{"id":15077,"date":"2019-05-05T09:06:00","date_gmt":"2019-05-05T07:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=15077"},"modified":"2026-05-05T18:45:38","modified_gmt":"2026-05-05T16:45:38","slug":"sobre-teatro-oficina-uzyna-uzona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2019\/05\/05\/sobre-teatro-oficina-uzyna-uzona\/","title":{"rendered":"Sobre Teatro Oficina Uzyna Uzona"},"content":{"rendered":"\n

Texto del equipo editorial de la Enciclopedia Ita\u00fa
https:\/\/enciclopedia.itaucultural.org.br\/grupos\/80343-teatro-oficina-uzyna-uzona<\/a><\/p>\n\n\n\n

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El Teatro Oficina, una compa\u00f1\u00eda influyente e importante desde los a\u00f1os sesenta, se convierte en un grupo en la d\u00e9cada de los setenta, con el director Jos\u00e9 Celso Martinez Corr\u00eaa (1937-2023) como figura central. El Oficina va incorporando, poco a poco, las transformaciones m\u00e1s significativas del teatro mundial, manteni\u00e9ndose siempre a la vanguardia de la escena brasile\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

En 1958, nace en el Centro Acad\u00e9mico 11 de Agosto, de la Facultad de Derecho de Largo S\u00e3o Francisco, en S\u00e3o Paulo, el movimiento \u00aba oficina\u00bb, con la intenci\u00f3n de crear un nuevo teatro, alejado de la perspectiva europea del Teatro Brasileiro de Com\u00e9dia (TBC) y del nacionalismo del Teatro de Arena. En 1961, alquilan la sede del Teatro Novos Comediantes y se crean la compa\u00f1\u00eda profesional y la sala de espect\u00e1culos; entre sus fundadores se encuentran Z\u00e9 Celso, Renato Borghi (1937), \u00cdtala Nandi (1942) y Etty Fraser (1931-2018).<\/p>\n\n\n\n

Pequenos burgueses, del dramaturgo ruso M\u00e1ximo Gorki (1868-1936), se estrena en 1963 y, al a\u00f1o siguiente, con el golpe civil-militar, la obra sufre censura y se ve obligada a recortar parte del texto que incluye el himno de la Internacional Comunista1. La puesta en escena es realista y tiene como punto fuerte las interpretaciones basadas en las t\u00e9cnicas del director ruso Stanislavski (1863-1938). Posteriormente, Z\u00e9 Celso radicaliza su investigaci\u00f3n art\u00edstica, volvi\u00e9ndose hacia el pensamiento del dramaturgo alem\u00e1n Bertolt Brecht (1898-1956).<\/p>\n\n\n\n

En 1966, el edificio de la compa\u00f1\u00eda queda destruido por un incendio provocado por grupos paramilitares. Se representan nuevas versiones de antiguos \u00e9xitos para recaudar fondos y reconstruir el teatro.<\/p>\n\n\n\n

En 1967, con O Rei da Vela, de Oswald de Andrade (1890-1954), el Oficina alcanza gran notoriedad, convirti\u00e9ndose en uno de los pioneros de la Tropic\u00e1lia y conquistando una posici\u00f3n destacada y de referencia en la cultura brasile\u00f1a. Llevada a Europa, la obra da a conocer al grupo a nivel internacional. Al a\u00f1o siguiente, el musical Roda Viva tambi\u00e9n marca la historia de Oficina en un encuentro entre el lenguaje teatral y la performance. El grupo presenta una puesta en escena cargada de cr\u00edtica social y de posibilidades para subvertir las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas y enfrentarse a las instituciones pol\u00edticas represivas de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Las montajes de Galileo Galilei (1968) y En la selva de las ciudades (1969), ambas de Brecht, se consideran recreaciones brasile\u00f1as perfectas del universo del auto2. La arquitectura esc\u00e9nica y la perspectiva urbana son obra de la arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) en colaboraci\u00f3n con el tambi\u00e9n arquitecto Edson Elito (1948). En la obra, los escombros de la construcci\u00f3n del Elevado Costa e Silva, que atraviesa la calle donde se encuentra la Oficina, se llevan al interior del teatro, al espacio esc\u00e9nico en forma de ring.<\/p>\n\n\n\n

Con un nuevo equipo y bajo la direcci\u00f3n de Z\u00e9 Celso y Borghi, en 1971 se lanza una gira por Brasil, denominada \u00abSaldo para o Salto\u00bb, que consiste en el reestreno de algunos antiguos \u00e9xitos, en los que se emprenden nuevas experiencias esc\u00e9nicas.<\/p>\n\n\n\n

Los frutos de estos nuevos rumbos se materializan en Gracias, Se\u00f1or<\/em> (1972). Obra de creaci\u00f3n colectiva, propone una radicalizaci\u00f3n del lenguaje con matices experienciales, que se profundizan en la siguiente puesta en escena, una recreaci\u00f3n autobiogr\u00e1fica de Las tres hermanas<\/em> (1972), del dramaturgo ruso Ant\u00f3n Ch\u00e9jov (1860-1904).<\/p>\n\n\n\n

Tras un duro per\u00edodo de exilio de Z\u00e9 Celso en Portugal, entre los a\u00f1os 1974 y 1979, el grupo comienza a impartir talleres, realiza lecturas y eventos de corta duraci\u00f3n, adem\u00e1s de profundizar en investigaciones esc\u00e9nicas y arquitect\u00f3nicas fundamentales para cambios posteriores en el grupo. En 1984, el Teatro establece nuevos estatutos y pasa a llamarse Asociaci\u00f3n Teatro Oficina Uzyna Uzona; adem\u00e1s, Lina y Edson inician las obras del proyecto arquitect\u00f3nico, finalizado en 1994, inaugurando el espacio denominado por el grupo Terreiro Eletr\u00f4nico.<\/p>\n\n\n\n

En 1991, Z\u00e9 Celso regresa a los escenarios en As Boas, del dramaturgo franc\u00e9s Jean Genet (1910-1986), actuando junto a Raul Cortez (1932-2006) y Marcelo Drummond (1962), su compa\u00f1ero de trabajo que pasa a compartir la gesti\u00f3n de la nueva etapa del grupo.<\/p>\n\n\n\n

Con estos cambios de enfoque, el grupo se dedica a la producci\u00f3n de espect\u00e1culos, v\u00eddeos y pel\u00edculas. En esta etapa, la autor\u00eda de las obras es b\u00e1sicamente colectiva, aunque siempre bajo la direcci\u00f3n de Z\u00e9 Celso. Las representaciones de Las bacantes (1996), adaptaci\u00f3n colectiva del texto de Eur\u00edpides, y la creaci\u00f3n original del grupo, \u00a1Cacilda! (1998)3, del propio Z\u00e9 Celso, siguen la propuesta de relectura de los textos originales, en beneficio de la incorporaci\u00f3n de material autobiogr\u00e1fico, de los integrantes o de la propia Oficina, a partir del momento pol\u00edtico y social del pa\u00eds, en un movimiento denominado por el grupo de Antropofagia Orgi\u00e1stica o una Tragicomediaorgya.<\/p>\n\n\n\n

La puesta en escena \u00edntegra de la obra Os Sert\u00f5es (2002-2006)4, del escritor Euclides da Cunha (1866-1906), est\u00e1 dirigida por Z\u00e9 Celso con la asistencia de direcci\u00f3n de la actriz Camila Mota (1974), quien tambi\u00e9n pasa a dirigir la compa\u00f1\u00eda. La obra incorpora a un gran n\u00famero de artistas en su construcci\u00f3n, en un proceso denominado por el grupo \u00aborg\u00e1stico colectivo\u00bb. Considerada una de las obras maestras del grupo, Os Sert\u00f5es se compone de cinco largos espect\u00e1culos que marcan un nuevo hito, incluyendo una gran gira nacional.<\/p>\n\n\n\n

Al analizar la trayectoria de Oficina, la cr\u00edtica Mariangela Alves de Lima (1947) se\u00f1ala que el grupo pasa de la mediaci\u00f3n con un p\u00fablico ya cautivo a la integraci\u00f3n con la ciudad y otras experiencias esc\u00e9nicas, lo que a menudo genera extra\u00f1eza en el espectador, pero promueve nuevas sensaciones y niveles de participaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La adaptaci\u00f3n de textos tradicionales a la realidad del momento hist\u00f3rico del grupo es una de sus principales caracter\u00edsticas. Incluso en los textos de la propia compa\u00f1\u00eda, la actualizaci\u00f3n es un ejercicio constante. En 2017, el grupo vuelve a poner en escena El rey de la vela<\/em>, con Borghi, a sus 80 a\u00f1os, de nuevo en el papel del protagonista Abelardo I.<\/p>\n\n\n\n

La obra se mantiene fiel a la montaje original, pero ampl\u00eda la cr\u00edtica pol\u00edtica a las referencias de la nueva \u00e9poca. En 2019, tambi\u00e9n se vuelve a montar Roda Viva, manteniendo la cr\u00edtica pol\u00edtica y cultural a la luz de los nuevos tiempos.<\/p>\n\n\n\n

Guiado por la figura innovadora y subversiva de Z\u00e9 Celso, el Teatro Oficina se consolida en la historia del teatro brasile\u00f1o como un espacio de experimentaci\u00f3n esc\u00e9nica, cultura y cr\u00edtica pol\u00edtica y social.<\/p>\n\n\n\n

Notas<\/p>\n\n\n\n

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  1. La Internacional Comunista fue una organizaci\u00f3n fundada por el pol\u00edtico ruso Vladimir Lenin (1870-1924) y por el Partido Comunista de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica (PCUS) para reunir a los partidos vinculados al comunismo de todo el mundo.<\/li>\n\n\n\n
  2. Considerado una de las formas m\u00e1s populares del teatro medieval, el auto se compone de un \u00fanico acto que transita entre lo religioso y lo profano, con personajes que alegorizan virtudes y pecados.<\/li>\n\n\n\n
  3. Cacilda es una serie de espect\u00e1culos, denominados seg\u00fan el n\u00famero de exclamaciones del t\u00edtulo: \u00a1Cacilda!, \u00a1Cacilda!!, \u00a1Cacilda!!!, \u00a1Cacilda!!!! y \u00a1Cacilda!!!!!.<\/li>\n\n\n\n
  4. El proyecto se divide en cinco espect\u00e1culos: La Tierra, El Hombre I, El Hombre II, La Lucha I y La Lucha II, y cada espect\u00e1culo tiene una duraci\u00f3n aproximada de 5 horas.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
    <\/pre>\n\n\n\n
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    Enciclopedia Ita\u00fa Cultural. Texto: trayectoria<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":15079,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[374,130],"class_list":["post-15077","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-dramaturgia-colectiva","tag-teatro-politico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15077","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15077"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15077\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15186,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15077\/revisions\/15186"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15079"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15077"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15077"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15077"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}