Ef\u00edmera Revista<\/em>, vol. 4, n\u00fam. 5, Madrid, 2013, pp. 46-49. ISSN. 2172-5934<\/p>\n\n\n\n El artista Abel Azcona realizando el performance Organic Inside<\/em>: una exploraci\u00f3n de su propio interior y una cr\u00edtica en torno al aborto y su propia gestaci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n El performance art, tambi\u00e9n conocido como arte de acci\u00f3n, debe ir siempre de la mano de la experiencia personal, y debe ser considerado como una herramienta de autoexploraci\u00f3n. Siendo un arte, en muchos casos, incomprendido, contrasta totalmente con el potencial del mismo para la construcci\u00f3n y reparaci\u00f3n. Tras mis a\u00f1os de experiencia, empleando el performance como herramienta terap\u00e9utica y pedag\u00f3gica, es sin duda la disciplina art\u00edstica que m\u00e1s satisfacciones aporta al creador. El proceso y estado interno de la acci\u00f3n del cuerpo sobre un espacio y tiempo determinados ha permitido a los artistas resignificar los objetos utilizados desde sus propias metodolog\u00edas y construcciones conceptuales; es as\u00ed que, durante la historia, especialmente en los inicios del body art<\/em>, se manifest\u00f3 la acci\u00f3n del artista de performance en la utilizaci\u00f3n exclusiva del organismo como objeto, investigando los l\u00edmites f\u00edsicos, ps\u00edquicos y espaciales, as\u00ed como tambi\u00e9n utilizando el cuerpo para la presentaci\u00f3n social del g\u00e9nero y de la imagen. Esta oportunidad de emplear \u00fanicamente el cuerpo como factor de construcci\u00f3n da la oportunidad de explorar internamente y conseguir un conocimiento de uno mismo muy superior. Muchos artistas se han dedicado a trabajar desde la subjetividad y la fragilidad de estas metodolog\u00edas, incorporando la conciencia de la acci\u00f3n como una herramienta m\u00e1s, construyendo as\u00ed un registro subjetivo de lo que acontece en la experiencia. Ser\u00e1 entonces este registro, entendido como un resultado de los elementos psicoafectivos del artista de performance y de la experiencia objetual que acontece en un espacio determinado donde se resuelve la acci\u00f3n, un fen\u00f3meno que analizar, tomando en cuenta los aspectos perceptivos y representacionales, as\u00ed como tambi\u00e9n sus procesos afectivos y aquellos asociados a la identidad del artista. La identidad debe ser la protagonista y esencia del arte de acci\u00f3n, mostrada al espectador, y sobre todo a uno mismo, mediante el tiempo, el espacio y el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n Cuando el artista se permite crear y tener un acceso a su mundo interno lo hace gracias a las facultades ps\u00edquicas que posibilitan la din\u00e1mica del \u00abCrear\u00bb, por lo tanto, hace uso libre de procesos m\u00e1s espec\u00edficos como son el la percepci\u00f3n y la representaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En mi caso personal nace y surge como una necesidad vital de adecuaci\u00f3n al entorno y como herramienta de autoconocimiento. Haber sido abandonado al nacer por una madre que ejerc\u00eda la prostituci\u00f3n, haber sufrido maltrato infantil y mi itinerancia por diferentes centros de acogida, instituciones mentales y familias hacen que mi vida y mi experiencia est\u00e9n unidas a mi obra y creaci\u00f3n art\u00edstica. En la necesidad de compartir y conocer por m\u00ed mismo mis propios procesos, sentimientos e incluso problemas mentales.<\/p>\n\n\n\n El tiempo consigue que todo lo oculto durante la infancia y la adolescencia tenga la necesidad de salir al exterior. En mi caso, a trav\u00e9s del arte del cuerpo. Seguidamente de un intento de suicidio, observo que la ocultaci\u00f3n de mi propio ser me ha llevado a no tener capacidad de empat\u00eda o de socializaci\u00f3n. Por lo que decido compartir mi intimidad desde la \u00fanica constante en mi vida desde mi infancia: el arte. Herramienta indispensable durante mi infancia y adolescencia por su capacidad de hacerme olvidar. Algo negativo, que consigo tornar a positivo al ser esta misma herramienta la que en la actualidad me ayuda a expresar, comunicar y sobre todo entender por m\u00ed mismo la mayor\u00eda de las cuestiones de mi propia existencia. A los diecisiete empiezo a contar historias con mi propio cuerpo en las calles de mi ciudad natal. Horas sentado en una silla en la avenida principal como sentimiento de b\u00fasqueda y espera. Y acciones donde ya empiezo a abordar el dolor y la resistencia f\u00edsica, con azotamientos, intoxicaciones, agresiones y diferentes torturas tanto f\u00edsicas como psicol\u00f3gicas. Cuando el dolor interno es tan fuerte el externo llega a desaparecer, por lo que empiezo a emplearlo para empatizar con mis propios sentimientos y con mis experiencias de infancia y adolescencia. El ni\u00f1o perdido se convierte en un adolescente que encuentra un camino para investigar su propio yo. Lo que lleva a mi formaci\u00f3n en artes y mi especializaci\u00f3n en el arte del performance.<\/p>\n\n\n\n El performance art es una herramienta que da respuestas a trav\u00e9s del cuerpo. Como consecuencia de estos interrogantes surge una amplia gama de representaciones que el artista debe buscar poner en acci\u00f3n constantemente; en mi caso puedo afirmar que el arte performativo est\u00e1 presente en mi cotidianidad. Los artistas relacionados con esta disciplina tenemos la oportunidad de salirnos de espacios como la galer\u00eda o el museo. Con la posibilidad de dividir nuestra obra, como en mi caso, en piezas m\u00e1s biogr\u00e1ficas y m\u00e1s instintivas que en muchas ocasiones surgen en espacios p\u00fablicos sin ser predeterminadas y otras piezas art\u00edsticas que llevan un trabajo de creaci\u00f3n y de b\u00fasqueda interna mucho mayor.<\/p>\n\n\n\n Creemos en el performance y sus posibilidades como contenido curricular porque estamos seguros de sus potenciales virtudes pedag\u00f3gicas. En primer lugar, puede aportar recursos para la ense\u00f1anza del arte contempor\u00e1neo en centros educativos. Es un hecho constatado que la ense\u00f1anza del arte actual brilla por su ausencia en estos niveles acad\u00e9micos. Creemos \u00fatil e interesante el desarrollo de una unidad did\u00e1ctica que contribuya a acercar a los alumnos a las manifestaciones art\u00edsticas m\u00e1s actuales. El arte de acci\u00f3n puede contribuir a desarrollar la creatividad del alumno, ampliando e intensificando su experiencia est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n El alumno tendr\u00e1 la posibilidad de explorar un medio de expresi\u00f3n \u2015el cuerpo\u2015 distinto a los habituales, a los l\u00e1pices, las pinturas o el barro. Ello ayudar\u00e1 a que pueda encontrar la forma expresiva m\u00e1s adecuada a su sensibilidad y a sus necesidades de comunicaci\u00f3n. El performance facilita el conocerse a s\u00ed mismo, necesario en la infancia y la adolescencia.<\/p>\n\n\n\n <\/strong>\u00abEn esta sociedad pasteurizada prefiero provocar miedo o repugnancia que seguir fomentando la asepsia mental\u00bb. Rocio Boliver<\/p>\n\n\n\n \u00abMis acciones son protestas contra un mundo anestesiado\u00bb. Gina Pane<\/p>\n\n\n\n La posibilidad de sentir dolor es esencial para un ser humano. Incluso la experiencia m\u00e1s ligera de dolor es \u00fatil para corregir nuestro comportamiento o darnos una se\u00f1al de advertencia. El dolor puede ser visto como servicial y como una caracterizaci\u00f3n del ser humano. En la historia hay un sinn\u00famero de ejemplos que ilustran la idea de que el dolor no es solo un problema biol\u00f3gico, sino tambi\u00e9n la experiencia de la b\u00fasqueda de la interpretaci\u00f3n. El dolor fue y es un contenido de vital importancia dentro del mundo del arte y la literatura. En todo momento se trat\u00f3 de encontrar im\u00e1genes y met\u00e1foras para el fen\u00f3meno del dolor. En el siglo XX, hay algunos puntos de vista personales sobre el dolor de los artistas. Edvard Munch, por ejemplo, muestra momentos autobiogr\u00e1ficos de miedo y dolor. Munch, que tuvo que pasar por un mont\u00f3n de traumas familiares, fue capaz de llevar un tipo de emoci\u00f3n fuerte en una obra de arte. La artista mexicana Frida Kahlo es otro ejemplo. Ella hizo su propio sufrimiento visible en una serie de autorretratos que muestran su dolor constante despu\u00e9s de un accidente en su juventud. Ella trajo dolor personal en el arte en un lenguaje art\u00edstico muy duro y emocional. El gran problema de dolor en general es la posibilidad de comunicar el dolor. El inter\u00e9s de muchos por comunicar dolor a trav\u00e9s del arte va de la mano de la dificultad de conseguirlo. Hans Peter Dreitzel dec\u00eda: \u00abPara alguien que tiene dolor, el dolor est\u00e1 presente de una forma incuestionable. As\u00ed que el mismo es la evidencia del propio dolor, y no se puede admitir que otras personas cuestionen un dolor que no pueden sentir ni demostrar\u00bb. Aqu\u00ed es donde el performance art tiene una oportunidad de ser el medio para la comunicaci\u00f3n y el cambio: el tratamiento radical de su propio cuerpo puede hacer que los artistas se conviertan en representantes del dolor y el sufrimiento. Gina Pane dec\u00eda que con sus acciones corporales quer\u00eda \u00abprotestar contra un mundo en el que todo est\u00e1 anestesiado\u00bb y usaba su propio cuerpo como una se\u00f1al contra el poder. Con cortes de hojas de afeitar en la lengua y los brazos consigui\u00f3 destruir la imagen de narcisismo femenino y el papel pasivo de la mujer como objeto. Pane afirmaba que \u00abla herida es la memoria del cuerpo, memoriza su fragilidad, su dolor, y demuestra que su existencia es real\u00bb. Otras artistas que hay que tener en cuenta, como Kira O\u2019Reilly y sus acciones, sintetizan y muestran los materiales y los discursos del cuerpo en relaci\u00f3n con la memoria, el trauma y el g\u00e9nero. Se propone la superficie del cuerpo para ser un material poroso que recuerda una porosidad similar a otras existentes entre el interior\/exterior y lo p\u00fablico\/privado. El cuerpo se muestra tal y como es.<\/p>\n\n\n\n Algo com\u00fan en artistas y te\u00f3ricos del performance art es la creencia en esta disciplina art\u00edstica como herramienta de revelaci\u00f3n. El arte de acci\u00f3n tiene la capacidad de dar a las vivencias y a la existencia forma y contenido. Consigue que la realidad de uno mismo llegue a integrarse en lo que se quiere mostrar, con la ventaja notable de ampliar la noci\u00f3n de lo percibido y lo vivido. El performance invita al artista a una manifestaci\u00f3n plena y sin limitaciones, en donde puede explorar en el recuerdo, la experiencia y lo que haya formado su mundo y sea significativo para la conformaci\u00f3n final de su pieza, ya que solo est\u00e1 en juego el mundo del creador y el material con que cuenta para expresarse, su cuerpo.<\/p>\n\n\n\n Al inicio de una creaci\u00f3n, tanto personal como con alumnos o pacientes, debemos situar como protagonista de la misma tanto al creador como a su propio hecho vivencial, utiliz\u00e1ndolo como materia prima de lo que ser\u00e1 su acci\u00f3n final. Sabemos en cierta manera que este hilo conductor es lo que sustenta la acci\u00f3n performativa.<\/p>\n\n\n\n Con el performance art podemos explorar la capacidad de los sentidos de los que disponemos a trav\u00e9s de nuestra relaci\u00f3n entre nuestro cuerpo y el espacio para encontrar un equilibrio propio entre nosotros, el alumno o el paciente.<\/p>\n\n\n\n Tenemos la oportunidad de conocernos a trav\u00e9s de nuestro cuerpo y parte de este conocimiento se expresa, de modo que esta expresi\u00f3n muy a menudo tiene una intenci\u00f3n comunicativa. La expresi\u00f3n de las personas es su propia vida y es por ella que llegamos a un mejor conocimiento de los dem\u00e1s y, asimismo, los dem\u00e1s llegan a nuestro cuerpo. La elaboraci\u00f3n de otros espacios dentro del nuestro propio nos provee de un anclaje hacia lo que sentimos, recordamos y hemos experimentado mediante nuestro cuerpo dentro del espacio transitorio producto de lo que mostramos.<\/p>\n\n\n\n As\u00ed, el performance resulta importante debido a que por medio de \u00e9l podemos tener acceso a ese mundo de la creaci\u00f3n, de manera que se crea el ambiente propicio para que cualquiera que tenga la necesidad de explorar en s\u00ed mismo a trav\u00e9s de arte adquiera las herramientas correctas para lograr romper con esquemas prestablecidos y encontrar la v\u00eda para acceder al proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n No menos importante y de forma paralela, conseguimos ir desmitificando, pues nos muestra la accesibilidad del arte y la posibilidad de cualquier sujeto de recurrir a \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n Sin duda, el cuerpo se encuentra en el centro de la acci\u00f3n; no podr\u00edamos vernos inmiscuidos dentro de la acci\u00f3n sin un cuerpo, tal vez ser\u00edamos espectadores de ella pero no promotores de la misma; el cuerpo nos da ese poder, el de interferir en la acci\u00f3n, ser generadores y parte de ella.<\/p>\n\n\n\n El arte de acci\u00f3n o performance no se salva de esto, sino que su realce en \u00e9l es a\u00fan mayor; no podr\u00edamos pensar en \u00e9l sin el cuerpo presente ya que en otras manifestaciones se puede dar por entendido que ah\u00ed est\u00e1 el cuerpo. En la fotograf\u00eda tradicional podemos observar el cuerpo en la imagen o en el trabajo del artista en ella, o en la escultura, el trabajo detallado de las manos del artista, pero aqu\u00ed entra en juego tambi\u00e9n la imaginaci\u00f3n ya que, sin duda, cada obra tiene la capacidad de evocar el cuerpo, de manera que se da m\u00e1s una ausencia que presencia. En cambio, en el caso del performance el artista est\u00e1 presente, no hay resquicio alguno para que se imagine al cuerpo, pues en este lugar es imprescindible, ya que es el factor principal de la obra, mejor dicho, \u00e9l no solo es el creador de la obra, sino la obra misma; de ah\u00ed el lugar preponderante que tiene.<\/p>\n\n\n\n Los artistas, te\u00f3ricos y creadores creemos en el performance como un generador de nuevos procesos en el interior de la sociedad, propio de todo aquel que desee participar en el acto creativo sin importar que no cuente con una supuesta condici\u00f3n (impuesta por la sociedad o el gremio de los artistas) para utilizar cualquier medio expresivo.<\/p>\n\n\n\n La accesibilidad de este arte, su capacidad como herramienta terap\u00e9utica y pedag\u00f3gica, y su apertura y colaboraci\u00f3n con todas las disciplinas art\u00edsticas hacen del performance art el arte m\u00e1s completo, ya que hacemos del propio proceso creativo arte en vivo.<\/p>\n\n\n\nPerformance en primera persona. Herramienta de autoconocimiento<\/h2>\n\n\n\n
El arte del performance. Utilidades pedag\u00f3gicas<\/h2>\n\n\n\n
Performance, dolor y terapia. Exploraci\u00f3n del dolor en el arte<\/h2>\n\n\n\n
Performance: herramienta terap\u00e9utica<\/h2>\n\n\n\n