{"id":1589,"date":"2000-01-01T20:46:00","date_gmt":"2000-01-01T19:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=1589"},"modified":"2025-09-20T16:42:07","modified_gmt":"2025-09-20T14:42:07","slug":"festivales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2000\/01\/01\/festivales\/","title":{"rendered":"Festivales"},"content":{"rendered":"\n<p><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Escena Contempor\u00e1nea (Madrid)<\/h3>\n\n\n\n<p>2001-2013<\/p>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Paz Santa Cecilia<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.redescena.net\/festival\/3300\/escena-contemporanea\">https:\/\/www.redescena.net\/festival\/3300\/escena-contemporanea<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>El Festival Escena Contempor\u00e1nea surge en el a\u00f1o 2001 de la mano de la Asociaci\u00f3n Cultural Escena Contempor\u00e1nea, integrada por las principales salas alternativas de la Comunidad de Madrid. La programaci\u00f3n se centra en el teatro no convencional, en las nuevas dramaturgias y en las experiencias interdisciplinares incluyendo teatro f\u00edsico, teatro-danza y las performances m\u00e1s relevantes en el panorama nacional e internacional. El Festival pretende servir de marco para el debate sobre tendencias, l\u00edmites y fronteras del teatro del siglo XXI. Para ello se propone por una parte, que los espectadores renueven sus c\u00f3digos receptivos y se abran a nuevas propuestas esc\u00e9nicas, y por otra, que las propias compa\u00f1\u00edas puedan mostrar experiencias que van m\u00e1s all\u00e1 de los c\u00f3digos estipulados de tiempo y espacio, de las relaciones entre actores y espectadores, de los lenguajes y de los instrumentos.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Acci\u00f3n!MAD (Madrid)<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Nieves Correa y Yolanda P\u00e9rez Herreras<\/p>\n\n\n\n<p>2003-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/accionmad.org\/\">http:\/\/accionmad.org<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Los Encuentros Internacionales de Arte de Acci\u00f3n &#8211; Acci\u00f3n!MAD se inician en 2003 como un proyecto independiente organizado anualmente. El objetivo es ofrecer una programaci\u00f3n estable que convierta a Madrid en una cita obligada para el arte de acci\u00f3n y la performance, de forma que se promueva el intercambio de conceptos y experiencias entre artistas nacionales e internacionales. Acci\u00f3n!MAD pertenece a la \u00abRed Europea de Festivales de Arte de Acci\u00f3n \u00abAn Space for Live Art &#8211; Un Espace pour la Performance\u00bb y est\u00e1 dirigido por Nieves Correa e Hilario \u00c1lvarez. En la pr\u00f3xima edici\u00f3n, que tendr\u00e1 lugar entre el 5 y el 22 de Noviembre, se presentar\u00e1n trabajos cuyos marcos de referencia girar\u00e1n en torno a Periferias sin centro, Espacios para la acci\u00f3n y Nosotras, vosotras, ellas.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">ALT. Festival Alternativo das Artes Esc\u00e9nicas de Vigo (Galicia)<\/h3>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.festivalt.blogspot.com\/\">http:\/\/www.festivalt.org<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.festivalt.blogspot.com\/\">http:\/\/www.festivalt.blogspot.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>ALT Festival Alternativo das Artes Esc\u00e9nicas de Vigo se celebra desde el a\u00f1o 2002 con el prop\u00f3sito de apostar por la escena libre, el trabajo experimental, la combinaci\u00f3n de distintos lenguajes, la innovaci\u00f3n esc\u00e9nica, la dedicaci\u00f3n y presentaci\u00f3n de nuevos creadores que ofrecen un trabajo menos convencional y m\u00e1s arriesgado.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Arrt d\u00b4Accci\u00f3 (Valencia)<\/h3>\n\n\n\n<p>2011-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Siberifora<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/sinberifora.wordpress.com\/cicle-arrt-d%c2%b4acccio\">https:\/\/sinberifora.wordpress.com\/cicle-arrt-d%c2%b4acccio<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Evento coordinado por la asociaci\u00f3n Sinber\u00edfora en el Centre de Cultura Contempor\u00e1nea Octubre, en Valencia desde mediados de 2007. Su formato se aparta de la habitual concentraci\u00f3n de artistas de otros festivales, ofreciendo cada segundo s\u00e1bado de mes,una programaci\u00f3n con tres artistas por sesi\u00f3n y as\u00ed, la posibilidad de seguir un programa en el que se incluyen las figuras m\u00e1s relevantes del panorama nacional y la aportaci\u00f3n de artistas que trabajan en el \u00e1mbito valenciano. En paralelo se realiza un trabajo de documentaci\u00f3n y entrevistas a los artistas participantes, que supone una herramienta de trabajo tanto para artistas, investigadores y difusi\u00f3n general de las pr\u00e1cticas de la acci\u00f3n. Hasta la fecha han pasado por el evento artistas como Llorenc Barber y Montserrat Palacios, Los Torreznos, Bartolom\u00e9 Ferrando, Avelino Saavedra, Rub\u00e9n Barroso, Esther Ferrer, Pedro D\u00e9niz, Valent\u00edn Torrens, Tiz y Ana, Manuel Espino, Carlos Llavata, Ra\u00fal G\u00e1lvez, Rodolfo Franco, Beatriz Silva, Eva P\u00e9rez, Bulos y Tanguer\u00edas, Luc\u00eda Peir\u00f3, Andrea Saemann, Norbert Klassen, entre otros.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Ch\u00e1malle X (Vigo)<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Carlos Tejo<\/p>\n\n\n\n<p>2004-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/chamalle.webs.uvigo.es\/?lang=es\">http:\/\/chamalle.webs.uvigo.es\/?lang=es<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>\u201cCh\u00e1malle X\u201d conforma un proyecto que integra las coordenadas principales que hemos ido analizando en el presente proyecto de investigaci\u00f3n. Comenzando de una forma muy humilde en el a\u00f1o 2004, sus primeras ediciones intentaban mostrar el arte de acci\u00f3n que se estaba desarrollando en nuestro pa\u00eds y, al mismo tiempo, cubrir un hueco que consider\u00e1bamos fundamental.<\/p>\n\n\n\n<p>Como el propio nombre indica \u201cCh\u00e1malle X\u201d hace menci\u00f3n a la indefinici\u00f3n que arrastra la propia pr\u00e1ctica de la acci\u00f3n y se propone explicar y dar a conocer una expresi\u00f3n insuficientemente explorada hasta el momento . (1)<\/p>\n\n\n\n<p>No obstante, debemos reconocer que en nuestro medio acad\u00e9mico ya exist\u00edan asignaturas que incorporaban la ense\u00f1anza y pr\u00e1ctica de procesos performativos y que -como no pod\u00eda ser de otra manera- en nuestra facultad los procesos art\u00edsticos no objetuales eran un f\u00e9rtil objeto de estudio analizado con gran profesionalidad por otros compa\u00f1eros y compa\u00f1eras de nuestra facultad.<\/p>\n\n\n\n<p>Sin duda su influencia y ayuda ha permitido tambi\u00e9n poner a andar el proyecto. Analizado el entorno, quiz\u00e1s lo que \u201cCh\u00e1malle X\u201d ha aportado es un estudio en profundidad de determinadas pr\u00e1cticas centradas exclusivamente en los conceptos: cuerpo, presencia, tiempo, espacio, azar y audiencia. Junto a esta premisa, nos parec\u00eda muy oportuno crear -desde la facultad de Bellas Artes de Pontevedra- una plataforma estable de exhibici\u00f3n de esta \u201ctipolog\u00eda de la acci\u00f3n\u201d producida en Espa\u00f1a. Con el apoyo de la Universidad de Vigo, la ayuda prestada por un equipo responsable y eficiente y nuestro modesto trabajo de gesti\u00f3n e investigaci\u00f3n, las jornadas se han ido consolidando.<\/p>\n\n\n\n<p>Afortunadamente, hoy en d\u00eda podemos decir que son un referente en el campo de la acci\u00f3n tanto en el Estado espa\u00f1ol como fuera de nuestras fronteras. Otra de las prioridades de \u201cCh\u00e1malle X\u201d ha sido y es involucrar a la comunidad universitaria. Para lograrlo hemos puesto en marcha numerosas estrategias como: solicitar reflexiones te\u00f3ricas a compa\u00f1eros y compa\u00f1eras de la facultad, incluir la asistencia a las jornadas como cr\u00e9ditos de libre elecci\u00f3n, buscar un equilibrio en la selecci\u00f3n de proyectos que combinasen artistas internacionalmente consagrados con estudiantes y artistas de nuestro contexto acad\u00e9mico, etc. En este sentido, la respuesta de la comunidad de profesores y alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra ha sido extraordinaria y ha mantenido buenas cotas de asistencia y participaci\u00f3n. Tambi\u00e9n desde un principio ten\u00edamos claro que \u201cCh\u00e1malle X\u201d deber\u00eda incorporar -junto a la exhibici\u00f3n- una plataforma estable para el an\u00e1lisis del arte de acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed, siempre hemos procurado integrar en la programaci\u00f3n numerosas conferencias, proyecciones, encuentros con artistas y mesas redondas. Cuidar la documentaci\u00f3n que generan las jornadas y recoger en una publicaci\u00f3n y DVD sus contenidos ha sido tambi\u00e9n un objetivo fundamental. Frente al car\u00e1cter ef\u00edmero que toda acci\u00f3n comporta, hemos priorizado la puesta en marcha de un material de estudio que pueda ser \u00fatil a la comunidad de investigadores que est\u00e1n interesados en tipo de pr\u00e1cticas. Ello nos parece un objetivo preferente ya que, como apunt\u00e1bamos en el presente proyecto de investigaci\u00f3n, la bibliograf\u00eda en la materia es escasa e irregular. As\u00ed, \u201cCh\u00e1malle X\u201d cuenta con una publicaci\u00f3n y un DVD de car\u00e1cter anual que, no s\u00f3lo recogen los contenidos de cada a\u00f1o sino que incorporan textos de especialistas que reflexionan sobre la acci\u00f3n y sus problem\u00e1ticas.<\/p>\n\n\n\n<p>Como hemos comentado al inicio de este ep\u00edgrafe, durante los tres primeros a\u00f1os de las jornadas no exist\u00eda un hilo conductor de las acciones presentadas ya que consider\u00e1bamos m\u00e1s importante incluir un amplio espectro de trabajos que respondieran a lo que estaba pasando en Espa\u00f1a en ese momento. Ser\u00e1 a partir del cuarto a\u00f1o cuando comenzamos a proponer un nexo com\u00fan que unifica a todas las acciones presentadas. As\u00ed, hemos trabajo con conceptos como las apariencias, el humor, el espacio urbano o, lo que todav\u00eda estamos preparando para las VIII jornadas, el sonido. En este sentido, creemos que es interesante proponer puntos de confluencia que conviertan nuestra labor de comisariado en estudios acotados por diferentes intereses.<\/p>\n\n\n\n<p>(1)En gallego, \u201cCh\u00e1malle X\u201d, quiere decir \u201cLl\u00e1male X\u201d; conocida expresi\u00f3n que se utiliza cuando no se conoce o no se puede definir una concepto o situaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Circuito Videodanza Mercosur&nbsp; (Uruguay)<\/h3>\n\n\n\n<p>2001-2007<\/p>\n\n\n\n<p>El Circuito Videodanza Mercosur (2001-2007) es una iniciativa del Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires (Argentina), el Festival Internacional de Videodanza danca en foco (Brasil) y el FIVU -Festival internacional de Videodanza de Uruguay-, que re\u00fane en un DVD una selecci\u00f3n de 12 piezas de videodanza realizadas entre 2001 y 2007 por artistas latinoamericanos que plantean una multiplicidad de miradas sobre el cuerpo y el movimiento.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">CITEMOR (Montemor-o-Velho, Coimbra, Portugal)<\/h3>\n\n\n\n<p>2004-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p>http:\/\/www.citemor.com<\/p>\n\n\n\n<p>http:\/\/citemor.blogspot.com<\/p>\n\n\n\n<p>Este Festival ecl\u00e9ctico exhibe los m\u00e1s diversos lenguajes art\u00edsticos: teatro, danza, v\u00eddeo, fotograf\u00eda e instalaciones.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Contenedores (Sevilla)<\/h3>\n\n\n\n<p>&nbsp;Direcci\u00f3n: Rub\u00e9n Barroso<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.contenedoresfestival.es\">https:\/\/www.contenedoresfestival.es<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Contenedores surge como proyecto en Sevilla a principios del a\u00f1o 2000. Celebra su primera edici\u00f3n en octubre de 2001 y tras nueve ediciones consecutivas, se ha convertido en uno de los festivales de performance m\u00e1s estables del pa\u00eds. Contenedores se plantea como punto de partida para nuevas experiencias en el \u00e1mbito del arte de acci\u00f3n integrando a artistas, gestores, comisarios e investigadores nacionales e internacionales. La programaci\u00f3n que se ofrece incluye performances, intervenciones en espacios p\u00fablicos, talleres, jornadas pedag\u00f3gicas, conferencias, sesiones de videoperformance y arte sonoro.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">El festival de la bestia (Chiapas, M\u00e9xico)<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Colectivo Errante<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/festivaldelabestia.blogspot.com\/\">http:\/\/festivaldelabestia.blogspot.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>El festival naci\u00f3 como un proyecto independiente realizado por el Colectivo Errante, de Tamaulipas, con acciones como la recogida de zapatos de los migrantes para mostrarlos luego en grupo como testimonio de la situaci\u00f3n y otros trabajos de investigaci\u00f3n con tem\u00e1tica migratoria.<\/p>\n\n\n\n<p>El Festival de la Bestia es un encuentro art\u00edstico multidisciplinar para el migrante en un espacio que replantea la po\u00e9tica del viaje migratorio para asumir una condici\u00f3n inmediata al espectador indocumentado en tr\u00e1nsito, mediante un programa de actividades multidisciplinares a bordo del tren conocido como La Bestia; Sus actividades han supuesto un aliciente cr\u00edtico, reflexivo y sensible para la construcci\u00f3n de comunidades aut\u00f3nomas en siete emisiones continuas. Las agrupaciones que integran la programaci\u00f3n del festival adem\u00e1s de ofrecer espect\u00e1culos teatrales, conciertos musicales, lecturas de poes\u00eda y proyecciones de cortometrajes en el marco del ferrocarril, ampl\u00edan su programa en el ejercicio de talleres, din\u00e1micas de creaci\u00f3n colectiva, exposiciones y registros testimoniales de sus participantes en albergues migratorios del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos (La Habana, Cuba)<\/h3>\n\n\n\n<p>Direccci\u00f3n y coordinaci\u00f3n: Isabel Bustos Romoleroux y Eugenio Chavez<\/p>\n\n\n\n<p>Se realiza anualmente desde 1996 en el Centro Hist\u00f3rico de la Ciudad de La Habana. Organizado por la compa\u00f1\u00eda Danza Teatro RETAZOS, la Oficina del Historiador de la Ciudad y&nbsp; apoyado por el Centro de Teatro de La Habana, el festival busca la integraci\u00f3n de la danza con la arquitectura, el dise\u00f1o y la historia de la capital cubana, tomando como escenario plazas, parques, calles, casonas antiguas y otros espacios abiertos y p\u00fablicos de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n<p>El festival cubre un amplio espectro de tendencias y manifestaciones art\u00edsticas, incluyendo exposiciones, conciertos, video arte, performance etc, incidiendo en la incorporaci\u00f3n de nuevos artistas. Tambi\u00e9n se proponen cursos, talleres, conferencias y muestras de videos que ofrece el Festival como actividades colaterales que promueve la Oficina del Historiador.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00abHabana Vieja: Ciudad en Movimiento \u00bb est\u00e1 incluido, desde 1999, en el Circuito Internacional Ciudades que Danzan; red internacional, conformada por m\u00e1s de 12 ciudades de Europa y Am\u00e9rica, creada en Barcelona en 1992.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Encuentro Internacional El arte es acci\u00f3n (Madrid)<\/h3>\n\n\n\n<p>Bartolom\u00e9 Ferrando (2008)<\/p>\n\n\n\n<p>Marcel.l\u00ed Ant\u00fanez (2009)<\/p>\n\n\n\n<p>Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez y Tamara Alegre (2010)<\/p>\n\n\n\n<p>\u201cArte es acci\u00f3n\u201d es un proyecto promovido por el Ministerio de Cultura cuyo objetivo es presentar la obra de artistas internacionales que trabajan en el \u00e1mbito del arte de acci\u00f3n. La primera edici\u00f3n tuvo lugar en 2008, comisariada por Bartolom\u00e9 Ferrando: reuni\u00f3 a nueve artistas que presentaron acciones durante tres d\u00edas en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid. La segunda edici\u00f3n tuvo lugar en 2009, comisariada por Marcel.l\u00ed Ant\u00fanez: se presentaron siete piezas a cargo de nueve artistas durante tres d\u00edas en el Teatro Valle Incl\u00e1n de Madrid.<\/p>\n\n\n\n<p>La itinerancia de esta muestra en los \u00faltimos a\u00f1os es sintom\u00e1tica de la dif\u00edcil ocupaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que intenta hacer p\u00fablicas: son contradictorias con el principio conservacionista de los museos, pero tambi\u00e9n con el espectacular de los teatros. Quiz\u00e1 una antigua f\u00e1brica, a\u00fan no sometida a la asepsia ni a la amnesia, pueda constituir un lugar m\u00e1s adecuado. La tercera edici\u00f3n tuvo lugar entre el 25 y el 31 de octubre de 2010 en el edificio Tabacalera en Madrid. En esta ocasi\u00f3n, colaboran en su organizaci\u00f3n el INAEM y Casa \u00c1rabe.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">F.I.A.R.P. (Festival Internacional de arte raro y performances) (Madrid)<\/h3>\n\n\n\n<p>1991-1993<\/p>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Nieves Correa (Public-Art) y Tom\u00e1s Ruiz-Rivas (Galer\u00eda Valgamedios)<\/p>\n\n\n\n<p>Festival realizado en Madrid entre 1991 y 1993 organizado por&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=225\">Nieves Correa<\/a>&nbsp;(Public-Art) y Tom\u00e1s Ru\u00edz Rivas (Valgamedios). La primera edici\u00f3n tuvo lugar del 3 al 7 de octubre de 1991 en el Espacio P de Pedro Garhel. La segunda en el Centro Social Okupado Minuesa y la tercera -y \u00faltima- en el espacio de&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.antimuseo.org\/\">El Ojo At\u00f3mico<\/a>. Los FIARP supusieron el inicio de una gran actividad de performance, arte paralelo y autogesti\u00f3n en Madrid, continuada en la d\u00e9cada de los 90 y que llega a nuestros d\u00edas. Las tres ediciones del festival fueron multitudinarias, con gran \u00e9xito de p\u00fablico y donde la lista de artistas participantes era abrumadora, incluyendo a todos los que en ese momento estaban o iniciaban sus trabajos en el campo de la acci\u00f3n y que posteriormente han continuado en ella.Los principios sobre los que basaban el festival eran \u201c\u2026independencia, no selecci\u00f3n de artistas y libertad\u2026\u201d<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Festival El Cruce (Rosario, Argentina)<\/h3>\n\n\n\n<p>2000-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n y coordinaci\u00f3n: Gerardo Agudo, Cristina Prates, Carolina Garralda<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.cobai.org\/index.php\">http:\/\/www.cobai.org\/index.php<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>El Cruce es un Festival que nace con la necesidad de propiciar y afianzar en Rosario, un espacio de encuentro para la producci\u00f3n de grupos y compa\u00f1\u00edas independientes de Danza Contempor\u00e1nea, Danza Teatro y Teatro que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes. El Cruce es un encuentro anual que re\u00fane artistas locales e invitados nacionales y extranjeros de distintas disciplinas. Durante los d\u00edas que dura este encuentro se suceden espect\u00e1culos, seminarios, encuentros de improvisaci\u00f3n, m\u00fasica, muestras, charlas, videodanza, etc. buscando la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al p\u00fablico local el panorama esc\u00e9nico contempor\u00e1neo.<br>A partir de la edici\u00f3n 2006 El Cruce se suma a la red internacional Ciudades Que Danzan, red que incluye 28 festivales alrededor del mundo en grandes ciudades y que dan cuenta de la relaci\u00f3n entre Danza y espacios urbanos, Danza y Arquitectura.<\/p>\n\n\n\n<p>Actividades:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Funciones (grupos locales, grupos invitados del interior y del exterior) en dos segmentos, una programaci\u00f3n de obras y una programaci\u00f3n de coreograf\u00edas, performances y escenas cortas.<\/li>\n\n\n\n<li>Intervenciones urbanas.<\/li>\n\n\n\n<li>Foros \/ Charlas (espacios de reflexi\u00f3n sobre distintos ejes tem\u00e1ticos relacionados con los lenguajes esc\u00e9nicos).<\/li>\n\n\n\n<li>Seminarios de formaci\u00f3n \/ Talleres.<\/li>\n\n\n\n<li>Espacio de Experimentaci\u00f3n &#8211; Jams de improvisaci\u00f3n (intercambio de experiencias de improvisaci\u00f3n y creaci\u00f3n).<\/li>\n\n\n\n<li>Exposiciones (Fotos, Instalaciones, Montajes).<\/li>\n\n\n\n<li>Video &#8211; Danza (proyecciones).<\/li>\n\n\n\n<li>Conciertos.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Festival Iberoamericano de Teatro de C\u00e1diz<\/h3>\n\n\n\n<p>Coordinaci\u00f3n t\u00e9cnica:<\/p>\n\n\n\n<p>Antonio Baltar Cabaleiro<\/p>\n\n\n\n<p>Equipo de organizaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n<p>Bel\u00e9n Madruga Hern\u00e1ndez, Fernando Parrilla Tejuca, \u00c1ngeles Rodr\u00edguez V\u00e1zquez, Charo Sabia Pinilla<\/p>\n\n\n\n<p>Consejo Asesor:<\/p>\n\n\n\n<p>Red Latinoamericana de Productores Independientes (Chile)<\/p>\n\n\n\n<p>Coordinadora Nacional de Teatros del Instituto Nacional de Bellas Artes (M\u00e9xico)<\/p>\n\n\n\n<p>Centro Dram\u00e1tico Nacional (Espa\u00f1a)<\/p>\n\n\n\n<p>Centro Andaluz de Teatro (Espa\u00f1a)<\/p>\n\n\n\n<p>Nitis Jacon Ara\u00fajo (Brasil)<\/p>\n\n\n\n<p>Salvador T\u00e1vora (Espa\u00f1a)<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.fitdecadiz.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">http:\/\/www.fitdecadiz.org<\/a><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-buttons is-layout-flex wp-block-buttons-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-button\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2025\/09\/festival-cadiz-prensa-1.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Prensa<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Silvina Szperling<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.videodanzaba.com.ar\/\">http:\/\/www.videodanzaba.com.ar<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>El Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires empez\u00f3 en 1995 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. El car\u00e1cter internacional del festival ha sido esencial para dar impulso al desarrollo local del g\u00e9nero. Desde 2005 en adelante, adem\u00e1s del programa principal, el festival organiza tambi\u00e9n cuatro semanas de actividades repartidas a lo largo de todo el a\u00f1o. \u00c9stas comprenden seminarios, talleres y muestra de v\u00eddeos. Este festival es sin duda un buen contexto donde mostrar v\u00eddeos, v\u00eddeo-instalaciones y pel\u00edculas sobre videodanza. Desde 2004 pertenece al Circuito de Videodanza de Mercosur.<\/p>\n\n\n\n<p>Silvina Szperling, su directora, empez\u00f3 trabajando como core\u00f3grafa de danza contempor\u00e1nea en 1986, y ha estado dedica\u00e1ndose a la videodanza desde 1993, principalmente haciendo videoproyecciones para obras multimedia y documentales sobre danza. Silvina es sin duda una de las personas que m\u00e1s est\u00e1 luchando por el desarrollo de la videodanza en Latinoam\u00e9rica y por establecer relaciones internacionales en este campo.<\/p>\n\n\n\n<p>(Informaci\u00f3n recopilada&nbsp;en colaboraci\u00f3n con el&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.south-south.info\/\">Proyecto Sur-Sur<\/a>)<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">FID- Forum Internacional de Dan\u00e7a de Belo Horizonte<\/h3>\n\n\n\n<p>Directora art\u00edstica: Adriana Banana<br>Directora ejecutiva: Carla Lobo<\/p>\n\n\n\n<p>Creado en 1996 por su actual directora art\u00edstica, la core\u00f3grafa Adriana Banana, y por&nbsp;At\u00f4mica Artes bajo la denominaci\u00f3n de Festival Internacional de Dan\u00e7a, el FID se comprometi\u00f3 desde su primera edici\u00f3n a trabajar por la difusi\u00f3n, reflexi\u00f3n y formaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos y creadores en el campo de da la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2001, como consecuencia del proceso de maduraci\u00f3n del proyecto, cambi\u00f3 su denominaci\u00f3n de Festival por la de F\u00f3rum y sus actividades pasaron a ser realizadas de forma extensiva a&nbsp; lo largo de todo el a\u00f1o. Actualmente, el Proyecto se subdivide en tres programas que se articulan de manera sin\u00e9rgica. Sus denominaciones tienen el objetivo de explicitar el foco de actuaci\u00f3n del FID: \u00abCirculando Grande BH\u00bb (Gran Belo Horizonte y Belo Horizonte), \u00abTerrit\u00f3rio Minas\u00bb (Estado de Minas Gerais), \u00abConex\u00e2o InterNacional\u00bb (Brasil y Exterior).<\/p>\n\n\n\n<p>Gracias a la seriedad y al rigor de sus organizadores y de su programaci\u00f3n, se transform\u00f3 en una iniciativa capaz de movilizar y apoyar&nbsp; una serie de profesionales y&nbsp; esfuerzos para los cuales la principal motivaci\u00f3n es la diseminaci\u00f3n y los debates relacionados con el universo de la danza y sus m\u00faltiples conexiones.<\/p>\n\n\n\n<p>A lo largo de sus a\u00f1os de existencia, de manera articulada y permanente, el FID ha promovido la circulaci\u00f3n, distribuci\u00f3n, exposiciones, espect\u00e1culos, lanzamiento de libros, publicaciones, debates, workshops, programa de becas, muestras, laboratorios, conferencias, integraci\u00f3n social, reflexi\u00f3n socio-cultural, con la presencia de los m\u00e1s renombrados directores y bailarines sintonizados con la nueva en el mundo, adem\u00e1s de crear un espacio privilegiado de pensamiento, de intercambio de ideas y repertorios, seleccionados de acuerdo a tem\u00e1ticas y principios conceptuales relacionados con cada etapa de realizaci\u00f3n del evento.<\/p>\n\n\n\n<p>El FID, en constante transformaci\u00f3n, viene siendo uno de los m\u00e1s importantes Programas de Fomento de la Danza en Brasil. Se trata con seguridad de un programa \u00fanico y sin igual por su acci\u00f3n y perfil art\u00edstico transversal y transdisciplinar. Por esos motivos, el FID, se reafirm\u00f3 como un evento esencial y absolutamente indispensable para el desarrollo y la manutenci\u00f3n de la calidad de la danza y de la cultura de Minas Gerais.<\/p>\n\n\n\n<p>FID es miembro del Circuito Brasile\u00f1o de Festivales Internacionales de Danza junto con el Panorma de Dan\u00e7a, Bienal de Dan\u00e7a do Cear\u00e1 y el Festival Internacional de Dan\u00e7a de Recife.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.fid.com.br\">https:\/\/www.fid.com.br<\/a><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Festival Internacional de Buenos Aires (Argentina)<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n:&nbsp;Graciela Casab\u00e9<\/p>\n\n\n\n<p>1997-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p>http:\/\/festivales.buenosaires.gob.ar\/2019\/fiba\/es\/home<\/p>\n\n\n\n<p>Asesores de la Programaci\u00f3n Internacional<\/p>\n\n\n\n<p>Clara Bauer<br>Susana Tambutti<\/p>\n\n\n\n<p>Curadores de la Programaci\u00f3n Nacional<\/p>\n\n\n\n<p>Marina Giancaspro<br>Mariana Obersztern<br>Luciano Suardi<br>Susana Tambutti<br>Alejandro Tantanian<br>Ciro Zorzoli<\/p>\n\n\n\n<p>A mediados de la d\u00e9cada de 1990, la Secretar\u00eda de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires puso en marcha dos festivales: el Festival Internacional de Cine Independiente y el Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires. En 1997 se organiza el I Festival Internacional de Teatro y Danza (FIBA) en el Teatro General San Mart\u00edn, uno de los complejos teatrales m\u00e1s grandes de la Argentina; desde entonces, y cada dos a\u00f1os, el FIBA ha ido sumando a su programaci\u00f3n una gran cantidad de actividades especiales (que incluyen talleres de todas las disciplinas, seminarios, conferencias, encuentros, presentaciones de libros, muestras, ciclos de proyecciones, etc.)<br>El Festival cuenta con una programaci\u00f3n de teatro, danza, m\u00fasica y artes visuales con grandes nombres de la escena internacional, procurando dar espacio a espect\u00e1culos provenientes de continentes que habitualmente no llegan a los escenarios de Buenos Aires. La directora del Festival, Graciela Casab\u00e9, se\u00f1ala: \u00abNos dijeron que no vendr\u00edan compa\u00f1\u00edas ni de Europa ni de Am\u00e9rica del Norte porque estamos muy lejos\u00bb. Sin embargo, la realidad mostr\u00f3 lo contrario y en el 2005 el FIBA cont\u00f3 con 23 elencos extranjeros. Las secciones culturales de las diversas embajadas apoyan econ\u00f3micamente a grupos de teatro independiente o a figuras consagradas, entre ellos el Instituto Goethe, el British Council y la Alianza Francesa.<br>La secci\u00f3n de programaci\u00f3n nacional funciona, adem\u00e1s, como el principal medio de difusi\u00f3n de la escena independiente, que de esta manera llega a un gran n\u00famero de programadores de festivales internacionales invitados, muy interesados en las nuevas creaciones de los artistas argentinos. Respecto de \u00e9sta selecci\u00f3n, Casab\u00e9 se\u00f1ala que no hay un \u00fanico criterio. \u00abSe trata de que sean producciones independientes porque son las que se relacionan m\u00e1s con los criterios de los festivales internacionales. Tambi\u00e9n, se considera que se trate de obras nuestras, de autores locales, en formatos peque\u00f1os, con facturas simples. De las m\u00e1s de 300 propuestas que Buenos Aires produce en dos a\u00f1os, el comit\u00e9 elige aquellas que considera mejores\u00bb.<br>Hoy en d\u00eda, el Festival se ha convertido en un referente de la actividad esc\u00e9nica de Buenos Aires para programadores de festivales, actores, directores, dramaturgos, escen\u00f3grafos y periodistas especializados de todas partes del mundo. Este crecimiento ha contado, desde los primeros a\u00f1os, con la aprobaci\u00f3n del p\u00fablico que, edici\u00f3n tras edici\u00f3n, ha apoyado la continuidad del FIBA, llegando a contar con m\u00e1s de 100.000 espectadores en 2003.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><\/h3>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">FILTE. Festival Latino-Americano de Teatro da Bah\u00eda.<\/h3>\n\n\n\n<p>2008-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.filte.com.br\">https:\/\/www.filte.com.br<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Realizaci\u00f3n: Oco Teatro y Carranca Produ\u00e7\u00f4es Art\u00edsticas<br>Direcci\u00f3n: Luis Alberto Alonso<br>Curadur\u00eda: Luis Alberto Alonso, Jacyan Castilho, Rafael Magalh\u00e2es, Diana Ramos, Andr\u00e9a Mota<br>Direcci\u00f3n de producci\u00f3n: Rafel Magalh\u00e2es<\/p>\n\n\n\n<p>A trav\u00e9s del intercambio de experiencias entre los grupos, el FILTE ofrece una posibilidad de intercambio e integraci\u00f3n entre pueblos distintos, pero que comparten una misma identidad geogr\u00e1fica y tienen cruces culturales. El evento pretende fomentar la discusi\u00f3n y el debate sobre estrategias \u2013sean art\u00edsticas, de producci\u00f3n o circulaci\u00f3n- en creaciones teatrales en diversas partes de un continente marcado por el mestizaje.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">FITEI- Festival Internacional de Teatro de Express\u00e2o Ib\u00e9rica<\/h3>\n\n\n\n<p>1978 &#8211; Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Direcci\u00f3n:&nbsp;<\/strong>M\u00e1rio Moutinho, Manuel Laurestim<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.fitei.com\/\">http:\/\/www.fitei.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>El FITEI- Festival Internacional de Teatro de Express\u00e2o Ib\u00e9rica es una instituci\u00f3n cultural cuya ambici\u00f3n es promover el teatro y las artes esc\u00e9nicas, as\u00ed como fomentar la creaci\u00f3n art\u00edstica, a trav\u00e9s de la realizaci\u00f3n de un festival anual que d\u00e9 una visi\u00f3n de la escena de la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n<p>Paralelamente, intenta formar al p\u00fablico, acoger obras art\u00edsticas de referencia, cl\u00e1sicas y contempor\u00e1neas, as\u00ed como dar a conocer proyectos de car\u00e1cter experimental y transdisciplinar, prestando as\u00ed atenci\u00f3n a los nuevos lenguajes art\u00edsticos en el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n\n\n\n<p>Objetivos:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Contribuir para una mayor din\u00e1mica cultural en la ciudad de Oporto, en su \u00e1rea metropolitana y en el pa\u00eds en general.<\/li>\n\n\n\n<li>Fomentar la creaci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos.<\/li>\n\n\n\n<li>Apoyar directamente la creaci\u00f3n, a trav\u00e9s de producciones establecidas con los creadores.<\/li>\n\n\n\n<li>Divulgar los nuevos lenguajes art\u00edsticos, en el \u00e1mbito de las artes esc\u00e9nicas y el arte contempor\u00e1neo.<\/li>\n\n\n\n<li>Estimular la creatividad e innovaci\u00f3n art\u00edsticas.<\/li>\n\n\n\n<li>Promover colaboraciones con las escuelas de artes de la ciudad de Oporto.<\/li>\n\n\n\n<li>Promover la presentaci\u00f3n de nuevas dramaturgias.<\/li>\n\n\n\n<li>Desarrollar parcelas que estimulen la pr\u00e1ctica teatral y su divulgaci\u00f3n en sus diferentes formas.<\/li>\n\n\n\n<li>Programar espect\u00e1culos transdiciplinares, conscientes de que no hay fronteras en el arte.<\/li>\n\n\n\n<li>Promover un programa de actividades paralelas al Festival, a trav\u00e9s de exposiciones, seminarios y talleres, debates, lanzamiento y promoci\u00f3n de libros, presentaci\u00f3n de espect\u00e1culos de estudiantes de escuelas de artes, entre otros, teniendo en cuenta proporcionar al p\u00fablico conocimiento.<\/li>\n\n\n\n<li>Editar libros y publicaciones sobre artes esc\u00e9nicas.<\/li>\n\n\n\n<li>FIVU Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (Festival)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia)<\/h3>\n\n\n\n<p>1965-actualidad<\/p>\n\n\n\n<p>Director: Octavio Arbel\u00e1ez<\/p>\n\n\n\n<p>El Festival de Teatro de Manizales ha sido testigo de su tiempo. Siempre se ha sostenido que el teatro es un reflejo de su \u00e9poca y, en estas circunstancias, los proyectos de realidad, desarrollados en escena, estar\u00edan reflejando lo que ocurre en el entorno: como son las transformaciones profundas que viene experimentando la cultura y la civilizaci\u00f3n latinoamericanas, y, por extensi\u00f3n, al espacio cultural com\u00fan iberoamericano.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/festivaldeteatro.co\">https:\/\/festivaldeteatro.co<\/a><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">FIVU Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (Festival)<\/h3>\n\n\n\n<p>2002-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Direcci\u00f3n:&nbsp;<\/strong>Tamara Cubas, Francisco Lapetina<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.perrorabioso.com\/\">http:\/\/www.perrorabioso.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Producido por el colectivo Perro Rabioso, el FIVU promueve e incentiva el cruce de lemguajes , el intercambio de informaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n. El FIVU integra el Circuito Video Danza Mercosur (CVM) junto al Festival Dan\u00e7a em Foco (Rio de Janeiro) y el Festival de Video Danza de Buenos Aires. En el 2007 desarrolla su cuarta edici\u00f3n dedicada a la producci\u00f3n latinoamericana y a la investigaci\u00f3n. Adem\u00e1s de la muestra de v\u00eddeos incluye programas especiales como el II Foro Latinoamericano de Video Danza, la segunda edici\u00f3n del dvd de Video Danza del Mercosur y residencias art\u00edsticas. Actualmente podemos hablar de producci\u00f3n de video danza uruguaya y en gran medida esto es resultado del FIVU.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Innmotion 2009<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n:&nbsp;Simona Levi<\/p>\n\n\n\n<p>2001-2009<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/innmotion09.conservas.tk\">https:\/\/innmotion09.conservas.tk<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/archivos_subidos\/contextos\/61\/innmotion09.pdf\">http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/archivos_subidos\/contextos\/61\/innmotion09.pdf<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>El Festival Innmotion: Bienal de Artes Esc\u00e9nicas y Visuales Aplicadas, organizado por la Compa\u00f1\u00eda Conservas, plantea tem\u00e1ticas vinculadas a la actualidad social y al compromiso del arte en este contexto. Su peculiaridad m\u00e1s destacada es la innovaci\u00f3n de las propuestas esc\u00e9nicas y visuales planteadas dando cabida a una amplia programaci\u00f3n que incluye m\u00fasica, performance, multimedia, debates abiertos, instalaciones, talleres de creaci\u00f3n y teatro visual. La 5\u00aa Edici\u00f3n de Innmotion tendr\u00e1 lugar en Barcelona del 1 al 4 de Julio de 2009.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La Porta (Barcelona)<\/h3>\n\n\n\n<p>1992-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Ana Buitrago, Oscar Das\u00ed y Carmelo Salazar.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/laportabcn.com\/laportabcn\/Actualidad.do\">www.laportabcn.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Colectivo de artistas que desde 1992 genera actividades y contextos para la creaci\u00f3n, el pensamiento y la investigaci\u00f3n de propuestas esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas en torno al cuerpo y el movimiento. Obras, artistas y experiencias que est\u00e1n cambiando la manera de presentar y representar el cuerpo, la danza.<\/p>\n\n\n\n<p>La Porta vincula espacios, creadores y p\u00fablico con actividades que van desde la programaci\u00f3n de obra y el apoyo a la creaci\u00f3n a la reflexi\u00f3n te\u00f3rica y la documentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Con regularidad trimestral, abre a lo largo del a\u00f1o cuatro marcos de actuaci\u00f3n bajo el nombre de&nbsp;<a href=\"http:\/\/laportabcn.com\/laportabcn\/Ciclos.do\">ciclos<\/a>, que dan acceso a diversos formatos y momentos del proceso de creaci\u00f3n y que se configuran a partir de la realidad de los creadores y el tejido presente de la danza. Se trata de marcos maleables que quieren adaptarse a la complejidad y las inquietudes del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n<p>Paralelamente, La Porta realiza un amplio trabajo de conexi\u00f3n y colaboraci\u00f3n con otras estructuras, nacionales e internacionales, dando lugar a proyectos y colaboraciones en red.<\/p>\n\n\n\n<p>LA PORTA est\u00e1 apoyada por:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Entitat Aut\u00f2noma de Difusi\u00f3 Cultural &#8211; Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya<\/li>\n\n\n\n<li>Institut de Cultura de Barcelona &#8211; Ajuntament de Barcelona<\/li>\n\n\n\n<li>Instituto Nacional de las Artes Esc\u00e9nicas y la M\u00fasica &#8211; Ministerio de Cultura<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MAPA (Catalu\u00f1a)<\/h3>\n\n\n\n<p>2004 &#8211; 2009<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Direcci\u00f3n:&nbsp;<\/strong><a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=29\">Sof\u00eda Asencio<\/a>,&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=23\">Tom\u00e1s Aragay<\/a>,&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.ernestocollado.net\/\">Ernesto Collado<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/festivalmapa.blogspot.com\/\">http:\/\/festivalmapa.blogspot.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>MAPA es un festival organizado por C\u00e8l.lula y dirigido por Ernesto Collado y la Sociedad Doctor Alonso, formada por&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=29\">Sof\u00eda Asencio<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=23\">Tom\u00e1s Aragay<\/a>. Se celebra anualmente en Pont\u00f3s, Alt Empord\u00e0 (Girona) con una programaci\u00f3n basada en la investigaci\u00f3n de nuevas dramaturgias y escena contempor\u00e1nea. Conceptualmente se enmarca en la tradici\u00f3n del site-specific ya que pretende que cada artista realice un trabajo de b\u00fasqueda y creaci\u00f3n en un lugar espec\u00edfico del pueblo de Pont\u00f3s de forma que el espacio se integre en la obra final. Esta integraci\u00f3n entre obra y paisaje contribuye a la reflexi\u00f3n sobre la experiencia espacial contempor\u00e1nea y a la relaci\u00f3n entre artista-espacio-espectador, estableciendo un nuevo juego de miradas y una nueva forma de atravesar el paisaje.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Montevideo Sitiada, Festival de Danza en espacios no convencionales<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Martin Inthamoussu<\/p>\n\n\n\n<p>2003 \u2013 Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.cqd.info\/index.php\/es\">http:\/\/www.cqd.info\/index.php\/es<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Creado en el 2003, promueve la intervenci\u00f3n de danza en espacios no convencionales. El festival tambi\u00e9n presenta el proyecto Enconstrucci\u00f3n, plataforma de j\u00f3venes creadores esc\u00e9nicos uruguayos de teatro, danza y nuevas vertientes en las artes esc\u00e9nicas. Su director, Martin Inthamoussu es core\u00f3grafo y co-director de la compa\u00f1\u00eda Complot, artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas. En su quinta edici\u00f3n en 2007 se realizaron presentaciones esc\u00e9nicas, intervenciones urbanas, muestra de videos con artistas locales y mesas de debate con los autores de las obras exhibidas; di\u00e1logos con artistas nacionales y espa\u00f1oles sobre la percepci\u00f3n o lectura de la danza esc\u00e9nica y el teatro, sus similitudes y diferencia, moderados por la dramaturga, directora teatral y docente uruguaya Mariana Percovich. Tambi\u00e9n se exhibieron documentales sobre las diferentes experiencias de danza en espacios p\u00fablicos y paisajes urbanos desarrolladas en los pa\u00edses integrantes de la Red CQD, Red Internacional de Ciudades que Danzan, de la cual forma parte Montevideo Sitiada.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Mugatxoan (San Sebasti\u00e1n)<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n:&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=6\">Blanca Calvo<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=36\">Ion Munduate<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>1998- Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.mugatxoan.org\/\">http:\/\/www.mugatxoan.org<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Mugatxoan trabaja en los espacios intermedios que se dan tanto entre el artista, el proceso de cada pieza y el producto final, as\u00ed como entre disciplinas.<br>Mugatxoan propone compartir y cuestionar el modo en que se construye, produce y presenta.<br>Mugatxoan invita a artistas que no precisan de grandes estructuras de producci\u00f3n y centrados en b\u00fasquedas de nuevos c\u00f3digos.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Perifericas (Huesca)<\/h3>\n\n\n\n<p>2000-2009<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.periferias.org\/\">www.periferias.org<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Periferias es un festival interdisciplinar que integra distintas disciplinas en su programaci\u00f3n: m\u00fasica, exposiciones, performances, artes esc\u00e9nicas, cine, conferencias y presentaciones.<\/p>\n\n\n\n<p>Desde su creaci\u00f3n en el a\u00f1o 2000, este festival interdisciplinar de Huesca presenta una interesante programaci\u00f3n de acciones (\u201cTerritorio performance\u201d), coordinada por el artista performer Valent\u00edn Torrens. Por el festival han pasado artistas como Esther Ferrer, Alastair MacLennan (Irlanda), Boris Nieslony (Alemania), Bruce Barber (N. Zelanda), Clemente Pad\u00edn (Uruguay), Hong O Bon (Corea), Irma Optimist (Finlandia), Andr\u00e9 Stitt (G. Breta\u00f1a), Jan Swidzinski (Polonia), Richard Martel (Canad\u00e1), Bartolom\u00e9 Ferrando, Los Torreznos.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Prototipoak. Encuentro internacional de nuevas formas art\u00edsticas (Bilbao)<\/h3>\n\n\n\n<p>2016-Actualidad<\/p>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n:&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=336\">Rosa Casado<\/a>,&nbsp;<a href=\"http:\/\/2013.arteleku.net\/es\/xabier-erkizia\">Xabier Erkizia<\/a>,&nbsp;<a href=\"http:\/\/medialab-prado.es\/person\/javier_duero\">Javier Duero<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SDxmtN_HaG0\">Mateo Feij\u00f3o<\/a>,<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.azkunazentroa.com\/az\/cast\/inicio\/arte-y-cultura?tipo=1383566600910\">&nbsp;www.azkunazentroa.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Azkuna Zentroa organiza del 25 al 28 de mayo el Encuentro Internacional de Nuevas Formas Art\u00edsticas bajo el t\u00edtulo \u2018Prototipoak\u2019, en consecuci\u00f3n al programa \u20183, 2, 1, Encuentro Internacional de Nuevas Formas Esc\u00e9nicas\u2019. Este encuentro internacional que se celebrar\u00e1 cada dos a\u00f1os a modo de Bienal, busca acercar nuevos formatos art\u00edsticos a la ciudadan\u00eda a trav\u00e9s del uso de espacios no habituales y procesos art\u00edsticos creados en colaboraci\u00f3n con la comunidad. \u2018Prototipoak\u2019 contar\u00e1 con diversos artistas y proyectos, que desde el \u2018site specific\u2019, desde la adaptaci\u00f3n de su trabajo a un contexto propuesto, plantean nuevas experiencias para el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n<p>Prototipoak es un programa que sigue la l\u00ednea de programaci\u00f3n de Azkuna Zentroa y que se caracteriza por la defensa de los lenguajes contempor\u00e1neos y la complementariedad de otras instituciones o programaciones de Bilbao. Es solo un primer prototipo, de lo que podr\u00eda ser en el futuro un entorno que permita el encuentro de artistas y p\u00fablico con vocaci\u00f3n internacional y comunitaria.<\/p>\n\n\n\n<p>Azkuna Zentroa busca con este programa abrir un espacio com\u00fan donde la participaci\u00f3n horizontal entre artistas y entre artistas y comunidades sea la pauta. Se trata de trabajar sobre la l\u00f3gica fuera\/dentro y dentro\/fuera tanto en formatos como en la dimensi\u00f3n espacial; de crear espacios comunes entre espacios y tiempos, entre los espacios propios del arte y los espacios entendidos como p\u00fablicos.<\/p>\n\n\n\n<p>Si hablamos de Az como un espacio com\u00fan, entonces, \u00bfc\u00f3mo hacer para que los debates, los cambios, las tensiones, los conflictos, etc de la sociedad puedan tener su representaci\u00f3n en este espacio a trav\u00e9s de los lenguajes art\u00edsticos? Ese es el reto propuesto a comisarios y artistas.<\/p>\n\n\n\n<p>En esta l\u00ednea, Prototipoak busca que los formatos art\u00edsticos se acerquen a los ciudadanos a trav\u00e9s del uso de espacios no habituales. Pero tambi\u00e9n busca aproximar los ciudadanos a los artistas y sus propuestas. Se trata, en definitiva, de crear momentos especiales para que los artistas, a trav\u00e9s de sus propuestas, revivan experiencias que se puedan compartir.<\/p>\n\n\n\n<p>Prototipoak se trabaja de una manera transversal en lo art\u00edstico y expandida y colaborativa en lo cultural. El programa se ha configurado con el trabajo de cuatro comisarios:&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=336\">Rosa Casado<\/a>,&nbsp;<a href=\"http:\/\/2013.arteleku.net\/es\/xabier-erkizia\">Xabier Erkizia<\/a>,&nbsp;<a href=\"http:\/\/medialab-prado.es\/person\/javier_duero\">Javier Duero<\/a>&nbsp;y&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=SDxmtN_HaG0\">Mateo Feij\u00f3o<\/a>, que han propuesto diversos artistas y proyectos.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><\/h3>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfQu\u00e9 puede un cuerpo? (Madrid)<\/h3>\n\n\n\n<p>2014<\/p>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n: Paz Rojo<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.lacasaencendida.es\/escenicas\/que-puede-un-cuerpo-2014-3548\">https:\/\/www.lacasaencendida.es\/escenicas\/que-puede-un-cuerpo-2014-3548<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfQu\u00e9 puede un cuerpo? es un proyecto art\u00edstico vinculado a la escena en el que participan core\u00f3grafos, te\u00f3ricos, investigadores culturales y artistas locales e internacionales. El programa tiene una duraci\u00f3n de dos semanas (del 9 al 22 de junio) e incluye laboratorios, encuentros y propuestas art\u00edsticas, que desde la coreograf\u00eda, el movimiento, la cultura visual, la filosof\u00eda contempor\u00e1nea y la teor\u00eda cr\u00edtica desea reflexionar y experimentar en torno a la pregunta \u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo?<\/p>\n\n\n\n<p>En el actual contexto, preguntarse por \u201clo que un cuerpo puede\u201d supone plantear la interrupci\u00f3n corp\u00f3rea y som\u00e1tica de los modos de ser que imponen la visibilidad, la conectividad, la flexibilidad, el consenso y el control de la vida capitalista. En este sentido, \u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo? apuesta por la capacidad de acci\u00f3n, aunque esta implique interrumpirse a s\u00ed misma, lo que propone desaf\u00edos decisivos en el terreno de la danza, la disposici\u00f3n de los cuerpos y la producci\u00f3n cultural. Aproxim\u00e1ndonos a c\u00f3mo la coreograf\u00eda y la creaci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea proponen pr\u00e1cticas y metodolog\u00edas disidentes, nuestro objetivo es abrir una reflexi\u00f3n que experimente la re-iniciaci\u00f3n de los cuerpos como espacio creador de una nueva vitalidad.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfqu\u00e9 puede un cuerpo? ha sido comisariado por Paz Rojo, como parte de su proyecto de tesis doctoral en pr\u00e1cticas coreogr\u00e1ficas y curatoriales en la Stockholm University of the Arts (SUA), Suecia.<\/p>\n\n\n\n<p>Con: Manuela Zechner, Jaime Llopis, Varinia Canto Vila, Sara Manente, Sandra Noeth, Aitana Cordero, Diego Agull\u00f3, Eva Meyer-Keller, Tomas Fredriksson, Irina M\u00fcller, Sybille M\u00fcller, Benjamin Sch\u00e4like, Elena C\u00f3rdoba, Roberto Martinez, Norberto Llopis Segarra, Mari Matre Larsen, Deufert&amp;Plischke\/ARTISTWIN, Pedro J. Jim\u00e9nez\/ZEMOS98, Emilio Tom\u00e9, Paz Rojo, Cristian Duarte, Rodrigo Andreolli, Tom Monteiro, Andr\u00e9 Boll, Fr\u00e9d\u00e9ric Gies, Fiedel, Anton Stoianov, Bojana Kunst, Marta Podavoda, Sandra G\u00f3mez, Gloria &amp; Robert, Paulina Chamorro, Dani Carretero, Fernando Gandasegui, Rafael Tormo i Cuenca, Vicente Arlandis, Miguel Mart\u00ednez&#8230;<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">\u00bfY SI DEJAMOS DE SER (artistas)? (Madrid)<\/h3>\n\n\n\n<p>Direcci\u00f3n:&nbsp;<a href=\"http:\/\/artesescenicas.uclm.es\/index.php?sec=artis&amp;id=352\">Paz Rojo<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>2013<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/tag\/y-si-dejamos-de-ser-artistas\/\">http:\/\/www.tea-tron.com\/perropaco\/blog\/tag\/y-si-dejamos-de-ser-artistas\/<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>El t\u00edtulo \u00bfY SI DEJAMOS DE SER [artistas]? investiga y propone desalojar el v\u00ednculo econ\u00f3mico\/laboral entre la vida y la escena art\u00edstica. El t\u00e9rmino \u201cartistas\u201d supone un punto de partida que invita a desplazarse hacia otras figuras [ciudadanos, pol\u00edticos, marcas, empleables, virtuosos, salvables etc.], a (des)ocupar el par\u00e9ntesis desde la implicaci\u00f3n con la realidad existente. Es una (ex)citaci\u00f3n y un experimento en abierto cuya pregunta no intentamos responder, sino m\u00e1s bien sostener en com\u00fan y sin certezas: \u00bfes posible (aunque solo sea una pizca) desplazarnos de las actuales reglas de juego? \u00bfY si nos vaciamos de poder de representaci\u00f3n, de poder de saber? \u00bfQu\u00e9 y c\u00f3mo har\u00edamos escena? \u00bfPodemos pensar procedimientos esc\u00e9nicos y\/o art\u00edsticos que (nos) aventuren a ciertas deserciones desde d\u00f3nde practicar sin autor\u00eda, en entornos gen\u00e9ricos y multi-\u00adsensibles, en espacios en los que experimentar qu\u00e9 aparece, qui\u00e9n se re\u00fane, para qu\u00e9?<\/p>\n\n\n\n<p>Probamos expandir los l\u00edmites temporales y representacionales caracter\u00edsticos de un festival de artes esc\u00e9nicas para poner en pr\u00e1ctica una metodolog\u00eda de colaboraci\u00f3n continua y auto-\u00adorganizada que determine, en buena parte, las cuestiones del \u201cproceso\u201d de creaci\u00f3n de este encuentro. De este modo y a trav\u00e9s de un grupo heterog\u00e9neo de personas, estamos utilizando determinadas \u201cfiguras\u201d o \u201cl\u00edneas de trabajo\u201d, que funcionan como desencadenantes de tensiones y aproximaciones entre las diferentes aportaciones con la idea de compartir acciones, creaciones, conversaciones que desplacen las pr\u00e1cticas art\u00edsticas hacia cualquier disciplina que pueda imaginar el campo de lo posible.<\/p>\n\n\n\n<p>Como experimento en abierto, todos somos [betatesters]. Todo es pr\u00e1ctica. Todo es metodolog\u00eda. Todo es evaluaci\u00f3n. El objetivo de este beta es testear el potencial cuantitativo, cualitativo y conflictivo de una comunidad que se abre a cualquier sujeto de representaci\u00f3n, pensadorxs, videocreadorxs, artistxs, activistxs, bailarinxs, tejedorxs, arquitectxs, cocinerxs, escritorxs, terroristxs, profesorxs, investigadorxs, acad\u00e9micxs, neourbanistxs, desempleadxs, emprendedorxs, estudiantes etc., a que se experimente como objeto de interpelaci\u00f3n y experiencia com\u00fan\u2026<\/p>\n\n\n\n<p>Con todo, no dejamos de intuir algo de acampada en el medio natural m\u00e1s hostil, el desierto; algo de fiesta de la espuma en la que los c\u00f3digos quedan inundados y suspendidos por sustancias espumosas; algo de yo me lo guiso contigo y t\u00fa con quien sea; algo de viajar solo\/a en un veh\u00edculo lleno de desconocidos\/as con quienes compartir entornos voluntariamente; algo de baile de disfraces pero sin disfraces; algo de experiencia espacial de ir a la playa a pasar no ya el d\u00eda, sino los d\u00edas, muchos, cuantos m\u00e1s mejor, hasta que nos hartemos\u2026<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Sitges Teatre Internacional<\/h3>\n\n\n\n<p>Ricard Salvat, Toni Cots, Magda Puyo<\/p>\n\n\n\n<p>1967-2004<\/p>\n\n\n\n<p>Organiza: Institut del Teatre, Patronat Municipal de Sitges, Ajuntament de Sitges, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Instituto Nacional de las Artes Esc\u00e9nicas y de la M\u00fasica (INAEM) del Ministerio de Cultura.<\/p>\n\n\n\n<p>Muestra que, conservando su car\u00e1cter de encuentro internacional, pretende ofrecer en las sucesivas convocatorias organizadas una programaci\u00f3n integrada por espect\u00e1culos, jornadas, talleres, congresos, master-clases, etc., que cada a\u00f1o girar\u00e1 en torno a un solo eje tem\u00e1tico, para convertirse en un punto importante de referencia para todos los artistas cuya actividad est\u00e9 relacionada con la escena; sin olvidar por ello, su intento de llegar al m\u00e1s variado tipo de p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><\/h3>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Listado de festivales con los que el grupo ARTEA ha colaborado o donde han presentado artistas incluidos en el Archivo<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":1595,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[43],"tags":[],"class_list":["post-1589","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actividades-contextos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1589","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1589"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1589\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2275,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1589\/revisions\/2275"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1595"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1589"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1589"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1589"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}