{"id":12118,"date":"2013-07-05T11:12:00","date_gmt":"2013-07-05T09:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=12118"},"modified":"2026-04-05T11:18:16","modified_gmt":"2026-04-05T09:18:16","slug":"paracinema-resena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2013\/07\/05\/paracinema-resena\/","title":{"rendered":"Paracinema (rese\u00f1a)"},"content":{"rendered":"\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Fernando Huerta. 2013<\/h4>\n\n\n\n<p>Rese\u00f1a del libro: Esperanza Collado S\u00e1nchez. <em>Paracinema: La desmaterializaci\u00f3n del cine en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas<\/em>, Trama Editorial 2012. Publicada en <a href=\"http:\/\/astorgaredaccion.com\/archive\/2027\/paracinema-la-desmaterializacion-del-cine-en-las-practicas-artisticas-esperanza-collado-sanchez\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Astorga<\/em> <em>redacci\u00f3n<\/em><\/a>, 20\/06\/2013<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"670\" height=\"447\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/2013.-Paracinema.-Esperanza-Collado.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-12119\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/2013.-Paracinema.-Esperanza-Collado.jpeg 670w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/04\/2013.-Paracinema.-Esperanza-Collado-300x200.jpeg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 670px) 100vw, 670px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Ya en 1907 Henri Bergson titul\u00f3 uno de sus cap\u00edtulos de la\u00a0<em>Evoluci\u00f3n Creadora<\/em>\u00a0\u00a0bajo el ep\u00edgrafe\u00a0\u00a0<em>&#8216;El mecanismo cinematogr\u00e1fico del pensamiento&#8217;;<\/em>\u00a0en los a\u00f1os 60 Arnold Hauser public\u00f3 el tercer tomo de su\u00a0<em>Historia Social del Arte<\/em>\u00a0bajo el t\u00edtulo\u00a0<em>&#8216;La Era del cine&#8217;<\/em>.<a href=\"\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Y es que el arte del siglo XX fue el arte del cine. Bien podemos decir que durante el siglo XX cierto\u00a0<strong>estilo cinematogr\u00e1fico<\/strong>\u00a0se adue\u00f1\u00f3 de las otras artes: novela, teatro, pintura. Saber en qu\u00e9 consiste dicho estilo cinematogr\u00e1fico ha sido tema de todos los estetas del siglo XX que se han preguntado por la especificidad del cine: Balazs, Arnheim, Eisenstein. \u00bfQu\u00e9 es el cine? \u00bfCu\u00e1l es su especificidad? Porque si sabemos qu\u00e9 es lo espec\u00edfico del cine podremos llegar a atisbar qu\u00e9 es lo que Esperanza Collado llama\u00a0<strong>el\u00a0\u00a0grado 0 del cine<\/strong>, all\u00ed donde el cine deja de ser tal para convertirse en\u00a0<strong>Paracinema<\/strong>, fen\u00f3meno consistente en que el s\u00e9ptimo arte se mira a s\u00ed mismo y reflexiona sobre lo espec\u00edfico de su entidad, diseccion\u00e1ndose en las diversas partes que forman el proceso cinematogr\u00e1fico: rodaje, montaje, proyecci\u00f3n, narraci\u00f3n, espect\u00e1culo teatral, dispositivo mec\u00e1nico, sonido, luz, etc.<\/p>\n\n\n\n<p>La autora rastrea el origen del&nbsp;&nbsp;<em>Paracinema<\/em>&nbsp;en las vanguardias europeas, sovi\u00e9ticas y americanas. Desde el&nbsp;&nbsp;Anemic Cinema de Marcel Duchamp hasta los inquietantes filmes de Maya Deren pasando por la concepci\u00f3n constructivista de Ziga Vertov.&nbsp;&nbsp;Su desarrollo posterior en la vanguardia americana del Pop y Underground acabar\u00e1 desembocando en las distintas tendencias que constituyen el llamado&nbsp;<em><strong>&nbsp;<\/strong><\/em><strong>grado 0 del cine<\/strong>: el cine de exposici\u00f3n, el cine expandido, el cine performance.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Estas pr\u00e1cticas, que se han ido desarrollando durante los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os, pretenden, por un lado dejar en evidencia el espect\u00e1culo ortodoxo del cine que se centra en la representaci\u00f3n ilusionista; por otro experimentar sobre heterodoxas posibilidades de expresi\u00f3n que se aproximan a otras modalidades art\u00edsticas, sea la pintura, la escultura, el teatro o el happening.<\/p>\n\n\n\n<p>Pero, la instalaci\u00f3n de&nbsp;&nbsp;Anthony&nbsp;&nbsp;McCall del a\u00f1o 1973&nbsp;<strong>Line Describing a Cone<\/strong><em>,<\/em>&nbsp;\u00bfes cine o pintura cin\u00e9tica?;&nbsp;&nbsp;la obra de Rafael Lozano realizada en la ciudad de Linz y titulada&nbsp;<strong>1000 Platitudes<\/strong><em>,&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;\u00bf<\/em>es cine o un espect\u00e1culo de luz sobre la arquitectura de la ciudad?; la instalaci\u00f3n&nbsp;<strong>Shower<\/strong>&nbsp;de 1964 del artista Robert Whitman \u00bfes cine o m\u00e1s bien un cuadro colgado en una galer\u00eda? ; la instalaci\u00f3n&nbsp;<strong>Dispersion Room<\/strong>&nbsp;del artista Aenout Mik en 2004 \u00bfno est\u00e1 m\u00e1s cerca del&nbsp;&nbsp;happening que del cine?<\/p>\n\n\n\n<p>Nos encontramos, pues, en un terreno fronterizo donde las artes se yuxtaponen entre s\u00ed.&nbsp;&nbsp;Es ese territorio el que investiga el libro&nbsp;<strong>Paracinema<\/strong><em>,<\/em>&nbsp;d\u00e1ndonos toda una serie de referencias sobre&nbsp;&nbsp;los artistas y obras que han jalonado esta regi\u00f3n novedosa y sorprendente de la Historia del Arte.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Mas, habr\u00eda que pensar si el cine no lleva en su ADN el esfuerzo para inventarse conceptualmente a s\u00ed mismo. Desde el Cinemat\u00f3grafo de Lumi\u00e8re o el Bioscopio de Skladanowsky hasta las instalaciones de Paik o la imagen num\u00e9rica, pasando por la aparici\u00f3n del sonoro, las pantallas m\u00faltiples de Abel Gance o las proyecciones esf\u00e9ricas de los parques de atracciones, la imagen f\u00edlmica y todo el dispositivo tecnol\u00f3gico que la hace posible han ido renov\u00e1ndose de manera proteica y generando en el espectador una nueva percepci\u00f3n del mundo.<\/p>\n\n\n\n<p>En esa l\u00ednea de producir nuevas expresiones y percepciones est\u00e1 el&nbsp;<strong>paracinema<\/strong>&nbsp;y el libro de Esperanza Collado S\u00e1nchez es una valiosa aportaci\u00f3n a la comprensi\u00f3n del fen\u00f3meno.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Seguramente la edici\u00f3n del libro habr\u00eda ganado si se hubieran documentado con material gr\u00e1fico&nbsp;&nbsp;las numerosas experiencias&nbsp;<strong>paracinematogr\u00e1ficas&nbsp;<\/strong>de las que habla. Ser\u00eda deseable una nueva edici\u00f3n con dichos documentos. Tambi\u00e9n nos hubiera gustado encontrar la acu\u00f1aci\u00f3n de t\u00e9rminos en espa\u00f1ol para el expanded cinema, cin\u00e8ma \u00e9largi , o el cine performance, pues no ser\u00eda malo no depender de la terminolog\u00eda inglesa o francesa.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En conclusi\u00f3n, hay que saludar la aparici\u00f3n de libros como&nbsp;&nbsp;<strong>Paracinema<\/strong>&nbsp;porque sacuden nuestro pensamiento, tal y como hiciera en su d\u00eda Val del Omar con la percepci\u00f3n del espectador.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>*Fernando Huerta es profesor de Historia en el Instituto de Ense\u00f1anza Secundaria de Astorga.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Fernando Huerta. 2013<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":12119,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[532],"class_list":["post-12118","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-paracinema"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12118","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12118"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12118\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12122,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12118\/revisions\/12122"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12119"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12118"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12118"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12118"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}