La tarea que nos cabe en el presente es revolver en el pasado los futuros enterrados [1]<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa Situaci\u00f3n fue un encuentro nacional de artistas que tuvo lugar en Cuenca (Espa\u00f1a), principalmente en la Iglesia de San Miguel, del 26 al 29 de Abril de 1993. Dirigido por Horacio Fern\u00e1ndez y \u00c1ngel Gonz\u00e1lez, en el contexto de la crisis que afect\u00f3 a la econom\u00eda, la sociedad y la cultura espa\u00f1ola a principios de los noventa, asistieron cr\u00edticos, historiadores, galeristas, estudiantes, coleccionistas e interesados en el arte en calidad de oyentes y participantes a los debates surgidos a partir de comunicados presentados exclusivamente por artistas.<\/p>\n\n\n\n
A\u00f1os despu\u00e9s, tambi\u00e9n en Cuenca, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha retoma la idea de dicho encuentro para organizar del 18 al 21 de octubre pasados La Situaci\u00f3n 2016 arte por-venir (LS2016). La convocatoria tuvo como objetivo debatir sobre el estado actual de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en Espa\u00f1a y Am\u00e9rica Latina. Se articul\u00f3 como un espacio de discusi\u00f3n presencial y virtual para artistas consolidados y en formaci\u00f3n de diversos pa\u00edses, muchos de ellos interviniendo como delegados o portavoces de grupos que mantuvieron debates previos. LS2016 mantuvo el mismo criterio con que se realiz\u00f3 el encuentro de 1993: dar voz a los artistas sin mediaci\u00f3n de cr\u00edticos o comisarios, aunque no por ello con voluntad alguna de exclusi\u00f3n o confrontaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El n\u00facleo del encuentro estuvo constituido por foros de debate en los que participaron m\u00e1s de cincuenta ponentes, entre ellos, Luis Camnitzer, Daniela Ortiz, Rogelio L\u00f3pez Cuenca, Mar\u00eda Ca\u00f1as, Nicol\u00e1s Par\u00eds, Rolf Abderhalden, Mujeres Creando, Internacional Errorista, Cabello\/Carceller, Wilfredo Prieto, Federico Guzm\u00e1n, Dionisio Ca\u00f1as, Mar\u00eda Ruido, Juan Dom\u00ednguez, Daniel Miracle, Aurora Fern\u00e1ndez Polanco, y el Premio Vel\u00e1zquez 2015, Isidoro Valc\u00e1rcel Medina (Murcia, Espa\u00f1a, 1937), con quien tuve el placer de conversar poco antes de su inauguraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Leyla Dunia:<\/strong> La Situaci\u00f3n comenz\u00f3 en octubre de 1992 a partir de las discusiones de un grupo de profesores de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. \u00bfC\u00f3mo surge tu participaci\u00f3n en ese encuentro?<\/p>\n\n\n\nIsidoro Valc\u00e1rcel Medina:<\/strong> Yo ten\u00eda relaci\u00f3n con mucha gente de ah\u00ed, como por ejemplo con Jos\u00e9 Antonio Sarmiento. Me invitaron y yo fui encantado.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> Todo el impulso en el campo del arte que se ven\u00eda gestando desde la d\u00e9cada de 1980 en Espa\u00f1a choca contra un muro en 1992 cuando llega la crisis. La Situaci\u00f3n part\u00eda tambi\u00e9n de la reflexi\u00f3n en ese contexto de precariedad. \u00bfC\u00f3mo lo recuerdas?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Me acuerdo del C\u00edrculo de Bellas Artes de aqu\u00ed de Madrid, que organiz\u00f3 un simposio o congreso en el cual intervine, alrededor del 92-93, que se llamaba Crisis-cultura-crisis; entonces, mi conferencia era sobre Cultura-crisis-cultura, es decir no somet\u00e1is ya para empezar la cultura a la crisis. Yo suelo decir a los artistas que estoy cansado de las becas y las residencias, me parece estupendo que las den, pero sin beca tambi\u00e9n se puede vivir y hemos vivido much\u00edsimo tiempo. Hay pa\u00edses donde no hay ni siquiera papel y l\u00e1piz. \u00bfT\u00fa que puedes tener papel y l\u00e1piz, no puedes expresarte en el nivel que puedas? Eso estaba muy a flor de piel en el momento de aquella crisis en el 93, cuando empez\u00f3 la obsesi\u00f3n por aquello de no tener financiaci\u00f3n; pues si no tienes financiaci\u00f3n para la obra prod\u00facela t\u00fa, y si en vez de usar hierro tienes que hacerla en cart\u00f3n, pues hazla en cart\u00f3n\u2026 quiz\u00e1s soy muy extremista\u2026<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> En el comunicado que le\u00edste en 1993 rezaba lo siguiente: \u201cNada que tenga que ver con el arte provoca, estimula o mueve el m\u00e1s leve cambio en la inmovilidad de las instituciones art\u00edsticas\u201d. \u00bfSigue siendo as\u00ed?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Sigue m\u00e1s vigente que entonces, yo creo. Ayer ven\u00eda en el peri\u00f3dico una largu\u00edsima cr\u00f3nica sobre las grandes exposiciones de arte que montan los museos, por ejemplo la de Vel\u00e1zquez, la de El Bosco, y as\u00ed en todo el mundo. Ese trasiego de obras ya es una cuesti\u00f3n puramente econ\u00f3mica al margen de toda consideraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> Un poco m\u00e1s abajo aparece una frase contundente: \u201cTenemos un arte descomprometido con su medio y con su tiempo (aunque est\u00e9 comprometido por ellos)\u201d. Tambi\u00e9n se mencionan la falta de reflexi\u00f3n y pensamiento ante la obra, la fiebre por la titulitis, el juego del mercado (ferias, galer\u00edas, bienales), y gran responsabilidad de estas cr\u00edticas las dejas caer sobre los artistas por darle entrada. \u00bfQu\u00e9 pueden hacer lo artistas contra la dominaci\u00f3n? \u00bfEs posible trastocar el sistema?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Los artistas tienen sencillamente que cumplir con su obligaci\u00f3n, la de ser creadores, removedores, instigadores de nuevos comportamientos y nuevas ideas. Es que se presume de ser artista, pero \u00bfqu\u00e9 haces en el ejercicio de esa profesi\u00f3n que contribuya a lo que se supone que es un artista? Es decir, a ser un aportador de nuevas ideas\u2026 sigo estando de acuerdo con esos planteamientos. Cada vez las comodidades de comportamiento son mayores pero el comportamiento no refleja esa facilidad, quiero decir, yo he vivido el franquismo y s\u00e9 de las enormes dificultades, y sin embargo hab\u00eda un profundo compromiso subterr\u00e1neo. Ahora cuando puedes expresarte con mayor \u201clibertad\u201d, resulta que todo es lo mismo.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> En las conclusiones del comunicado le\u00eddo en 1993, acerca de las posibles respuestas a la pregunta \u201c\u00bfqu\u00e9 hacer ante esta situaci\u00f3n?\u201d, se lee entre otras: \u201cElegir la acci\u00f3n creativa frente al producto de la creaci\u00f3n y no olvidar nunca que vivir y ejercer oficios que se le parecen tanto son cuestiones morales\u201d. \u00bfHablamos de un borde \u00e9tico en el arte y de generar un compromiso personal?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Quiere decir que estamos en un momento -y en la \u00e9poca de Vel\u00e1zquez tambi\u00e9n, no seamos ingenuos- en el cual se trata del producto. C\u00f3mo se ha gestado eso, qu\u00e9 tiempo se ha dedicado, qu\u00e9 ideas se han movilizado y eso est\u00e1 muy al margen, en lo comercializable, lo tangible. Evidentemente yo estoy en contra de eso pero es lo que impera. Yo defiendo la acci\u00f3n antes del producto.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> \u00bfHay una obsesi\u00f3n por el objeto?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Sobre todo el hecho de que los artistas dicen: voy a empezar a hacer una obra, y uno se pregunta: \u00bfY antes de empezar a hacer esa obra t\u00fa no ten\u00edas nada en la cabeza referente a esa idea? Supongo que alg\u00fan est\u00edmulo, impulso o movimiento. Si eres pintor se supone que la obra empieza a partir de que levantas el pincel, pero el impulso anterior que a fin de cuentas es el germen de todo no se toma en cuenta en absoluto.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> Quiz\u00e1s no se toma en cuenta porque no se puede comercializar\u2026<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Claro, para empezar porque no es visible o tangible, y luego porque no se puede comercializar. Eso es una vieja batalla que yo tengo. Yo recuerdo que en esta Situaci\u00f3n del 93 intervine en una mesa redonda y surgi\u00f3 la cita de Wittgenstein \u201cde lo que no se puede hablar, es mejor callar\u201d, y yo dec\u00eda, es que precisamente de lo que no se puede hablar hay que hablar, a eso es a lo que tienes que dedicarte en primer lugar. Se arm\u00f3 mucho esc\u00e1ndalo porque es una frase sagrada, y s\u00ed, ser\u00e1 sagrada, pero en fin\u2026<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> Es la postura m\u00e1s c\u00f3moda<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Claro, el arte y los artistas son beneficiarios de un estado privilegiado aunque se pasen la vida quej\u00e1ndose y llorando, pero son beneficiarios de eso, hay que explotarlo en el sentido de que te permite salir un poco de lo establecido, cosa que por ejemplo un fontanero no puede hacer.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> \u00bfT\u00fa has procurado transitar ese camino?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> He procurado, pero muchas veces no lo he conseguido.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> De las jornadas del 23 al 26 abril de 1993 llevadas a cabo en la Iglesia de San Miguel, \u00bfqu\u00e9 recuerdas con m\u00e1s intensidad?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Recuerdo que el ambiente era casi festivo pero serio, y sobre todo era muy bonito que estaba organizado por una facultad de gente con mucho empe\u00f1o e impulso. Hab\u00eda grandes universidades como Salamanca o Madrid que no mov\u00edan un dedo y sin embargo en Cuenca se produjo este acontecimiento que no era usual, y que los que est\u00e1bamos en esto disfrutamos mucho.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> Una de las caracter\u00edsticas esenciales del encuentro era, y sigue siendo, privilegiar la voz de los artistas y fomentar el encuentro y debate entre ellos sin intermediarios como comisarios, galeristas, etc. Veintitr\u00e9s a\u00f1os despu\u00e9s sigue siendo necesario \u2013casi urgente- hacer un esfuerzo adicional para eliminar la mediaci\u00f3n y darles la palabra. \u00bfPor qu\u00e9 crees que el planteamiento sigue tan vigente?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Si, ahora nadie se imagina que puedas hacer una exposici\u00f3n ordenando tu propio trabajo; no tengo nada en contra de los comisarios, pero que se haga una renuncia expresa a eso y decir la exposici\u00f3n me la comisar\u00eda fulano o mengana\u2026 \u00bfy el artista no pinta nada? Hay much\u00edsimo de aquello. Ahora tambi\u00e9n estamos en otra crisis, yo creo que la del 93 era m\u00e1s dram\u00e1tica en cuanto a lo inesperado de reci\u00e9n haber salido de un respirar. Ahora probablemente se manifiesta con m\u00e1s estupidez colectiva porque lo estamos demostrando constantemente.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> En el 2008 inici\u00f3 una crisis global tras la ca\u00edda del banco Lehman Brothers. Para Espa\u00f1a tambi\u00e9n signific\u00f3 el final de la segunda burbuja inmobiliaria, la crisis bancaria, el aumento del desempleo. Ahora estamos en el medio de una crisis migratoria cr\u00edtica, la guerra en el medio Oriente\u2026<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Hay una cuesti\u00f3n de car\u00e1cter econ\u00f3mico que no se puede disimular, pero tambi\u00e9n es cierto que nos hemos acostumbrado a llamar crisis a las cuestiones econ\u00f3micas y no se habla nunca de crisis de ideas o de pensamiento, sino que cuando se dice crisis se refiere inmediatamente a la econom\u00eda.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> Puede haber proliferaci\u00f3n de ideas en crisis econ\u00f3mica y al contrario\u2026<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> La crisis reclama las ideas. Me acuerdo que en Madrid, en ese congreso de Cultura-crisis-cultura, yo lo pregonaba, bienvenida la crisis. Y me acuerdo que un d\u00eda con los directores del Reina Sof\u00eda, pero ya de esta crisis en el 2009, cuando estaba empezando la cosa, en las reuniones preparatorias de la muestra la crisis sal\u00eda a colaci\u00f3n, y dije yo: \u201cMe encanta la crisis\u201d, y se quedaron mir\u00e1ndome asombrados. Enti\u00e9ndase, no quiero que la gente la pase mal, pero me encanta la crisis a ver si espabilamos.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> El encuentro La Situaci\u00f3n 2016 apunta a una reflexi\u00f3n sobre el estado de excepci\u00f3n permanente y la situaci\u00f3n de precariedad como lo cotidiano. \u00bfPiensas que podemos afectar el contexto en el que vivimos desde el arte?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Realmente no tendr\u00eda que haber otra inspiraci\u00f3n. No digo que uno tenga que ser un h\u00e9roe social, pero puedes idear cosas que tengan relaci\u00f3n directa con el contexto. Por ejemplo, la arquitectura est\u00e1 absolutamente desligada con la realidad social y ambiental. En esta \u00faltima d\u00e9cada hemos visto grandes construcciones absolutamente secundarias, y sin embargo para la gente que est\u00e1 en necesidad no se piensan soluciones c\u00f3modas y accesibles. En los ascensores de los teatros que dan acceso al escenario del Reina Sof\u00eda, por ejemplo, resulta que no cabe un piano. Si quieres subir un piano tienes que desmontarlo primero. Y luego est\u00e1 esa pared roja insultante que refleja el sol a las casas de enfrente y que ni el autor ni los que ten\u00edan que haber controlado la construcci\u00f3n se han enterado. Yo hice un trabajo en el que puse un lona inmensa que dec\u00eda: \u201cEl autor ruega que disculpen las molestias\u201d; no pon\u00eda qui\u00e9n era el autor ni lo firmaba yo, simplemente ped\u00eda perd\u00f3n por esa cretinez de una pared roja orientada a poniente con unas casas en la acera de enfrente. Los artistas tienen un estatus social magn\u00edfico, pero tienen que responder a \u00e9l como cualquier hijo de vecino.<\/p>\n\n\n\nL.D:<\/strong> El subt\u00edtulo de La Situaci\u00f3n 2016 es Arte por-venir. En tu opini\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 podemos avistar en el horizonte?<\/p>\n\n\n\nI.V.M:<\/strong> Me gusta m\u00e1s sin el gui\u00f3n, es decir, arte pendiente. Me parece muy bien, eso hay que apoyarlo, tenemos aqu\u00ed pol\u00edticamente un ejemplo de una situaci\u00f3n absurda en la cual no se apoya para nada el por venir y corremos el riesgo de que ocurra tambi\u00e9n en el arte; por eso me gusta que se proponga reflexionar sobre el porvenir, pero tiene que ser de verdad. Para poner un ejemplo simpl\u00f3n, si hay un artista que est\u00e1 repitiendo lo mismo, ese no juega en el partido, tiene que hacer algo por el porvenir, tiene que responder a su ocupaci\u00f3n y preocuparse por lo que viene; lo de ahora ya sabemos en qu\u00e9 consiste.<\/p>\n\n\n\nHace dos d\u00edas hice un recorrido por las galer\u00edas, \u00bfy sabes lo que me ocurre?, que ya no necesito entrar -en las que tienen cristales, quiero decir-, pasas y dices: otra vez lo mismo. Me parece una explotaci\u00f3n enorme del prestigio que mantiene el arte. Estuve en una galer\u00eda que estaba toda pintada de blanco muy intenso: suelo, techo y paredes; cegador, muy iluminado. Y la vi desde la calle y dije: \u201caqu\u00ed tiene que haber algo\u201d; entonces entr\u00e9 y lo \u00fanico que hab\u00eda era un tubo peque\u00f1o. Pregunt\u00e9 si esa era la obra y me dijeron que si. Yo admito el significado profundo de lo obvio y lo elemental, pero hasta un cierto punto, es decir, \u00bfesa iluminaci\u00f3n es necesaria para esto? Ni siquiera adquiero informaci\u00f3n, no digo ya emoci\u00f3n, sino ni siquiera informaci\u00f3n. Me parece una cosa descarada, y eso lo ha hecho alguien que firma y una galer\u00eda que se est\u00e1 gastando los vatios en iluminar aquello de una manera bestial. Entonces que haya un encuentro como puede serlo, no s\u00e9 si lo ser\u00e1, pero que puede serlo La Situaci\u00f3n, hay que apoyarlo y yo tengo muchas ganas de estar ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n
[1]<\/strong> R\u00e9quiem para Walter Benjamin, citado por Suely Rolnik en la conferencia \u2018Furor de Archivo\u2019 impartida en el Hemispheric Institute of Performance and Politics en 2009.<\/p>\n\n\n\n