{"id":1648,"date":"1989-03-26T12:51:00","date_gmt":"1989-03-26T10:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=1648"},"modified":"2026-03-30T19:56:33","modified_gmt":"2026-03-30T17:56:33","slug":"extrarradios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1989\/03\/26\/extrarradios\/","title":{"rendered":"Extrarradios"},"content":{"rendered":"\n

Arena Teatro<\/a>. 1989. <\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n
Ver v\u00eddeo completo<\/a><\/div>\n\n\n\n
Ver fragmento 5′<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Dirigida por Esteve Grasset.<\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes: Enrique Mart\u00ednez, Elena Octavia, Pepa Robles
M\u00fasica: Pepe Manzanares<\/p>\n\n\n\n

El espacio esc\u00e9nico consist\u00eda en una tarima elevada unos cincuenta cent\u00edmetros sobre el suelo del escenario (que serv\u00eda como caja de resonancia para los golpes de actores y objetos sobre ella, amplificados mediante micr\u00f3fonos), cuatro planchas met\u00e1licas y reflectantes al fondo y un conjunto de muebles: sillas, mesas y taburetes distribuidos sobre la tarima. A la izquierda, un m\u00fasico (Pepe Manzanares) provisto de un viol\u00edn conectado a un sampler y un procesador de efectos, que acompa\u00f1aba la acci\u00f3n, interviniendo a veces sobre ella en momentos no definidos con absoluta exactitud.<\/p>\n\n\n\n

Como en espect\u00e1culos anteriores, se part\u00eda de una serie de improvisaciones mediante las que se desarrollaban ideas escuetamente formuladas. As\u00ed, la primera secuencia del espect\u00e1culo result\u00f3 de una improvisaci\u00f3n basada en el lema \u00abposturas de insomnio\u00bb. Los actores, tendidos sobre el suelo, ejecutaban una coreograf\u00eda que introduc\u00eda al espectador, ayudado por lo tenue de la iluminaci\u00f3n, en un mundo ambiguo, un espacio a medio camino entre la vigilia y el sue\u00f1o, lo externo y lo mental.<\/p>\n\n\n\n

El espect\u00e1culo, montado brillantemente con la precisi\u00f3n de una partitura musical, se compon\u00eda de diversas secuencias que a menudo se interpenetraban. Los actores se aplicaban al traslado obsesivo de muebles, a veces con la intenci\u00f3n de construir cuadros o espacios para el desarrollo de posteriores acciones, a veces con una finalidad meramente r\u00edtmica o pl\u00e1stica. Palabras emitidas con voces\u2003tan artificiales como los movimientos funcionaban como texto-pensamiento, como texto-instrucci\u00f3n para el propio int\u00e9rprete, como texto-objeto con cualidades r\u00edtmicas o pl\u00e1sticas. En ning\u00fan caso hablaba un personaje: el material verbal, como el resto de los elementos esc\u00e9nicos, contribu\u00eda a reconstruir un espacio mental, trat\u00e1rase de la memoria individual o colectiva o del sue\u00f1o de un habitante del extrarradio urbano.<\/p>\n\n\n\n

Algunas secuencias protodram\u00e1ticas<\/em> de car\u00e1cter c\u00f3mico serv\u00edan como descansos para el espectador: utilizando retazos de di\u00e1logos cotidianos, los actores constru\u00edan conflictos abstractos sin desarrollo dram\u00e1tico, pero s\u00ed emocional y r\u00edtmico. Completaban el espect\u00e1culo otras secuencias pseudo-coreogr\u00e1ficas y la composici\u00f3n de im\u00e1genes evocativas, cuya naturaleza po\u00e9tica contrastaba fuertemente con las referencias cotidianas o los ambientes extra\u00f1ados de otros momentos del espect\u00e1culo<\/p>\n\n\n\n

Manteniendo el mismo esquema compositivo de trabajos anteriores, la \u00faltima parte del espect\u00e1culo se desarrollaba como un largo proceso descompositivo en lo que respecta a la acci\u00f3n y el ritmo de los actores, que coincid\u00eda con una agrupaci\u00f3n de los elementos esc\u00e9nicos, finalmente enlazados con cuerdas y elevados mediante una polea hacia lo alto de la escena. La \u00faltima imagen era la de la escenograf\u00eda colgada de lo alto, girando sobre s\u00ed misma al ritmo de la m\u00fasica, mientras los actores, al fondo, miran al vac\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

En algunas secuencias de Extrarradios<\/em>, la intensidad de la imagen era compatible con la b\u00fasqueda de estados f\u00edsicos pr\u00f3ximos la trance. Probablemente el momento m\u00e1s claro del espect\u00e1culo en que tal coincidencia se produc\u00eda era cuando las actrices, apoyadas sobre las planchas met\u00e1licas del fondo, tenuemente iluminadas, se golpeaban de espaldas contra ellas produciendo una especie de oleaje met\u00e1lico. (Secuencia surgida de una improvisaci\u00f3n verbal de Enriqu Mart\u00ednez, en un contenido en parte autobiogr\u00e1fico, del que Graset prescindi\u00f3). Lo hipn\u00f3tico de la imagen se combinaba con el efecto m\u00e1ntrico de un movimiento aparentemente mec\u00e1nico (doloroso para las actrices), que pod\u00eda provocarles un estado f\u00edsico que favoreciera la semiconsciencia, un estado propio de los procesos de insomnio, emparentado con la embriaguez, la alucinaci\u00f3n o la enajenaci\u00f3n m\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Un estado similar quer\u00eda inducir Esteve Graset en el espectador de sus obras, del que esperaba que se acercara a ellas sin ninguna intenci\u00f3n interpretativa. La reducci\u00f3n del texto a m\u00fasica y la b\u00fasqueda del trance iba acompa\u00f1ada de un deseo de abolir por todos los medios la aproximaci\u00f3n intelectual y reivindicar en cambio una nueva \u00aber\u00f3tica del arte\u00bb. La alergia a la interpretaci\u00f3n heredada de los vanguardistas de los sesenta, era patente en los textos escritos en esta \u00e9poca por Antonio Fern\u00e1ndez Lera sobre los espect\u00e1culos de Arena y compartida por la mayor\u00eda de quienes en estos a\u00f1os conformaron en Espa\u00f1a lo que se denomin\u00f3 \u00abteatro contempor\u00e1neo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez,
Universidad de Castilla-La Mancha<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n