Horacio Fern\u00e1ndez: <\/strong>Se trataba de generar un foro de debate cr\u00edtico para tomarle el pulso a la escena art\u00edstica contempor\u00e1nea, tambi\u00e9n por supuesto un debate creativo. Una hip\u00f3tesis importante del planteamiento organizativo era que el debate no deb\u00eda de ser te\u00f3rico, nos parec\u00eda importante darle la palabra a los artistas y no hacer la t\u00edpica discusi\u00f3n entre gestores culturales, comisarios de exposiciones y cr\u00edticos de arte, que normalmente nunca hablan de arte. Coincidimos en hacerlo de esa forma y los organizadores que \u00e9ramos \u00c1ngel Gonz\u00e1lez y yo, ejercimos una funci\u00f3n de presentar las mesas y ser una suerte de mediadores, en un debate fundamentalmente art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n L.D.: Tanto <\/strong>La Situaci\u00f3n <\/em><\/strong>(1) organizada en 1993 como la de 2016, se preguntan acerca del panorama art\u00edstico actual; en el caso de 1993 la reflexi\u00f3n estaba delimitada al contexto espa\u00f1ol \u00bfcu\u00e1l era la situaci\u00f3n del arte en 1993 cuando Espa\u00f1a atravesaba la peor recesi\u00f3n econ\u00f3mica que hab\u00eda vivido hasta la fecha?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Coincid\u00eda que en aquel momento hubo una crisis econ\u00f3mica fuerte, fue el a\u00f1o de tantas cosas exageradas como los Juegos Ol\u00edmpicos en Barcelona y la Exposici\u00f3n Universal de Sevilla, y empez\u00f3 a haber una crisis econ\u00f3mica importante despu\u00e9s de a\u00f1os en que las cosas iban relativamente bien y se hab\u00eda creado una actividad m\u00e1s o menos grande. Se abr\u00edan centros art\u00edsticos y se hablaba de un arte espa\u00f1ol<\/p>\n\n\n\n 1 R\u00e9quiem para Walter Benjamin, citado por Suely Rolnik en la conferencia \u2018Furor de Archivo\u2019 impartida en el Hemispheric Institute of performance and politics.<\/p>\n\n\n\n \u2018La tarea que nos cabe en el presente es revolver en el pasado los futuros enterrados\u2019<\/strong>1<\/strong><\/p>\n\n\n\n contempor\u00e1neo particularmente rico, pero aquello era algo que ahora se le suele llamar una burbuja, esto era algo que se discut\u00eda en las reuniones que pod\u00edamos tener con otros artistas, porque eran preocupaciones colectivas que estaban flotando en el aire. La idea de la burbuja es importante porque normalmente el punto de ebullici\u00f3n lo notan antes lo que participan de ella pero se les llama pesimistas. En aquel momento, los peri\u00f3dicos y las revistas daban una gran importancia al arte, se rese\u00f1aban todas las exposiciones, hab\u00eda la man\u00eda de crear centros de arte contempor\u00e1neo en todas las provincias y pueblos. Hab\u00eda una gran mentira en la que parec\u00eda que el arte ten\u00eda importancia, ya alguna gente pensaba en el medio art\u00edstico que esa situaci\u00f3n ten\u00eda que repensarse y que no parec\u00eda tan segura.<\/p>\n\n\n\n L.D.:\u00bfPor qu\u00e9 deciden organizar <\/strong>La Situaci\u00f3n <\/em><\/strong>en una ciudad que podr\u00edamos denominar como perif\u00e9rica dentro del circuito oficial art\u00edstico y en una Facultad de Bellas Artes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Era el espacio que ten\u00edamos, fue algo pragm\u00e1tico. Las instituciones p\u00fablicas m\u00e1s grandes probablemente no estaban por la labor para organizar ese evento o a lo mejor incluso no hab\u00edan advertido los cambios que iban a suceder, que fueron muy claros. Realmente de aquella escena art\u00edstica espa\u00f1ola no queda nada, las galer\u00edas de entonces han desaparecido, algunos de los centros de arte tambi\u00e9n o se han convertido en espacios vac\u00edos, el mercado me da la impresi\u00f3n que tampoco se sabe qu\u00e9 ha sido de \u00e9l. Todo lo que se hab\u00eda creado aparentemente se estaba descalabrando, por lo cual un encuentro de estas caracter\u00edsticas no se pod\u00eda hacer desde un \u00e1mbito institucional, sino desde un espacio m\u00e1s bien como deber\u00eda ser una Facultad de Bellas Artes, un lugar de encuentro e intercambio.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfEn ese momento impart\u00edas clases en la Facultad? fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfCu\u00e1l era el estado de la ense\u00f1anza art\u00edstica en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en aquel momento?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>En aquel momento la facultad estaba en un estado excelente, pero las facultades de bellas artes tienen un problema que es la renovaci\u00f3n del profesorado, si no va cambiando se anquilosan, es un problema universal que sucede en todos lados, a lo mejor en otro tipo de facultades la renovaci\u00f3n no es imprescindible pero en las de bellas artes si. En aquellos a\u00f1os, el profesorado estaba fresco, era muy voluntarista, ten\u00eda carisma. La Facultad funcionaba muy bien, cuando se cre\u00f3 en 1986, quien hacia las contrataciones eran artistas de una generaci\u00f3n mayor y no estaba todav\u00eda el nepotismo cl\u00e1sico universitario, hab\u00eda una comisi\u00f3n de artistas que buscaban a la gente y le propon\u00eda dar clases. La gente trabajaba con muchas ganas, muchas horas, mucha dedicaci\u00f3n y aquello fue por varios a\u00f1os bastante bueno, el esp\u00edritu era muy positivo en<\/p>\n\n\n\n aquel momento. Por supuesto, como en todos lados, hab\u00eda gente m\u00e1s entregada y gente menos entregada.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfLos estudiantes se implicaban en los eventos y actividades de forma masiva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Con los estudiantes tambi\u00e9n ten\u00edamos una cosa estupenda, no se hab\u00eda producido la multiplicaci\u00f3n de facultades que luego sucedi\u00f3, como resultado de la burbuja la gente pensaba que pod\u00eda vivir del arte y entonces ten\u00edamos gente de todo el mapa. Luego esa situaci\u00f3n ya no era tan clara, si un chico quer\u00eda dedicarse a una actividad creativa ya no pensaba en el arte, pensaba en otras cosas distintas.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfC\u00f3mo estuvo estructurado el encuentro, hab\u00eda alg\u00fan tipo de programa o planteamiento previo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Hab\u00eda un programa de actos, de reuniones y de encuentros, y ese programa se cumpli\u00f3 muy bien. Hicimos una infraestructura log\u00edstica para los viajes y alojamientos. Procuramos organizar las mesas de trabajo sabiendo que la gente se iba a sentir c\u00f3moda con sus compa\u00f1eros y dando la oportunidad al p\u00fablico de intervenir de forma espont\u00e1nea. Sin embargo, no se hizo una estructura de hacer conclusiones o redactar una memoria final entre todos, eso ni se nos pas\u00f3 por la cabeza. En el hipot\u00e9tico caso que hubiera ocurrido deber\u00eda haber salido de los mismos artistas, pues no estaba planteado as\u00ed, la intenci\u00f3n era tomarle el pulso o la temperatura al terreno.<\/p>\n\n\n\n L.D.: Es decir, que en retrospectiva no hab\u00eda expectativas de extraer conclusiones como resultado del debate y como resultado no las hubo<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Expectativas era dif\u00edcil tener, porque no era un programa cerrado sino mesas redondas en las cuales se invitaba a la gente a que trajera una comunicaci\u00f3n. No era f\u00e1cil saber la comunicaci\u00f3n que iba a traer porque se hizo con completa libertad, y adem\u00e1s con una idea inspirada en el trabajo de los situacionistas, de ah\u00ed el nombre de La Situaci\u00f3n<\/em>, que el curso y la temperatura de los hechos tenia que venir dado por los artistas pero no dirigido, porque eso hubiera sido intervenir o forzar las conclusiones y esa fue una pretensi\u00f3n que ni \u00c1ngel ni yo tuvimos en lo absoluto. Pensamos que La Situaci\u00f3n <\/em>se definir\u00eda a si misma y por tanto la gente que participara en ella ten\u00eda que expresarse libremente con un modelo asambleario, ese era el esquema. Como idea a lo mejor no estaba mal pero en la pr\u00e1ctica no sali\u00f3 muy bien. Como organizadores, una de las conclusiones de La Situaci\u00f3n <\/em>de 1993 fue que evitar\u00edamos en el futuro los brindis al sol, porque luego hicimos otras ediciones en 2001 y 2002, aprendimos que hab\u00eda que evitar hablar de nada y hacer m\u00e1s bien exposiciones y presentaciones de obra.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfPor qu\u00e9 no sali\u00f3 muy bien? \u00bfQu\u00e9 signific\u00f3 este encuentro para las escena art\u00edstica espa\u00f1ola y los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Nada en absoluto, una ocasi\u00f3n perdida para hacer lo que no se hizo, fue un fracaso y demostr\u00f3 que la escena era todav\u00eda mas d\u00e9bil de lo que pens\u00e1bamos. Porque con excepciones por supuesto, y excepciones muy destacadas, los artistas que participaron no tuvieron el menor inter\u00e9s en debatir sobre el arte, sino intereses ego\u00edstas. Se insisti\u00f3 mucho en la necesidad de los artistas de ser protegidos y estar subvencionados, y todo ese tipo de cosas que los que est\u00e1bamos ah\u00ed nos qued\u00e1bamos estupefactos porque no est\u00e1bamos a favor. A pesar de que ten\u00edamos todo el registro decidimos que no deb\u00edamos publicarlo, porque en el fondo no dejaba una buena impresi\u00f3n de la gente que hab\u00eda sido convocada para hablar de arte y de la situaci\u00f3n de ese momento, y ellos en cambio utilizaron la oportunidad para quejarse porque no ten\u00edan galer\u00eda o el estado no les daba un piso. Esa no era la pretensi\u00f3n del encuentro, se puede entender que expresen reivindicaciones pero estas eran particularmente muy ego\u00edstas. Esas otras situaciones que hicimos si pudieron significar algo en la escena art\u00edstica, porque ayudamos a producir alg\u00fan tipo de trabajos y sobretodo conseguimos audiencia para esos trabajos. Eso fue una conclusi\u00f3n de La Situaci\u00f3<\/em>n que a lo mejor puede ser tambi\u00e9n de \u00e9sta.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfAlguna otra conclusi\u00f3n que rescatar\u00edas de los debates y comunicados que tuvieron lugar en 1993?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Hubo algunas reflexiones -que insisto fueron muy pocas, porque el tono general era de queja y resentimiento- de personas que hablaron, por ejemplo, de c\u00f3mo elaborar obras con materiales humildes, hubo un manifiesto brillante firmado por varios artistas en defensa del dibujo, en el que se hablaba de que en un momento en el que parec\u00eda que todo estaba lleno de cuadros inmensos y grandes instituciones hab\u00eda que recurrir a un tipo de trabajo donde se visibilizara m\u00e1s el gesto, el individuo, los rasgos, otras cosas. No s\u00e9 si esto es extrapolable, pero ese tipo de defensas de aspectos particulares del quehacer art\u00edstico y encontrar lo medios de volver a generar o alcanzar el aplauso o al menos la curiosidad del p\u00fablico, es mucho m\u00e1s interesante que decirle al p\u00fablico lo que ya sabe, porque esa historia de que el artista es el abanderado de las causas es terrible, los artistas buenos toda la vida se han movido en campos completamente distintos. El arte contempor\u00e1neo es muy burgu\u00e9s, es decirnos lo que esperamos en estos \u00e1mbitos comunicativos, por supuesto se producen excepciones, pero no las vas a ver en galer\u00edas o instituciones, porque ellos est\u00e1n encantados con este tipo de lenguaje complaciente.<\/p>\n\n\n\n L.D.: Fomentaron un encuentro y debate esencialmente entre artistas y para artistas, \u00bfpor qu\u00e9 les parec\u00eda necesario eliminar en la medida de lo posible la mediaci\u00f3n de otros agentes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Bueno, nosotros quer\u00edamos crear las condiciones para que eso ocurriera, hab\u00eda que invitarlos, llevarlos a Cuenca, los fondos que ten\u00edamos se destinaron para este tipo de gastos, otra parte a las exposiciones. Hicimos una convocatoria y todo el que quiso venir vino, se hizo con la pretensi\u00f3n de ser muy abierto de tal manera que algunos artistas que vinieron no ten\u00edan una obra desarrollada del todo, pero eso no era un obst\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n L.D.: En el 2008 inici\u00f3 una crisis global tras la ca\u00edda del banco Lehman Brothers en Estados Unidos, para Espa\u00f1a tambi\u00e9n signific\u00f3 el final de la segunda burbuja inmobiliaria, la crisis bancaria, el aumento del desempleo; estamos en el medio de una crisis migratoria cr\u00edtica, la guerra en el medio Oriente. El encuentro <\/strong>La Situaci\u00f3n <\/em><\/strong>de 2016 apunta a una reflexi\u00f3n sobre el estado de excepci\u00f3n permanente y la situaci\u00f3n de precariedad como lo cotidiano \u00bfqu\u00e9 piensas que podemos hacer desde el arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Creo que el tipo de respuestas que se pueden dar a las situaciones a trav\u00e9s de la actividad creativa son muy variadas y en la pr\u00e1ctica se hacen y se deben hacer a trav\u00e9s del trabajo y no de declaraciones, porque las declaraciones son el terreno de demagogia pol\u00edtica. Me parece que mas all\u00e1 de lo que podamos compartir con esas declaraciones llevarlo al terreno del arte es un brindis al sol, vas a conseguir aplausos, pero en la pr\u00e1ctica no sirve de mucho. Quiz\u00e1s la manera desde el arte es el hacer, esto consiste en producir obras, de las muchas maneras en que hoy se pueden producir obras, porque probablemente las herramientas de trabajo de los artistas se han ampliado, desgraciadamente no tengo esa sensaci\u00f3n y creo que en buena medida el espacio art\u00edstico est\u00e1 ocupado por te\u00f3ricos aburridos y pasados de moda enfrascados en t\u00f3picos. Estamos en el mundo de la correcci\u00f3n pol\u00edtica y ver al arte en ese mundo me produce profundo rechazo. Los artistas no nos tienen que decir que hay cosas que est\u00e1n mal, eso ya lo sabemos.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfEn tu opini\u00f3n los artistas no deber\u00edan resolver sus preocupaciones pol\u00edticas en el terreno de la pr\u00e1ctica art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Es una opini\u00f3n, pero yo creo que el arte no se dedica a resolver problemas de expresi\u00f3n de los artistas, el arte es m\u00e1s bien algo que amplia la experiencia de los seres humanos y los artistas son los que se dedican a esas cuestiones. Si nos cuentan sus problemas eso probablemente no es arte en ning\u00fan caso, si nos cuentan en cambio cosas que no hemos sido capaces de descubrir o no sentimos, est\u00e1n cumpliendo su papel intelectual y social, que tengan ideas y se expresen por si mismos es algo banal, porque eso lo hacemos todos, es ir un poco m\u00e1s all\u00e1, e ir un poco m\u00e1s all\u00e1 es una aspiraci\u00f3n que debe tener el arte y que yo creo que en buena medida muchos artistas han renunciado para contarnos su problemas personales, que adem\u00e1s no son tan originales porque todos los tenemos. Si el arte se vuelve pol\u00edtico, en el aspecto sencillo de la palabra pol\u00edtico, se convierte en nada, si es una cosa m\u00e1s rica entonces si estoy de acuerdo. Si al fin y al cabo el arte expresa opiniones pol\u00edticas que adem\u00e1s son las consabidas, ning\u00fan artista tendr\u00eda la valent\u00eda de expresar opiniones de antipat\u00eda, sino que dicen lo que hay que decir, lo que cualquiera dir\u00eda, para mi eso no tiene ning\u00fan inter\u00e9s, un artista que me cuenta lo mismo que oigo en otros \u00e1mbitos no creo que sea artista, si me cuenta algo que ya s\u00e9 no creo que en ello haya ning\u00fan arte. Lo que se llama o no arte lo decidimos siempre el p\u00fablico, y esta es una de las pocas profesiones<\/p>\n\n\n\n en las que uno se puede llamar a si mismo artista, es una cosa rar\u00edsima, para las dem\u00e1s profesiones en la pr\u00e1ctica son necesarios una serie de contrastes.<\/p>\n\n\n\n L.D.: \u00bfEntonces el artista deber\u00eda ser un generador de conocimientos y experiencias, y no un comunicador de opiniones subjetivas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Es una posibilidad, generador de conocimiento, de experiencia, de revisiones no vistas; el campo de la actividad art\u00edstica es muy amplio, enorme, y lo de menos es justamente lo que quiz\u00e1s est\u00e1 de moda ahora, que es decir lo mismo que los dem\u00e1s de otra manera, creo que tiene que ver con una \u00e9poca complicada muy narcisista en la que los temas de identidad se han convertido en protagonistas. Esto no es una cosa reciente, son temas que ya llevan en el tapete mucho tiempo, son planteamientos gastados. Pienso que el mundo del arte deber\u00eda plantearse muy en serio el problema de por qu\u00e9 no tiene p\u00fablico y por qu\u00e9 cada vez el arte le interesa menos a la gente. El arte contempor\u00e1nea se ha desligado much\u00edsimo del p\u00fablico porque ha ca\u00eddo en la banalidad y en una teor\u00eda vacua y rid\u00edcula, donde se repiten las mismas cosas una y otra vez.<\/p>\n\n\n\n L.D.: El subt\u00edtulo de <\/strong>La Situaci\u00f3n <\/em><\/strong>2016 es \u2018Arte por venir\u2019, en tu opini\u00f3n \u00bfqu\u00e9 podemos avistar en el horizonte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n H.F.: <\/strong>Bueno, no traje la bola de cristal. Yo trabajo m\u00e1s en el \u00e1mbito de la fotograf\u00eda y ahora mismo hay una nueva generaci\u00f3n espl\u00e9ndida de fotograf\u00eda en Espa\u00f1a, hay cosas que da la sensaci\u00f3n que est\u00e1n teniendo vida y crecimiento y cosas que parece que no. Quiz\u00e1s vendr\u00e1n algunas reivindicaciones de cosas pasadas por alto, los cambios en las herramientas de trabajo consiguen resultados creativos interesantes. Llevamos una temporada larga viviendo grandes cambios en herramientas de trabajo, en particular en la tecnolog\u00eda, en algunos casos estas cosas han producido resultados mas visibles y hay esferas de la creatividad que se han renovado de forma magn\u00edfica gracias a esto. Otras esferas no tanto, pero a lo mejor es pronto todav\u00eda para verlo, a mi modo de ver, el arte del por venir estar\u00e1 mas ligado a las esferas tecnol\u00f3gicas, pero no desespero en absoluto, todo lo contrario, de que la larga tradici\u00f3n del arte unida a la actividad personal, a cierto tipo de artesan\u00edas especializadas, en las cuales se demuestran sensibilidades, se mantengan. Lo m\u00e1s probable es que tengamos de todo, estas cosas son humanas, son las personas las que las hacen, tambi\u00e9n pudiera ocurrir que a nadie le interese el arte y entonces muera naturalmente, espero que no, desde luego no me hace ninguna ilusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
H.F.: <\/strong>Si, yo entr\u00e9 en el a\u00f1o 1988, daba historia del arte contempor\u00e1neo e historia de la<\/p>\n\n\n\n