{"id":14466,"date":"2014-04-28T09:44:00","date_gmt":"2014-04-28T07:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=14466"},"modified":"2026-04-28T12:02:16","modified_gmt":"2026-04-28T10:02:16","slug":"el-conde-de-torrefiel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2014\/04\/28\/el-conde-de-torrefiel\/","title":{"rendered":"El Conde de Torrefiel"},"content":{"rendered":"\n<p><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2014\/04\/28\/tanya-beyeler\/\" data-type=\"post\" data-id=\"14480\">Tanya Beyeler <\/a>&amp; <a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2014\/04\/28\/pablo-gisbert\/\" data-type=\"post\" data-id=\"14472\">Pablo Gisbert<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Barcelona. 2010<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1100\" height=\"856\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2014\/04\/Elcondedetorrefiel.-una-imagen-interior-3.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-14482\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2014\/04\/Elcondedetorrefiel.-una-imagen-interior-3.jpeg 1100w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2014\/04\/Elcondedetorrefiel.-una-imagen-interior-3-300x233.jpeg 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2014\/04\/Elcondedetorrefiel.-una-imagen-interior-3-768x598.jpeg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1100px) 100vw, 1100px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><sup>Una imagen interior.<\/sup> <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p><strong>El Conde de Torrefiel<\/strong>&nbsp;es el nombre del colectivo teatral formado por&nbsp;<strong>Pablo Gisbert<\/strong> (Ontinyent, 1982) y&nbsp;<strong>Tanya Beyeler<\/strong>&nbsp;(Lugano, Suiza, 1980), dos figuras centrales de la nueva dramaturgia europea y su renovaci\u00f3n a trav\u00e9s de la mirada postdram\u00e1tica. Su trayectoria conjunta, iniciada en 2010 en Barcelona, ha roto esquemas convencionales en las artes esc\u00e9nicas y ha redefinido los l\u00edmites del teatro contempor\u00e1neo mediante un lenguaje que fusiona texto filos\u00f3fico, acci\u00f3n performativa e im\u00e1genes de alto impacto visual.<\/p>\n\n\n\n<p>Formado en Filosof\u00eda (Gisbert) y en danza e interpretaci\u00f3n (Beyeler), el d\u00fao articula un tipo de escena donde la narraci\u00f3n no recae tanto en la trama ni en los personajes, sino en una combinaci\u00f3n de voz en off, presencia esc\u00e9nica y pensamiento abstracto. Sus piezas son una especie de ensayos esc\u00e9nicos que mezclan el humor negro, la cr\u00edtica social y la poes\u00eda visual, a menudo con una atm\u00f3sfera entre dist\u00f3pica y cotidiana.<\/p>\n\n\n\n<p>T\u00edtulos como&nbsp;<em>La chica de la agencia te dijo que ibas a morir<\/em>&nbsp;(2012),&nbsp;<em>Escenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una pel\u00edcula de Michael Haneke<\/em>&nbsp;(2016) o&nbsp;<em>Los protagonistas<\/em>&nbsp;(2023) ejemplifican el estilo radical de El Conde de Torrefiel. Sus espect\u00e1culos invitan a una experiencia sensorial e intelectual que a menudo incomoda o desconcierta, pero nunca deja indiferente. La palabra se presenta como voz interna que interpela al espectador mientras los cuerpos a escena act\u00faan de forma casi deshumanizada o coreogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n<p>El colectivo trabaja con frecuencia con artistas no profesionales y propone escenas aparentemente banales que, en contraste con los textos, generan una tensi\u00f3n inquietante. Este contraste entre la banalidad visual y la densidad del discurso es uno de sus sellos distintivos.<\/p>\n\n\n\n<p>Con sede en Barcelona, el proyecto ha logrado una proyecci\u00f3n internacional remarcable. Han presentado sus obras en teatros y festivales de referencia como el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), el Festival de Avi\u00f1\u00f3n, el Festival de Tokio, Wiener Festwochen, Temporada Alta o el Grec de Barcelona. Han sido acogidos con entusiasmo por una nueva generaci\u00f3n de espectadores abiertos a un teatro m\u00e1s conceptual, abierto y libre de convenciones.<\/p>\n\n\n\n<p>Informaci\u00f3n tomada del festival <a href=\"https:\/\/temporada-alta.com\/es\/artistas\/el-conde-de-torrefiel-es\/\">Temporada Alta 2024<\/a> <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<p>Web de la compa\u00f1\u00eda: <a href=\"https:\/\/www.elcondedetorrefiel.com\">https:\/\/www.elcondedetorrefiel.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Obras<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>LEXIKON &#8211; 2026<\/li>\n\n\n\n<li>La luz de un lago &#8211; 2024<\/li>\n\n\n\n<li>Ya no tengo nombre &#8211; 2023<\/li>\n\n\n\n<li>Cuerpos Celestes &#8211; 2023<\/li>\n\n\n\n<li>Si el meu cos esta nit parlara &#8211; 2023<\/li>\n\n\n\n<li>MANIFESTO SONORO &#8211; 2023<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2022\/05\/18\/una-imagen-interior\/\" data-type=\"post\" data-id=\"14487\">Una imagen interior<\/a> &#8211; 2022<\/li>\n\n\n\n<li>ULTRAFICCI\u00d3N nr.l \/ Fracciones de tiempo &#8211; 2021<\/li>\n\n\n\n<li>Se respira en el jard\u00edn como en un bosque &#8211; 2020<\/li>\n\n\n\n<li>Los protagonistas &#8211; 2020<\/li>\n\n\n\n<li>Kultur &#8211; 2019<\/li>\n\n\n\n<li>LA PLAZA &#8211; 2018<\/li>\n\n\n\n<li><\/li>\n\n\n\n<li>ALTAR &#8211; 2018<\/li>\n\n\n\n<li>Las historias naturales &#8211; 2018<\/li>\n\n\n\n<li>GUERRILLA &#8211; 2016<\/li>\n\n\n\n<li>La Posibilidad que desaparece frente al paisaje &#8211; 2015<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2013\/10\/04\/la-chica-de-la-agencia-de-viajes-nos-dijo-que-habia-piscina-en-el-apartamento\/\" data-type=\"post\" data-id=\"14500\">La chica de la agencia de viajes nos dijo que hab\u00eda piscina en el apartamento<\/a> &#8211; 2013<\/li>\n\n\n\n<li>Observe c\u00f3mo el cansancio derrota el pensamiento &#8211; 2011<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2011\/05\/18\/escenas-para-una-conversacion-despues-del-visionado-de-una-pelicula-de-michael-haneke\/\" data-type=\"post\" data-id=\"14508\">Escenas para una conversaci\u00f3n despu\u00e9s del visionado de una pel\u00edcula de Michael Haneke<\/a> &#8211; 2011<\/li>\n\n\n\n<li>La historia del rey vencido por el aburrimiento &#8211; 2010<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"600\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/el-conde-de-torrefiel.-perfil.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-14468\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/el-conde-de-torrefiel.-perfil.jpeg 1000w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/el-conde-de-torrefiel.-perfil-300x180.jpeg 300w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/el-conde-de-torrefiel.-perfil-768x461.jpeg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<div data-wp-interactive=\"core\/file\" class=\"wp-block-file\"><object data-wp-bind--hidden=\"!state.hasPdfPreview\" hidden class=\"wp-block-file__embed\" data=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Gisbert_mierda_bonita_la_rota.pdf\" type=\"application\/pdf\" style=\"width:100%;height:600px\" aria-label=\"Incrustado de Gisbert_mierda_bonita_la_rota.\"><\/object><a id=\"wp-block-file--media-f7aa0812-ac7e-4dd0-9ccf-ff874947d966\" href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Gisbert_mierda_bonita_la_rota.pdf\">Gisbert_mierda_bonita_la_rota<\/a><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Gisbert_mierda_bonita_la_rota.pdf\" class=\"wp-block-file__button wp-element-button\" download aria-describedby=\"wp-block-file--media-f7aa0812-ac7e-4dd0-9ccf-ff874947d966\">Descarga<\/a><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Colectivo de creaci\u00f3n esc\u00e9nica. Barcelona. 2010<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":14482,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70,69],"tags":[],"class_list":["post-14466","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-escenicas","category-colectivo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14466","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14466"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14466\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14514,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14466\/revisions\/14514"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14482"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14466"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14466"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14466"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}