In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n
Entrevista realizada en Teatro Pradillo, 8 de abril, 2016, en el contexto del Laboratorio: \u201cBailarse el problema o c\u00f3mo organizar lo inesperado\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo se desarrolla el concepto de juego dentro de tu pr\u00e1ctica art\u00edstica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n En el diagrama de flujo, la idea de juego viene a expresar una noci\u00f3n de movimiento que no es necesariamente lineal o que tiene un fin externo sino que se hace por s\u00ed mismo. Desde ese punto de vista, lo l\u00fadico es bastante importante a la hora de introducirlo dentro de esas l\u00f3gicas de movimiento. Si pensamos c\u00f3mo lo profesional y lo econ\u00f3mico est\u00e1n establecidos, casi siempre siguen una l\u00f3gica de fines externos, de algo que hay que alcanzar, ah\u00ed el camino es un medio para un fin. Yo trato en mi vida y en mi trabajo justo de reivindicar lo contrario, que el propio camino, viaje o experiencia sea un fin en si mismo, dejando a un lado eso que te puede traer de beneficio o las consecuencias que pueda tener. El concepto de juego aparecer\u00eda ah\u00ed como una especie de met\u00e1fora de c\u00f3mo moverse en la vida.<\/p>\n\n\n\n La reformulaci\u00f3n es muy importante porque lo importante es que las reglas del juego sean susceptibles de ser cambiadas. En el taller, cinco d\u00edas son muy pocos pero si tuvi\u00e9ramos m\u00e1s tiempo notar\u00edamos como la cosa se va constantemente transformando, incluyendo las propias reglas del juego y llega un momento en que es un jugar por jugar. Imag\u00ednate, empezamos jugando al f\u00fatbol y despu\u00e9s de una semana estamos jugando al tenis pero, en realidad, es el mismo juego porque el juego es cambiar las reglas, es como el metajuego del juego.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCrees que la intencionalidad influye en c\u00f3mo el ejercicio puede desarrollarse?<\/strong><\/p>\n\n\n\n La intenci\u00f3n del ejercicio es convertirse en pr\u00e1ctica. En el caso del taller, podemos hacer un ejercicio de un s\u00f3lo d\u00eda pero ser\u00eda algo anecd\u00f3tico porque lo har\u00edamos solo una vez. Para que se convierta en pr\u00e1ctica implica una repetici\u00f3n. Para que un ejercicio que se repite no caiga en la rutina, cada vez que lo hagamos debe haber, de alguna manera, una transformaci\u00f3n en lo que sucede. Aunque en el fondo pueda ser lo mismo, la noci\u00f3n de ejercitarse o practicar y la de jugar, anunciarlo como ejercicio implica que nos estamos entrenando, mientras que si se presenta como juego, lo l\u00fadico corre el riesgo de que no sea tomado suficientemente en serio. Quiz\u00e1s lo bonito ser\u00eda, en este caso, c\u00f3mo durante el ejercicio uno se da cuenta de que en realidad es un juego, pero eso se descubre a posteriori.<\/p>\n\n\n\n Insisto m\u00e1s en la noci\u00f3n de ejercicio porque en el fondo implica cierta seriedad y esfuerzo que a veces con lo l\u00fadico se toma m\u00e1s a la ligera. Decir vamos a jugar es lo opuesto a vamos a ejercitarnos. Estoy de acuerdo contigo de que lo importante es que luego en el fondo el ejercicio se revela como un juego pero necesitas un poco de tiempo. En relaci\u00f3n al juego, es importante mencionar la figura del ni\u00f1o, de la infancia la inocencia, es importante c\u00f3mo eso se puede mantener dentro del espacio del trabajo y que exista un espacio para reivindicar la recreaci\u00f3n de la inocencia del ni\u00f1o que juega.<\/p>\n\n\n\n \u00bfY c\u00f3mo ves que esto se manifiesta en tu pr\u00e1ctica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n La travesura juega un rol importante porque de alguna manera, el concepto de diablo que ya ha aparecido antes que es el que desbarajusta, divide, separa, despedaza, deconstruye, tiene efectos algunas veces que no son necesariamente morales, o sea, que rompen cierta moral.<\/p>\n\n\n\n Al ni\u00f1o travieso se le perdona porque es un ni\u00f1o, si lo hiciera un adulto, no. Hay cierto l\u00edmite peligroso entre una travesura de un adulto y la travesura de un ni\u00f1o. Ah\u00ed roza un poco lo permitido y no permitido, la perversi\u00f3n, la trasgresi\u00f3n de las normas por eso ah\u00ed creo que es importante c\u00f3mo esa travesura, gracias a lo l\u00fadico, puede acercarnos a los l\u00edmites de lo permitido, de lo normativo, de lo normalizado. El juego, lo l\u00fadico como estrategia para desbarajustar las coordenadas de lo establecido, de lo est\u00e1ndar<\/p>\n\n\n\n Cuando estamos investigando en torno a la noci\u00f3n de peligro implica, dentro del juego, acercarse a esos l\u00edmites o tolerar que suceda el crimen. Tolerar que el crimen suceda con el fin de ver qu\u00e9 supone, de darle una oportunidad de que pueda producir un cambio que quiz\u00e1 sea substancial. Si tenemos cierta tolerancia al crimen dentro del espacio del taller podemos tambi\u00e9n investigar un poco qu\u00e9 pasa cuando nos acercamos a los l\u00edmites de lo permitido, por eso sit\u00fao el juego en relaci\u00f3n a la trasgresi\u00f3n o la perversi\u00f3n, es importante que tenga ese componente en relaci\u00f3n al peligro, un juego peligroso. Por eso insisto en el pacto que hacemos.<\/p>\n\n\n\n La manera que propones de aproximarse a los l\u00edmites est\u00e1 muy relacionada con la afecci\u00f3n dolorosa, \u00bfpor qu\u00e9 has elegido esa v\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cuando digo dolorosa es una palabra err\u00f3nea, me refiero m\u00e1s bien a todo aquello que te fuerza a, que te empuja con el fin de convertir esa fuerza en una invitaci\u00f3n. En vez de ofrecer resistencia a eso que nos fuerza, uno le da una oportunidad para ver que pasa. \u00bfPor qu\u00e9 creo que es necesario eso? Porque, por desgracia, tenemos cierta tendencia a acomodarnos y hay veces que no queda otra opci\u00f3n que la violencia de un signo o la fuerza de un juego para sacarnos un poco de nuestras casillas y ponernos en juego. Podemos usar ese verbo casi como sin\u00f3nimo al de bailarse, es decir, hay que jug\u00e1rsela, te la estas jugando, estas arriesgando. Hay que jugarse el problema, hay que bailarse el problema y, en muchas ocasiones, algo nos fuerza a hacerlo inesperadamente.<\/p>\n\n\n\n Esa noci\u00f3n de cuando la vida nos pone en la situaci\u00f3n que no hemos elegido, que no esta todo bajo control, es un juego en el que uno de repente ya se encuentra jugando. No hemos decidido todas las reglas del juego, ni hemos decidido jugar pero hay que jugar. Aqu\u00ed habr\u00eda que apuntar que, a veces, juegos con buena voluntad no nos lleva a ninguna parte m\u00e1s que a algo entretenido. No queremos el juego que nos entretiene, sino el juego que nos cambia, transforma y que puede mover las cosas de lugar, hay veces que tiene que aparecer lo involuntario, el impacto, la bola que te golpea. La experiencia del dolor es aquello que m\u00e1s nos despierta, a veces, necesitamos un golpe, un jarro de agua fr\u00eda para activar algo. En muchas ocasiones no es algo traum\u00e1tico, el caso del enamoramiento es una experiencia transformadora que tambi\u00e9n es como un golpe, no necesariamente traum\u00e1tico, que te desestabiliza.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 tu inter\u00e9s concreto en el baile o la danza como una v\u00eda de pr\u00e1ctica filos\u00f3fica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n La noci\u00f3n de cuerpo es lo primero que hay que traer a colaci\u00f3n al baile. El juego es algo que haces esencialmente a trav\u00e9s del cuerpo, me interesa tambi\u00e9n el cuerpo como tablero de juego, no solamente como el cuerpo del jugador. Luego, por qu\u00e9 el baile. En estas ultimas d\u00e9cadas, de las disciplinas art\u00edsticas que m\u00e1s se han abierto a lo conceptual o han tenido una especie de explosi\u00f3n ha sido la coreograf\u00eda emancip\u00e1ndose de la danza. No creo que sea casual que, viniendo de la filosof\u00eda, haya terminado trabajando en el plano m\u00e1s conceptual de la disciplina coreogr\u00e1fica. Por \u00faltimo, desde siempre he sido muy nietzscheano y los tres conceptos que articulan su filosof\u00eda son: el ni\u00f1o que juega, el juego; la risa y la danza. Estos tres elementos articulan la filosof\u00eda de la afirmaci\u00f3n, por lo tanto, todo lo que est\u00e1 relacionado con el juego, la risa o la danza, son cosas importantes que afirmar y reformular constantemente.<\/p>\n\n\n\n \u00bfCu\u00e1l fue el punto de partida para el desarrollo del Proyecto\u00a0Theoros<\/em>? \u00bfEmpezaste desarrollando tu trabajo como cor\u00f3grafo independientemente de la pr\u00e1ctica filos\u00f3fica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No, independientemente de la academia o del contexto acad\u00e9mico filos\u00f3fico. Lleg\u00f3 un momento en que me di cuenta de que trabajando con coreograf\u00eda y danza la filosof\u00eda ten\u00eda lugar. Hice un intento en la universidad, junto con otras personas, para tener la posibilidad de entender la pr\u00e1ctica filos\u00f3fica a trav\u00e9s del cuerpo, pero no obtuve ninguna respuesta positiva por parte de los profesores. \u00bfPor qu\u00e9 hab\u00eda tanta resistencia por parte de lo acad\u00e9mico y lo filos\u00f3fico de permitir que eso otro entrase? Entonces empec\u00e9 a crear un blog donde de alguna manera pudiera borrar los l\u00edmites entre lo que normalmente entendemos como teor\u00eda y pr\u00e1ctica con el fin de demostrar que la teor\u00eda puede ser entendida de una manera mucho mas emp\u00edrica, corporal, som\u00e1tica, experienciable\u2026 El objetivo del Theoros Project<\/em> es reivindicar la teor\u00eda como experiencia, porque me gustar\u00eda tener la posibilidad de afectar al lugar de donde vengo a la universidad y a la filosof\u00eda.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo ha sido el proceso desde el primer planteamiento hasta llegar a la metodolog\u00eda que planteas en el taller y qu\u00e9 anclas has seguido?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Es complicado, porque todo te influye, todos los proyectos y trabajos en los que he colaborado. Habr\u00eda que hablar de much\u00edsimos nombres, empezando incluso por la propia universidad, tambi\u00e9n fue muy importante mi pr\u00e1ctica de improvisaci\u00f3n en el proyecto musical \u201cEn busca de pasto\u201d. En Berl\u00edn empec\u00e9 a trabajar con performers en proyectos de coreograf\u00eda y danza. Hubo un momento importante en que me di cuenta de que lo hab\u00eda malentendido, hab\u00eda dejado un poco de lado la pr\u00e1ctica de la escritura, la pr\u00e1ctica de s\u00edntesis conceptual, y me hab\u00eda entregado m\u00e1s a lo pr\u00e1ctico en el sentido radical.<\/p>\n\n\n\n Hace cinco a\u00f1os, entend\u00ed que echaba en falta todo eso otro que implica lo sedentario que habl\u00e1bamos, sentarse, escribir, leer, articular, formular, entonces empec\u00e9 a generar estos gr\u00e1ficos como alternativa al texto tradicional para que, de alguna manera, pudieran dar cuenta del movimiento. Esto fue muy importante porque estudi\u00e9 el concepto de teor\u00eda y de theoros<\/em>. Esa imagen del viaje del te\u00f3rico griego que part\u00eda para regresar con nuevos conocimientos, pr\u00e1cticas, t\u00e9cnicas, me pareci\u00f3 bastante digna de ser tomada en serio. Desde la reivindicaci\u00f3n de qu\u00e9 tiene que ser la teor\u00eda y la funci\u00f3n del que genera puentes, del que abre puertas o hace pozos.<\/p>\n\n\n\n Era tambi\u00e9n tu propio proceso, te sent\u00edas identificado.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Era tambi\u00e9n mi propio proceso absolutamente, pues trate un poco de visualizar en un grafico en qu\u00e9 consist\u00eda el proceso de la teor\u00eda, el viaje de la teor\u00eda que a la vez corresponde con el proceso de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y de la investigaci\u00f3n y, en general, de una cierta concepci\u00f3n existencial de qu\u00e9 supone el viaje de la vida. Es importante insistir en esa noci\u00f3n de tiempo circular m\u00e1s que de tiempo lineal, en la importancia del valor intr\u00ednseco, de la inmanencia, de encontrar un impulso, una fuerza que sea la que nos impulsa a movernos desde dentro, no ya porque buscamos fuera sino porque esa fuerza ya existe y da sentido al viaje por si misma sin necesidad de justificarla porque vayamos a conseguir algo a cambio.<\/p>\n\n\n\n En este proceso tenemos por un lado la noci\u00f3n de theoros <\/em>y, por otro, la noci\u00f3n del travieso para conectarme tambi\u00e9n con lo no tan serio y traer la importancia de regenerar la inocencia, lo l\u00fadico, el concepto de juego. Pero la noci\u00f3n m\u00e1s importante es el diletante. El diletante es el que se deleita haciendo algo que no deja de ser tambi\u00e9n la posici\u00f3n del jugador, el juego ante todo proporciona un deleite al ser jugado. El diletantismo es un concepto clave junto al theoros<\/em> y a la travesura a la hora de articular c\u00f3mo moverse dentro de la estructura profesional, no tanto vital, existencial o art\u00edstica, sino ya a nivel de trabajo y econom\u00eda. El diletantismo es el concepto que me permite salir y entrar a lo profesional. El salir fuera es mi punto de referencia y es lo que genera esa tensi\u00f3n entre dos cosas: entre lo profesional y lo diletante, entre teor\u00eda y pr\u00e1ctica, lo serio y lo l\u00fadico, lo est\u00e1tico y lo m\u00f3vil. Estos son los tres conceptos que articula mi pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n Sobre la noci\u00f3n de disidencia interna, de este enemigo interior que est\u00e1 siempre cuestionando, \u00bfd\u00f3nde se encuentra para ti el conflicto o contradicci\u00f3n que te hace seguir articulando tu trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hay much\u00edsimas cosas que est\u00e1n alimentando el problema y generando esa tensi\u00f3n e incorporando dudas y paradojas. La m\u00e1s grande de todas en el fondo es la de si es posible vivir de acuerdo a lo que uno piensa o c\u00f3mo uno piensa. Ese salto entre las ideas, lo que pensamos y lo que decimos, entre eso y lo que hacemos y c\u00f3mo lo practicamos creo que es el hiato mas sustancial. S\u00ed, hay una exigencia filos\u00f3fica de vivir acorde como uno piensa y al rev\u00e9s, c\u00f3mo la vida informa a lo que uno piensa, es de doble direcci\u00f3n. Por un lado, est\u00e1 la necesidad de reformular tus ideas a trav\u00e9s de lo que te pasa en la vida a trav\u00e9s de lo inesperado y, por otro, c\u00f3mo esas ideas necesitan convertirse en acci\u00f3n, en pr\u00e1ctica. Creo que eso es lo m\u00e1s dif\u00edcil que puede haber, es f\u00e1cil hablar y decir cosas pero llegar realmente a hacerlo tal y como las ideas parecen\u2026<\/p>\n\n\n\n Esa dificultad puede estar relacionada con el riesgo que puede implicar perder eso que la gente espera de ti o el sistema espera de ti y poner en peligro el producto o la imagen con los que se te asocia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Desde el momento que introducimos nociones como l\u00edmite, peligro, incertidumbre, hasta qu\u00e9 punto permito que todo eso descoloque mi propia pr\u00e1ctica, mi propia metodolog\u00eda, \u00bfarriesgo lo suficiente, me expongo al peligro lo suficiente? \u00bfMe permito acercarme a los l\u00edmites lo suficiente? Probablemente no, probablemente siempre pueda hacerlo m\u00e1s. Ah\u00ed entra en juego la pregunta, \u00bfcu\u00e1nto tenemos que perder? o, \u00bfcu\u00e1nto hay en juego? Por desgracia, la gente que m\u00e1s radicalmente se ha tomado esta aproximaci\u00f3n al l\u00edmite lo ha perdido casi todo incluyendo su propia vida, ah\u00ed es donde uno pone sus propios l\u00edmites, sus propias barreras. Yo tiendo a cierta mesura, tiendo a cierto t\u00e9rmino medio.<\/p>\n\n\n\n El baile o ese movimiento c\u00edclico de oscilaci\u00f3n implica encontrar la manera de ser continuado, de no perder muchas cosas por el camino, creo que no soy muy radical en ese sentido. Tiendo a conservar aquellas cosas a las que les doy valor o importancia y hay muchas, la amistad, el trabajo la capacidad de continuar trabajando con gente. La dificultad es eso, teniendo cosas importantes en tu haber c\u00f3mo eres capaz de continuar arriesgando sin perderlo por el camino. Desde otro punto de vista, no es tan radical el que lo pierde todo porque en el fondo lo dif\u00edcil es mantener lo importante cerca de ti mientras que est\u00e1 el riesgo.<\/p>\n\n\n\n Y en el aspecto interno de tu proyecto, \u00bfcon qu\u00e9 contradicciones te encuentras a la hora de observar y analizar la relaci\u00f3n entre la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica que planteas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Todas las ma\u00f1anas antes del curso es el momento de responder a esa misma pregunta. De qu\u00e9 manera poder encontrar esa consistencia ente lo que se ha planteado y lo que estamos practicando. Desde el punto de vista interno este proceso tiene su propio tiempo, el tiempo de la preparaci\u00f3n y el tiempo de digerir lo que ha pasado el d\u00eda anterior. El gr\u00e1fico est\u00e1 en constante transformaci\u00f3n, los propios ejercicios lo cambian.<\/p>\n\n\n\n Sinceramente, me noto un poco al principio, llevo solo tres a\u00f1os proponiendo estos talleres. Estoy aun entendiendo, incluso yo mismo, qu\u00e9 es lo que estoy proponiendo. Las contradicciones no me asustan es ese sentido, creo que son parte del problema y por eso le doy m\u00e1s prioridad a la pr\u00e1ctica. Los gr\u00e1ficos pueden ser referencias para ayudar a que la gente sepa de d\u00f3nde viene todo y contextualizarlo, pero lo importante es lo que hacemos. El gr\u00e1fico no es m\u00e1s que un principio para desencadenar cosas que dentro de este grupo de investigaci\u00f3n hemos denominado como lo inesperado, lo impredecible, lo imprevisible, lo que no sabemos, lo contingente, eso es lo que nos interesa porque lo necesitamos. Necesitamos darle la bienvenida y hacer que se precipite.<\/p>\n\n\n\n Al principio se trae un marco, creo que es importante proceder con rigor con el fin de que ese rigor nos conduzca a algo que no sabemos. La contradicci\u00f3n en si misma ya pertenece a la propia metodolog\u00eda, es decir, actuar con rigor con el fin de perder todo rigor. Hay que ver c\u00f3mo te bailas las paradojas, c\u00f3mo eres capaz de introducirlas dentro del propio sistema y no hacer que te molesten. Por eso creo que lo importante no es si es contradictorio o no, sino m\u00e1s bien si es consistente o no con lo que se propone.<\/p>\n\n\n\n \u00bfHay alguna pregunta intentas responder a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Existe la diferencia entre el problema y la pregunta. La pregunta parece que implica una respuesta mientras que el problema implica un baile, o un juego o un movimiento que hace que no haya necesidad de resolverlo. Por eso, intento pensarlo m\u00e1s desde el punto de vista del problema que desde la pregunta. El problema de ser consistente o c\u00f3mo vivir o actuar de acuerdo a lo que uno piensa y viceversa, me parece un problema muy grande. C\u00f3mo no perder la autonom\u00eda sin la necesidad de marginarse en los bordes, c\u00f3mo es posible tener acceso e intervenir dentro de la estructura sin perder cierta capacidad de decisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo ves el panorama de las artes esc\u00e9nicas actualmente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Creo que las artes esc\u00e9nicas en general, aunque dependan mucho del contexto, est\u00e1n jugando un papel mucho m\u00e1s importante que antes. Las artes visuales tambi\u00e9n se est\u00e1n nutriendo o est\u00e1n dejando entrar al cuerpo, a la danza, a la coreograf\u00eda y muchos cor\u00f3grafos ocupan el papel del artista visual. Pero no creo que tendr\u00eda que quedarse en eso, en las artes esc\u00e9nicas la presencia es algo importante en oposici\u00f3n a la imagen. La presencia real es algo que tiene su propio valor, no m\u00e1s ni menos que la imagen, pero es otra propuesta diferente y por eso creo que el teatro y las artes esc\u00e9nicas tienen un potencial muy grande a la hora de entenderse como dispositivos de educaci\u00f3n o pedag\u00f3gicos. Se dan mucho m\u00e1s talleres dentro de las artes esc\u00e9nicas que en cine o en pintura. Me parece muy interesante c\u00f3mo en artes esc\u00e9nicas se propone una investigaci\u00f3n y son lugares de investigaci\u00f3n, el problema es que no son tan potentes como el cine o las artes visuales a la hora de afectar a la sociedad, es una desgracia.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor la difusi\u00f3n que tienen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No s\u00e9, por ejemplo, en Estonia el teatro es m\u00e1s importante que el cine. Esto tiene que ver con la tradici\u00f3n comunista en la que el teatro se entiende como el lugar donde vamos entendernos como lo que somos, es la plaza, el lugar donde vamos a pasar tiempo juntos. Ah\u00ed entramos en la pregunta de qu\u00e9 es lo pol\u00edtico, c\u00f3mo generamos el cuerpo pol\u00edtico y qu\u00e9 son aquellas acciones, aquellos contextos que nos permiten hacernos en sociedad o hacernos o generar espacio pol\u00edtico. Creo que el teatro es muy importante porque ahora mismo hay muchas propuestas esc\u00e9nicas que incluyen la participaci\u00f3n. Ese giro social desdibuja un poco los l\u00edmites entre lo est\u00e9tico, lo art\u00edstico, lo social, lo pol\u00edtico, lo \u00e9tico. Creo que hay muchas m\u00e1s propuestas esc\u00e9nicas que implican una relaci\u00f3n con el otro espectador que cinematogr\u00e1ficas. El arte esc\u00e9nico ahora mismo me parece un espacio muy importante para la investigaci\u00f3n, pol\u00edtica, social y \u00e9tica, pero por desgracia es de minor\u00eda.<\/p>\n\n\n\n \u00bfEn qu\u00e9 medida crees que est\u00e1s contribuyen con tu trabajo en el contexto art\u00edstico contempor\u00e1neo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n No tengo gran facilidad de nominarme como artista, tampoco como fil\u00f3sofo, sino un poco en la tensi\u00f3n que eso supone. Me interesa la contribuci\u00f3n porque la satisfacci\u00f3n m\u00e1s grande de este trabajo es ver que realmente procuras algo importante para otros, ah\u00ed obtienes la mayor recompensa. No entiendo mi aportaci\u00f3n a un nivel de contexto o de escena art\u00edstica sino m\u00e1s bien dentro de cada contexto, c\u00f3mo puedo notar o percibir que en realidad estoy proponiendo algo importante para otro. Ah\u00ed es donde obtengo mi satisfacci\u00f3n o mi decepci\u00f3n, mi tristeza tambi\u00e9n. Por eso me gusta trabajar en el contexto de taller o laboratorio m\u00e1s que en el de hacer una pieza esc\u00e9nica, aunque lo sigo haciendo, me parece mucho m\u00e1s importante, mucho mas capaz, poderoso en el sentido de poder producir afectos.<\/p>\n\n\n\n Las posibilidades de experimentar en el campo del taller o de la educaci\u00f3n creo que son mayores que en las convenciones esc\u00e9nicas. All\u00ed hay mucho m\u00e1s prejuicio, muchas m\u00e1s ganas de evaluar, de juzgar por parte del participante o del espectador, de decir me gusta, no me gusta, de cortar cabezas. Eso es un problema, creo que cada uno de nosotros deber\u00edamos de tener mucho m\u00e1s cuidado de no juzgar tanto, no caer en la trampa de pensar que esto es una competici\u00f3n de a ver qui\u00e9n hace las piezas m\u00e1s guays y qui\u00e9n vende m\u00e1s. Ah\u00ed se ve c\u00f3mo nos afectan las l\u00f3gicas del mercado y c\u00f3mo nos influyen a la hora de percibir y evaluar algo. Hay trabajos que son s\u00faper interesantes y que no interesan en el mercado. Hay trabajos que est\u00e1n en gira constante por muchas ciudades y no son interesantes, pero al comisario le interesa porque son estos nombres o porque proponen lo que ahora esta de moda, ah\u00ed hay otro mapa problem\u00e1tico que merece toda una sesi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Itahisa Borges M\u00e9ndez, 2016<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":3196,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[164,113,163,135],"class_list":["post-10551","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-comunidad","tag-juego","tag-participacion","tag-publico"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10551","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10551"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10551\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12490,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10551\/revisions\/12490"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3196"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10551"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10551"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10551"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}