{"id":1842,"date":"1996-11-26T13:45:00","date_gmt":"1996-11-26T12:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=1842"},"modified":"2026-03-21T14:29:55","modified_gmt":"2026-03-21T13:29:55","slug":"esto-no-es-mi-cuerpo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1996\/11\/26\/esto-no-es-mi-cuerpo\/","title":{"rendered":"estO NO eS Mi CuerpO"},"content":{"rendered":"\n

Olga Mesa<\/a>. 1996. Solo de danza<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n
Ver v\u00eddeo<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes:
Olga Mesa<\/p>\n\n\n\n

Colaboradores:
Viloloncelista: Juli\u00e1n, sustituido despu\u00e9s del estreno por Francisco Rios.
Luces, films y fotograf\u00eda: Daniel Guerrero Miracle
M\u00fasica: Daniel Guerrero Miracle, Raul Hausssman, Edward Ratliff, Franz Non, Sergei Rachmaninov, Bruno Cruz, Enrico Caruso.
Vestuario: Bernardino Cevig\u00f3n.
Textos para los films: Rodrigo Garc\u00eda<\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n:
Compa\u00f1\u00eda Olga Mesa con la colaboraci\u00f3n del INAEM (Ministerio de Cultura)
Lugar estreno: Madrid > Teatro Pradillo – Festival de Oto\u00f1o \/\/ Reposici\u00f3n: 2001 Theatre de la Ville de Par\u00eds.
Duraci\u00f3n: 50 minutos.<\/p>\n\n\n\n

Notas al programa:<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
Partitura visual esc\u00e9nica que habla sobre la naturaleza del movimiento, su origen y comunicaci\u00f3n con aquello que le est\u00e1 pasando al cuerpo.\nDesconozco lo que piensa el cuerpo y lo que siente el pensamiento.\nMi cuerpo vive una historia com\u00fan a todos los cuerpos.\nObservo la obediencia de sus instintos,\nlos peque\u00f1os errores,\nsus dudas, accidentes,\nsus manifestaciones involuntarias, apetencias\ny torpezas.\nHe querido bailar en esta pieza el desorden de estas imperfecciones.<\/pre>\n\n\n\n
Primera parte de la trilog\u00eda Res non verba<\/em><\/p>\n\n\n\n
\u00abRealmente yo tuve un sue\u00f1o. Ten\u00eda una imagen de m\u00ed misma durmiendo en constante movimiento, y dentro del propio sue\u00f1o ten\u00eda la obsesi\u00f3n de que hab\u00eda un ritmo en esos constantes cambios y que ese ritmo era una clave importante para lo que yo buscaba en el movimiento. Me despert\u00e9 y no lograba recuperar la clave. Hab\u00eda sido como una visi\u00f3n. De ah\u00ed viene la idea de \u00abEl sue\u00f1o de Danae\u00bb. Nuestro cuerpo cotidiano no se rige de forma tan clara como pensamos por un pensamiento pr\u00e1ctico. Y lo on\u00edrico tiene que ver con eso que no podemos comprender, que no sabemos de d\u00f3nde viene.\u00bb<\/p>\n\n\n\n
El punto de partida del espect\u00e1culo era una proyecci\u00f3n de s\u00faper ocho sobre el fondo negro del escenario, que mostraba la filmaci\u00f3n del sue\u00f1o de la propia core\u00f3grafa en su cama una noche cualquiera. La pel\u00edcula acelerada mostraba las im\u00e1genes de un cuerpo que se mov\u00eda y cambiaba de posici\u00f3n abandonado a los efectos de la reacci\u00f3n inconsciente. Interponi\u00e9ndose entre el proyector y la imagen proyectada, el cuerpo f\u00edsico de la bailarina requer\u00eda la atenci\u00f3n del p\u00fablico, se lanzaba al suelo y ah\u00ed reelaboraba de forma consciente lo que en el sue\u00f1o su cuerpo hab\u00eda producido inconscientemente.<\/p>\n\n\n\n
Olga Mesa concibi\u00f3 Esto no es mi cuerpo como primera parte de una trilog\u00eda titulada Res, non verba (las cosas, no las palabras). Surg\u00eda de una preocupaci\u00f3n: \u00abDesconozco lo que piensa el cuerpo y lo que siente el pensamiento\u00bb. Para avanzar en la b\u00fasqueda, Mesa recurri\u00f3 al extra\u00f1amiento. \u00abMe confront\u00e9 con la danza a partir de la consideraci\u00f3n del cuerpo como objeto: querer el cuerpo y al mismo tiempo odiarlo, sentirlo muy m\u00edo y al mismo tiempo como algo mec\u00e1nico. La violencia generada por el extra\u00f1amiento se traduc\u00eda en posiciones forzadas, bruscos desequilibrios, carreras en fuga de s\u00ed, presiones de las manos sobre distintas partes del tronco y la cara\u2026<\/p>\n\n\n\n
Bajo una banda sonora resultante del montaje de fragmentos musicales de muy diversa procedencia (textos de Raoul Haussman, interferencias y ruidos cotidianos), en la primera parte, \u00abMundus Sensibilis\u00bb, Mesa compon\u00eda un coreograf\u00eda basada en movimientos violentos, apoyados por miradas tensas y momentos de inmovilidad, que truncaban y al mismo tiempo daban continuidad a las secuencias. En un momento dado, se lanzaba de costado contra el suelo, retorc\u00eda su cuerpo hasta llegar a una posici\u00f3n forzada, como de mu\u00f1eco de trapo, se levantaba con una mano en el culo, en un gesto provocativo que no llegaba a ser obsceno\u2026. O bien se presionaba una y otra vez el cuerpo, o lo estiraba, o simplemente lo golpeaba contra la pared, nuevamente contra el suelo, y lo mostraba entonces al p\u00fablico, como quien muestra sus heridas, asegurando: \u00abesto no es mi cuerpo: \u00e9sta soy yo\u00bb o tambi\u00e9n: \u00abesto no es mi cuerpo: es tu cuerpo\u00bb. (\u00abMi cuerpo vive una historia com\u00fan a todos los cuerpos\u00bb).<\/p>\n\n\n\n
La aparici\u00f3n del cellista, que segu\u00eda al desarrollo de la coreograf\u00eda on\u00edrica en \u00abEl sue\u00f1o de Danae\u00bb, podr\u00eda ser una exteriorizaci\u00f3n del contenido de ese sue\u00f1o s\u00f3lo f\u00edsicamente explorado y, en cualquier caso, constitu\u00eda una ruptura de la soledad y de la seriedad obsesivas que hab\u00edan dominado hasta entonces la pieza. Junto al cellista, Mesa trataba en vano de seguir con el movimiento de su cuerpo las notas cada vez m\u00e1s r\u00e1pidamente enlazadas del violoncelo. Y cuando el int\u00e9rprete se desnudaba y continuaba as\u00ed su interpretaci\u00f3n, ella no parec\u00eda reaccionar a la nueva imagen y prolongaba la violencia sobre su cuerpo, una y otra vez oprimiendo con las manos sus caderas, su culo, sus pechos, sus sobacos\u2026<\/p>\n\n\n\n
La tercera parte, \u00abUmbra Mundis\u00bb comenzaba con la proyecci\u00f3n de un texto fragmentado de Rodrigo Garc\u00eda, a la que segu\u00eda una imagen luminosa, irreconocible, ante la cual y contra la pared se desarrollaba una secuencia coreogr\u00e1fica que se expand\u00eda durante minutos, demorando un final que hurtaba repetidamente al p\u00fablico, despu\u00e9s de haberse paseado por el escenario con un metr\u00f3nomo en la cabeza. Su primer saludo, ficticio, segu\u00eda siendo parte de la coreograf\u00eda, y el p\u00fablico hab\u00eda de aceptar que su aplauso fuera interrumpido para escuchar un poema que la core\u00f3grafa especialmente le dedicaba.<\/p>\n\n\n\n
Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, UCLM.<\/p>\n\n\n\n