{"id":10571,"date":"2016-03-23T17:49:00","date_gmt":"2016-03-23T16:49:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=10571"},"modified":"2026-03-23T17:50:35","modified_gmt":"2026-03-23T16:50:35","slug":"entrevista-a-pendiente-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/03\/23\/entrevista-a-pendiente-teatro\/","title":{"rendered":"Entrevista a Pendiente Teatro"},"content":{"rendered":"\n

Gabriel Yepez<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2016<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Entrevista in\u00e9dita. Realizada en M\u00e9xico, Mayo, 2016.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEl trabajo esc\u00e9nico que realizan actualmente surgi\u00f3 de manera individual o colectiva?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Colectiva. el Colectivo Pendiente Teatro fue creado en 2007, aunque nuestro primer trabajo es de 2009, de la mano de un grupo de colegas\/amigos que ten\u00edamos una formaci\u00f3n similar, con distintas preguntas sobre la escena y creamos el grupo como plataforma para ponerlas en juego.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde parte la formaci\u00f3n de los integrantes?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Somos egresados de la licenciatura en Actuaci\u00f3n que imparte La Casa del Teatro. A.C.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n o transformaci\u00f3n detectan que se ha dado desde el inicio del grupo hasta la actualidad?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aprender a trabajar en contradicciones y coincidencias, por ejemplo, creativamente nuestros puntos de vista son distintos, por lo que nuestras diferencias nos han ofrecido la posibilidad de tener varias perspectivas, que posteriormente nos responsabilizan a continuar ensayando entre acuerdos maleables. Hemos aprendido tambi\u00e9n a ser congruentes y pacientes, cada trabajo, sin importar el formato final, suma al inter\u00e9s general del colectivo, avanza un paso hacia los objetivos comunes y aunque a veces los resultados no se ven reflejados tan pronto como uno quisiera hemos aprendido a ser pacientes y generosos con el colectivo a pesar de nuestros intereses inmediatos. En los modelos de producci\u00f3n buscamos probarnos como un colectivo autogestionado y a su vez demandante de la subvenci\u00f3n Institucional, ya que esos recursos son provenientes del pago de nuestros impuestos, por ello adoptamos la responsabilidad para exigir dichos recursos econ\u00f3micos, esto sin embargo tiene sus reservas bajo el contexto mexicano de corrupci\u00f3n, nepotismo e insuficiencia de recursos en proporci\u00f3n a la cantidad de artistas en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa frente al contexto art\u00edstico en el que trabaja?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Queremos situarnos en una zona indefinida o definida temporalmente, es decir no nos casamos con ning\u00fan discurso fijo ni con ninguna corriente est\u00e9tica, si bien hay formas y formatos con los que nos identificamos m\u00e1s o nos parecen m\u00e1s interesantes no dudamos en usar todos los recursos que el teatro tiene, de acuerdo al inter\u00e9s particular de cada proyecto; nuestros trabajos comprenden diferentes recursos esc\u00e9nicos que aparentemente en su formato podr\u00edan parecer yuxtapuestos, por ejemplo tenemos Montajes, creados a partir de un texto dram\u00e1tico, una adaptaci\u00f3n, un laboratorio o un acontecimiento real. Nuestros Proyectos Teatrales son procesos de investigaci\u00f3n te\u00f3ricos-pr\u00e1cticos alrededor de una problem\u00e1tica social que nos interesa, por lo que en los proyectos usamos distintas estrategias para acercarnos al contexto que nos situamos: montajes, intervenciones esc\u00e9nicas, acontecimientos esc\u00e9nicos, restauraciones esc\u00e9nicas, bocetos, instalaciones y derivas. Por ejemplo, Los Talleres en Comunidad no pretenden educar art\u00edsticamente a la comunidad o sistematizar la ense\u00f1anza del conocimiento, son un medio para iniciar un intercambio de conocimientos, establecer una relaci\u00f3n con cierta comunidad espec\u00edfica, construir lazos de convivencia, generar experiencias comunitarias y replicar relaciones arm\u00f3nicas por medio del arte, as\u00ed que de alguna manera son una serie de etapas larvarias del trabajo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa espec\u00edficamente frente al contexto teatral en el que trabaja?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un colectivo que propone ser reaccionario a su tiempo y en su espacio, visibilizando por medio de estrategias teatrales los acontecimientos pol\u00edticos, sociales, econ\u00f3micos, culturales en M\u00e9xico, y su relaci\u00f3n con otras geograf\u00edas, generando as\u00ed diversos archivos que hablar\u00e1n de aquellos acontecimientos que nos toc\u00f3 vivir de manera individual, subjetiva, contradictoria, inconclusa y consecuente, en contraposici\u00f3n a la historia \u201coficial\u201d, totalitaria, inequ\u00edvoca, objetiva y completa.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfSe considera representante o forma parte de alguna corriente que podamos considerar emergente dentro del panorama teatral actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No en realidad, sabemos que algunos de nuestros trabajos tienen una est\u00e9tica o un formato que podr\u00eda caber en una corriente; pero el discurso est\u00e9tico responde a una estrategia de acercamiento al tema y al contexto particular de la pieza y no al rev\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfMenciona algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que les sirvan como interlocutores de su trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Zona Temporalmente Aut\u00f3noma de Hakim Bey, el Trabajo de Mapa Teatro y de Yuyachkani.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9nes son algunos de los creadores o pensadores que hayan influido en su manera de entender la creaci\u00f3n o que acompa\u00f1en sus procesos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tadeusz Kantor, Rabih Mrou\u00e9, Tamara Cubas, Ileana Di\u00e9guez, Mapa Teatro, Yuyachkani, La Candelaria, Perif\u00e9rico de Objetos, Jos\u00e9 A. S\u00e1chez, Emilio Garc\u00eda Whebi, Teresa Margolles, y Juan Jos\u00e9 Gurrola.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 tipo de espacios suelen presentarse?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Recintos teatrales, festivales, encuentros teatrales, escuelas de educaci\u00f3n primaria, plazas p\u00fablicas y espacios reales (monumentos hist\u00f3ricos, arquitecturas espec\u00edficas y comercios)<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde viene la necesidad de moverse a esos otros espacios no teatrales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para dialogar espec\u00edficamente con una comunidad localizada, en algunos casos, o que el espacio d\u00f3nde es presentada la pieza contribuya y problematice el discurso de la misma.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1les son los factores o componentes que deben tener esos espacios, contextos, para situar su trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el caso de los proyectos teatrales, pues parte de un inter\u00e9s, una manera desorganizada y subjetiva de abordar un objeto de estudio, que se aborda mucho mas desde la subjetividad y la empat\u00eda que desde la mirada cl\u00ednica. En ese sentido hay piezas que no tienen sentido m\u00e1s que en el contexto que los enmarca, tal vez solo como un relato. En el caso de las piezas esc\u00e9nicas que funcionan a manera de intervenci\u00f3n es primordial que el espacio componga dialogue con el discurso que la pieza plantea; reconocemos que los espacios no son neutros y usamos esa cualidad de los mismos para componer sobre el trabajo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es su forma de producci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Por medio de la postulaci\u00f3n a convocatorias, concursos, coproducciones institucionales y aportaciones propias del colectivo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfA cu\u00e1nto ha ascendido el coste de sus \u00faltimas obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aproximadamente de $50,000. a $100,000. Pesos<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn M\u00e9xico son muy pocos los creadores esc\u00e9nicos que viven de su actividad art\u00edstica, c\u00f3mo financian su supervivencia como artistas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con la subvenci\u00f3n institucional, contrataciones a festivales, encuentros, muestras y trabajos fuera del colectivo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 p\u00fablico recibe habitualmente sus trabajos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Las mismas comunidades con las que trabajamos un taller, una intervenci\u00f3n esc\u00e9nica, una investigaci\u00f3n te\u00f3rica-pr\u00e1ctica, los familiares o amigos de los participantes de alg\u00fan acto esc\u00e9nico, as\u00ed como habitantes de comunidades de dif\u00edcil acceso y escasos recursos.<\/p>\n\n\n\n

La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un modo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones se sienten m\u00e1s identificados, por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

De alguna forma con todas, pero tal vez en el activismo social, es d\u00f3nde m\u00e1s tenemos puesto el acento del proyecto; en la visi\u00f3n del grupo dice \u201ccreemos en el teatro como veh\u00edculo de transformaci\u00f3n social\u201d tambi\u00e9n que el colectivo fue creado para contribuir a la mejora del entorno; es importante decir que para nosotros el discurso no empieza ni termina en la pieza esc\u00e9nica, y no buscamos cerrar la pieza y presentar un producto terminado; es desde la concepci\u00f3n, la relaci\u00f3n que surge en la investigaci\u00f3n, exploraci\u00f3n, desde donde en nuestra visi\u00f3n se plantea el activismo social incluso en la manera en que nos relacionamos y organizamos al interior del grupo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gabriel Yepez, 2016<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-10571","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10571","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10571"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10571\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10572,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10571\/revisions\/10572"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10571"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10571"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10571"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}