{"id":1760,"date":"1997-07-25T18:32:00","date_gmt":"1997-07-25T16:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=1760"},"modified":"2026-04-19T12:23:34","modified_gmt":"2026-04-19T10:23:34","slug":"la-ribot","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1997\/07\/25\/la-ribot\/","title":{"rendered":"La Ribot"},"content":{"rendered":"\n

Madrid, 1962<\/p>\n\n\n\n

El trabajo de La Ribot se sit\u00faa en una zona claramente transdisciplinar, a medio camino entre la danza y la acci\u00f3n visual y con muchos puntos de conexi\u00f3n con los procedimientos propios de las artes pl\u00e1sticas. Hasta 1990 La Ribot dirigi\u00f3, junto con Blanca Calvo, la compa\u00f1\u00eda Bocanada, una de las primeras formaciones de danza contempor\u00e1nea que trabajaron en Madrid. Tras la disoluci\u00f3n de Bocanada, produjo algunas piezas que anunciaban su l\u00ednea de trabajo posterior, entre ellas 12 Toneladas de plumas<\/em> (para 3 bailarines y 20 extras).  En 1992, inici\u00f3 una colaboraci\u00f3n con el actor Juan Loriente, con quien produjo El triste que nunca os vido<\/em> (1992) y Los trancos del Avestruz<\/em>(1993), una pieza construida a base de improvisaciones en que los dos int\u00e9rpretes, vestidos con ropa interior blanca, dialogaban por medio de dos sillas, dos silbatos y diversas disposiciones y articulaciones de su cuerpo. Este tipo de trabajo tendr\u00eda continuidad en Oh, sole<\/em>(1995), donde nuevamente los int\u00e9rpretes, lejos de convertirse en personajes, parec\u00edan incorporar dos dimensiones de una misma persona.<\/p>\n\n\n\n

La Ribot escenific\u00f3 ir\u00f3nicamente su voluntad de apartarse de los modos de la danza contempor\u00e1nea mediante un \u2018strip-tease\u2019 compuesto en 1991, Socorro! Gloria!<\/em>, que habr\u00eda de convertirse poco m\u00e1s tarde en pr\u00f3logo natural de sus Piezas distinguidas<\/em>.  Se trata de una serie de piezas muy breves, de uno a cinco minutos de duraci\u00f3n, que comenz\u00f3 a elaborar en 1993 y que fue creciendo hasta convertirse en un espect\u00e1culo aut\u00f3nomo. La primera serie se present\u00f3 en 1993. Se trataba de un conjunto de \u00abcaprichos\u00bb esc\u00e9nicos elaborados a partir del propio cuerpo, pero con procedimientos compositivos m\u00e1s pr\u00f3ximos a las artes visuales que a la danza. La teatralidad a\u00fan muy fuerte en la primera serie se fue suavizando en la segunda, donde la pintura adquiri\u00f3 protagonismo, hasta casi desaparecer en la tercera, concebida para lugares de exhibici\u00f3n en que la artista compart\u00eda su espacio de acci\u00f3n con el p\u00fablico y caracterizada por un mayor \u00e9nfasis en la detenci\u00f3n (contemplaci\u00f3n) que en la acci\u00f3n. La \u00faltima serie, Still distinguished<\/em>, posterior a El gran game<\/em> (1999) incorporaba la reflexi\u00f3n sobre la espacio-temporalidad realizada en este \u00faltimo trabajo. La misma idea, la de espacializar la memoria, funcionar\u00eda en su v\u00eddeo-instalaci\u00f3n Despliegue<\/em>(2002). Para La Ribot, Despliegue fue su segundo \u00abstrip-tease\u00bb: diez a\u00f1os despu\u00e9s de Socorro! Gloria!, volv\u00eda a despojarse de los objetos, textos, canciones, movimientos, acciones y t\u00edtulos utilizados en las primera 34 piezas con la intenci\u00f3n, quiz\u00e1, por segunda vez de empezar de nuevo, explorando en este caso otros formatos, como la instalaci\u00f3n y el v\u00eddeo. La Ribot presenta en marzo de 2003 en la Tate Modern de Londres, Panoramix, <\/em>una \u2018meta-performance\u2019 de tres horas de duraci\u00f3n donde re\u00fane sus 34 \u2018piezas distinguidas\u2019. Actualmente reside en Ginebra, donde produjo su pieza colaborativa Los 40 espont\u00e1neos<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Obras<\/strong><\/p>\n\n\n\n