{"id":1378,"date":"2016-10-23T14:17:00","date_gmt":"2016-10-23T12:17:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=1378"},"modified":"2026-04-19T19:42:42","modified_gmt":"2026-04-19T17:42:42","slug":"de-lo-que-no-se-puede-hablar-hay-que-hablar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/10\/23\/de-lo-que-no-se-puede-hablar-hay-que-hablar\/","title":{"rendered":"De lo que no se puede hablar hay que hablar"},"content":{"rendered":"\n

Leyla Dunia, 2016. Texto curatorial de la exposici\u00f3n<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u2018Qu\u00e9 f\u00e1cil resulta, desde el sill\u00f3n, lejos del peligro, sostener un talante de superioridad.\u2019 Susan Sontag<\/p>\n\n\n\n

Para Suely Rolnik, la experiencia de estar afectado por el mundo, en tanto un campo de fuerzas que produce cambios en nuestro tejido sensible, nos hace conscientes de la presencia real de la temporalidad sobre nuestros cuerpos. Los cambios que chocan con nuestra manera de configurar la realidad modifican a su vez la capacidad de resonar en ese contexto. Entre lo macropol\u00edtico \u2013lo real visible y decible, la relaci\u00f3n entre los objetos y las representaciones- y lo micropol\u00edtico -lo indecible, los devenires a los cuales se accede a trav\u00e9s de la sensaci\u00f3n\u2013 emerge un espacio que responde a la necesidad vital de reflexi\u00f3n cr\u00edtica y que va configur\u00e1ndose de manera polim\u00f3rfica.2<\/p>\n\n\n\n

En tanto la dimensi\u00f3n pol\u00edtica -como afirma Rolnik- se funde a la problematizaci\u00f3n de la dimensi\u00f3n po\u00e9tica del arte, la obra da cuenta de una realidad atravesada por m\u00faltiples tensiones y escenas susceptibles de ser repensadas desde una mirada est\u00e9tica. Las formas de expresi\u00f3n individuales responden a presupuestos afectivos que est\u00e1n determinados por la manera en que cada cual se relaciona con las diversas intensidades de su cotidianidad.<\/p>\n\n\n\n

Bajo la influencia del marco espec\u00edfico de la realidad venezolana de la \u00faltima d\u00e9cada, se presentan un conjunto de trabajos videogr\u00e1ficos desarrollados por diferentes creadores a partir de estrategias dis\u00edmiles. Las obras interpelan al espectador a la vez que dan cuenta de una realidad te\u00f1ida por la violencia en un contexto de turbulencia social. A trav\u00e9s de un di\u00e1logo entre lo \u00e9tico y lo est\u00e9tico, la muestra conformada por video performance, video poemas, video acciones y espacios para la contemplaci\u00f3n; intenta visibilizar c\u00f3mo los artistas se relacionan con las consecuencias sociales y pol\u00edticas de la crisis.<\/p>\n\n\n\n

Susan Sontag afirma que el nivel de implicaci\u00f3n emocional con un conflicto o imagen responde de manera an\u00e1loga a la distancia geogr\u00e1fica que nos separa del suceso. Es necesario ahondar en la reflexi\u00f3n cr\u00edtica entre todos los actores sociales y pese a las distancias geogr\u00e1ficas, brindar una v\u00eda de escape reflexiva desde el arte. Aunque estos videos se muestran a m\u00e1s de 7.000 Km de Venezuela, la invitaci\u00f3n es a acercarse con detenimiento a las propuestas y dejarse afectar en el transcurso.<\/p>\n\n\n\n

1 Sontag, Susan. Ante El Dolor De Los Dem\u00e1s<\/em>. M\u00e9xico, D.F.: Alfaguara, 2004. P. 49
2 Ideas expuestas por Suely Rolnik, en la conferencia Furor de Archivo que tuvo lugar en el Hemispheric Institute en 2009. Disponible en: http:\/\/hemisphericinstitute.org\/hemi\/es\/enc09-keynote-lectures\/item\/278-09-suely-rolnik<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfDesde d\u00f3nde resistir?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En tanto la fuerza del contexto macropol\u00edtico afecta directamente al cuerpo, \u00e9ste se configura como un lugar para y desde el cual ejercer la resistencia. En el trabajo de Erika Ordosgoitti (Caracas, 1980) el cuerpo se convierte en el soporte mismo de la obra. Su videopoema Me abro la cabeza <\/em>(2013) utiliza la palabra como recurso fundamental para confrontar la decadencia y la precariedad. Concebido desde el cuerpo desnudo y con la violencia y el pulso de la ciudad como tel\u00f3n de fondo, el discurso de Ordosgoitti materializado en forma de mon\u00f3logo crea un espacio para la reflexi\u00f3n cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

Deborah Castillo (Caracas, 1971) desarrolla en Slapping Power <\/em>(2015) una l\u00ednea de acci\u00f3n marcada por el gesto. A trav\u00e9s del acto reiterado de abofetear un busto modelado en arcilla fresca, la artista se revela contra la hegemon\u00eda del poder. El busto se va desfigurando paulatinamente ante el impacto cargado de frustraci\u00f3n, en una met\u00e1fora sostenida sobre la manipulaci\u00f3n identitaria de las figuras hist\u00f3ricas en los discursos can\u00f3nicos.<\/p>\n\n\n\n

Cada-ver-es-Cada-vez-m\u00e1s [memoria perna] <\/em>(2012) de Teresa Mulet (Caracas, 1970), responde a una urgencia personal contra la apabullante violencia dentro del territorio nacional. La instalaci\u00f3n establece, en palabas de F\u00e9lix Suazo \u2018un paralelo metaf\u00f3rico entre la reproductibilidad mec\u00e1nica de la imagen y el incremento de la criminalidad en el pa\u00eds.\u20193 El blanco imp\u00edo levanta su trazo lineal para dibujar los cad\u00e1veres sobre el fondo negro, los cuerpos -o su ausencia- se van multiplicando y superponiendo hasta convertirse en una acumulaci\u00f3n mort\u00edfera, en donde ya no distinguimos el comienzo y el final de cada uno.<\/p>\n\n\n\n

Armando Ruiz (Barranquilla, Colombia, 1993) escribe el quinto de los diez mandamientos de la fe cat\u00f3lica No Matar\u00e1s (2014) <\/em>en sangre congelada. <\/em>Durante casi 4 minutos las palabras escritas se van desvaneciendo en silencio. La marcada influencia de la religi\u00f3n cat\u00f3lica en el pa\u00eds entra en conflicto con la ausencia de todos los presupuestos morales, ante las altas cifras de muertes violentas y las atrocidades que golpean d\u00eda a d\u00eda el territorio nacional venezolano.<\/p>\n\n\n\n

Sabemos que las edificaciones estructurales condicionan los modos en que los cuerpos se relacionan y determinan los flujos del movimiento. En La Torre de David<\/em>, \u00c1ngela Bonadies (Caracas, 1970) y Juan Jos\u00e9 Olavarr\u00eda (Valencia, Venezuela, 1969) presentan un proyecto de reflexi\u00f3n sobre la ciudad moderna, la propiedad privada y los modos de organizaci\u00f3n de una comunidad. \u2018La Torre de David\u2019 es un rascacielos de 45 pisos ubicado en San Bernardino, Caracas, inicialmente construido para alojar un Centro Financiero se convirti\u00f3 en una favela vertical ocupada y regida por leyes particulares. En palabras de los artistas: \u2018La torre de David\u2019 es un \u00edcono que representa los \u00faltimos 30 a\u00f1os de Venezuela: de la promesa modernizadora desde el capital, a la promesa revolucionaria desde el Estado. En Extructuras de excepci\u00f3n <\/em>(2011-2012), Bonadies visibiliza el fracaso del proyecto modernizador potenciado por el boom petrolero de la d\u00e9cada de 1950. A modo de ruleta, la im\u00e1genes se van sucediendo intercaladas con historias ocultas en cada una. La artista revela la ruina como una excepci\u00f3n normalizada y la precariedad extendida en el territorio nacional.<\/p>\n\n\n\n

Los trabajos de Suwon Lee (Caracas, 1977) El Muerto No Tiene Dolientes <\/em>(2010) y Oasis <\/em>(2010) invitan a la contemplaci\u00f3n desde la consciencia de ser y estar. En el primer video un coche verde<\/p>\n\n\n\n

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3 http:\/\/www.traficovisual.com\/2016\/02\/02\/cada-ver-es-cada-vez-mas-teresamulet-por-felix-suazo\/<\/p>\n\n\n\n

Suazo, F\u00e9lix. Cada-ver-es. Cada-vez-m\u00e1s: TERESA MULET<\/em>, 2016. Disponible en:<\/p>\n\n\n\n

destartalado arde furiosamente en medio de un paisaje \u00e1rido. Lee reflexiona sobre la impunidad del crimen organizado en el pa\u00eds, a trav\u00e9s del ejemplo concreto del robo de autom\u00f3viles. En la segunda propuesta, un inesperado conjunto de plantas aparece en medio del mismo paisaje est\u00e9ril; el verde que interrumpe el vac\u00edo y oscila en suaves movimientos, se levanta como lugar de resistencia en medio de la desoladora adversidad.<\/p>\n\n\n\n

Yucef Merhi (Caracas, 1977) desarrolla un software que analiza visualmente los discursos pol\u00edticos m\u00e1s destacados del anterior presidente de la rep\u00fablica. A modo de poema dada\u00edsta y en base a la frecuencia con que se repiten ciertos conceptos, algunas palabras van aumentando progresivamente de tama\u00f1o, arrojando pistas sobre el lenguaje y la comunicaci\u00f3n en los discursos pol\u00edticos.<\/p>\n\n\n\n

Marco Montiel-Soto (1976, Maracaibo, Venezuela) y Sabrina Montiel-Soto (1969 Maracaibo, Venezuela) presentan Reconversi\u00f3n <\/em>(2008) y Prototipos Did\u00e1cticos #4 <\/em>(2015) respectivamente. Marco desarrolla un trabajo alusivo a la devaluaci\u00f3n acelerada de la moneda utilizada en Venezuela, reflexionando sobre el control de las estructuras econ\u00f3micas. Por su parte, Sabrina estudia un grupo de ni\u00f1os entre 6 y 13 a\u00f1os para dar cuenta de c\u00f3mo perciben la realidad del pa\u00eds y la manera de relacionarse con el capital.<\/p>\n\n\n\n

Convocatoria Abierta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La publicaci\u00f3n que se encuentra disponible para consultar en sala es el resultado de una convocatoria abierta. La particularidad de la convocatoria es que desactiva el poder de selecci\u00f3n del curador, de modo que todas las propuestas recibidas han sido incluidas siempre y cuando guardaran relaci\u00f3n con la tem\u00e1tica propuesta \u2013reflexionar sobre la situaci\u00f3n pol\u00edtica actual de Venezuela-. En esta publicaci\u00f3n conviven un total de 39 trabajos que dibujan de forma colectiva el panorama actual del territorio venezolano. En orden alfab\u00e9tico participan: Francisco Acu\u00f1a, Gabriela Airovi, Valentina Alvarado, Ivan Amaya, Carlos Anzola, Samuel Arroyo, Mar\u00eda Laura Barrios, Irene Bou, Muu Blanco, Miguel Braceli, Antonio Brice\u00f1o, Jes\u00fas Brice\u00f1o Reyes, Irena Cabanach Dresden, Dixon Calvetti, Luis Chang, Carlos Cort\u00e9s, Ivette D\u00edaz, Yolanda Duarte, Mar\u00eda Emilia Dudamel, Juan Garc\u00eda, Nestor Garc\u00eda, Jaime Gili, Carlos Gonz\u00e1lez, Gabriel Guerrero, Greta Hammond, Jes\u00fas Hdez-G\u00fcero, Pepe L\u00f3pez, Tatiana Mantilla, Daniela Mart\u00ednez, David Palacios, Linda Philips, Max Provenzano, Andr\u00e9s Rodr\u00edguez Decena, Anna Rodr\u00edguez, Luis Romero, Rafael Rosas\/Germ\u00e1n Sandoval, Ricardo Teruel, Margie Valdez y Manuel V\u00e1zquez Ortega.<\/p>\n\n\n\n

Leyla Dunia. Octubre 2016.<\/p>\n\n\n\n

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Fuentes consultadas:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sontag, Susan. Ante El Dolor De Los Demas<\/em>. M\u00e9xico, D.F.: Alfaguara, 2004. P. 49
Suazo, F\u00e9lix. Cada-ver-es. Cada-vez-m\u00e1s: TERESA MULET<\/em>, 2016. Consultado en octubre de 2016. Disponible en: http:\/\/www.traficovisual.com\/2016\/02\/02\/cada-ver-es-cada-vez-mas-teresamulet-por-felix-suazo\/
Rolnik, Suely. Conferencia Furor de Archivo en el Hemispheric Institute, 2009. Consultado en octubre de 2016. Disponible en: http:\/\/hemisphericinstitute.org\/hemi\/es\/enc09-keynote-lectures\/item\/278-09-suely-rolnik<\/p>\n\n\n\n

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