{"id":10553,"date":"2016-03-23T17:30:00","date_gmt":"2016-03-23T16:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=10553"},"modified":"2026-04-14T11:16:30","modified_gmt":"2026-04-14T09:16:30","slug":"entrevista-a-esteban-donoso-y-melissa-proano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/03\/23\/entrevista-a-esteban-donoso-y-melissa-proano\/","title":{"rendered":"Entrevista a Esteban Donoso y Melissa Proa\u00f1o"},"content":{"rendered":"\n

Bertha D\u00edaz<\/a>, 2016<\/h4>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito. Entrevista realizada en Ecuador en 2016.<\/p>\n\n\n\n

Entrevista con Esteban Donoso<\/strong>, co-conceptualizador de M\u00ednimas Residencias.
Core\u00f3grafo, investigador, docente, director del colectivo Gatos en la Barriga
(Intervenida y ampliada por Melissa Proa\u00f1o, gestora, bailarina y directora del colectivo El Ombligo del Mundo)<\/p>\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde parte la formaci\u00f3n de M\u00ednimas residencias y qu\u00e9 tipo de evoluci\u00f3n se ha dado desde entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parte de unos di\u00e1logos entre Melissa Proa\u00f1o, Sof\u00eda Calder\u00f3n y yo (Esteban Donoso), b\u00e1sicamente. Y, a partir de ah\u00ed, de un proceso de co-construcci\u00f3n y co-conceptualizaci\u00f3n entre Ombligo del Mundo y Gatos en la Barriga, colectivos de los que formamos parte. Nuestra inquietud conjunta era c\u00f3mo acceder a espacios habitados normalmente e intervenirlos. O, m\u00e1s bien, c\u00f3mo abrir estos espacios que son privados al espectador y, a la vez, c\u00f3mo, a partir de esto, configurar otras din\u00e1micas de encuentros y de circuitos en barrios. Es decir, para nosotros nace de una necesidad de activar un juego entre el espacio privado habitado, el barrio como lugar de conexiones entre las personas y la reflexi\u00f3n de c\u00f3mo transitamos por la ciudad. Este proyecto, entonces, se vuelve un pretexto para nosotros para pensar en nuevos modos de creaci\u00f3n, en la exploraci\u00f3n de otras maneras de transitar la ciudad, de vivirla y de generar zonas temporales de encuentros. La concepci\u00f3n curatorial nos implic\u00f3 pensar c\u00f3mo se interact\u00faa, adem\u00e1s, no solo con las casas como espacios habitados, sino con otros espacios que cuentan con otras formas de habitaci\u00f3n, como restaurantes, hoteles, centros culturales, etc., que son fundamentales para ciertas zonas o barrios.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo se sit\u00faa M\u00ednimas Residencias frente al contexto art\u00edstico esc\u00e9nico en el que trabajan? \u00bfConsidera esta experiencia como representante o forma parte de alguna corriente que podamos considerar emergente dentro del panorama teatral (entendido el teatro como matriz) actual?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Se sit\u00faa como un nuevo modo de entender la creaci\u00f3n en el contexto. Y lo mejor es que siento que esto ha sido bien recibido. Pese a que es muy joven el encuentro y que b\u00e1sicamente por razones geogr\u00e1ficas no lo hemos vuelto a hacer ahora (Melissa Proa\u00f1o est\u00e1 en Francia y Esteban Donoso en B\u00e9lgica), se puede decir que en ambas ediciones nos han dejado muy contentos, pues se ha llenado de gente y se han activado din\u00e1micas muy interesantes. Esto se debe, pienso, a que el Festival bordea la aparente informalidad, porque provoca una socialidad que se activa de distinto modo que cuando se va a un teatro. Creo que este Festival se ubica como una suerte de espacio en donde se conjuga la posibilidad de ver un espect\u00e1culo en paralelo a la activaci\u00f3n de la vida social. La frontera habitual entre las dos zonas se desdibuja. Pienso que hay en general una problem\u00e1tica en las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas que se ha convertido en una preocupaci\u00f3n central en nosotros y tiene que ver con el acceso real que tenemos o no a los espacios esc\u00e9nicos, en el sentido m\u00e1s leg\u00edtimo y convencional del t\u00e9rmino. M\u00ednimas Residencias, de muchos modos, es nuestra manera de decir que es posible intervenir en otro tipo de lugares. Eso, a su vez, nos sit\u00faa en una v\u00eda alternativa para producir e investigar y crear, sin esperar a ser aceptados en los circuitos oficiales. En ese sentido adscribo este proyecto a una tendencia que se sit\u00faa en un espacio otro de la presentaci\u00f3n, que es adem\u00e1s un espacio intersticial. En el festival tiene lugar lo dom\u00e9stico, cosa que ha estado hist\u00f3ricamente relegada de la escena. Lo dom\u00e9stico irriga la creaci\u00f3n y viceversa. Me gusta pensar en esto que dice Judith Butler, tomado a su vez de Hannah Arendt, cuando refiere que lo dom\u00e9stico no aparece en la escena p\u00fablica porque hay una conexi\u00f3n con la feminidad y lo femenino que no es lo leg\u00edtimo hist\u00f3ricamente. Entonces el festival, no solo consiste en ocupar el contexto, sino que se inscribe en unos modos de operar que activan, por ejemplo, esta dicotom\u00eda que revela lo dom\u00e9stico cuando se ubica en una zona intersticial entre lo p\u00fablico y lo privado y desde ah\u00ed muestra sus cuestionamientos pol\u00edticos.<\/p>\n\n\n\n

Aunque quiz\u00e1s es posible inferirlo por el perfil del Festival, \u00bfpuedes identificar el tipo de p\u00fablico que ha asistido a M\u00ednimas Residencias?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Inicialmente partimos de una disponibilidad de artistas que se sumaron no solo con propuestas para participar, sino que nos acompa\u00f1aron en nuestros recorridos. Pero inmediatamente, el p\u00fablico, mientras el festival se fue desarrollando en sus dos ediciones, fue diversific\u00e1ndose. La misma din\u00e1mica de ir caminando por los circuitos que se articulaban entre los diversos espacios de un barrio que estaban activados a prop\u00f3sito del festival, provocaba que gente que habitualmente no es nuestro p\u00fablico se sume por curiosidad. Adem\u00e1s de esto, el inter\u00e9s de la gente se incrementaba al saber que lo que iba a verse era algo que acontec\u00eda en un espacio privado. Es interesante ver c\u00f3mo entre ciertos sectores las din\u00e1micas cambian. Por ejemplo, en el centro o en el sur la gente tiene m\u00e1s apertura al desarrollo de la convivencia entre barrios. En el norte, sin embargo, que es la parte m\u00e1s nueva de la ciudad, no hay ese sentimiento de barrio. Entonces, el festival permit\u00eda que se reactiven ciertos modos de estar juntos. Hay que decir que adem\u00e1s todo se vuelve muy familiar. Cada d\u00eda llegaba m\u00e1s gente avisada por sus familiares que hab\u00edan pasado el d\u00eda anterior, o en el recorrido anterior. Entonces esa l\u00ednea entre el espacio social y el espacio art\u00edstico se mostraba bien diluida. La zona de compartir fue siempre en expansi\u00f3n. S\u00f3lo para concluir con el tipo de p\u00fablicos, me parece importante se\u00f1alar que definitivamente el festival cuenta con lo que llamar\u00edamos nuevos p\u00fablicos del arte; no es un p\u00fablico ya advertido, hablamos aqu\u00ed de p\u00fablicos nuevos, activos y diversos, ya sea aquellos que abren sus espacios \u00edntimos en nombre de la creaci\u00f3n, as\u00ed como tambi\u00e9n los otros que durante el festival experimentan nuevas percepciones y miradas sobre el objeto art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfTienen algunas referencias te\u00f3ricas o art\u00edsticas que les sirvan como interlocutores de su trabajo? \u00bfCreadores o pensadores han influido en su manera de entender la creaci\u00f3n o sienten que los acompa\u00f1an en sus procesos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ha sido fundamental para nosotros la experiencia de Melissa, que antes de esto ya hab\u00eda vivido en Francia y hab\u00eda hecho proyectos que reflejaban estas preocupaciones. Ahora, contin\u00faa en trabajos de esta l\u00ednea. Sin duda, tambi\u00e9n nos atraviesa todo el trabajo de performances en apartamentos, del movimiento sesentero de Estados Unidos. En Am\u00e9rica Latina, en Chile, hemos tenido este festival hermano, que es Escena Dom\u00e9stica, con quienes generamos una interlocuci\u00f3n directa. Lamentablemente nuestro festival a\u00fan no ha crecido lo suficiente como para enlazarlo con Escena Dom\u00e9stica, pero sin duda siempre notamos que ten\u00edamos preguntas y procedimientos que resonaban mucho. Verdaderamente, encuentros como este tienen una potencia muy grande. Como activan otros modos de relaci\u00f3n, las preguntas y las posibilidades se reproducen y expanden todo el tiempo. Como referencias te\u00f3ricas hemos tenido, entre otros, a Jacques Ranci\u00e8re, con El espectador emancipado; y a Gilles Deleuze, con Mil mesetas.<\/p>\n\n\n\n

Pese a quiz\u00e1s se deduce de preguntas anteriores, \u00bfpodr\u00edas ahondar en cu\u00e1l es la importancia que ha tenido para ustedes el situarse en espacios no teatrales?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

He hablado mucho de las relaciones, pero tambi\u00e9n creo que la importancia radica en que esa relaci\u00f3n con el espacio puede provocar que el trabajo tome formas diversas: acciones, performances, conferencias, di\u00e1logos, intervenciones\u2026 Hasta ahora han formado parte de M\u00ednimas Residencias una serie de artistas de diversas l\u00edneas. Por ello, hemos tenido desde funciones de teatro en el sentido m\u00e1s estricto del t\u00e9rmino que han usado salas de casa como escenario, hasta procedimientos como servir una cena a diario para quienes quieran llegar del barrio y conversar sobre este modo de estar juntos. Pienso ahora mismo en un trabajo en particular, de un artista visual ecuatoriano, Falco, quien estuvo conversando mucho con la gente del mercado del barrio en donde estaba situada la casa que \u00e9l iba intervenir. De esas charlas se enter\u00f3 que la gente recordaba a un vendedor ambulante de inciensos que la gente llama Sahumerio. \u00c9l, entonces, reconstruy\u00f3 a este desaparecido y querido personaje del barrio y, de alg\u00fan modo, le ofreci\u00f3 su cuerpo para devolverlo a la escena social. En la casa que hab\u00eda tomado se proyectaba el v\u00eddeo de su intervenci\u00f3n en la esfera p\u00fablica, desplegando en dos dimensiones su intervenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La escena puede entenderse como un espacio de creaci\u00f3n, un modo de producir conocimiento o una forma de activismo social o pol\u00edtico. \u00bfCon cu\u00e1l de estas aproximaciones sientes que el Festival est\u00e1 m\u00e1s identificado y por qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Creo que el Festival se entiende desde las tres dimensiones de las que hablas. El tema de creaci\u00f3n ha sido important\u00edsimo para nosotros. El espacio, los espacios, se nos han vuelto los lugares para activar los m\u00e9todos de creaci\u00f3n. El reconocer que el espacio dom\u00e9stico se vuelve zona intersticial, reactualiza al arte, a nosotros en la curadur\u00eda y como artistas. Pero a lo largo de la instalaci\u00f3n del festival adem\u00e1s de esto, que era lo medular, fueron apareciendo preguntas pol\u00edticas sobre c\u00f3mo vemos la ciudad, c\u00f3mo vemos al otro, c\u00f3mo habitamos nuestros espacios privados y p\u00fablicos, c\u00f3mo interactuamos con la ciudad, c\u00f3mo se comparte o se deja compartir y c\u00f3mo podemos armar comunidades temporales en estos espacios y estar juntos. El hecho mismo de tomar la escena dom\u00e9stica como espacio de creaci\u00f3n y de producci\u00f3n de saberes ya es para nosotros un acto pol\u00edtico. Devolverle a lo cotidiano la creatividad y al arte un lugar vivo en nuestros d\u00edas, tambi\u00e9n entra en las mismas l\u00f3gicas. Evidentemente, las preguntas de la pol\u00edtica ocupan, entonces, el mismo grado de importancia que la pregunta sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica. De alg\u00fan modo, si lo observamos con atenci\u00f3n, esto en s\u00ed mismo es un modo de producci\u00f3n de conocimiento, aunque falta dar cuenta m\u00e1s de ello. En todo caso, en lo que respecta la producci\u00f3n de saberes, creo que todo los materiales (fotos, sonido, notas, etc.) producidos durante las dos semanas de residencia por los artistas en s\u00ed mismo dan pautas para investigaciones m\u00e1s profunda sobre la creaci\u00f3n in situ, y que aun no hemos podido iniciar. Sin embargo, el blog que tenemos activado, las conversaciones desarrolladas en el marco del encuentro sobre problem\u00e1ticas como arquitectura y ciudad o talleres como el que dict\u00f3 en la segunda edici\u00f3n Carolina V\u00e1sconez, bailarina invitada, denominado Cosmograf\u00eda \u00edntima, apuntan a visibilizar lo que se activa como conocimiento gracias al mismo festival.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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