Suwon Lee<\/strong>: El Muerto No Tiene Dolientes y Oasis
Juan Jos\u00e9 Olavarr\u00eda y \u00c1ngela Bonadies<\/strong>: La Torre de David
Teresa Mulet<\/strong>: Cada-ver-es-Cada-vez-m\u00e1s
Yucef Merhi<\/strong>: Discursos (Ch\u00e1vez)
Marco Montiel-Soto<\/strong>: Reconversi\u00f3n
Erika Ordosgoitti<\/strong>: Me abro la cabeza
Deborah Castillo<\/strong>: Slapping Power
Sabrina Montiel-Soto<\/strong>: Prototipos Did\u00e1cticos #4
Armando Ruiz<\/strong>: No Matar\u00e1s<\/p>\n\n\n\n
Artistas que participan en la publicaci\u00f3n y la convocatoria abierta:<\/strong> Francisco Acu\u00f1a, Gabriela Airovi, Valentina Alvarado, Ivan Amaya, Carlos Anzola, Samuel Arroyo, Mar\u00eda Laura Barrios, Irene Bou, Muu Blanco, Miguel Braceli, Antonio Brice\u00f1o, Jes\u00fas Brice\u00f1o Reyes, Irena Cabanach Dresden, Dixon Calvetti, Luis Chang, Carlos Cort\u00e9s, Ivette D\u00edaz, Yolanda Duarte, Maria Emilia Dudamel, Juan Garc\u00eda, Nestor Garc\u00eda, Jaime Gili, Carlos Gonz\u00e1lez, Gabriel Guerrero, Greta Hammond, Jes\u00fas Hdez-G\u00fcero, Pepe L\u00f3pez, Tatiana Mantilla, Daniela Mart\u00ednez, David Palacios, Linda Philips, Max Provenzano, Andr\u00e9s Rodr\u00edguez Decena, Anna Rodr\u00edguez, Luis Romero, Rafael Rosas\/ Germ\u00e1n Sandoval, Ricardo Teruel, Margie Valdez, Manuel V\u00e1zquez Ortega.<\/p>\n\n\n\n Texto curatorial<\/a><\/p>\n\n\n\n Cat\u00e1logo digital<\/a><\/p>\n\n\n\n Estructuras de Excepci\u00f3n, 2011-2012 \u00bfQu\u00e9 significan estructuras de excepci\u00f3n o excepcionales? Es un t\u00e9rmino que invent\u00e9 o rob\u00e9 de alguna fuente que no recuerdo o surgi\u00f3, simplemente, de la asociaci\u00f3n conceptual y perceptiva de \u201cestado de excepci\u00f3n\u201d con estructuras arquitect\u00f3nicas. Son excepciones a la regla, lo que se sale de la norma, que despunta o destaca, que no sucede dentro de lo est\u00e1ndar.<\/p>\n\n\n\n A trav\u00e9s de la observaci\u00f3n y registro constante del paisaje, pienso que la arquitectura venezolana, de alguna manera, est\u00e1 atravesada por la excepci\u00f3n y sus leyes excepcionales. La provisionalidad permanente es una excepci\u00f3n frecuente. La ruina es una excepci\u00f3n extendida. Las grandes obras arquitect\u00f3nicas o emblemas modernos son una excepci\u00f3n aislada que deviene patrimonio o museo cuando no abandono o ausencia.<\/p>\n\n\n\n En el caso del video expuesto, las estructuras se suceden como en una ruleta, hasta que les toca el turno de hablar. Cada fotograf\u00eda narra alguna particularidad, que puede ir desde un aspecto hist\u00f3rico a uno econ\u00f3mico o simplemente desencadenar una met\u00e1fora, siempre a trav\u00e9s de textos de catorce l\u00edneas (o versos).<\/p>\n\n\n\n \u00c1ngela Bonadies<\/strong> (Caracas, 1970) es una artista cuyo trabajo se centra en la memoria, el archivo, el espacio urbano y en pensar la imagen fotogr\u00e1fica desde la fotograf\u00eda. Entre sus exposiciones recientes est\u00e1n D\u00edas explosivos y el afinador de pianos<\/em> en La Plataforma, Barcelona, Espa\u00f1a; The white elephant<\/em> en la galer\u00eda after the butcher, Berl\u00edn, Alemania y Global Activism<\/em> en ZKM (Zentrum f\u00fcr Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe, Alemania. En el verano de 2012 imparti\u00f3 el taller De la autoconstrucci\u00f3n a las comunidades cerradas <\/em>en la Escuela de Verano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, junto a Antonio Muntadas y Juan Jos\u00e9 Olavarr\u00eda. En 2014 particip\u00f3 en la Trienal de Investigaci\u00f3n FAU\/UCV \u201cNuevo(s) Mundo(s): La reinvenci\u00f3n de la ciudad latinoamericana\u201d con Proyecto Inverso<\/em>, taller coordinado en colaboraci\u00f3n con Backroom Caracas, Viviana Mujica y Fabio Capra. Ha recibido el Premio Latinoamericano de Fotograf\u00eda Josune Dorronsoro 2004 y la Ayuda a la Creaci\u00f3n 2008 otorgada por Matadero de Madrid. El proyecto \u201cLa Torre de David\u201d ha recibido los reconocimientos Best Architecture and Landscape Projects 2011<\/em>, otorgado por la revista Polis<\/em> y DomusWeb Best of Architecture 2011<\/em>. Actualmente colabora con la revista TurnOnArt<\/a>.<\/p>\n\n\n\n http:\/\/angelabonadies.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n Slapping Power<\/em>, 2015 Slapping Power<\/em> es una acci\u00f3n perform\u00e1tica en vivo en la cual abofeteo y desfiguro un busto reci\u00e9n modelado en arcilla fresca. El pedestal representa la narraci\u00f3n hist\u00f3rica del poder y el busto un \u00eddolo hibrido, el monumento hist\u00f3rico que a trav\u00e9s de los siglos ha sido el mismo, es la mezcla de muchas figuras hist\u00f3ricas en una sola pieza. El rostro del h\u00e9roe se va desfigurando por la acci\u00f3n hasta quedar sin definici\u00f3n, convirtiendo el s\u00edmbolo de poder en un s\u00edmbolo carente de identidad. Para mi las bofetadas son un gesto er\u00f3tico disciplinario, encuentro en este cuerpo de trabajo una relaci\u00f3n entre la arcilla y algunas nociones como la fragilidad humana, el poder de la creaci\u00f3n y la vulnerabilidad de los sistemas de poder.<\/p>\n\n\n\n Deborah Castillo<\/strong> (Caracas, 1971) es graduada en la Escuela de Educaci\u00f3n Superior de Bellas Artes Armando Rever\u00f3n de Caracas (IUESAPAR). En el 2015 presenta su muestra individual Raw<\/em> en Mandragora Art Space en Nueva York. Su obra ha sido expuesta en el Museo Rufino Tamayo, Ciudad de M\u00e9xico; Centro Cibeles, en Madrid; Espacio Escala, Sevilla, Espa\u00f1a; Museo de Arte y Dise\u00f1o, de Nueva York; New Museum, Nueva York; Escuela de Bellas Artes, Bienal SIART, Bolivia; Caja Sol, Sevilla; UCLA, Los \u00c1ngeles; ICA, Londres, Reino Unido; Hacienda la Trinidad, Oficina #1 y El Anexo, estos \u00faltimos tres en Caracas, Venezuela. Ha sido merecedora de numerosos premios y residencias incluyendo el NYFA Immigrant Artist Mentoring Program, (2015), Centro Banff en Nueva York. Programa de Residencias Art\u00edsticas en Artes Visuales (2015) Canad\u00e1, Centro Atl\u00e1ntico de Arte (2014), Florida y Londres Print Studio, (2007) Reino Unido, as\u00ed como \u201cPremio Armando Rever\u00f3n\u201d; AVAP en la categor\u00eda \u201cArtista J\u00f3ven\u201d (2013), Primer lugar en el XI Sal\u00f3n Eugenio MendozaSala Mendoza, (2003); Premio en VI Sal\u00f3n CANTV, J\u00f3venes con FIA , (2003) Caracas, Venezuela.<\/p>\n\n\n\n El muerto no tiene dolientes y Oasis representan en un lugar desolado y abandonado dos im\u00e1genes simb\u00f3licas: en una, un autom\u00f3vil destruido prendido en llamas, y en la otra un c\u00famulo inesperado y exuberante de plantas tropicales. Una imagen representa la resiliencia y supervivencia en medio de la adversidad, mientras que la otra representa la indolencia e impunidad hacia los actos delictivos (los autos robados y quemados son un testimonio mas de la impunidad existente en Venezuela debido a un sistema judicial corrupto). Esperanza y desesperanza van de la mano en una alegor\u00eda a un pa\u00eds lleno de desigualdades, contrastes y contradicciones.<\/p>\n\n\n\n Oasis, <\/em>2010. <\/em>Video Duraci\u00f3n 1\u201936\u2019\u2019<\/strong> \/ El Muerto No Tiene Dolientes, <\/em>2010. <\/em>V\u00eddeo<\/strong><\/p>\n\n\n\n Suwon Lee<\/strong> (Caracas, 1977) se form\u00f3 como fot\u00f3grafa en Par\u00eds. Una vez en Venezuela estudi\u00f3 bajo la tutela de Nelson Garrido y en Espa\u00f1a con Axel H\u00fctte, con quien ha realizado diversos foto-viajes por Venezuela, Espa\u00f1a y Per\u00fa. Ha participado recientemente en las exposiciones Am\u00e9rica Latina 1960-2013<\/em> en el Museo Amparo de Puebla (2014) y en la Fondation Cartier pour l\u2019art Contemporain de Par\u00eds (2013), la 9a Bienal de Mercosur, Weather Permitting<\/em>, en Porto Alegre (2013), Draft Urbanism<\/em>, Biennial of the Americas, Denver, Colorado (2013), Post-Panamax,<\/em> Diablo Rosso, Panam\u00e1 (2013), Voyage Voyage<\/em>, Maison de l\u2019Am\u00e9rique Latine, Par\u00eds (2013), entre otras. Fue co-fundadora y co-directora desde el 2005 hasta el 2016 del espacio de arte contempor\u00e1neo Oficina #1<\/a>, ubicado en el Centro de Arte Los Galpones en Caracas, Venezuela.<\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.suwonlee.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n Discursos (Ch\u00e1vez), 2016 Discursos (Ch\u00e1vez), es un trabajo producido a partir de un software desarrollado por Merhi. El programa analiza los discursos m\u00e1s populares del fallecido expresidente de Venezuela, Hugo Ch\u00e1vez. Las palabras, te\u00f1idas de rojo, hacen su aparici\u00f3n individualmente de izquierda a derecha, organiz\u00e1ndose en una veintena de l\u00edneas din\u00e1micas. A raz\u00f3n de la frecuencia en la que se repiten estas palabras, algunas aumentan de tama\u00f1o hasta alcanzar m\u00e1s notoriedad en el c\u00famulo verbal. Al pie de la pantalla, una marea roja se mueve constante y simult\u00e1neamente con dicho conteo gramatical. De este modo, a la manera de un inagotable poema dada\u00edsta, se van conformando un sinn\u00famero de tramas textuales que apuntan al contexto hist\u00f3rico-pol\u00edtico de Venezuela.<\/p>\n\n\n\n Yucef Merhi<\/strong> (Caracas, 1977). Estudi\u00f3 filosof\u00eda en la Universidad Central de Venezuela y la New School University en Nueva York. Es Mag\u00edster en Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York. Su carrera art\u00edstica se inici\u00f3 a mediados de 1980, como pionero del Arte digital en Venezuela ha producido un amplio n\u00famero de trabajos que utilizan circuitos electr\u00f3nicos, ordenadores, videojuegos, pantallas t\u00e1ctiles y otros dispositivos en la presentaci\u00f3n de sus palabras escritas. Las obras resultantes expanden las limitaciones del contexto tradicional de la poes\u00eda y el lenguaje, proponiendo un nuevo rol para el poeta en nuestra cultura. Particip\u00f3 en las selecciones oficiales del 7.\u00ba Festival Internacional de Nuevos Filmes, Split, Croacia; la Bienal de S\u00e3o Paulo \u2013 Valencia, 2007; la 10.\u00aa Bienal de Estambul y la 30ava Bienal de Liubliana. Ha expuesto individual y colectivamente en instituciones de todo el mundo tales como De Appel (\u00c1msterdam); Museo Michetti (Roma); Borusan Culture & Art Center (Estambul); Pa\u00e7o das Artes (S\u00e3o Paulo); Museo del Chopo (M\u00e9xico DF); Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Yucat\u00e1n (Yucat\u00e1n); Museo de Bellas Artes (Caracas); Museo de Arte Contempor\u00e1neo (Caracas); Science World British Columbia (Vancouver); New Museum of Contemporary Art; Bronx Museum of the Arts y El Museo del Barrio, localizados en Nueva York; as\u00ed como el Orange County Museum of Art (California); Los Angeles County Museum of Art<\/a> (California); entre muchos otros.<\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.cibernetic.com<\/a><\/p>\n\n\n\n Reconversi\u00f3n, 2008 Durante mas de 40 a\u00f1os, el \u201cBol\u00edvar\u201d la moneda utilizada en Venezuela ha sufrido una devaluaci\u00f3n constante y ha perdido un 64.169,00 % de su valor en comparaci\u00f3n con su valor en el a\u00f1o 1961. Para detener esta acelerada devaluaci\u00f3n, el Gobierno Venezolano ha utilizado todo tipo de estrategias, entre ellas crear un control cambiario que proh\u00edbe la libre compra y venta de moneda extranjera como D\u00f3lares o Euros. En el a\u00f1o 2008 comenz\u00f3 a circular una nueva moneda en Venezuela, el \u201cBol\u00edvar FUERTE\u201d, un Bol\u00edvar con tres ceros menos. Este v\u00eddeo es un referencia visual alusiva a este momento y a la devaluaci\u00f3n acelerada de la moneda Venezolana.<\/p>\n\n\n\n Marco Montiel-Soto<\/strong> (1976, Maracaibo, Venezuela) estudi\u00f3 Fotograf\u00eda en la Escuela de Fotograf\u00eda Julio Vengoechea (Maracaibo, 2002) y obtuvo una Maestr\u00eda en Arte Sonoro por la Universit\u00e4t der K\u00fcnste (Berl\u00edn, 2011). A inicios del 2014 particip\u00f3 en la 5ta edici\u00f3n de la Bienal de Marruecos y en el 2012 en el Festival Ars Electr\u00f3nica de Austria. En el 2013 realiz\u00f3 una residencia de arte en Taller Bloc-Galer\u00eda D21 en Santiago de Chile y ha sido invitado a conferencias y proyectos para el programa de artistas en Berlin DAAD. En el 2016 expone en la colectiva Viaja y no lo <\/em>escribas en La Casa Encendida, Madrid. Entre sus exposiciones individuales destacan TOD IN DIE TROPISCHE ERDE: \u201cPor favor no me dejen morir\u201d. Noticias desde un limbo tropical, Museo de Arte Contempor\u00e1neo del Zulia (Maracaibo, 2015); Sal\u00ed a comer coco, Galer\u00eda Carmen Araujo Arte (Caracas 2014); Distanz ohne Guayabo, Kinderhook & Caracas (Berl\u00edn, 2013); El ne\u00f3n no me deja dormir y pretendo seguir todav\u00eda hasta que me aguanten o el motor (del auto) se funda, Galer\u00eda D21 (Santiago de Chile, 2013); Ich gehe nie, komme immer zuruck, Hamish Morrison Galerie (Berl\u00edn, 2011); La historia del ojo izquierdo, Al Borde (Maracaibo, 2010); El viaje a dedo sin destino urbano, Wohnlabor Gallery Space (Berl\u00edn, 2009); Diaposeci\u00f3n 17, Centro Cultural Chacao (Caracas, 2008); Diaposeci\u00f3n 13, Centro de Arte L\u00eda Berm\u00fadez (Maracaibo, 2006), entre otras.<\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.marcomontielsoto.com<\/a> Prototipos Did\u00e1cticos #4, 2015 Utilizando elementos cotidianos y su experiencia en el campo audiovisual, el trabajo de Sabrina Montiel-Soto sirve como una llamada de atenci\u00f3n a la sociedad. La artista ha estudiado a un grupo de ni\u00f1os entre los 6 y 13 a\u00f1os de edad, en diferentes escuelas de Maracaibo, Venezuela. El dinero ha sido parte del proceso para instalar el di\u00e1logo. Las respuestas de los ni\u00f1os reflejan la forma en que perciben la realidad del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Sabrina Montiel-Soto<\/strong> (1969 Maracaibo,Venezuela) artista y cineasta multidisciplinaria en los diferentes campos de la creaci\u00f3n audio-visual-espacio-temporal. Hace estudios de Artes Gr\u00e1ficas en la Escuela Julio Arraga y Comunicaci\u00f3n Social en la Universidad del Zulia en Maracaibo, Venezuela, posteriormente cursa Estudios superiores de Cine en la Universidad de Par\u00eds 8 y en el Studio national d\u2019arts contemporains Le Fresnoy en Francia. Ha sido invitada a diferentes festivales de cine y exposiciones de arte contempor\u00e1neo en Europa, Asia, USA y Am\u00e9rica Latina. Su trabajo parte de la observaci\u00f3n y el estudio de la dimensi\u00f3n humana, as\u00ed como sus aspectos sociales y psicol\u00f3gicos para convertir la disyunci\u00f3n y lo absurdo en cotidianidad y realidad. Montiel-Soto juega a ordenar un rompecabezas de mil posibilidades entre el film y el objeto escult\u00f3rico, entre la insignificancia y su grandeza, entre el espacio y su percepci\u00f3n. Su obra es c\u00f3mplice de viajes, de experiencias personales y culturales entre Venezuela, Francia y B\u00e9lgica, siendo esta \u00faltima ciudad donde reside. En 2005 con-funda la plataforma n\u00f3mada de creaci\u00f3n y reflexi\u00f3n franco-venezolana Calvacr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.sabrinamontielsoto.net<\/a><\/p>\n\n\n\n Cada-ver-es-Cada-vez-m\u00e1s, 2012 Cada-ver-es. Cada-vez-m\u00e1s, establece un paralelo metaf\u00f3rico entre la reproductibilidad mec\u00e1nica de la imagen y el incremento de la criminalidad en el el pa\u00eds \u2013Venezuela-. La serie, comienza con una silueta blanca que recrea la forma en que se delinea el levantamiento de un cad\u00e1ver en las investigaciones policiales; s\u00f3lo que aqu\u00ed la imagen pende invertida en vez de mostrarse como un cuerpo yacente. Dicha matriz, se repite en los planos sucesivos hasta que los contornos se borran y la figura se diluye como una tachadura sobre el soporte; acaso una declinaci\u00f3n forense del suprematismo<\/em>malevichiano o quiz\u00e1s la resurrecci\u00f3n post-informal<\/em> de la necrofilia ballenera. Formada como dise\u00f1adora, Mulet hace un par\u00e9ntesis en su investigaci\u00f3n tipogr\u00e1fica para abordar lo que considera una urgencia c\u00edvica. La imagen corporal, recurso in\u00e9dito en su trabajo precedente, adquiere un protagonismo rotundo en el cartel de gran formato, aunque la completa resoluci\u00f3n de la propuesta trasciende el plano para arraigarse en el espacio. A partir de esta estrategia, la artista sugiere la progresi\u00f3n exponencial de los decesos por homicidio a trav\u00e9s del recorrido. En definitiva, la idea es ir del negro al blanco (o a la inversa), como quien transita del purgatorio a la regi\u00f3n velada en que habitan los \u00e1ngeles.<\/p>\n\n\n\n F\u00e9lix Suazo.<\/p>\n\n\n\n Teresa Mulet<\/strong> (Caracas, 1970) es Comunicadora Visual, realiz\u00f3 estudios en Instituto de Dise\u00f1o Neuman y en la Escuela Prodise\u00f1o en Caracas. Estudios de Filosof\u00eda en la Universidad Central de Venezuela. En Mil\u00e1n realiz\u00f3 el Master Total Design en el estudio AG Fronzoni y en la Multiversidad \u2013 Edgar Morin, curs\u00f3 el Diplomado Transformaci\u00f3n Educativa, Pensamiento Complejo. Ha dictado conferencias y ha sido profesora invitada en la Escuela de Dise\u00f1o y Arquitectura del Polit\u00e9cnico de Mil\u00e1n, La Escuela Arte 4 y La Escuela Arte 10 en Madrid, la Universidad Central de Venezuela, Escuela Arte-Dise\u00f1o Altos de Chavon en Rep\u00fablica Dominicana, Escuela de Arte y Dise\u00f1o de Vic, entre otras. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Mil\u00e1n, Venecia, Florencia, Hamburgo, Caracas, Londres, Madrid y Puerto Rico. Destacan su participaci\u00f3n en la Bienal de Arte Venecia, Estructuras de Sobrevivencia. Palazzo dell\u2019Arte, Triennale di Milano; Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o, Matadero, Madrid; Feria Pinta, Miami, Estados Unidos; Centro de Arte, Arts Santa M\u00f3nica, Barcelona; ACVIC, Centre d\u2019Arts Contempor\u00e0nies, Vic, El Sal\u00f3n Internacional del Mueble, Salone Satellite de Mil\u00e1n; Museo de la Estampa y el Dise\u00f1o Carlos Cruz-Diez, Caracas; Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Caracas. El Anexo, Arte Contempor\u00e1neo, Caracas. ONG, Organizaci\u00f3n Nelson Garrido, Caracas. Actualmente desarrolla proyectos transdisciplinarios dando atenci\u00f3n a la palabra y la tipograf\u00eda como base conceptual y visual, aplicado en las \u00e1reas de la comunicaci\u00f3n, el dise\u00f1o, el arte y la arquitectura. Paralelamente desarrolla sus proyectos personales: Tipo \u00datil partiendo de un sistema tipogr\u00e1fico se da vida a una familia de objetos utilitarios; y Tipo In\u00fatil constituye la recreaci\u00f3n de una imposibilidad, interrogando los l\u00edmites entre el texto y su contexto. Comprometida y afectada por las circunstancias sociales actuales de Venezuela y el mundo desarrolla propuestas de denuncia a la violencia, pregunt\u00e1ndose la causa de tanto deceso in\u00fatil.<\/p>\n\n\n\n\u00c1ngela Bonadies<\/h4>\n\n\n\n
<\/em><\/strong>Video: Duraci\u00f3n 10\u201907\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n![\"estructuras-de-excepcion-angela-bonadies\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/estructuras-de-excepcic3b3n-c3a1ngela-bonadies.jpg?w=300&h=200\")
<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"angela-bonadies\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/c3a1ngela-bonadies.jpg?w=1075\")
<\/figure>\n\n\n\nDeborah Castillo<\/h4>\n\n\n\n
<\/strong>Video-Performance. Duraci\u00f3n 5\u201903\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n![\"deborah_castillo_8\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/deborah_castillo_8.jpg?w=300&h=185\")
<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"deborah-castillo\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/deborah-castillo.jpg?w=1075\")
<\/figure>\n\n\n\nSuwon Lee<\/h4>\n\n\n\n
![\"OJO](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/oasis-suwon-lee.jpg?w=150&h=110\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"el-muerto-no-tiene-dolientes-suwon-lee\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/el-muerto-no-tiene-dolientes-suwon-lee.jpg?w=150&h=112\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"suwon-lee\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/suwon-lee.jpg?w=1075\")
<\/figure>\n\n\n\nYucef-Merhi<\/h4>\n\n\n\n
<\/strong>V\u00eddeo a partir de software. 61\u201909\u2019\u2019 <\/p>\n\n\n\n![\"dialogos-yucef-merhi\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/dic3a1logos-yucef-merhi.jpg?w=300&h=171\")
<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"yucef-merhi\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/yucef-merhi.jpg?w=1075\")
<\/figure>\n\n\n\nMarco Montiel<\/h4>\n\n\n\n
<\/strong>Video 12\u201947\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n![\"marco-montiel-soto-reconversion-2008\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/marco-montiel-soto-reconversic3b3n-2008.jpg?w=300&h=222\")
<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"marco-montiel-soto\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/marco-montiel-soto.jpg?w=1075\")
<\/figure>\n\n\n\n
http:\/\/www.puentedeburros.com\/marco<\/a><\/p>\n\n\n\nSabrina Montiel Soto<\/h4>\n\n\n\n
<\/strong>Video. Duraci\u00f3n 6\u201900\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n![\"prototipos-didactico-sabrina-montiel-soto\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/prototipos-didc3a1ctico-sabrina-montiel-soto.jpg?w=300&h=168\")
<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"sabrina-montiel-soto\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/sabrina-montiel-soto.jpg?w=1075\")
<\/figure>\n\n\n\nTeresa Mulet<\/h4>\n\n\n\n
![\"cada-ver-es-cada-vez-mas-teresa-mulet\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/cada-ver-es-cada-vez-mc3a1s-teresa-mulet.jpg?w=150&h=113\")
<\/figure>\n\n\n\n
<\/strong>Video. Duraci\u00f3n 42\u2019\u2019<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"teresa-mulet\"](\"https:\/\/lasituacion2016.files.wordpress.com\/2016\/10\/teresa-mulet.jpg?w=1075\")
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