{"id":13100,"date":"1999-04-21T16:32:00","date_gmt":"1999-04-21T14:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=13100"},"modified":"2026-04-21T16:37:34","modified_gmt":"2026-04-21T14:37:34","slug":"marianela-boan-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1999\/04\/21\/marianela-boan-2\/","title":{"rendered":"Marianela Bo\u00e1n"},"content":{"rendered":"\n

Cuba \/ EEUU<\/p>\n\n\n\n

Marianela Bo\u00e1n es una core\u00f3grafa internacionalmente reconocida como una de las m\u00e1s importantes artistas de la danza de vanguardia cubana e hispanoamericana. Su revolucionario estilo \u00abDanza Contaminada\u00bb mezcla radicalmente todas las artes en el espect\u00e1culo de danza produciendo un expresivo y original  resultado esc\u00e9nico. Como core\u00f3grafa, bailarina y profesora, Boan ha trabajado en mas de 40 pa\u00edses alrededor del mundo y creado m\u00e1s de 50 obras coreogr\u00e1ficas para compa\u00f1\u00edas de danza , as\u00ed como para teatro, TV y cine.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1ster en Bellas Artes en Danza de la Universidad Temple, Filadelfia, donde ahora es profesora de Proceso Creativo, Proyecto Coreogr\u00e1fico, Improvisaci\u00f3n, Composici\u00f3n y Repertorio; y graduada en la escuela Nacional de Danza (ENA) de Cuba, as\u00ed como en La Universidad de La Habana , donde estudi\u00f3 Lengua y Literatura Espa\u00f1ola. Ha sido profesora Titular del Instituto Superior de Arte de Cuba (ISA) y ha contribuido a la educaci\u00f3n de varias generaciones de bailarines cubanos y latinoamericanos. Como miembro de Danza Contempor\u00e1nea de Cuba y fundadora de DanzAbierta (1988) y BoanDanz Action (2005), ha ganado importantes premios coreogr\u00e1ficos.<\/p>\n\n\n\n

Su trabajo se ha presentado en numerosas sedes y festivales como Grec, Madrid en Danza, Festival de Oto\u00f1o y Festival de C\u00e1diz, en Espa\u00f1a; Teatro The Place, en Londres; Festival de Las Naciones en Suiza; Teatro Chaillot en Paris; Festival de La Haya en Holanda; Circo Real de la Moneda en B\u00e9lgica; La Arena, de Verona, y el Teatro Goldoni de Venecia, Italia; Global Dance y Summer Theater Festival en Alemania; Fringe de Edimburgo y Festival de Glasgow en Escocia; Odin Teatret en Dinamarca y las m\u00e1s importantes sedes en Europa oriental, Latinoam\u00e9rica y el Caribe, India, Nigeria y Jap\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Desde el a\u00f1o 2000 ha desarrollado un intenso trabajo en EEUU como artista invitada, profesora, core\u00f3grafa y bailarina. Ha creado obras para compa\u00f1\u00edas e instituciones como American Dance Festival, Bates Dance Festival, New York University, Barnard College, Alaska University, Alfred College, Florida Internacional University, Ashvillle Dance Theater Company, Los \u00c1ngeles FITLA, etc.<\/p>\n\n\n\n

Desde el a\u00f1o 2004 vive  en Filadelfia, donde fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda BoanDanz Action.<\/p>\n\n\n\n

>>Una Cuna, 1992
>>Godot<\/em>, 1992
>>Seagull<\/em>, 1992
>>Locoemoci\u00f3n<\/em>, 1992
>>Retorna<\/em>, 1992
>>Desnuda<\/em>, 1992
>>Fast Food<\/em>, 1993
>>Ad\u00e1n y Eva<\/em>, 1993
>>Saxo<\/em>, 1993
>>Juego<\/em>, 1993
>>Est\u00e1ticos<\/em>, 1993
>>La Carta<\/em>, 1994
>>Pater<\/em>, 1994
>>\u00daltimos d\u00edas de una casa<\/em>, 1995
>>Ant\u00edgona<\/em>, 1996
>>El pez de la torre<\/em>, 1996
>>El \u00e1rbol y el camino<\/em>, 1997
>>El burgu\u00e9s gentilhombre<\/em>, 1999
>>Chorus Perpetuus<\/em>, 2001
>>Blanche,<\/em> 2001
>>Lifting<\/em>, 2002
>>White Rose<\/em>, 2004
>>Qui\u00e9reme mucho<\/em>, 2005
>>Fluid<\/em>, 2005
>>Eighth Commandment<\/em>, 2005
>>False Testimony<\/em>, 2005
>>Map<\/em>, 2005
>>Voyeur<\/em>, 2007<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Textos relacionados<\/p>\n\n\n\n

Marianela Bo\u00e1n: mover la palabra, ritualizar el gesto<\/a> – Vivian Mart\u00ednez Tabares – 2001<\/p>\n\n\n\n

Chorus perpetuus: bailar la plenitud del hombre<\/a> – Vivian Mart\u00ednez Tabares – 2002<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Core\u00f3grafa. Cuba \/ EEUU<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":13103,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70],"tags":[],"class_list":["post-13100","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista-escenicas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13100","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13100"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13100\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13106,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13100\/revisions\/13106"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13103"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13100"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13100"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13100"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}