Revista Esc\u00e1ner. ISSN 0719-4757 [http:\/\/revista.escaner.cl\/node\/1375]<\/p>\n\n\n\n
Entre el 27 de marzo y el 30 de abril se desarroll\u00f3 una nueva edici\u00f3n, la D\u00e9cima, de la Bienal de La Habana. Una Bienal que cumpli\u00f3 25 a\u00f1os de vida, y que, junto a la de San Pablo, constituye uno de los dos encuentros m\u00e1s relevantes del arte contempor\u00e1neo en Latinoam\u00e9rica, y uno de los m\u00e1s prestigiosos y significativos a nivel internacional. Cualquier intento de dar completa cuenta de todo lo que implic\u00f3 y mostr\u00f3 esta D\u00e9cima Bienal de La Habana s\u00f3lo puede arriesgarse al fracaso y a la imposibilidad. Es tanto lo que la Bienal ofreci\u00f3, en un renovado y meritorio esfuerzo por reposicionarse en la abultada agenda de bienales de la escena mundial, que resulta sumamente dif\u00edcil aportar una visi\u00f3n apenas cercana de lo que pudimos ver y vislumbrar quienes participamos en ella. Lo primero a considerar es que fue una perfecta contrapartida de la bienal del vac\u00edo<\/em> que el pasado a\u00f1o sembr\u00f3 desconcierto en San Pablo. La Bienal de La Habana fue una bienal repleta de obras y propuestas, con toda la ciudad convertida en un laberinto de arte abierto a la exploraci\u00f3n y al hallazgo; tratando m\u00e1s que nunca de viabilizar una interacci\u00f3n intensa con el contexto social urbano. Esto \u00faltimo se vio claramente reflejado en las acciones, performances e intervenciones que ganaron el espacio p\u00fablico, algunas de ellas con un esp\u00edritu que puede vincularse con el arte actual m\u00e1s activista, participativo y propositivo.<\/p>\n\n\n\n Como afirma Nicol\u00e1s Bourriaud, en el dossier que se incluye en el excelente y voluminoso cat\u00e1logo, \u201clo que es extraordinariamente excitante en la Bienal, m\u00e1s all\u00e1 de una lista de artistas que generalmente representan la parte bella de los pa\u00edses llamados \u201cperif\u00e9ricos\u201d, es el modo en que la ciudad, ella misma, responde a la exposici\u00f3n al punto de convertirse en parte integrante. Contrariamente a muchas otras, la oposici\u00f3n entre el marco urbano y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas est\u00e1 reducida al m\u00ednimo, lo que transforma el viaje del visitante en un extra\u00f1o ir y venir entre lo social, lo est\u00e9tico y lo pol\u00edtico, que no pueden dejarlo indiferente\u201d. Quiz\u00e1 en ninguna otra edici\u00f3n se haya vivido esto que se\u00f1ala Bourriaud con tanta intensidad como en la presente. Como una coordenada constante se ha podido percibir el empe\u00f1o por propiciar un espacio donde el p\u00fablico pudiera ser gestor y participante, actuante de primera l\u00ednea, destino fundamental de las proposiciones art\u00edsticas. Para validar estos empe\u00f1os basta advertir la presencia notoria de proyectos de arte urbano, callejero o contextual que apuntaron a insertarse en la sociedad y establecer un di\u00e1logo directo con ella.<\/p>\n\n\n\n Esta Bienal, como las anteriores, obedeci\u00f3 a un tema que permiti\u00f3 definir concienzudamente todo el proyecto curatorial. En esta ocasi\u00f3n, el tema elegido, tras largas cavilaciones (seg\u00fan refiere la curadora Dannys Montes de Oca Moreda) fue Integraci\u00f3n y resistencia en la era global<\/strong>, un tema \u201csuficientemente abarcador como para integrar los que hab\u00edan sido los presupuestos iniciales de la Bienal y sus transformaciones e intereses conceptuales m\u00e1s recientes\u201d. El tema \u201credund\u00f3 en un dise\u00f1o conceptual que tuvo en cuenta la propia historia de la Bienal de La Habana \u2013su g\u00e9nesis, programa y desarrollo- como perfil desde el cual se anticiparon muchas de las pr\u00e1cticas del arte internacional y la cultura hoy, al tiempo que \u2013dando continuidad a ese devenir- propici\u00f3 diferentes niveles de acercamiento a los problemas que marcan los contextos particulares del mundo actual y que se definen para las artes visuales como expresi\u00f3n de la din\u00e1mica entre lo local, lo regional y lo global\u201d<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Sin duda, uno de los puntos m\u00e1s relevantes y productivos de la Bienal fue el Evento Te\u00f3rico que, adscrito al tema curatorial Integraci\u00f3n y resistencia en la era global<\/strong>, dio cauce a las ponencias y al debate de algunos de los m\u00e1s reconocidos y prestigiosos curadores, investigadores y cr\u00edticos de la escena mundial, todos ellos comprometidos con un repertorio conceptual alternativo o paralelo a los discursos hegemonizantes y homogeneizantes de la globalizaci\u00f3n. El Evento Te\u00f3rico se desarroll\u00f3 entre el 31 de marzo y el 3 de abril en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, y cada una de sus jornadas cont\u00f3 con una concurrida audiencia que no s\u00f3lo apreci\u00f3 las distintas ponencias, sino que tambi\u00e9n tom\u00f3 parte activa en los debates que se plantearon entre los artistas y el p\u00fablico en general. El Evento se estructur\u00f3 en 5 n\u00facleos tem\u00e1ticos: Globalizaci\u00f3n \u2013 Aspectos generales y te\u00f3ricos; Activismo pol\u00edtico y arte de resistencia; Sistema del arte, industria cultural y globalizaci\u00f3n; Arte de la diferencia y arte contempor\u00e1neo; Procesos est\u00e9ticos y pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Entre los participantes se pueden mencionar Nicolas Bourriaud, Nelly Richard, Jos\u00e9 Luis Brea, Julia Herzberg, Richard Martel, Gita Hashemi, Sara Hermann y Michael La Chance; entre otros tantos pensadores que aportaron visiones singulares y fruct\u00edferas sobre los t\u00f3picos propuestos. Bourriaud, una presencia ya frecuente en la Bienal, sorprendi\u00f3 con una ponencia sobre la Altermodernidad (un concepto de su invenci\u00f3n, concebido, al parecer, en una de sus visitas a La Habana). Por si no fuera suficiente su difusa conceptualizaci\u00f3n (en un espa\u00f1ol casi perfecto, por cierto) en torno a la \u201cmodernidad del siglo XXI\u201d, tambi\u00e9n se refiri\u00f3 a la alterglobalizaci\u00f3n, demostrando una vez m\u00e1s que, m\u00e1s all\u00e1 de sus ya c\u00e9lebres apuestas por la postproducci\u00f3n y la est\u00e9tica relacional, es muy h\u00e1bil a la hora de buscar nuevas v\u00edas de provocaci\u00f3n y novedad. Hay que decir, sin embargo, que pese a lo seductoras que pudieran resultar sus argumentaciones, termin\u00f3 siendo uno de los m\u00e1s cuestionados y debatidos. Otra de las presentaciones destacables fue la de Nelly Richard, la prestigiosa cr\u00edtica y ensayista chilena, aportando probablemente una de las ponencias m\u00e1s pertinentes y esclarecedoras en torno al escenario actual del arte y la globalizaci\u00f3n, barajando sus reflexiones sobre los conceptos de lo local y lo global, la hibridez y la traducci\u00f3n interculturales. Por su parte, la norteamericana Julia Herzberg, historiadora de arte, cr\u00edtica y curadora de arte latinoamericano moderno y contempor\u00e1neo, se ocup\u00f3 del ritual en la performance, vali\u00e9ndose de las obras de Tania Bruguera, Ana Mendieta y Regina Jos\u00e9 Galindo, para reafirmar una vez m\u00e1s que ciertas pr\u00e1cticas art\u00edsticas corporales desarrolladas en Latinoam\u00e9rica poseen una singularidad que las diferencia notoriamente de las coordenadas del arte acci\u00f3n internacional (algo que ya Aracy Amaral hab\u00eda advertido en 1981). Otros aportes significativos fueron las ponencias de la canadiense Gita Hashemi sobre el activismo pol\u00edtico y la resistencia a la globalizaci\u00f3n neoliberal; de la cubana Magaly Espinosa, con descripciones y ejemplos muy enriquecedores en torno a pr\u00e1cticas de arte contextual, de inserci\u00f3n social o comunitarias en la escena cubana; de Sara Hermann, presentando sus apuntes sobre arte contempor\u00e1neo desde Hait\u00ed y Rep\u00fablica Dominicana; y de Michael La Chance, con sus inquietantes reflexiones sobre el control biopol\u00edtico del arte y la criminalizaci\u00f3n de ciertas pr\u00e1cticas art\u00edsticas de resistencia.<\/p>\n\n\n\n Qued\u00f3 muy claro que el Evento Te\u00f3rico es uno de los pilares m\u00e1s trascendentes y cuidados de la Bienal, un espacio privilegiado para la discusi\u00f3n de ideas, para la producci\u00f3n y el intercambio, para el anudamiento de redes de artistas y pensadores que se atreven a debatir y reflexionar desde los m\u00e1rgenes. Todo esto, a la luz de otras bienales donde no se discute nada y donde las obras ya tienen poco que decir, bienales de enormes presupuestos, tan s\u00f3lo legitimadas por figuras del jet set art\u00edstico, cobra una dimensi\u00f3n notable y nos recuerda que la resistencia cr\u00edtica es una de las formas m\u00e1s eficaces que puede encarnar la pr\u00e1ctica del arte.<\/p>\n\n\n\n El ampl\u00edsimo programa de la Bienal se articul\u00f3 a partir de exposiciones de los invitados especiales, proyectos colectivos, talleres; y, sobre todo, por la muestra central del evento que propuso una abundante n\u00f3mina de artistas, donde se encontraron en una contundente y provechosa mezcla los consagrados, los emergentes y los alternativos. Por si fuera poco, no falt\u00f3 un inabarcable y sorprendente programa colateral de arte cubano que enriqueci\u00f3 y diversific\u00f3 la propuesta de la Bienal, apropi\u00e1ndose de m\u00faltiples espacios expositivos y ofreciendo una inmejorable visibilidad a los creadores de la isla.<\/p>\n\n\n\n En el Centro de Arte Contempor\u00e1neo Wifredo Lam, el gran coraz\u00f3n y generador de la Bienal, se presentaron las exposiciones personales de algunos de los invitados especiales: Shigeo Fukuda, Luis Camnitzer, Herv\u00e9 Fischer y Sue Williamson. De Fischer, el fundador del Arte Sociol\u00f3gico, se vieron sus paisajes financieros, c\u00f3digos de barras e iconos num\u00e9ricos en acr\u00edlico que constituyen su \u201cretorno parad\u00f3jico a la pintura en la era digital\u201d. De Fukuda, el indiscutible maestro del dise\u00f1o gr\u00e1fico japon\u00e9s y mundial, se pudieron apreciar una importante cantidad de afiches, aut\u00e9ntica e inequ\u00edvoca muestra de la inquietud l\u00fadica y la inagotable imaginaci\u00f3n que apuntalan la uni\u00f3n entre dise\u00f1o y vida que caracteriza su proceso creativo. Camnitzer, referente obligado del conceptualismo latinoamericano, conmovi\u00f3 con la instalaci\u00f3n \u201cAula\u201d y con su serie \u201c\u00daltimas palabras\u201d, 7 telas impresas con textos tomados de la web, referidos al amor, de los ejecutados en Texas durante los \u00faltimos a\u00f1os. De la artista sudafricana Sue Williamson se present\u00f3 su interesant\u00edsima documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica sobre un proyecto de arte participativo realizado en el seno de una peque\u00f1a comunidad de pescadores en Alejandr\u00eda, Egipto: bellas im\u00e1genes de las casas de los pobladores con declaraciones pintadas en sus paredes reflejando el amor por su lugar y su forma de vida.<\/p>\n\n\n\n Paulo Bruscky, otro de los invitados especiales, tuvo su muestra individual en la Galer\u00eda de la Biblioteca Rub\u00e9n Mart\u00ednez Villena. Bajo la excelente curadur\u00eda de Cristiana Tejo, y con el t\u00edtulo \u201cArte en tr\u00e1nsito y en todos los sentidos\u201d, esta muestra permiti\u00f3 una valiosa aproximaci\u00f3n a la trayectoria del artista brasile\u00f1o, signada por una indeclinable vocaci\u00f3n subversiva e integradora. A pesar de una producci\u00f3n vasta y pionera, Bruscky es un artista que s\u00f3lo en los \u00faltimos a\u00f1os ha comenzado a ser reconocido en eventos de trascendencia internacional, como la Feria Arco de 2000 y la Bienal de San Pablo de 2004. En la Bienal de La Habana, su obra, pr\u00e1cticamente irreductible al modelo expositivo, se present\u00f3 a trav\u00e9s de abundante documentaci\u00f3n de performances, acciones, proyectos de intervenciones urbanas y pr\u00e1cticas inclasificables que ya en los 70\u2019s propiciaban la participaci\u00f3n social, adem\u00e1s de obras de arte correo, poes\u00eda visual, xerograf\u00edas y libros de artista. No es una exageraci\u00f3n decir que la muestra aport\u00f3 una visi\u00f3n totalmente reveladora del trabajo experimental y conceptual de Bruscky, dando perfecta cuenta de que para el artista, el mundo es poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n De Le\u00f3n Ferrari, curado por Andrea Giunta y Liliana Pi\u00f1eiro, se present\u00f3 en Casa de las Am\u00e9ricas una muestra titulada \u201cAgitador de formas\u201d, que incluy\u00f3 una parte de sus heliograf\u00edas y esculturas en alambre, la conocida serie \u201cNosotros no sab\u00edamos\u201d sobre la violencia y la represi\u00f3n en la Argentina, sus collages m\u00e1s recientes y sus \u00faltimos experimentos con poliuretano. Aunque acotada, esta muestra abord\u00f3 distintas etapas de Ferrari, constituyendo, de alg\u00fan modo, una reducida, vigorosa y deslumbrante retrospectiva.<\/p>\n\n\n\n La n\u00f3mina de invitados especiales se complet\u00f3 con Pep\u00f3n Osorio, Fernell Franco y Guillermo G\u00f3mez Pe\u00f1a. Este \u00faltimo, el casi \u201cher\u00e9tico\u201d y siempre contestatario performer de origen mexicano, present\u00f3 en el Centro Lam una de sus t\u00edpicas acciones que han llevado a la cr\u00edtica a definir su trabajo con el extra\u00f1o r\u00f3tulo de \u201cChicano cyber-punk performance\u201d. Si hablamos de performance en esta Bienal, tambi\u00e9n hay que mencionar una acci\u00f3n controvertida e inquietante de la cubana Tania Bruguera; y no podemos dejar de notar la participaci\u00f3n de la guatemalteca Regina Jos\u00e9 Galindo, una de las figuras m\u00e1s impactantes de la performance latinoamericana m\u00e1s reciente, quien desconcert\u00f3 de un modo inigualable al presentar una escultura de su propia cabeza en lugar de una performance.<\/p>\n\n\n\n El n\u00facleo central de la Bienal con los artistas invitados de diferentes pa\u00edses fue alojado en la Fortaleza San Carlos de La Caba\u00f1a y Castillo de los Tres Reyes del Morro, fortificaciones coloniales de gran valor hist\u00f3rico y particular belleza que conforman un complejo que se ha revelado casi ideal para las exposiciones desde la cuarta bienal. All\u00ed estuvieron presentes artistas de 45 pa\u00edses, la mayor\u00eda de los cuales respondieron eficazmente al eje curatorial en torno a la integraci\u00f3n y resistencia en la era global. Resulta imposible ofrecer una cr\u00edtica detallada y lo m\u00e1s abarcativa posible frente a la sobreabundancia de obras propia del formato de este tipo de eventos, y de la que no estuvo exenta la Bienal de La Habana. Podr\u00edan destacarse las instalaciones del Colectivo Lalimpia, de Ecuador; de M\u00e1ximo Corval\u00e1n, de Chile; de Rafael Hierro Rivero, de Espa\u00f1a; de Alexandre Sequeira, de Brasil; de Abel Barroso, de Cuba; o de Guan Wei, de China. Junto a las instalaciones, tambi\u00e9n tuvo una presencia relevante la fotograf\u00eda, especialmente aquella de car\u00e1cter experimental que denota una creciente hibridez entre el registro, la documentaci\u00f3n, la tendencia perform\u00e1tica y la pura reflexi\u00f3n est\u00e9tica. As\u00ed, merecen mencionarse las propuestas de los argentinos Leonel Luna, Marcos L\u00f3pez y Anank\u00e9 Assef; del australiano Tony Albert; del salvadore\u00f1o Walterio Iraheta; o del chileno Bernardo Oyarz\u00fan. Las videoinstalaciones tambi\u00e9n tuvieron su espacio, aunque no tan profuso como resulta frecuente en este tipo de eventos de arte contempor\u00e1neo. El lenguaje videogr\u00e1fico aport\u00f3 desde el proyecto colectivo Tinieblas \u2013 Po\u00e9ticas del video<\/strong> sobre la violencia<\/strong>, un programa de videoarte que abord\u00f3 la preocupaci\u00f3n \u00e9tica sobre el avance global de la violencia humana, a trav\u00e9s de las propuestas de creadores hispanos y latinoamericanos.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s all\u00e1 de sus correspondencias contextuales, de los soportes o lenguajes utilizados, de los enfoques y los discursos, lo que revelaron todas las obras o propuestas es que las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas -y esto desde hace tiempo- est\u00e1n perfectamente globalizadas. Nos encontramos ante un arte desterritorializado o desfronterizado que subvierte por completo categor\u00edas demarcatorias como centro y periferia, y que vuelve intrascendentes las filiaciones geogr\u00e1ficas de los artistas. De un modo m\u00e1s simple, podemos decir que no hay diferencias entre las obras producidas por un latinoamericano, un africano o un asi\u00e1tico, pese a que nos empe\u00f1emos, como en el caso de Latinoam\u00e9rica, en hacer notar que las pr\u00e1cticas art\u00edsticas est\u00e1n fuertemente imbricadas con su contexto. Las preocupaciones emergentes de los contextos particulares quedan evidenciadas en lo discursivo, pero a nivel de los lenguajes o formas que vehiculizan los discursos todos los artistas parecen seguir las mismas coordenadas de producci\u00f3n que caracterizan la contemporaneidad, y que se traducen en los t\u00e9rminos hibridez, contaminaci\u00f3n, tr\u00e1nsito o desterritorialidad. Lo parad\u00f3jico entonces, podr\u00eda ser que al intentar articular un discurso de resistencia frente a los poderes hegemonizantes de la globalizaci\u00f3n, las formas discursivas empleadas no reflejaran m\u00e1s que un inevitable ahondamiento en las pr\u00e1cticas de un arte globalizado. Un arte globalizado que desde hace ya varios a\u00f1os, a trav\u00e9s de los relatos del multiculturalismo y la diferencia, se dedica a absorber otredades perif\u00e9ricas, a catalogarlas y narrarlas.<\/p>\n\n\n\n Por fuera del n\u00facleo de invitados especiales y de la muestra principal con los representantes de los distintos pa\u00edses, se presentaron una serie de interesantes y potentes proyectos colectivos que constituyeron aportes de gran significatividad con relaci\u00f3n al tema de la D\u00e9cima Bienal. Dentro de estos proyectos, es posible remarcar la solidez y la pertinencia de Bisagra, LASA, Latitudes y Tales from the new world<\/strong>. Bisagra<\/strong>, un proyecto mexicano, se configur\u00f3 como un espacio de di\u00e1logo entre el arte y un movimiento de resistencia social y pol\u00edtica que tuvo su punto m\u00e1s conflictivo en el a\u00f1o 2006, en el Estado de Oaxaca. El proyecto recuper\u00f3 la tradici\u00f3n iniciada por el movimiento de neogr\u00e1fica y las acciones colectivas de grupos emblem\u00e1ticos del arte mexicano como el No Grupo, Proceso Pent\u00e1gono, Tepito arte Ac\u00e1, entre otros. A partir de all\u00ed, Bisagra ofreci\u00f3 una muestra que desdibuj\u00f3 o quebr\u00f3 las fronteras entre arte y activismo social, entre soportes convencionales y nuevas tecnolog\u00edas, entre imaginarios tradicionales arraigados en lo local e imaginarios innovadores, reafirmando su apuesta por un arte de fuerte inserci\u00f3n en la colectividad y con grandes posibilidades como instrumento de resistencia cultural. Latitudes<\/strong> \u2013 Tierras del mundo, un proyecto de Francia, hizo converger todas las \u201clatitudes\u201d, y reuni\u00f3 en una misma exposici\u00f3n a veinte artistas originarios de varios continentes, creadores contempor\u00e1neos de latitudes perif\u00e9ricas asociados con los debates est\u00e9ticos ofrecidos por la alteridad. Tales from the new world,<\/strong> presentado en el Pabell\u00f3n Cuba, fue otro de los proyectos que articularon un di\u00e1logo sobre el fen\u00f3meno de la globalizaci\u00f3n desde perspectivas bien dis\u00edmiles, desde la mirada de artistas cubanos y otros del llamado primer mundo, artistas de Jap\u00f3n, Alemania, Canad\u00e1 y el Reino Unido. De este productivo cruce de sensibilidades art\u00edsticas, surgieron obras capaces de aportar relatos de un \u201cNuevo mundo\u201d, un mundo que ya no es \u201cLas Am\u00e9ricas\u201d de los conquistadores, sino el mundo entero que aguarda ser re-descubierto y reinterpretado.<\/p>\n\n\n\n Pero sin duda uno de los proyectos m\u00e1s efectivos e innovadores fue el Laboratorio Art\u00edstico de San Agust\u00edn \u2013 LASA<\/strong>. Concebido por el artista cubano Candelario, junto a la curadora francesa Aur\u00e9lie Sampeur, LASA se constituy\u00f3 como un laboratorio de exploraciones art\u00edsticas en uno de los barrios perif\u00e9ricos menos afortunados de la ciudad de La Habana: San Agust\u00edn. Respondiendo a las premisas de Paul Ardenne sobre arte contextual, el proyecto, que incluy\u00f3 a creadores cubanos y otros de varios pa\u00edses, intent\u00f3 con sobrado \u00e9xito generar una plataforma interactiva para el intercambio y el enriquecimiento mutuo entre los artistas y los habitantes del reparto. A trav\u00e9s de las acciones art\u00edsticas contextuales, participativas y multidisciplinarias, se logr\u00f3 que la gente del lugar se re-apropiara de su espacio, reavivara su comunicaci\u00f3n barrial y se implicara abiertamente en el desarrollo de conceptos art\u00edsticos y la creaci\u00f3n de obras en un proceso de di\u00e1logo colectivo y desinteresado. Resultar\u00eda complejo ofrecer una cr\u00f3nica de todas las acciones ejecutadas en el marco de este proyecto, tanto por su cantidad como por la imposibilidad de transmitir adecuadamente las implicancias emocionales que despert\u00f3 cada propuesta. Para dejar en claro la importancia de LASA, basta mencionar que fue reconocido como un proyecto de renovaci\u00f3n y transformaci\u00f3n de las intervenciones art\u00edsticas en el espacio p\u00fablico de Cuba, fortaleciendo la tendencia hacia un arte que se inserta en la sociedad, y esto es algo que dentro del mundo de la creaci\u00f3n visual cubana resulta casi in\u00e9dito y de una gran potencialidad prometedora de nuevas y valiosas experiencias, como bien lo advirti\u00f3 la curadora Magaly Espinosa.<\/p>\n\n\n\n Otro proyecto de considerable inter\u00e9s y de naturaleza fuertemente confrontativa fue el titulado G\u00e9nero (trans) g\u00e9nero y los (des) generados.<\/strong> Con una magn\u00edfica curadur\u00eda del cubano Andr\u00e9s Abreu, el proyecto se arriesg\u00f3 a bucear en los pliegues de la transexualidad y el travestismo, en un incierto e inagotable territorio donde los g\u00e9neros se subvierten o se confunden, constituyendo estas sexualidades \u201cen tr\u00e1nsito\u201d una forma m\u00e1s de reivindicar la liberaci\u00f3n total y definitiva del ser frente a categor\u00edas de sentido determinista como el g\u00e9nero. Con una exquisita y eficaz l\u00ednea est\u00e9tica, las performances, los videos y las instalaciones se ajustaron perfectamente a un proyecto curatorial que, pese a no ser de los m\u00e1s populares, result\u00f3 sumamente incitante y movilizador.<\/p>\n\n\n\n Finalmente, si hablamos de experiencias de arte urbano o callejero no hay que olvidar la propuesta de la Galer\u00eda Cilindro<\/strong> ni los elefantes negros<\/strong> de Jos\u00e9 Emilio Fuentes Fonseca. En el caso de Galer\u00eda Cilindro, de Brasil, un grupo de artistas, vistiendo monos de gran colorido se desplazaron por diversos sitios de la Bienal, transportando una inmensa masa tridimensional y ejecutando un paseo siempre aleatorio y sorpresivo en bicicletas, paseo en el que todos estaban invitados a participar. Trabajando desde la hibridez entre la pintura, el collage y la performance, el grupo articul\u00f3 a trav\u00e9s de sus manifestaciones callejeras y de sus desplazamientos un discurso espont\u00e1neo, l\u00fadico y abierto, contrapuesto a las limitaciones del arte de galer\u00eda. Por su parte, los elefantes negros, irrumpieron en manada, a lo largo de los d\u00edas de la Bienal, por los m\u00e1s insospechados espacios de la ciudad, siempre suscitando inquietud e interrogantes que no se agotaron f\u00e1cilmente, sino que quedaron intensamente inscriptos en el ritmo cotidiano de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n Queda como \u00faltima reflexi\u00f3n afirmar que la mejor obra de la Bienal no fue otra que la misma Bienal. La totalidad del proyecto Bienal de La Habana, a lo largo de 25 a\u00f1os, en medio de condiciones econ\u00f3micas sumamente adversas, es una verdadera prueba de resistencia, pero no s\u00f3lo en el plano de la supervivencia, sino esencialmente a nivel conceptual, por la directa contraposici\u00f3n a los discursos hegem\u00f3nicos que ha encarnado desde sus mismos or\u00edgenes y que a\u00fan hoy, en un mundo globalizado y desterritorializado, se atreve a seguir sosteniendo.<\/p>\n\n\n\nDisponible en:<\/h2>\n\n\n\n