u00e9micos y\/o activistas de distintas zonas del hemisferio.<\/p>\n\n\n\n

El P\u00fablico<\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
1983 – 1992<\/h5>\n\n\n\n
Direcci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n

Mois\u00e9s P\u00e9rez-Coterillo<\/p>\n\n\n\n

Revista de teatro editada por el Centro de Documentaci\u00f3n Teatral entre 1983 y 1992. Nueva edici\u00f3n publicada en CDRom.<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

Como continuaci\u00f3n del Bolet\u00edn de Informaci\u00f3n Teatral<\/em>, m\u00e1s tarde Teatro en Espa\u00f1a, <\/em>editado por el CDT entre 1980 y 1982, surge en el verano de 1983 la revista El P\u00fablico<\/em>, bajo el impulso de quien fue su promotor y animador constante, Mois\u00e9s P\u00e9rez Coterillo, designado poco antes director del CDT.<\/p>\n\n\n\n

Como consecuencia de su car\u00e1cter institucional, El p\u00fablico <\/em>se convirti\u00f3 en la radiograf\u00eda de la evoluci\u00f3n que, en el terreno teatral, experiment\u00f3 en esos a\u00f1os nuestra escena, especialmente en su sector p\u00fablico. Tiempos de cambios en que se recoge el protagonismo de los Centros Dram\u00e1ticos, el nacimiento del Centro de Nuevas Tendencias Esc\u00e9nicas y la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico, el aumento del n\u00famero de festivales, el desarrollo de la pol\u00edtica teatral en materia auton\u00f3mica y municipal, el descenso en la importancia del texto y del autor en beneficio de directores y escen\u00f3grafos…<\/p>\n\n\n\n

Transcurridos diez a\u00f1os desde su desaparici\u00f3n, el Centro de Documentaci\u00f3n Teatral, sensible a la recuperaci\u00f3n de cuantos materiales documentales pueden ser de utilidad para elaborar, desde criterios s\u00f3lidos y rigurosos, la historia de nuestro teatro como texto y representaci\u00f3n ha considerado la oportunidad y la necesidad de devolver a los investigadores y a los profesionales del teatro en general lo que constituye un legado insustituible para el an\u00e1lisis de una \u00e9poca del teatro espa\u00f1ol que cubre algo m\u00e1s de una d\u00e9cada esencial para el devenir de nuestra escena. Y se ha hecho con el prop\u00f3sito de que las consultas del material ahora recuperado sean, en la medida en que lo permiten las nuevas tecnolog\u00edas, m\u00e1s c\u00f3modo y accesible. De ah\u00ed su presentaci\u00f3n facs\u00edmil en formato digital que, ajustada a una aplicaci\u00f3n inform\u00e1tica, permite f\u00e1cilmente la b\u00fasqueda de los art\u00edculos asociados a diversos campos: firmas, profesionales, compa\u00f1\u00edas, espect\u00e1culos, materias, cronolog\u00eda…<\/p>\n\n\n\n

INAEM. Centro de Documentaci\u00f3n Teatral<\/h5>\n\n\n\n

Por sus m\u00e1s de 11.000 p\u00e1ginas, desfilan m\u00e1s de seiscientos colaboradores, casi tres mil profesionales del mundo esc\u00e9nico, y se rebasan ampliamente los dos mil espect\u00e1culos referidos a m\u00e1s de mil compa\u00f1\u00edas… Unos n\u00fameros que dan idea de un singular acopio de datos que, desde ahora, est\u00e1n a disposici\u00f3n de quienes pueden interpretarlos para empezar a hacer con rigurosidad o formarse una idea clara de lo que ha sido la historia de nuestro teatro. Es una tarea en la que el CDT se encuentra comprometido y en la que espera hallar continuidad en publicaciones similares que vayan recogiendo otras revistas y otros documentos de nuestra historia esc\u00e9nica.<\/p>\n\n\n\n

En el transcurso de los m\u00e1s de nueve a\u00f1os en que se edit\u00f3, se publicaron 94 n\u00fameros, de los que 76 fueron peri\u00f3dicos en blanco y negro con periodicidad mensual (hasta el final de 1989) y 18 revistas en color de car\u00e1cter bimestral con cambio de formato y una muy superior calidad de impresi\u00f3n. La publicaci\u00f3n desaparece en diciembre de 1992 como \u00abmanifestaci\u00f3n de una determinada voluntad pol\u00edtica\u00bb, seg\u00fan se\u00f1ala el \u00faltimo editorial.<\/p>\n\n\n\n

Su n\u00f3mina de colaboradores resulta muy extensa, con numerosas firmas, procedentes tanto de las diferentes comunidades aut\u00f3nomas como del extranjero, hasta alcanzar en el momento del cierre 71 personas vinculadas a la revista. Entre los colaboradores internacionales, destacan figuras como Didier Mereuze y, entre los espa\u00f1oles, los m\u00e1s asiduos en sus p\u00e1ginas fueron Antonio Fern\u00e1ndez Lera, Pedro Barea, Gustavo Luca de Tena, Gonzalo P\u00e9rez de Olaguer, Jos\u00e9 Luis Vicente Mosquete, y el propio Mois\u00e9s P\u00e9rez Coterillo.<\/p>\n\n\n\n

El contenido de la publicaci\u00f3n se estructura en diferentes secciones que acogen los acontecimientos teatrales que la redacci\u00f3n consideraba m\u00e1s relevantes, opiniones de personajes relevantes del mundo del teatro sobre temas muy variados, informaci\u00f3n cualificada sobre los estrenos m\u00e1s candentes ( La Celestina<\/em>, de Sastre, \u00a1Ay, Carmela!<\/em>, de Sanchis Sinesterra, o El p\u00fablico<\/em>, de Lluis Pasqual aparecieron en sus primeras p\u00e1ginas), o los festivales, m\u00e1s y menos importantes, sin descuidar nunca las propuestas esc\u00e9nicas de las diferentes culturas del Estado, y, desde 1985 y cada vez con mayor intensidad, el panorama internacional de la escena. A lo que se sumaba la rese\u00f1a de ediciones teatrales y el an\u00e1lisis de los datos de taquilla en Madrid y Barcelona. Asimismo la L\u00edrica y la Danza aparecen con presencia cierta desde los n\u00fameros 78 y 79. Otras secciones m\u00e1s o menos fijas se encargaban de trasladar la situaci\u00f3n del teatro infantil, los acontecimientos m\u00e1s destacados que afectaban a la profesi\u00f3n teatral, semblanzas sobre personalidades destacadas… Cada a\u00f1o, con la entrega de diciembre, se distribu\u00edan los correspondientes \u00edndices anuales. Adem\u00e1s, entre 1985 y 1989, la publicaci\u00f3n mensual iba acompa\u00f1ada, aun con una periodicidad no totalmente regular, por los famosos Cuadernos<\/em>, que suman 42 entregas. Despu\u00e9s, en 1990 y hasta 1992, su contenido reaparecer\u00eda bajo la forma de monogr\u00e1ficos incluidos en la revista. En unos y otros se trata un tema de gran calado, siempre prendido de la actualidad, desde una perspectiva reflexiva que propiciaba los an\u00e1lisis en forma de ensayo. Por \u00faltimo, entre 1989 y 1992, incorpor\u00f3 sucesivamente 24 entregas de textos teatrales de autores, tanto espa\u00f1oles como extranjeros.<\/p>\n\n\n\n

El p\u00fablico<\/em>, surge, recogiendo casi en literalidad sus primeros editoriales, con la intenci\u00f3n de constituirse en un servicio p\u00fablico con una finalidad b\u00e1sicamente informativa, exenta de opini\u00f3n, abierto a todas las tendencias del movimiento teatral en el Estado, y con la intenci\u00f3n de divulgar y anticipar los diferentes hechos teatrales para facilitar la reflexi\u00f3n de las gentes del teatro sobre su propio trabajo. Con tal prop\u00f3sito intent\u00f3 recoger la vida teatral en todo el pa\u00eds (las nuevas instancias municipales y auton\u00f3micas comenzaban a propiciar la descentralizaci\u00f3n) e incluso m\u00e1s tarde en el extranjero, ofreciendo una informaci\u00f3n cualificada que viniese a sustituir los prejuicios y apriorismos con que muchos encaraban, desde su particular subjetividad, la situaci\u00f3n de la escena espa\u00f1ola (as\u00ed, comienzan a recogerse datos elementales sobre recaudaciones, presupuestos, censos de producci\u00f3n…). Y todo ello destinado a un p\u00fablico que no quedase restringido al \u00e1mbito investigador o cr\u00edtico, sino que pudiese interpelar y ayudarle a formar juicio a cualquier aficionado al mundo de la escena.<\/p>\n\n\n\n

Esc\u00e1ner Cultural <\/a><\/h3>\n\n\n\n
1999 – Actualidad<\/h5>\n\n\n\n
Direcci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n

Directora: Yto Aranda<\/a><\/p>\n\n\n\n

Subdirectora: Marcela Rosen<\/a><\/p>\n\n\n\n

Esc\u00e1ner Cultural es una revista virtual de arte contempor\u00e1neo y nuevas tendencias distribuida de forma gratuita que integra tem\u00e1tica multidisciplinar en torno al arte experimental, literatura, m\u00fasica, teatro, arte de acci\u00f3n y nuevas tecnolog\u00edas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n

Cuadernos de Teatro – Aula de Teatro – Universidad de M\u00e1laga<\/h3>\n\n\n\n
1994 – 2004<\/h5>\n\n\n\n
Direcci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n

Franciso Corpas<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

La Colecci\u00f3n Cuadernos de Estudios Teatrales surgi\u00f3 en el contexto del Seminario de Estudios Teatrales del organizado por el Aula de Teatro de la Universidad de M\u00e1laga desde 1994 hasta 2004. Consta de 25 n\u00fameros, cada uno a cargo de unos o varios autores, y cuyo objetivo, seg\u00fan palabras de Francisco Corpas, director del Seminario y de la Colecci\u00f3n de Cuadernos, \u00abes servir de punto de encuentro te\u00f3rico del debate que toda investigaci\u00f3n encierra, y un escenario propicio de ideas y opiniones en torno a la innovaci\u00f3n, a lo did\u00e1ctico y a la reflexi\u00f3n sobre la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica\u00bb. La Colecci\u00f3n est\u00e1 registrada bajo la marca de propiedad n\u00ba 2.971.187 \u00abEscuela de Espectadores\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Folhetim<\/a><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
1998<\/h5>\n\n\n\n
Direcci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n

Editora general: F\u00e1tima Saadi
Consejo editorial: Antonio Guedes, \u00c2ngela Leite Lopes y Walter Lima Torres
Asistente editorial: Juliana Lug\u00e2o<\/p>\n\n\n\n

Folhetim<\/strong> es una revista de ensayos sobre teatro que naci\u00f3 de los programas que el Teatro do Pequeno Gesto elaboraba para sus producciones, procurando, cada vez, establecer una relaci\u00f3n entre el pensamiento est\u00e9tico y la creaci\u00f3n de ese espect\u00e1culo en particular.<\/p>\n\n\n\n

La M\u00e1s Bella <\/a><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
1993<\/h5>\n\n\n\n
Direcci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n

Pepe MurciegoDiego Ortiz<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

La revista La M\u00e1s Bella es un proyecto editorial independiente destinado al desarrollo de proyectos de acci\u00f3n y experimentaci\u00f3n editorial. Dirigida por Diego Ortiz y Pepe Murciego, La M\u00e1s Bella fomenta la reflexi\u00f3n, la acci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n en torno a la edici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo distribuido por canales alternativos al mundo editorial convencional. El proyecto incluye varias v\u00edas de actuaci\u00f3n: La Revista Experimental La M\u00e1s Bella, editada regularmente desde 1993, se basa en la colaboraci\u00f3n desinteresada de diversos creadores que aportan sus trabajos art\u00edsticos procedentes de las artes pl\u00e1sticas, literarias, audiovisuales o conceptuales en torno a un formato concreto y un tema monogr\u00e1fico que es propuesto por La M\u00e1s Bella en cada una de sus ediciones. Adem\u00e1s de la experimentaci\u00f3n de los contenidos, la revista ha tenido siempre como objetivo presentarse como un producto experimental en su formato y apariencia externa acerc\u00e1ndose a la idea de revista ensamblada o libro objeto.
El planteamiento de los contenidos es fundamentalmente visual; el texto se subordina a im\u00e1genes, objetos y texturas transmitiendo mensajes m\u00e1s cercanos a la realidad y ajenos a la cr\u00edtica, los museos y a la est\u00e9tica oficial reinterpretando el uso de objetos cotidianos. Cada edici\u00f3n de la revista es limitada y su presentaci\u00f3n es siempre un acto creativo y variable: desde el formato impreso en papel hasta la edici\u00f3n de una caja, un cd, edici\u00f3n postal o formato de objeto cotidiano.
Una de las v\u00edas de distribuci\u00f3n m\u00e1s originales que ha propuesto La M\u00e1s Bella es el formato de m\u00e1quina autom\u00e1tica expendedora de productos editoriales art\u00edsticos mediante la creaci\u00f3n en 2001 de BELLAM\u00c1TIC y sus alter ego BolaBellam\u00e1tic, creada en 2008 y Bellamatam\u00e1tic en 2009. Bellam\u00e1tic es una m\u00e1quina real modificada para facilitar el transporte de un lugar a otro, ya que su modo de intervenir en el espacio art\u00edstico es ef\u00edmero y no permanente. Bellam\u00e1tic distribuye revistas, fanzines, cat\u00e1logos, v\u00eddeos o peque\u00f1os objetos en aquellos espacios art\u00edsticos independientes que reclamen su presencia temporal. La m\u00e1quina ha supuesto, en estos casi diez a\u00f1os de recorrido, una importante difusi\u00f3n de proyectos creados al margen de la instituci\u00f3n pudi\u00e9ndose considerar incluso como un proyecto art\u00edstico en s\u00ed mismo con el que adem\u00e1s, numerosos artistas de acci\u00f3n han realizado sus performances.<\/p>\n\n\n\n

Primer Acto<\/a><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
1957 –  Actualidad<\/h5>\n\n\n\n
Direcci\u00f3n<\/h5>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Monle\u00f3n
Primer acto
ISSN: 0030-8367<\/p>\n\n\n\n

Enfoque<\/h5>\n\n\n\n

Fundada en el 57, Primer Acto ha significado desde entonces una permanente reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre el curso del teatro internacional, con especial atenci\u00f3n a los \u00e1mbitos latinoamericano y espa\u00f1ol. Las distintas etapas vividas por la historia pol\u00edtica y la realidad cultural han sido reflejadas, a trav\u00e9s del teatro, en una publicaci\u00f3n que concilia el an\u00e1lisis est\u00e9tico con la atenci\u00f3n a las realidades sociales donde se enmarcan las creaciones art\u00edsticas. Cada n\u00famero incluye el texto \u00edntegro de una obra in\u00e9dita y significativa, acompa\u00f1ada de los comentarios pertinentes sobre el autor, el texto y la puesta en escena. Con m\u00e1s de 307 n\u00fameros publicados y un consejo de redacci\u00f3n renovado peri\u00f3dicamente, Primer Acto constituye un documento insustituible para el seguimiento de las grandes l\u00edneas de nuestro teatro contempor\u00e1neo. El Ministerio de Cultura, el Centro de Documentaci\u00f3n Teatral y Primer Acto han editado un DVD conteniendo los 300 primeros n\u00fameros -a excepci\u00f3n de los textos teatrales- de la revista (1957-2003)<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conjunto – Cuadernos de Teatro UMA- Danzar-cu – DDT – e-misf\u00e9rica – El P\u00fablico – Esc\u00e1ner Cultural – Folhetim – La M\u00e1s Bella – Primer Acto<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":2145,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-2144","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-contextos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2144","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2144"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2146,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2144\/revisions\/2146"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2145"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2144"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2144"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}