{"id":12307,"date":"2015-06-09T08:31:00","date_gmt":"2015-06-09T06:31:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=12307"},"modified":"2026-04-09T08:34:10","modified_gmt":"2026-04-09T06:34:10","slug":"chery-matus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2015\/06\/09\/chery-matus\/","title":{"rendered":"Chery Matus"},"content":{"rendered":"\n<p>MPECV 14- 2015<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1200\" height=\"1208\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Chery-Matus.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-12308\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Chery-Matus.jpg 1200w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Chery-Matus-298x300.jpg 298w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Chery-Matus-150x150.jpg 150w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/Chery-Matus-768x773.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p><strong><em>CHERY MATUS G\u00d3MEZ, Docente, Investigadora y creadora esc\u00e9nica en danza feminista. M\u00e1ster en pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y Cultura visual, Universidad Castilla La Mancha, Espa\u00f1a.&nbsp;&nbsp;<\/em><\/strong>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;Titulada de Pedagog\u00eda y Licenciatura en Danza, de la Universidad de Arte y Ciencias Sociales&nbsp;&nbsp;ARCIS, Santiago de Chile (2005). Posgrado \u201cEspecializaci\u00f3n te\u00f3rico-pr\u00e1ctica sobre la kinetica&nbsp;&nbsp;y la puesta en escena\u201d, Buenos Aires-Argentina (2010-11). M\u00e1ster en pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y&nbsp;&nbsp;cultura visual, Universidad Castilla la Mancha, Artea, Centro de Arte Museo Reina Sof\u00eda,&nbsp;&nbsp;Madrid-Espa\u00f1a (2014-15). Ha participado y colaborado en diversas compa\u00f1\u00edas de danza,&nbsp;&nbsp;teatro y performance; y tambi\u00e9n ha desarrollado su trabajo personal. Recibe formaci\u00f3n en&nbsp;distintos lenguajes corporales y esc\u00e9nicos. Dentro de sus colaboraciones y con quienes ha&nbsp;&nbsp;trabajado se encuentran: Carmen Beuchat, Elizabeth Rodr\u00edguez, Silvio Lang, Carlos Casella,&nbsp;&nbsp;Eugenia Est\u00e9vez, Federico Le\u00f3n, Rogert Bernat, entre otros. Como docente se ha&nbsp;desempe\u00f1ado en escuelas de danza y teatro desde el a\u00f1o 2003. Adem\u00e1s, en centros&nbsp;&nbsp;culturales como Balmaceda 1215, Municipios y Colegios. Como profesora ayudante en las&nbsp;&nbsp;escuelas de Danza de la Universidad Arcis, Universidad Academia de Humanismo Cristiano,&nbsp;&nbsp;Escuelas de teatro Universidad Cat\u00f3lica, Universidad Mayor. Desde el a\u00f1o 2012 desarrolla&nbsp;&nbsp;el Proyecto Las Danzas Calle en su versi\u00f3n Argentina, espec\u00edficamente en la ciudad de&nbsp;&nbsp;Buenos Aires. Invitada internacional del VII festival de danza contempor\u00e1nea de la ciudad&nbsp;de Buenos Aires. Coordina y dirige el proyecto RUBIK 2012-2019 (hoy \u00abCUADROS\u00bb),&nbsp;&nbsp;ensamble corporal-sonoro-visual; que junto a una gama de artistas de diversas disciplinas&nbsp;comparten un espacio de investigaci\u00f3n en torno a la improvisaci\u00f3n y a la estructuraci\u00f3n-composici\u00f3n a partir de esta. Invitados a participar del ciclo MIR\u00c1 en el espacio S\u00e1bato en&nbsp;&nbsp;Buenos Aires. Proyecto que sigue en proceso y crecimiento, que cuenta con un equipo&nbsp;&nbsp;interdisciplinar de renombre: Andr\u00e9s Abarz\u00faa y Xatarra ensamble, Sergio Mora D\u00edaz, entre&nbsp;&nbsp;otros. Recibe una beca del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para desarrollar&nbsp;estudios de M\u00e1ster en pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y cultura visual en la ciudad de Madrid, Espa\u00f1a;&nbsp;posgrado dirigido por el reconocido te\u00f3rico de arte Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez y Victoria P\u00e9rez&nbsp;Royo junto al grupo de investigaci\u00f3n ARTEA, en colaboraci\u00f3n con el Museo-Centro de Arte&nbsp;Reina Sof\u00eda MRNS y la Real academia superior de arte dram\u00e1tico (RESAD). Dentro de su proyecto de investigaci\u00f3n de m\u00e1ster colabora con artistas de distintos pa\u00edses, Olivier Company (Suiza), Daniel Monttiel (M\u00e9xico), entre otros; desarrollando el proyecto&nbsp;<em>SA MEEN MI<\/em>, documental fragmentado que contiene diversas aristas y que se centra en el cruce de arte, migraci\u00f3n y pedagog\u00edas expandidas, en donde los protagonistas son personas sin experiencia en danza o teatro, sujetos vulnerados, indocumentados y migrantes. Invitada como artista integral al proyecto MADREMANYA, dirigido por la reconocida actriz espa\u00f1ola Beatriz Santiago, proyecto que cruza arte-migraci\u00f3n y Feminismo, Madrid 2015. Durante el a\u00f1o 2016 trabaja como coordinadora del \u00e1rea de artes esc\u00e9nicas y danza en el departamento de cultura de la Municipalidad de Huechuraba, desarrollando un importante trabajo comunitarios con ni\u00f1xs y madres de una de las comunas m\u00e1s vulnerables de Santiago, La Pincoya. En la actualidad desarrolla clases de Improvisaci\u00f3n, Composici\u00f3n coreogr\u00e1fica e Interpretaci\u00f3n en las Universidades UAHC, UNIACC; desarrolla grupos de estudio te\u00f3ricos y pr\u00e1cticos en formato casero, a modo de de-construir la formaci\u00f3n en aula e indagar en la idea de \u201cemancipaci\u00f3n intelectual\u201d; desarrolla su proyecto de investigaci\u00f3n \u00abEl cuerpo es presente: metodolog\u00edas de improvisaci\u00f3n para el trabajo creativo y pedag\u00f3gico\u00bb (Fondart 2020, FIIC 2022, premios Muta 2023).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/elcuerpoespresente.com\">https:\/\/elcuerpoespresente.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>IG:&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/elcuerpoespresente\/\">@elcuerpopresente<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>MPECV 14- 2015<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":12308,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[121],"tags":[],"class_list":["post-12307","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mpecv"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12307","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12307"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12307\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12309,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12307\/revisions\/12309"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12308"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12307"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12307"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12307"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}