{"id":10555,"date":"2016-03-23T17:33:00","date_gmt":"2016-03-23T16:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=10555"},"modified":"2026-04-14T11:15:26","modified_gmt":"2026-04-14T09:15:26","slug":"entrevista-a-gabriela-ponce-mitomana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/03\/23\/entrevista-a-gabriela-ponce-mitomana\/","title":{"rendered":"Entrevista a Gabriela Ponce (Mit\u00f3mana)"},"content":{"rendered":"\n

Bertha D\u00edaz<\/a>, 2016<\/h4>\n\n\n\n

Gabriela Ponce es actriz, directora, docente, investigadora y dramaturga del grupo Mit\u00f3mana<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde parte la formaci\u00f3n del grupo y qu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n se ha dado desde entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El grupo se forma con actrices que terminaron su formaci\u00f3n en el Laboratorio de Teatro Malayerba en la ciudad de Quito. Desde el a\u00f1o 2005 comenzamos a colaborar en distintos trabajos pero dos de nosotras viajamos para continuar con estudios de maestr\u00eda en Estados Unidos y es reci\u00e9n en el a\u00f1o 2012 nos juntamos nuevamente en Ecuador y se forma el Colectivo Mit\u00f3mana\/Artes Esc\u00e9nicas<\/strong><\/a>. Desde que iniciamos nuestra colaboraci\u00f3n est\u00e1bamos claras en ciertos principios creativos, nos interesaba investigar en proceso experimentales de creaci\u00f3n, tomar distancia de nuestros maestros para ir apostando por un lenguaje propio d\u00e1ndole sin embargo un lugar importante a la investigaci\u00f3n desde el cuerpo, pues ese era uno de los m\u00e1s importantes aprendizajes que nos dejaba nuestra experiencia en el laboratorio. Desde ah\u00ed nuestras vivencias compartiendo con artistas y nuevos referentes a partir de las experiencias en el exterior hicieron que las preguntas que guiaban nuestra b\u00fasqueda dentro del teatro se fueran afinando. Nuestro inter\u00e9s sobre la escritura con y desde el cuerpo, se extendi\u00f3 para desde ah\u00ed plantearnos investigar una escritura dram\u00e1tica, espacial y visual. Nos interesaba colaborar en procesos creativos en los que nuestro punto de partida fueran preocupaciones subjetivas y\/o pol\u00edticas que desembocar\u00e1n en investigaciones esc\u00e9nicas; la idea era abandonar un teatro de texto (que es el que conoc\u00edamos) para embarcarnos en el desarrollo de proyectos que partan de ideas, de im\u00e1genes o desde el cuerpo para desde ah\u00ed escribir en escena con otros. Cre\u00edamos en un teatro que no admit\u00eda jerarqu\u00edas y cuyos procesos de creaci\u00f3n (m\u00e1s que los contenidos) fueran pol\u00edticos (si se quiere democr\u00e1ticos). Tras nuestra primera experiencia (Ca\u00edda Hemisferio Cero<\/a><\/em><\/strong>) que se hizo en coproducci\u00f3n con Void Theater de NY<\/a> y se plante\u00f3 como una instalaci\u00f3n esc\u00e9nica que funcionaba a su vez como obra de teatro (Leni M\u00e9ndez, artista pl\u00e1stica) nos inscribimos en una pr\u00e1ctica transdiciplinar (se incorporaron al colectivo artistas visuales y sonoros y una bailarina\/fil\u00f3sofa). El a\u00f1o pasado llevamos a cabo nuestro segundo montaje como colectivo, una adaptaci\u00f3n esc\u00e9nica del cuento Putas Asesinas<\/a><\/em>, de Roberto Bola\u00f1o. Para ello el colectivo intervino a modo de residencia una casa que por a\u00f1os hab\u00eda permanecido en el abandono y reciclando todos los objetos encontrados, en una b\u00fasqueda corporal\/actoral que parti\u00f3 desde la arquitectura creamos el universo de la obra que fue luego compartida con el p\u00fablico. Se nos abrieron con esta experiencia nuevos cuestionamientos sobre los espacios, la arquitectura y la relaci\u00f3n con el p\u00fablico. Cuestiones sobre las que ya ven\u00edamos reflexionando desde nuestra experiencia anterior que tambi\u00e9n se present\u00f3 en un espacio no convencional (Centro de Arte Contempor\u00e1neo).<\/p>\n\n\n\n

Este a\u00f1o hemos inaugurado nuestra propio espacio esc\u00e9nico\/creativo. Nos juntamos con otros artistas, dise\u00f1adores y emprendedores culturales para crear Mit\u00f3mana\/Invernadero Cultural, espacio que incorpora una sala para artes esc\u00e9nicas pero que incluye un espacio para residencia art\u00edstica y una librer\u00eda especializada en artes. En este espacio estamos desarrollando nuestro nuevo trabajo que investiga en archivos sonoros y fotogr\u00e1ficos para la creaci\u00f3n de una obra que investiga en hechos sucedidos durante la dictadura que vivi\u00f3 nuestro pa\u00eds en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 70.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa frente al contexto teatral y\/o art\u00edstico en el que trabaja? \u00bfSe considera representante o forma parte de alguna corriente que podamos considerar emergente dentro del panorama teatral actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Conforme hemos desarrollado nuestro trabajo hemos incorporado ciertas inquietudes que desde hace d\u00e9cadas ya se hacen los artistas esc\u00e9nicos pero que en nuestro pa\u00eds a penas han aterrizado: las relaciones de creaci\u00f3n y producci\u00f3n no jer\u00e1rquicas; la investigaci\u00f3n en una dramaturgia actoral, espacial, visual y de texto que opera de manera igualmente no jer\u00e1rquica e incorpora otras disciplinas (en este sentido se crea a partir de un di\u00e1logo expandido y transdisciplinar); el uso de espacios no convencionales que nos permiten intervenirlo desde la pl\u00e1stica, nos interesa (creo que esto tambi\u00e9n nos diferencia de la mayor\u00eda del teatro ecuatoriano en donde poco se ha cuidado la experiencia visual) que la experiencia est\u00e9tica sea plena para el espectador; tenemos, por otro lado, un proceso de investigaci\u00f3n conceptual que alimenta nuestro quehacer y se nutre permanentemente de la filosof\u00eda y la est\u00e9tica. Nos interesa que nuestra pr\u00e1ctica sea pensamiento y viceversa.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es su forma de producci\u00f3n? \u00bfViven de su actividad art\u00edstica? \u00bfA cu\u00e1nto ha ascendido el coste de sus \u00faltimas obras?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Todos los miembros del colectivo desarrollan trabajos paralelos (a la actividad teatral del grupo) dentro de la misma pr\u00e1ctica art\u00edstica. Algunos de nosotros combinamos nuestras actividades art\u00edsticas con la docencia (en universidades y colegios), otros con actividades dentro del \u00e1mbito de su disciplina (dise\u00f1o, iluminaci\u00f3n, sonido). Nuestras dos \u00faltimas obras han tenido financiamiento pues ambas fueron seleccionadas dentro de fondos concursables p\u00fablicos (Ministerio de Cultura, Municipio de Quito). En este montaje en el que actualmente trabajamos estamos trabajando en una forma de producci\u00f3n autogestionada.<\/p>\n\n\n\n

Los costos de las \u00faltimas obras financiadas con fondos p\u00fablicos fueron (15.000 d\u00f3lares, premio Ministerio de Cultura; 8.000, d\u00f3lares premio Municipio de Quito). Esta obra en la que trabajamos ahora tendr\u00e1 un costo aproximado de 6000 d\u00f3lares.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 p\u00fablico recibe habitualmente sus trabajos y en qu\u00e9 tipo de espacios suelen presentarse?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El p\u00fablico es diverso; nuestro primer trabajo Ca\u00edda Hemisferio Cero<\/em><\/a> tuvo una gran acogida, lo que nos llev\u00f3 a extender nuestra temporada y ofrecer d\u00edas de funci\u00f3n doble y replantearnos esa idea de que el p\u00fablico es siempre el mismo (los mismos teatristas y artistas del medio). El costo de las entradas es equivalente a cualquier teatro independiente (10-12 d\u00f3lares), nos sabemos parte de una comunidad de teatros que han forjado sus espacios y que pretenden llegar a una poblaci\u00f3n amplia. Por otro lado, sobre todo ahora que contamos con un espacio propio, nos interesa involucrarnos con la comunidad m\u00e1s pr\u00f3xima, nuestro barrio. Por eso estamos emprendiendo actividades que nos pongan en di\u00e1logo con este sector.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTienen algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que les sirvan como interlocutores de su trabajo? \u00bfCreadores o pensadores han influido en su manera de entender la creaci\u00f3n o sienten que los acompa\u00f1an en sus procesos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sin duda desde los inicios desde los inicios de nuestra trayectoria algunos nombres fueron importantes para nuestra investigaci\u00f3n y claro, fruto de nuestra herencia en el Malayerba, Grotowski, Meyerhold, Brecht, Kantor y las pr\u00e1cticas de creaci\u00f3n colectiva en Am\u00e9rica Latina. En nuestra experiencia en Estados Unidos de mucha influencia han sido pr\u00e1cticas tambi\u00e9n experimentales como por ejemplo la propuesta por Anne Bogart o el teatro Psicof\u00edsico, el teatro imagen de Bob Wilson o las mismas pr\u00e1cticas de un grupo tan potente con el Open Theater,. Sin duda todo esto alimentado por escrituras tambi\u00e9n muy diversas como la de G. Stein, Charles Mee, Richard Foreman. Creadores j\u00f3venes de la escena hispanoamericana que tambi\u00e9n se constituyen en referentes claves para nuestro quehacer dramat\u00fargico sin duda son R. Spregelburd, A. Lidell, R. Garc\u00eda. Tambi\u00e9n nuestro trabajo se informa de la filosof\u00eda contempor\u00e1nea, en este trabajo que desarrollamos en la actualidad han sido de importancia fundamental algunos trabajos de Didi Huberman y M. Blanchot.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la importancia que suele tener en su trabajo el situarse en espacios no teatrales? \u00bfDe d\u00f3nde viene la necesidad de moverse a esos otros espacios?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sentimos la necesidad de salir del teatro desde nuestra obra Ca\u00edda (Hemisferio Cero) porque nos planteamos una instalaci\u00f3n y el teatro nos quedaba corto. As\u00ed encontramos el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito como el lugar id\u00f3neo para hacerlo. Luego, en Putas Asesinas<\/a><\/em><\/strong> azarosamente dimos con una casa que se nos facilit\u00f3 para una exploraci\u00f3n que ya nos interesaba, las nuevas relaciones con el p\u00fablico en el espacio. Por otro lado nos permit\u00eda trabajar a modo de residencia con todo nuestro equipo, un modo de creaci\u00f3n que ahora estamos replicando en nuestro propio espacio. Este nuevo espacio tampoco es un teatro, es una sala multiuso que tambi\u00e9n nos permite una exploraci\u00f3n diversa con el p\u00fablico y con la espacialidad.<\/p>\n\n\n\n

La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un modo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones se sienten m\u00e1s identificados y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Con todas ellas. Es sin duda una experiencia est\u00e9tico-l\u00fadica a trav\u00e9s de la cual creamos y articulamos subjetivamente po\u00e9ticas. Es un modo de producir conocimiento en tanto nos planteamos siempre al inicio de nuestros proyectos preguntas de investigaci\u00f3n que desembocan en modalidades de creaci\u00f3n y exploraci\u00f3n que van afianzando conocimientos t\u00e9cnicos, conceptuales, po\u00e9ticos. Y sin duda son una forma de activismo pol\u00edtico porque nuestras formas de creaci\u00f3n lo son y los contenidos de nuestras obras pretenden tambi\u00e9n echar luz sobre algunas cuestiones relativas a la constituci\u00f3n del sujeto contempor\u00e1neo en relaci\u00f3n con sistemas afectivos \u00edntimos y sociales que son sin duda ejercicios de poder y resistencia.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces:<\/h5>\n\n\n\n

P\u00e1gina web<\/a><\/p>\n\n\n\n

Casa Mit\u00f3mana<\/a><\/p>\n\n\n\n

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