In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n
Articular hist\u00f3ricamente el pasado no significa conocerlo \u201ctal como verdaderamente fue\u201d. Significa apoderarse de un recuerdo tal como \u00e9ste relumbra en un instante de peligro. De lo que se trata para el materialismo hist\u00f3rico es de atrapar una imagen del pasado tal como \u00e9sta se le enfoca de repente al sujeto hist\u00f3rico en el instante del peligro. E1 peligro amenaza tanto a la permanencia de la tradici\u00f3n como a los receptores de la misma. Para ambos es uno y el mismo: el peligro de entregarse como instrumentos de la clase dominante. En cada \u00e9poca es preciso hacer nuevamente el intento de arrancar la tradici\u00f3n de manos del conformismo, que est\u00e1 siempre a punto de someterla. Pues el Mes\u00edas no s\u00f3lo viene como Redentor, sino tambi\u00e9n como vencedor del Anticristo. Encender en el pasado la chispa de la esperanza es un don que s\u00f3lo se encuentra en aquel historiador que est\u00e1 compenetrado con esto: tampoco los muertos estar\u00e1n a salvo del enemigo, si \u00e9ste vence. Y este enemigo no ha cesado de vencer.1 Teatro Ojo es un ejercicio art\u00edstico que desborda las disciplinas y que contamina los espacios p\u00fablicos con una pr\u00e1ctica que parece ir a contracorriente de las tendencias art\u00edsticas en M\u00e9xico, en un medio que privilegia la tradici\u00f3n moderna de las disciplinas art\u00edsticas, que buscan todav\u00eda la autonom\u00eda y el fetiche. Teatro Ojo sale del teatro para trabajar esc\u00e9nicamente como unidades narrativas de car\u00e1cter espacial que dislocan la temporalidad para abrir paso al pasado. Tambi\u00e9n renuncian a la pr\u00e1ctica art\u00edstica que utiliza la \u201cintervenci\u00f3n\u201d como un ejercicio relacional encaminado a convocar y crear relaciones \u201cinexistentes\u201d. M\u00e1s bien, se acercan al arte desde una po\u00e9tica del azar y la contingencia, en todo caso si \u201cintervienen\u201d no buscan una finalidad ni un objeto que materialice el proceso en una obra de arte. Al ser un teatro sin teatro y un arte sin objeto ellos renuevan la pr\u00e1ctica art\u00edstica a partir de una experimentaci\u00f3n que permite buscar la fisura por la que se cuela el instante, ese que golpea como iluminaci\u00f3n profana y que permite que surja una especie de extra\u00f1amiento donde el ensue\u00f1o comienza a desmoronarse. Su trabajo resulta casi imperceptible porque sus acciones est\u00e1n desprovistas de espect\u00e1culo. All\u00ed, el espectador y ellos mismos buscan revelarse al orden establecido para encontrar otro tipo de temporalidad, donde revertir las producciones de un tiempo como progreso. En un claro momento de crisis del Estado, donde vivir en una condici\u00f3n cr\u00edtica no es la excepci\u00f3n sino la regla, se hace insostenible seguir trabajando para disimular las fracturas de los proyectos nacionales. Tal vez, m\u00e1s all\u00e1 de altruismos y proselitismos que s\u00f3lo contienen el malestar, las pr\u00e1cticas con un alto contenido social pueden apelar a un instinto cr\u00edtico sin condescendencias y remover los cimientos para hacer reverberar aquello que ha sido olvidado y ocluido. En M\u00e9xico mi amor, nunca mires atr\u00e1s (Proyecto Estado Fallido 2. Multifamiliar Ju\u00e1rez) Teatro Ojo trabaj\u00f3 en las canchas de f\u00fatbol del Multifamiliar Ju\u00e1rez para explorar la realidad no como representaci\u00f3n sino como confrontaci\u00f3n. As\u00ed, el grupo convoc\u00f3 a un partido de f\u00fatbol entre dos de los equipos que juegan su liga en esas canchas para intervenirlo. El partido se jug\u00f3 en los terrenos de tierra suelta, mientras se escuchaba la narraci\u00f3n del partido entre Inglaterra y M\u00e9xico sucedido durante el mundial de 1966. Esto gener\u00f3 una dislocaci\u00f3n entre el presente y el pasado, entre lo visible y lo invisible, entre la presencia y el por-venir. El partido se suspend\u00eda a menudo y el p\u00fablico pod\u00eda acercarse a los jugadores que \u2013paralizados en medio de una polvareda que iba convirtiendo su sudor en una fina capa de barro\u2013 sosten\u00edan unas peque\u00f1as bocinas de donde proven\u00edan discursos pol\u00edticos, cartas, declaraciones de guerra, proyectos de modernizaci\u00f3n, slogans, anuncios de campa\u00f1as publicitarias y diferentes voces que invocaban el pasado hecho de las ruinas de un proyecto nacional que hemos visto caer una y otra vez\u2026 En la segunda mitad del siglo XIX, la tierra de esta cancha fue el pante\u00f3n civil de La Piedad y despu\u00e9s, en 1924, sirvi\u00f3 como predio para el Estadio Nacional, promovido por Jos\u00e9 Vasconcelos, quien fuera uno de los constructores de las instituciones en el M\u00e9xico post-revolucionario. All\u00ed tomaron protesta los presidentes Plutarco El\u00edas Calles y L\u00e1zaro C\u00e1rdenas. En ese mismo sitio, en 1951 se edificaron los Multifamiliares Ju\u00e1rez; una de las obras caracter\u00edsticas del proyecto modernizador de M\u00e9xico, realizadas por el arquitecto Mario Pani, quien instrument\u00f3 las ideas de Le Corbusier en M\u00e9xico. Durante el terremoto de 1985 dos edificios de esta unidad habitacional se desplomaron enterrando debajo de sus ruinas a cientos de personas. Ahora, sobre los escombros existen un par de canchas de f\u00fatbol de tierra donde se juegan ligas vecinales bajo un cartel de Nike, que anuncia: \u201cNunca mires atr\u00e1s\u201d. M\u00e9xico mi amor, nunca mires atr\u00e1s es una intervenci\u00f3n hist\u00f3rica que rompe con el encantamiento moderno del tiempo como un continuum; en donde la yuxtaposici\u00f3n de temporalidades abre paso a lo fallido y lo cancelado. Con esta acci\u00f3n, Teatro Ojo activa la memoria y busca en la repetici\u00f3n aquellos momentos de represi\u00f3n y olvido. Su labor hist\u00f3rica no consiste en conmemora o celebrar sino en hacer ver, en las ruinas, la responsabilidad con las generaciones pasadas; es decir, en asumir que nunca se trata del futuro sino del pasado y que s\u00f3lo de ah\u00ed podr\u00e1 emerger el por-venir. Las canchas de f\u00fatbol de los Multifamiliares Ju\u00e1rez se presentan como testigo de un espacio que denuncia el fracaso de la utop\u00eda del proyecto de modernizaci\u00f3n en M\u00e9xico; y asume el complejo tejido de las heterotop\u00edas como parad\u00f3jicas capas que se superponen en el espacio urbano y que cancelan cualquier proyecto hegem\u00f3nico. La heterotop\u00eda se concentra en el espacio y esta yuxtaposici\u00f3n tambi\u00e9n genera un tiempo otro, desigual y disyunto que cancela todo proyecto social basado en el progreso. Aqu\u00ed es posible advertir una serie de pliegues y capas que se superponen, as\u00ed el grupo interviene en su despliegue y en su activaci\u00f3n. Todo esto sucede al mismo tiempo para \u201cre-montar\u201d las estructuras pol\u00edticas de una naci\u00f3n cuyo proyecto de modernizaci\u00f3n ut\u00f3pico intent\u00f3 consolidarse mientras las ruinas se acumulaban bajo nuestros pies. Teatro Ojo es el teatro sin teatro, donde el escenario es el propio mundo. Aqu\u00ed no se pretende teatralizar la realidad sino intervenir cada pliegue y cada capa, dislocar el tiempo y permitir que el pasado derrame sus efectos. Es un proyecto pol\u00edtico que sabe que la historia es nuestro campo de batalla y que el arte es el dispositivo que permite remover el espacio y el tiempo; y producir afectos que generen otras escenas.\u00a0\u00a0 Notas 1 Walter Benjamin, On the concept of History.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Helena Ch\u00e1vez Mac Gregor, 2016<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":2863,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[127,447,57],"class_list":["post-11096","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-disidencia","tag-habitar","tag-politica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11096","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11096"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11096\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11097,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11096\/revisions\/11097"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2863"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11096"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11096"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11096"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}