mde<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEl programa Artes en Vivo del Departamento de Actividades P\u00fablicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, que dirige Ana Longoni, nos ha ofrecido la lectura \u201ccoral\u201d de Palabras ajenas,<\/em> un collage literario realizado por el artista argentino Le\u00f3n Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) entre 1965 y 1967. En la p\u00e1gina web del Museo se informaba de que el p\u00fablico pod\u00eda entrar y salir de la ‘performance’, cuya duraci\u00f3n prevista era de 7 horas. Hubo gente que no se levant\u00f3 del asiento. Palabras ajenas<\/em>\u201ccondensa la historia de la violencia ejercida por y en Occidente fruto de la complicidad entre el poder pol\u00edtico y el religioso\u201d. En realidad, seg\u00fan consta al principio del gui\u00f3n, son \u201cconversaciones de Dios con algunos hombres y de algunos hombres con Dios\u201d. Estas conversaciones son interminables y el d\u00eda de su puesta en escena en el Museo -14 de Abril de 2018- se volv\u00edan a producir coincidiendo con el recuerdo de un pasado truncado para Espa\u00f1a y el doloroso presente de los bombardeos que estaban teniendo lugar ese mismo d\u00eda en Siria por parte de \u201clos aliados\u201d. A las casualidades luctuosas, pero pol\u00edticamente fruct\u00edferas, habr\u00eda que a\u00f1adir la muerte del cineasta Milos Forman (1932-2018), director de Hair<\/em>, la primera pel\u00edcula sobre una guerra que marc\u00f3 profundamente a Le\u00f3n Ferrari. El texto se mueve en un dispositivo temporal donde se anudan la guerra de Vietnam, la Alemania nazi, los campos de concentraci\u00f3n, las bombas at\u00f3micas, la tortura del imperialismo americano o la invasi\u00f3n norteamericana de Santo Domingo, todo ello trufado por una presencia brutal de la doctrina judeocristiana \u201ccon sus castigos y redenciones\u201d. <\/p>\n\n\n\nEl di\u00e1logo que mantienen Lindon B. Johnson, Pablo VI, Hitler, la prensa, la cr\u00f3nica hist\u00f3rica y la palabra del nuevo y del antiguo testamento, proviene de un montaje que Ferrari realiza a partir siempre de palabras de \u201cotros\u201d. Con fidelidad y exactitud a ellas, va articulando la pieza que cobra tensi\u00f3n y relevancia por los entrecruzamiento de las voces y de las repeticiones de cifras y datos \u201cobjetivos\u201d, de los enmascaramientos y manipulaciones de la prensa, junto a descripciones brutales de la masacre de las guerras ejercidas, especialmente sobre los m\u00e1s d\u00e9biles. Y como r\u00edo de fondo, el tibio y m\u00e1s que problem\u00e1tico comportamiento de la Iglesia cat\u00f3lica en muchos de estos casos. <\/p>\n\n\n\n
Le\u00f3n Ferrari quer\u00eda que sus guiones fueran le\u00eddos en voz alta y colectivamente, de manera que los \u201carchivos hist\u00f3ricos en movimiento\u201d adquirieran su legibilidad cuando las palabras y los actos, la ignominia y la impunidad resonaran en las cabezas del p\u00fablico de cada \u00e9poca; de ah\u00ed que su ideal hubiera sido no dar nunca por finalizada la pieza y que pudiera realizarse en bucle para que el eterno retorno de la doble moral y la alianza entre poderes pol\u00edticos, religiosos, militares y econ\u00f3micos se encarnara en cada cuerpo. Como nos ha sucedido hoy. <\/p>\n\n\n\n
En 2014, Ruth Est\u00e9vez, Miguel A. L\u00f3pez y Agust\u00edn D\u00edez Fischer iniciaron una profunda investigaci\u00f3n en torno al collage literario Palabras ajenas, <\/em>que deriv\u00f3 en la realizaci\u00f3n de una exposici\u00f3n y el montaje esc\u00e9nico en ingl\u00e9s: The Words of Others<\/em> (2017), en la galer\u00eda Red Cat<\/em> de Los \u00c1ngeles, California. El gui\u00f3n fue realizado por Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez que llev\u00f3 la direcci\u00f3n, dramaturgia y la puesta en escena en colaboraci\u00f3n con Juan Ernesto D\u00edaz y la propia Ruth Est\u00e9vez. <\/p>\n\n\n\nEn esta ocasi\u00f3n y a cargo del mismo equipo de direcci\u00f3n, Palabras ajenas <\/em>se presenta por primera vez de manera \u00edntegra en espa\u00f1ol. Si bien para el montaje se siguieron las indicaciones dejadas por el propio Le\u00f3n Ferrari a manera de instructivo, la aparentemente sencilla pero contundente puesta en escena a\u00f1ade elementos que actualizan el dispositivo ideado por Ferrari. La fin\u00edsima concertaci\u00f3n de presencias y voces de los lectores sobre el escenario produce innumerables variaciones sensibles, intensidades que son ya pol\u00edticas.<\/p>\n\n\n\nEl elenco de lectores se compone de periodistas, actores, artistas, investigadores, estudiantes, arquitectos, bibliotecarias, historiadoras, core\u00f3grafas y activistas culturales.<\/p>\n\n\n\n\nEn este 14 de abril de 2018, el texto fue le\u00eddo con especial emoci\u00f3n e intensidad. Cuando el gran Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, uno m\u00e1s entre los lectores, desgranaba las frases de las v\u00edctimas de Hiroshima, los resplandores que dejaron ciegos a sus habitantes parec\u00edan avistarse en las terribles frases de San Juan en el Apocalipsis. <\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 misterioso efecto \u2013cuidadosamente buscado por la puesta en escena\u2013 produc\u00edan en la sala aquellas voces tronantes sucedi\u00e9ndose sin parar en la forma de un brutal oratorio? La insoportable densidad de un silencio espectral en medio de aquel palabrer\u00edo del poder. Silencio parad\u00f3jico formado por voces que han dejado de sonar bajo el estruendo de las bombas y la metralla. El l\u00edmite absoluto del discurso de la historia, su negativo, lo irrepresentable: el espanto.<\/p>\n\n\n\n
Y sin embargo, \u00bfqu\u00e9 hab\u00eda en esas voces que inundaban el teatro de una parad\u00f3jica esperanza, de un cierto goce? Aparec\u00eda el horror de las narraciones y la maravilla de la voz, la claridad del habla y la oscuridad del sentido; un teatro del asombro: espanto y fascinaci\u00f3n, y la luz de la lucidez.<\/p>\n\n\n\n
Final en bucle, como hubiera querido Ferrari que pod\u00eda entroncar con algunas l\u00e1grimas que se le escaparon a Noem\u00ed Oncala en el momento de leer el texto que Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez hab\u00eda preparado para iniciar la obra: <\/p>\n\n\n\n
Palabras ajenas, MNCARS, 14 de abril de 2018<\/strong><\/p>\n\n\n\n\u00abAnoche, Estados Unidos, con el apoyo de Reino Unido y Francia, bombarde\u00f3 Siria en respuesta al supuesto ataque con armas qu\u00edmicas del r\u00e9gimen de Bashar Al Asad contra la ciudad de Duma, \u00faltimo episodio de la batalla por la regi\u00f3n de Guta Oriental, en la que el ej\u00e9rcito sirio, con apoyo de Rusia, ha provocado miles de muertes y la aislaci\u00f3n de la poblaci\u00f3n civil. <\/p>\n\n\n\n
Lo que empez\u00f3 como una revoluci\u00f3n para instaurar una rep\u00fablica democr\u00e1tica, acab\u00f3 en una guerra con actores internacionales, de la que huyeron millones de desplazados, convertidos en refugiados tan indeseados en Europa como los millones de migrantes desplazados por otras causas. <\/p>\n\n\n\n
Hoy hay personas muertas como consecuencia de esos bombardeos, ni\u00f1os aterrorizados, ciudadanos heridos y angustiados, personas que sufren las decisiones de quienes detentan el poder. <\/p>\n\n\n\n
En 1986, Le\u00f3n Ferrari escribi\u00f3 una carta a San Juan Pablo II solicitando el cierre definitivo de ese centro de torturas llamado Infierno. No recibi\u00f3 respuesta. Treinta a\u00f1os despu\u00e9s, Bergoglio, que siendo cardenal en Buenos Aires activ\u00f3 una campa\u00f1a para demandar el cierre de una exposici\u00f3n de Ferrari en Buenos Aires, ahora como Papa Francisco parece haberse hecho eco de la solicitud. Sin embargo, dado que el cierre del infierno no es definitivo, solicitamos que lo mantenga abierto unos meses para los hip\u00f3critas que hacen la guerra en defensa de la paz y se nutren del gran negocio de la violencia. <\/p>\n\n\n\n
A los que hoy sufren, a quienes ayer estaban vivos y hoy ya no est\u00e1n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Final en bucle de la pieza y la repetici\u00f3n como un mantra de la palabra arroz por parte de los lectores que cambiaban aleatoriamente de sitio y se buscaban con la mirada para iniciar la letan\u00eda: arroz, arroz, arroz, arroz, a comp\u00e1s<\/em> impecable hasta que el p\u00fablico comenz\u00f3 a responder tambi\u00e9n, arroz, arroz, arroz. Retomamos nuevamente la voz de Ana Longoni:<\/p>\n\n\n\n\u201cNo era una palabra cualquiera, azarosa: en su texto, Le\u00f3n denuncia con precisi\u00f3n c\u00f3mo la hambruna fue una t\u00e1ctica de guerra, inundar los sembr\u00edos de arroz, o quemar las cosechas o envenenarlas con gases t\u00f3xicos, para intentar doblegar la resistencia de la poblaci\u00f3n vietnamita ante la invasi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n
Arroz, arroz, arroz, querido Le\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n—————————————–<\/p>\n\n\n\n
La presentaci\u00f3n de Palabras ajenas<\/em> forma parte del programa de artes esc\u00e9nicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda conducido por Isabel de Naver\u00e1n y se hace en colaboraci\u00f3n con ARTEA y el apoyo de la Fundaci\u00f3n Augusto y Le\u00f3n Ferrari.<\/p>\n\n\n\n———————-<\/p>\n\n\n\n
H\u00e9ctor Bourges<\/strong> es creador esc\u00e9nico y director de Teatro Ojo, Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un collage literario que se actualiza con el bombardeo de Siria. H\u00e9ctor Bourges\u00a0\/\u00a0Aurora Fern\u00e1ndez Polanco. 2018<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":11571,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-11591","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11591","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11591"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11591\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11639,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11591\/revisions\/11639"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11571"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11591"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11591"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11591"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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