{"id":10423,"date":"2006-03-23T13:57:00","date_gmt":"2006-03-23T12:57:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=10423"},"modified":"2026-03-23T14:06:32","modified_gmt":"2026-03-23T13:06:32","slug":"conversacion-con-sara-molina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2006\/03\/23\/conversacion-con-sara-molina\/","title":{"rendered":"Conversaci\u00f3n con Sara Molina"},"content":{"rendered":"\n

Sara Molina Doblas<\/a> y \u00d3scar Cornago<\/a><\/h4>\n\n\n\n
2006<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

In\u00e9dito<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l puede ser el espacio, la funci\u00f3n o raz\u00f3n de ser del teatro en la sociedad de hoy?<\/h3>\n\n\n\n

Empezar a hablar empleando las palabras de otro siempre es curioso: Antoine Vitez dec\u00eda que la funci\u00f3n que tiene el teatro es la de \u00aborientarnos en el tiempo\u00bb, decir \u00abd\u00f3nde estamos en la historia\u00bb. \u00c9l plantea el teatro como una  m\u00e1quina para responder a la pregunta \u00bfd\u00f3nde? El teatro, bueno un cierto tipo de teatro, creo que se est\u00e1 esforzando en asumir, en dar respuestas, a  la falta en ser del individuo de la sociedad de consumo, de esta sociedad del espect\u00e1culo de la que todos participamos. Unas respuestas que no son gratas porque desde la hiperactividad o el aletargamiento de los int\u00e9rpretes se habla de desaparici\u00f3n, de disoluci\u00f3n. Al teatro ahora no se va a que le cuenten a uno una historia sino a ver \u00abactuar\u00bb. El teatro ansia la desnudez en esta actuaci\u00f3n, para encontrar el perfil del cuerpo e iluminarlo, cree que la verdad est\u00e1 en el cuerpo y por eso lleva tiempo diciendo que es ah\u00ed donde est\u00e1 el hombre y renunciando a la palabra, destroz\u00e1ndolas, culp\u00e1ndolas de haberle traicionado, de que no den buena cuenta de su ser, de que solo hablen de su progresivo desvanecimiento. Puede que su funci\u00f3n sea, tal vez, la de proteger un espacio donde pueda instalarse una verdad.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo entiendes la convivencia del teatro con los otros medios, por ejemplo, con la literatura o el cine, que parecen tener una capacidad mayor de construir mundos de ficci\u00f3n de una manera cre\u00edble? \u00bfCrees que hay alg\u00fan elemento que justifique la supervivencia del teatro en la era de los medios?<\/h3>\n\n\n\n

No es precisamente, creo, lo que le corresponde al teatro y menos ahora, construir mundos de ficci\u00f3n. Y tambi\u00e9n pienso que plantear este asunto en t\u00e9rminos de justificaci\u00f3n es err\u00f3neo. En este mundo no hay justificaci\u00f3n posible a nada, sino descripciones m\u00e1s o menos v\u00e1lidas de lo que hay, de lo real sinsentido, insoslayable, con lo que tenemos que v\u00e9rnoslas a diario. Y que sobreviva eso: el teatro, o sea, gente que se sienta en grupo a mirar y que otro, otros, se exhiban\u2026 m\u00e1s o menos imp\u00fadicamente\u2026 bajo cualquier tipo de pretexto, justificaci\u00f3n, buena o mala intenci\u00f3n, en un espacio tiempo aparentemente id\u00e9nticos, pues no me parece un fen\u00f3meno tan extra\u00f1o. Y sobre todo comparando o enfrentando este hecho singular, el teatro, a esos otros medios que mencionas, cine, literatura, que describes como m\u00e1s fant\u00e1sticos, cre\u00edbles y po\u00e9ticos. Desde luego yo no creo que lo sean m\u00e1s, que sea por esas caracter\u00edsticas por donde el teatro perdiera en la comparaci\u00f3n, pero en caso de que hubiera que comparar y admitir que es as\u00ed, pues m\u00e1s a\u00fan y precisamente por sus limitaciones en lo que hace a lo fant\u00e1stico, cre\u00edble o po\u00e9tico puede ser que se encontrase en el teatro el inter\u00e9s. Es por los l\u00edmites, por lo que no hay, por lo que no puede, por lo que me interesa. Por la falta, no por el haber. Por su intensidad en ocupar por completo el espacio angosto que se inaugura en una representaci\u00f3n en relaci\u00f3n a la verdad. Lo po\u00e9tico y lo fant\u00e1stico no me interesan como objetivos espec\u00edficos, incluso pueden ser una trampa mortal para el teatro, m\u00e1s a\u00fan hoy. Y en ning\u00fan caso me interesa el teatro por estar instalado en lo que sea, como espacio propio, con plena comodidad o derecho. Es por sus l\u00edmites y bordes por lo que me cautiva. Ah\u00ed, en el espacio tiempo esc\u00e9nico, se juega algo de lo real que en el teatro golpea, emplaza con especial  fuerza al espectador y al int\u00e9rprete y de forma diferente a los otros procedimientos.
Y en cierto modo el resto de medios que mencionas son, llegado el caso, tan injustificables como el teatro. Por ejemplo, el cine. El cine es indisociable de nuestra existencia. Yo dir\u00eda que hoy por hoy es nuestra existencia\u2026 casi todo parece estar ah\u00ed\u2026 atrapado\u2026 el consciente y el inconsciente, los sue\u00f1os, la mirada\u2026 parece que lo puede representar todo. Pero al mismo tiempo odio ese medio que definitivamente nos arranc\u00f3, mediante la reproducci\u00f3n \u00abartificial de la imagen\u00bb, mediante el fotograma, tomado como lo real que queda fijado, nuestra capacidad de vivir aunque sea a duras penas una existencia en lo real, digna y propia. Ya nadie vive desde su mirada la inconsistencia del ser, del propio cuerpo en un espacio-tiempo limitados (una carencia en ser que tiene que ver con la luz y la sombra, con el amanecer y el anochecer, con el clima, con la presencia de otro cuerpo) sino a trav\u00e9s de las im\u00e1genes de ficci\u00f3n de esos medios. En lo que a la imagen se refiere, la propia y ajena, la del paisaje, incluso la imagen emocional, ya se ha desvanecido algo definitivamente, algo as\u00ed como la mirada propia que ten\u00eda que ver con la p\u00e9rdida y que se sustituye con el \u00abhaber\u00bb de la imagen cinematogr\u00e1fica, ya sea art\u00edstica, publicitaria o informativa, reportaje, o documental. Algo con respecto a eso es lo que creo que los artistas intentan gestionar continuamente, para devolver a la gente su mirada o proteger la suya propia. Creo que por eso algunos son tan \u00abrabiosamente\u00bb personales, y dicen a todas horas: as\u00ed es porque as\u00ed lo veo. \u00a1As\u00ed lo veo! Y tambi\u00e9n repiten  eso de \u00abv\u00e9alo como quiera\u00bb,  que cada quien lo vea como quiera\u2026 Si se insiste tanto en eso es porque ah\u00ed pasa algo trascendental\u2026 Tu  mirada no existe\u2026 esa que se construye\u2026 y no me refiero a una mirada cr\u00edtica,  se trata de otra cosa que a\u00fan no s\u00e9 nombrar, pero que distingo claramente. Pienso en el cine como algo parecido a la invenci\u00f3n de la imprenta; como si el cine fuera al cuerpo, a lo real que es el organismo, lo que la imprenta fue a la palabra, y eso es fant\u00e1stico y a la vez aberrante\u2026 Pienso y reflexiono sobre lo que dec\u00eda Wittgenstein de que la palabra empleada en el texto filos\u00f3fico  despu\u00e9s de todo \u00abdeja las cosas como est\u00e1n\u00bb y siento que en el cine,  no ocurre lo mismo, que no deja las cosas como est\u00e1n, porque hace que las cosas, las propias, parezcan no estar ya en ninguna parte. Del papel hay que levantar la vista, al mundo inmediato. La pantalla lo inunda todo. Las im\u00e1genes f\u00edlmicas no se desvanecen como tus  escenas mentales, cuando dejas de  leer, a las  que reconoces como s\u00f3lo tuyas e inexistentes\u2026 El cine parece poder responder a la inconsistencia del ser con algo\u2026 Y as\u00ed a\u00f1ade m\u00e1s angustia. Aparece por todas partes y te vac\u00eda\u2026 En el teatro esta ilusi\u00f3n no se da, se va a buscar all\u00ed eso, pero uno se encuentra con una verdad insoslayable\u2026 la propia carencia en ser ante el yo representativo del otro puesto en juego.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo fue tu encuentro con el teatro? \u00bfPor qu\u00e9 has elegido expresarte a trav\u00e9s de la escena y no a trav\u00e9s de otro medio?<\/h3>\n\n\n\n

Yo no buscaba, me encontraron. Nunca sent\u00ed la necesidad de expresarme desde ah\u00ed, yo quer\u00eda ser profesora de literatura y escribir libros. Y en cierto modo creo que he dirigido en muchos casos ejerciendo una especie de magisterio, por eso tanto autor citado y tanto texto de soporte. Y en cierto modo todo tan intelectual y literario. Y bueno, que s\u00ed\u2026 que me expreso en otros medios, aunque no  haya publicado a penas nada escribo relatos y poes\u00eda desde siempre, desde los nueve a\u00f1os. Escribo sin parar, de hecho creo que mi forma de hablar es  escritura. Siempre he llevado un libro en la cabeza\u2026
Pero el teatro me encontr\u00f3 y me convirti\u00f3 en su presa, supongo que mi narcisismo, mi forma de goce, mi neurosis se adapta bien a ese medio. En el teatro parece que podemos encontrar un verdadero yo, porque ponemos un yo representativo en juego y no al rev\u00e9s, como se ha querido ver. Creo que ese aspecto es de lo m\u00e1s intenso que mueve el teatro y que hace que me haya quedado ah\u00ed. Es una idea a la que le estoy dando vueltas continuamente, moviliza un tema que siempre me interes\u00f3, el de la desaparici\u00f3n y que ahora, por nuestras condiciones de vida, est\u00e1 l\u00f3gicamente de moda, pero viene de lejos. He llegado a ver, mejor a sentir, con cierta claridad que al teatro se acude, ya sea como espectador o interprete, casi siempre para obtener la confirmaci\u00f3n de un \u00abyo soy\u00bb. Y eso a trav\u00e9s del hecho de que el otro cuando act\u00faa aparece como  una representaci\u00f3n, pero esto confirma a su vez que ese otro, el actor, es en alguna otra parte, o sea, existe verdaderamente antes y despu\u00e9s de la representaci\u00f3n. Poder indagar en esto y en el asunto del  juego con el deseo del otro\u2026 ten en cuenta que aqu\u00ed te expresas a trav\u00e9s de otros\u2026 hace del teatro mi medio de expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n existe entre un texto dram\u00e1tico publicado y el espect\u00e1culo en el que se dice ese texto?<\/h3>\n\n\n\n

Ninguna, o toda, desde luego una cosa es el texto y otra la representaci\u00f3n que puede variar el sentido por completo, corrigi\u00e9ndolo, mejor\u00e1ndolo, el asunto no est\u00e1 en lo que se dice sino en c\u00f3mo se dice. Para m\u00ed escribir teatro y dirigirlo son dos cosas distintas. El actor encarna la idea y su carne est\u00e1 escrita, y en ese texto que ya es su cuerpo se imprime el m\u00edo, es como un palimpsesto, el espectador deber\u00e1 leer ambos, por eso si encuentras a alguien que ya lleva tu texto escrito la cosa se facilita, menos confusi\u00f3n, de ah\u00ed la importancia de la elecci\u00f3n de quienes te van a expresar, de a trav\u00e9s de quienes te expresar\u00e1s, porque otra vez lo mismo: aqu\u00ed te expresas a trav\u00e9s de otros.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre la palabra y la escena?<\/h3>\n\n\n\n

Alain Badiou dice que el personaje es el cuerpo del actor devorado por las palabras del texto. Pero t\u00fa preguntas por el espacio. Supongo que si me expreso sin cortapisas, sin justificaciones te dir\u00eda que el espacio esc\u00e9nico aspira a dominar al indomable al lenguaje y obligarle a significar una sola cosa o a producir su polisemia pero enjaulado, cercado, adornado en el peor de los casos, acosada por el decorado, el vestuario, tocado por la luz. Se intenta cosificar al lenguaje, convertirlo en las cosas. Hacerlo productivo. En definitiva eso, dominarlo.<\/p>\n\n\n\n

Imag\u00ednate una puesta en escena por otro director de una obra tuya, ser\u00eda f\u00e1cil que no tuviera nada que ver con tu teatro.<\/h3>\n\n\n\n

Por supuesto. Es m\u00e1s ser\u00eda casi seguro y de esperar. De lo contrario que miedo \u00bfno? Se me ocurre pensar en Beckett, en D\u00edas Felices, por ejemplo, y en el mar de acotaciones que contiene, \u00e9l funciona como el escritor de teatro al que le gustar\u00eda escribir la representaci\u00f3n, aunque en su caso esto se resuelve de forma genial\u2026 pero no se puede. Con ese obsesivo mar de acotaciones, incluso Samuel no consigue nada hacia la representaci\u00f3n, \u00a1s\u00ed en  la lectura! Dirigiendo \u00e9l mismo a las actrices y  en el caso de que su intenci\u00f3n fuera controlar todo, no pod\u00eda evitar la diferencia entre los cuerpos de cada actriz, su carne. El mismo texto en la voz de Maribel Verd\u00fa o Enma Su\u00e1rez no es igual, nunca podr\u00e1 serlo. La voz, en su sonido, textura particular, est\u00e1 marcada de historia, llena de ahogos, de cosas no dichas que fluyen, de palabras particulares que se escuchan y  aparece junto al texto\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo te enfrentas a la escritura de los textos dram\u00e1ticos?<\/h3>\n\n\n\n

Es algo para m\u00ed muy interesante en lo que, por no haber escrito mis piezas hasta ahora, no he tenido posibilidad de trabajar, de expresarme\u2026 empiezo ahora a sentir algo de lo que se juega ah\u00ed de m\u00ed y me gusta\u2026
Cuando los escribo siento que trabajo contra algo que se resiste, esta es una idea  de Adorno con la que me explico lo que me sucede que me permite  nombrarlo, supongo como dec\u00eda antes, que eso que se resiste es el lenguaje, se resiste a mi palabra, la m\u00eda, la que nombro como propia, esa en la que siento que no quedo inexpresada y muda, o gracias a la que despu\u00e9s de pronunciada puedo volver al silencio con cierta paz, hasta que todo empieza de nuevo. Y  este proceso de escribir los textos de este volumen lo estoy viviendo con una extrema relevancia de lo coyuntural, de una manera muy subjetiva, muy personal, con la plena relevancia de lo particular. Si t\u00fa no me los pides tal vez yo nunca los habr\u00eda escrito y eso lejos de ser arbitrario o anecd\u00f3tico es muy importante para m\u00ed. Se trata otra vez de nuestro deseo activado por el deseo del otro\u2026 Entonces veamos si es \u00fatil para alguien m\u00e1s esta confluencia\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 tipo de relaci\u00f3n buscas establecer con el espectador?<\/h3>\n\n\n\n

Se ha ido transformando, primero era muy directa, estaba all\u00ed siendo continuamente interpelado, se le miraba y se le hacia notar lo esencial de su presencia\u2026 que est\u00e1bamos juntos. Ahora est\u00e1 cambiando, pero a\u00fan no s\u00e9 hacia d\u00f3nde\u2026Del espectador quiero su atenci\u00f3n reflexiva\u2026 que se d\u00e9 cuenta de que el asunto aunque primero cae de nuestro lado, le est\u00e1 invitando a pensar\u2026 intensamente\u2026 y eso jam\u00e1s deja fuera el cuerpo si es que se le quiere ver como la mansi\u00f3n de alojo por excelencia de las emociones, del sentir. La idea de revitalizar todo lo que tiene que ver con el intelecto, como dec\u00eda Beuys, me sigue siendo v\u00e1lida.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPiensas mucho en el espectador cuando haces tus obras? \u00bfTe gustar\u00eda cambiarlo, convencerle de algo?<\/em>
\u00bfPero qui\u00e9n es el espectador? El intelectual, el insensible, el estudiante, la gu\u00eda tur\u00edstica, el programador, la feminista. \u00bfTodos a la vez? El espectador cuando se atreve a serlo verdaderamente siempre es un extra\u00f1o. \u00abEl visitante azaroso de una noche\u00bb, como dec\u00eda  Badiou. No, no pienso en \u00e9l\u2026 pero cuando por fin est\u00e1 ah\u00ed sentado, ampar\u00e1ndose en el grupo y la oscuridad de la sala, en esa situaci\u00f3n que le permite no dar muestras de su existencia, pero a la vez hacerse rotundamente consistente, jam\u00e1s le ignoro\u2026 hay un encuentro\u2026 pero ahora no s\u00e9 qu\u00e9 quiero de \u00e9l. S\u00e9 que yo quise cambiar el mundo, pero tambi\u00e9n s\u00e9 que nunca he querido corregirlo. Se trataba de avisarles de que todo pod\u00eda ser mejor\u2026 avisarles. Pero forzosamente esto ha cambiado\u2026 Me he hecho mayor. (Risas). Y ahora ya no me exhibo imp\u00fadicamente\u2026 les muestro mi particularidad, desde luego, intento seguir siendo honesta con ellos, correr el riesgo que me corresponde. Y que ellos vean qu\u00e9 hacen con eso\u2026 Pero ya no intento cambiar nada, solo comprender. Peor a\u00fan esto, para m\u00ed\u2026<\/p>\n\n\n\n

En tu teatro se habla a menudo de la verdad. \u00bfCu\u00e1l es el espacio de la verdad en la escena?<\/h3>\n\n\n\n

En principio la verdad era algo siempre por desvelar, algo oculto que yo quer\u00eda desvelar a costa de lo que fuera, se trataba de una indagaci\u00f3n, una b\u00fasqueda, y eso que nunca pens\u00e9 que fuera bella o sencilla. He tenido una pasi\u00f3n por aceptar, por ponerme en la situaci\u00f3n de poder aceptar las cosas como son, dejar que alguien se ponga en el camino de intentar decir lo que siente, que le ponga palabras a lo que siente, que la palabra circule libremente, al menos en el espacio singular que abre una sesi\u00f3n de ensayo. Y ah\u00ed \u00abla verdad\u00bb ten\u00eda siempre que ver con lo real, la verdad que yo buscaba era particular, subjetiva, esa que nombra la cosa tal como la ves, como es para ti y as\u00ed la das a conocer y ese era el riesgo\u2026 que con ella te das a conocer\u2026 Pero he ido entendiendo que la verdad no es algo \u00fanico. He ido escuchando, leyendo, aprendiendo y modificando mi actitud frente a la verdad y ahora te dir\u00eda que se trata de cuidar un espacio, mental y concreto: el escenario. De tenerlo preparado en cada proceso para alojar algo que tenga que ver con la verdad. Pero ya no aspiro a representarla. Afortunadamente.
El actor siempre interpreta, trata de dar sentido a algo, a lo que hace o a lo que dice, tambi\u00e9n el espectador trata de interpretar y dar sentido a lo que est\u00e1 viendo, inevitablemente se pregunta qu\u00e9 sentido\u2026
Se trata de mostrar\u2026 yo dejar\u00eda ah\u00ed la frase, ese mostrar puede ser en ocasiones imp\u00fadico, exhibicionista, aleccionador o generoso seg\u00fan el caso, o solo constituir un entretenimiento, una deriva mientras que se busca un camino\u2026 o realmente en el mejor de los casos apuntar a una verdad\u2026 desde luego la b\u00fasqueda de un sentido est\u00e1. En los ensayos de una nueva propuesta, sea el tema que sea, siempre me encuentro con algo de la vida de los int\u00e9rpretes y de la m\u00eda propia que est\u00e1 ah\u00ed y es insoslayable, y en el momento en que nos juntamos intento dotar de un sentido a eso, o m\u00e1s bien \u00abextraer\u00bb el sentido. Y esta circunstancia est\u00e1 como algo que atraviesa todo un recorrido y de lo que cada propuesta que se da a ver no es m\u00e1s que un fragmento, a veces del todo irrelevante\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo trabajas con los actores? \u00bfC\u00f3mo se desarrolla el proceso de construcci\u00f3n de la obra?<\/h3>\n\n\n\n

\u00c9ste es un tema especialmente complejo de abordar para m\u00ed porque cada \u00abaventura esc\u00e9nica\u00bb, como la vida misma, constituye una experiencia \u00fanica en la que entran a formar parte tantos aspectos, que es de tal complejidad, que en mi caso excluye la idea preconcebida de un m\u00e9todo o t\u00e9cnica (palabras por otro lado que me pone en especial estado de alerta en lo que hace a lo teatral) O sea que no es algo que pueda explicar con facilidad. Yo dir\u00eda que en cada espect\u00e1culo se ha seguido un procedimiento diferente que tiene que ver hasta con el clima durante los d\u00edas de ensayos y esto la gente de la profesi\u00f3n lo entiende enseguida. Claro que hay cosas, modos de proceder que se repiten, claro, y que podr\u00edan explicar una manera de trabajar pero no pueden describirse como un m\u00e9todo, son una experiencia. Podr\u00eda verme descrita por los int\u00e9rpretes que han trabajado conmigo, y me ver\u00eda en sus palabras seguramente mucho m\u00e1s repetitiva de lo que yo creo, incluso exhalando un tufillo a \u00abtener un estilo\u00bb a la hora de llevar un trabajo adelante. Pero a\u00fan aceptando eso, yo lo veo como algo tremendamente complejo. Pero bueno, para no dejar la cosa tan enigm\u00e1tica podr\u00eda comentar que algo que se ha repetido en algunas producciones es el hecho de que los procesos son aparentemente muy intelectuales, son una larga conversaci\u00f3n, un proceso en el que estamos mucho sentados, conversando, leyendo cosas y de repente en poco tiempo todo se concreta, lo mental se encarna y todo se resuelve luego en escena como muy f\u00edsicas e intensas al nivel del cuerpo, y los actores se sorprenden, pero en mi cabeza eso ya estaba previsto.<\/p>\n\n\n\n

Tu teatro no parece dar la oportunidad a un sentido claro de lo que se est\u00e1 diciendo o haciendo en escena, sino m\u00e1s bien lo contrario, constantemente sembrando la duda acerca de la intenci\u00f3n de esos personajes, convertidos en actores de s\u00ed mismos.<\/h3>\n\n\n\n

Si eres honesto la duda sobre las intenciones, propias y ajenas, siempre est\u00e1 y esa duda ocupa la mayor parte de nuestra existencia de nuestras conversaciones y no iba a ser menos en escena, aunque all\u00ed nos encante acudir para que alguien nos diga como son las cosas, o como han de ser. Pero bueno parafraseando a Lacan, alguien habla y t\u00fa miras y lees en su comportamiento lo que no dice, pero lees a trav\u00e9s de tu propio inconsciente, puedes aventurarte por tanto a decir que lo que lees es la verdad\u2026la verdadera intenci\u00f3n, pero te tienes que manejar con la duda, a\u00fan a pesar  de eso que ves y no puedes negar\u2026Todo esto la \u00abinterpretaci\u00f3n\u00bb, lo que es la actuaci\u00f3n \u00abprofesional\u00bb lo activa al m\u00e1ximo. Si no de donde salen comentarios del tipo \u00ablo hace pero no se lo cree\u00bb \u00abno lo hace de verdad es solo exhibici\u00f3n\u00bb. Pues de leer intenciones, de dar a leer intenciones \u00bfpero son  las verdaderas tanto unas como otras? Yo prefiero ponerlas ya en duda y evitar este tipo de comentarios sobre la actuaci\u00f3n, para poner a pensar en otra cosa al espectador y no dejar solo el asunto del teatro del lado del coqueteo con la verdad.<\/p>\n\n\n\n

El discurso sobre la construcci\u00f3n de las identidades est\u00e1 presente en tu trabajo, ligado quiz\u00e1s a esa dimensi\u00f3n performativa que adquiere todo en escena, incluso el hecho de decir algo.<\/h3>\n\n\n\n

Esta dimensi\u00f3n performativa tiene algo que ver m\u00e1s que con la b\u00fasqueda, con la puesta en duda de la idea de identidad. \u00bfSomos lo que hacemos o somos lo que decimos? M\u00e1s bien yo dir\u00eda que ser, lo que se dice ser,  somos poco cosa\u2026 Eso de la identidad lo tengo muy en duda. Con lo que hacemos y decimos m\u00e1s bien andamos identific\u00e1ndonos con esto y aquello, dada nuestra falta en ser\u2026<\/p>\n\n\n\n

Junto a un trabajo f\u00edsico desarrollas un plano abstracto y te\u00f3rico, un espacio mental.<\/h3>\n\n\n\n

\u00abEl escenario es un espacio ps\u00edquico por el cual se pavonean las im\u00e1genes\u00bb. \u00c9sta es una frase de Octave Manoni que llevo empleando hace m\u00e1s de 20 a\u00f1os, desde que la encontr\u00e9 y me explic\u00f3 lo que yo sent\u00eda cuando ve\u00eda mis im\u00e1genes en el espacio vac\u00edo. La idea del pavoneo me parece excelente, incluidos todos sus matices, alude a la fuerza y debilidad de lo que propones\u2026es tan ir\u00f3nica, tan divertida y a la vez enigm\u00e1tica,  hay algo muy perturbador en ver de esta manera lo que haces en escena, hasta lo m\u00e1s tr\u00e1gico o intenso.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo ha sido la evoluci\u00f3n de tu trabajo a lo largo de estos veinte a\u00f1os?<\/h3>\n\n\n\n

Fantas\u00edas de la repetici\u00f3n <\/em>es un titulo de un texto de P. Handke que me viene fenomenal; siempre lo mismo pero con una suerte de arabescos, de dibujos, de huidas y vueltas que hacen que la cosa al tiempo vaya evolucionando, como el borbot\u00f3n de agua en la fuente siempre igual, manando, pero si lo fijas en cada ocasi\u00f3n da un dibujo diferente. Desde lo otro no logro escapar de lo mismo. A veces huyendo de tu historia pasas a encontr\u00e1rtela de nuevo, de sopet\u00f3n\u2026 la vida tiene mucho humor. Creo que en ciertas propuestas logr\u00e9 cosas y que ahora solo intento volver ah\u00ed para expresar eso, enfocarlo, cada vez con m\u00e1s nitidez, como dec\u00eda Francis Bacon. Desear\u00eda en cierto modo ser cada vez m\u00e1s reiterativa.<\/p>\n\n\n\n

Pero en general dir\u00eda que no distingo en cierto orden de cosas un antes y un ahora. La cosa, o sea los trabajos esc\u00e9nicos, se dan como con una especie de imantaci\u00f3n que los atrae hacia lugares diferentes, que est\u00e1n ah\u00ed, siempre\u2026 Tambi\u00e9n podr\u00eda hablar como de que est\u00e1n formando parte de un c\u00edrculo conc\u00e9ntrico que reorganiza su centro, que no es un punto \u00fanico, un tema \u00fanico del que te alejas y al que vuelves\u2026.
Pero quiz\u00e1s ahora estoy cada vez m\u00e1s interesada en salir de ese supuesto  con-sigo-misma y acceder a los temas que me interesan desde lugares menos  personales. Y me r\u00edo cuando escribo esto que conste.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo ves tu lugar en el contexto del teatro espa\u00f1ol?<\/h3>\n\n\n\n

Espec\u00edficamente singular, si es que eso quiere decir algo, ofreciendo unas particularidades especialmente fecundas para la investigaci\u00f3n por los lugares de confluencia que origina.
Desde otros puntos de vista, a nivel del panorama cultural pol\u00edtico, desperdiciada, como la de otra mucha gente, invisibilizada, negada. Adem\u00e1s, como me he empe\u00f1ado en ir de autora pero sin cumplir las normas al uso  (f\u00edjate a que edad empiezo a escribir mis piezas, casi rozando los cincuenta) pues tambi\u00e9n rara, inclasificable para muchos. Y por otro lado, en un contexto contempor\u00e1neo de un pensamiento m\u00e1s elaborado y exigente, como una mera tentativa.
Creo que algo hay de pagar el precio de haberme adelantado a mi tiempo, y esto est\u00e1 dicho en su justa medida, sin nada de arrogancia, es un comentario que llega hasta donde puede llegar y de ah\u00ed no pasa\u2026 ya sabes la tentativa. Me adelant\u00e9 en los temas y en algo que tiene que ver con la forma de contarlos que ahora se entiende m\u00e1s. Luego me qued\u00e9 parada intentando sobrevivir en un medio hostil con productos m\u00e1s convencionales cuando tal vez ten\u00eda que haber pisado el acelerador, pero no he elegido bien a mis equipos, distribuidores, etc. Y ya sabes hasta qu\u00e9 punto un equipo de teatro es un lugar de conflicto donde lo personal atraviesa cada instante.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de veinte a\u00f1os haciendo teatro el conocimiento que se tiene de tu obra en el panorama teatral espa\u00f1ol no es demasiado. \u00bfC\u00f3mo vives esa situaci\u00f3n de cara a tu trabajo?<\/h3>\n\n\n\n

Yo no suelo pensar mucho en que algo quede, en permanecer\u2026 al menos hasta ahora no lo he hecho y as\u00ed me va, pero por eso hago teatro, un trabajo ef\u00edmero, que se nutre del instante. Pero bueno, me abruma de forma particularmente intensa que se ningunee, que se invisibilice el trabajo de la gente en cualquier materia, sea por los motivos que sea, que no se comprenda c\u00f3mo nos fortalece el reconocimiento. Pero bueno, eso de no ocupar ni siquiera por momentos el lugar que te corresponde, porque no te has sabido hacer\u2026 \u00bfconcreto? Eso puede doler, mucho. Pero eso no me preocupa en el espacio de la creaci\u00f3n, palabra que me cuesta mucho emplear, porque en eso estoy como Perseo en el laberinto con el Minotauro, preocupada en v\u00e9rmelas con el monstruo y en no perder el hilo de Ariadna para salir y no enloquecer. Y cuando estas ah\u00ed y te la juegas aunque sea en tu batallita particular de la que no puedes salir, no est\u00e1s muy pendiente de la prensa, de qui\u00e9n te ve o si quedar\u00e1 memoria. Se trata, aunque parezca rom\u00e1ntico, y lo es, de una sensaci\u00f3n de vida o muerte, de locura o lucidez, tiene que ver con eso de quedar expresado o inexpresado y mudo\u2026<\/p>\n\n\n\n

Me ocurre a menudo que me encuentro con gente que me dice: \u00abYo he visto tal espect\u00e1culo tuyo\u00bb. Y yo respondo: \u00ab\u00a1Ah s\u00ed! \u00bfLo viste?\u00bb Y despu\u00e9s hay un breve silencio, una pausa insignificante y ah\u00ed siento\u2026 por momentos\u2026 que me alojo, que existo creativamente, que la cosa tiene sentido. Y enseguida me desvanezco\u2026 y afortunadamente las m\u00e1s de las veces la persona acude en mi ayuda y dice: \u00abMe gust\u00f3 much\u00edsimo\u2026\u00bb Y  otra vez el silencio y la p\u00e9rdida: \u00a1Que l\u00e1stima que no se haya visto m\u00e1s\u2026! Pero yo ahora ya no tengo tiempo de lamentarme\u2026 me repongo proponiendo otra vez \u00bflo mismo?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sara Molina Doblas y \u00d3scar Cornago, 2006<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,245],"tags":[],"class_list":["post-10423","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es","category-textos-de-oscar-cornago"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10423","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10423"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10423\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10427,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10423\/revisions\/10427"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10423"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10423"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10423"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}