{"id":10430,"date":"2007-03-23T14:14:00","date_gmt":"2007-03-23T13:14:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=10430"},"modified":"2026-04-05T13:46:46","modified_gmt":"2026-04-05T11:46:46","slug":"cuerpos-a-banderados-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2007\/03\/23\/cuerpos-a-banderados-2\/","title":{"rendered":"Cuerpos A banderados"},"content":{"rendered":"\n

Algunos comentarios sobre la puesta en escena<\/h2>\n\n\n\n

Beatriz Catani<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2007<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

CORNAGO, \u00d3scar y CATANI, Beatriz. Acercamientos a lo real. Textos y escenarios<\/em>, Buenos Aires, Ediciones Artes del Sur, 2007, pp. 188-190<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de la comprensi\u00f3n textual de la historia argumental, pienso que el valor del teatro se apoya en la construcci\u00f3n de un mundo vivo, que logre su poder expresivo a trav\u00e9s de sus im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n

En ese sentido si bien me atrae el teatro que se conecta con los sentidos del espectador, creo que la palabra, lo textual, tambi\u00e9n construyen im\u00e1genes. No s\u00f3lo por su referencia tem\u00e1tica (en este caso al poder, a los v\u00ednculos familiares, al amor y a la idea del amor como sacrificio, a nuestra historia, al arte y a la imagen art\u00edstica) sino tambi\u00e9n por la formaci\u00f3n de esa textualidad: por los juegos gramaticales, el entrecruzamiento de refranes populares y jingles, junto a citas de textos constitutivos de nuestra cultura occidental (Ofelia, Macbeth, y fundamentalmente Ant\u00edgona), y por las asociaciones (a\u00fan las m\u00e1s subjetivas) que despiertan algunas palabras.<\/p>\n\n\n\n

Acerca del espacio<\/h3>\n\n\n\n

Hay un afuera (Espacio de la vastedad y la cat\u00e1strofe) y un adentro (Espacio del encierro y del ahogo, La Cooperativa). Primera reducci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Y hay un espacio de fricci\u00f3n y de nexo comunicante a la vez: La canaleta.<\/p>\n\n\n\n

En ese espacio interior hay a su vez, dos espacios:<\/p>\n\n\n\n

\u2013 El Espacio de Amina, espacio barroco, recargado de objetos, espacio de control. Espacio de un lenguaje cient\u00edfico. Amina es un texto sin emoci\u00f3n, enunciativo, jer\u00e1rquico.<\/p>\n\n\n\n

\u2013 El Espacio del escritorio, despojado, espacio del juego de las hermanas. Le corresponde una textualidad fluida. \u00c1ngeles con su lenguaje casi vertiginoso.  Aurora, un texto casi af\u00e1sico, dubitativo, que va construy\u00e9ndose como un eco del decir de su hermana.<\/p>\n\n\n\n

Entre los dos espacios internos no se puede pasar. El espacio a veces fricci\u00f3n, a veces nexo es el hombre.<\/p>\n\n\n\n

En estas reducciones, el \u00faltimo espacio, el gran espacio reducido es la pecera con las dos ratitas, (reproducci\u00f3n interna del espacio escritorio).<\/p>\n\n\n\n

En este sentido, el pescado funciona tambi\u00e9n como una reducci\u00f3n esc\u00e9nica del mundo de afuera y de la enunciaci\u00f3n de plagas y \u201canimales muertos al costado de la ruta, ahogados\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Esta idea del espacio y de probar lenguaje fueron articulantes de la puesta. Probar, a riesgo sobre los lenguajes conocidos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1nto se puede forzar la ficci\u00f3n sin que se rompan las tramas construidas, con la aparici\u00f3n de elementos y tiempos reales?<\/p>\n\n\n\n

Este entrecruzamiento de ficci\u00f3n y un grado de hiper-realidad nos pareci\u00f3 estimulador para plantearnos cu\u00e1l es la \u201crealidad\u201d propia del teatro.<\/p>\n\n\n\n

Se trata de querer que una cosa sea lo m\u00e1s real posible y al mismo tiempo profundamente sugestiva o que abra \u00e1reas de sensaciones distintas de la simple representaci\u00f3n. Esta idea tomada de Francis Bacon, define nuestra b\u00fasqueda. \u00bfC\u00f3mo crear en lo teatral una realidad donde, desde la distorsi\u00f3n y el barrimiento de lo\u201d real-aparente\u201d; se llegue a un registro sensible y propio de lo \u201creal\u201d?; o  como expresa Peter Brook, \u201cla vida, en una forma m\u00e1s concentrada\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Un espacio real: el interior de una cooperativa. Unos pocos elementos: una caja, escritorios, ventiladores. Una boca-agujero sostenido por una viga-canaleta que comunica los dos espacios: el adentro y el afuera. Tres mujeres y la muerte, presente en escena en el cuerpo de un hombre. Una historia que acontece. Confesiones y revelaciones. Una historia de amor tr\u00e1gica. La formaci\u00f3n de esa historia es tambi\u00e9n la formaci\u00f3n de una realidad. El renunciamiento, como hecho fundante del amor, se revela en el espacio esc\u00e9nico. Simetr\u00eda entre el texto y el uso de elementos, que refieren al pasado, pero que significan un \u201cPuro Presente\u201d: las fotos.<\/p>\n\n\n\n

La exploraci\u00f3n de puntos de vista cambiantes como generadores de densidad y multiplicadores de sentido.<\/p>\n\n\n\n

Formas y hechos m\u00ednimos, azarosos, insignificantes, pero que reunidos dan la impresi\u00f3n de querer significar algo: el humo, el aire irrespirable, los ventiladores, la botellita de agua de  Aurora, sus ataques, la asfixia, la rata colgando de un alambre, la exaltaci\u00f3n de las bocas.<\/p>\n\n\n\n

Los cuerpos como el lugar donde se inscribe la historia: las se\u00f1ales de la maternidad (el angelito dibujado en el vientre de Aurora) y de la muerte (las mordeduras en la ingle).<\/p>\n\n\n\n

El afuera: Ravino, la cooperativa. Agua, lluvia, humo, animales muertos, ahogados, cuerpos atrapados en redes en los arroyos, sequ\u00edas, calamidades. Un mundo cerrado, donde por entrecruzamiento de relatos se nos va revelando que los muertos desaparecen, y se entregan fotos en vez de sus cuerpos. Hay rumores. Se habla de una mordedura en la ingle. Sospechas. Pocos la vieron. Las fotos que se ven de las personas muertas son de cuerpos vestidos. \u201dLa sobrevivencia como cuesti\u00f3n de sistema y no de corazonadas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El adentro: el amor fatal de \u00c1ngeles hacia Aurora. Su sacrificio, un \u201cpuro despilfarro de energ\u00eda\u201d. Todo es en exceso. In\u00fatil. La desmesura del amor. El amor fundado siempre en un hecho sacrificial y casi demente. El amante produce un hecho monstruoso en principio, pero que obliga al otro, lo encadena. (\u00c1ngeles se deshace del cuerpo de Oli, cuerpo que encierra la \u00fanica posibilidad de salvarse, por quedarse con su hermana). Cuanto m\u00e1s espantosos, salvajes y anormales sean esos actos fundantes, cuanto m\u00e1s se traspase la barrera de lo esperable, lo normal, lo aceptable, m\u00e1s poder se obtiene sobre el otro. Cuando se supone que  alguien se espantar\u00eda por ser objeto destinatario de ese acto, ocurre que ese otro ya no puede resistirse. \u00bfEs halago y una raz\u00f3n de pura vanidad o una profunda necesidad?<\/p>\n\n\n\n

La fricci\u00f3n: Amina, llevada por las circunstancias y la impaciencia, a\u00f1ade a la cadena de hechos in\u00fatiles un hecho desleal y perverso, (que se visualiza en el ahogo de la rata), pero de una profunda necesidad. Amina es la tercera mujer. Ella, que permanece sentada en el transcurso de toda la obra, es la encargada de enunciar las leyes del lugar y es quien toma las decisiones que determinan el final.<\/p>\n\n\n\n

En este entrecruzamiento entre la monstruosidad del amor y la monstruosidad de un sistema, en este precario juego de desequilibrios, de necesidad de creencias y de confrontaci\u00f3n con una realidad que las anula sistem\u00e1ticamente, transcurre la vida en Ravino.<\/p>\n\n\n\n