S\u00c1NCHEZ, Jos\u00e9 A. (dir.), Artes de la escena y de la acci\u00f3n en Espa\u00f1a 1978-2002<\/em>, Cuenca, UCLM, 2006, pp. 131-137. ISBN: 84-8427-440-3<\/p>\n\n\n\n El neocirco o circo contempor\u00e1neo es un teatro de im\u00e1genes. Porque en este circo contempor\u00e1neo, la proeza no proviene solamente de la t\u00e9cnica virtuosa, sino de la posibilidad nacida de la intervenci\u00f3n de diversas artes esc\u00e9nicas (teatro, danza, music-hall\u2026) que pueden desarrollarse en un mismo espect\u00e1culo, a partir de sus propios medios, y en torno a una dramaturgia.<\/p>\n\n\n\n Este criterio de originalidad esc\u00e9nica, en el panorama cada vez m\u00e1s abierto de las artes en vivo, ocupar\u00e1 el presente art\u00edculo que intentar\u00e1 establecer unos puntos de contacto entre el neocirco y algunos grupos de teatro visual en Catalu\u00f1a en los \u00faltimos decenios.<\/p>\n\n\n\n A inicios del siglo XX, el inter\u00e9s por el circo coincide con un cambio respecto al espacio esc\u00e9nico tradicional: rechazo de la sala all\u2019italiana y, especialmente, el deseo de una mayor interactividad entre actores y espectadores. A este fen\u00f3meno cabe a\u00f1adir un cierto descr\u00e9dito del texto dram\u00e1tico fijado previamente por el autor.<\/p>\n\n\n\n Con las Vanguardias, el espacio circular del circo, la arena, influir\u00e1 en la arquitectura teatral. As\u00ed lo vemos en los proyectos de Laszlo Moholy-Nagy (1924), en el Teatro Espacial ideado por Xanti Schawinski (1926) o en el Teatro Esf\u00e9rico de Weininger (1926). En Espa\u00f1a, Ram\u00f3n G\u00f3mez de La Serna tambi\u00e9n exalta la arena circense en este texto de 1925: \u201cEs esa arena una dulce arena, como esa con la que juegan los ni\u00f1os con palas, cubos y carritos, una arena sobre la que les gusta a los clowns sentarse, arrastrarse y nadar\u201d (G\u00f3mez de la Serna, 1932).<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s, el clown y el acr\u00f3bata proporcionan un nuevo tipo de actor, m\u00e1s f\u00edsico y menos psicologista. As\u00ed lo creen los Futuristas en Italia (Marinetti o Bragaglia) o en Rusia, donde Maiakovski escribe el papel protagonista de La chinche<\/em> (1928) pensando en el clown Lazarenko. Tambi\u00e9n Meyerhold toma como modelo el circo para su teatro revolucionario. Y en el interior de la Bauhaus, Schlemmer se inspira en el trabajo actoral del acr\u00f3bata y en el uso de objetos reales surgidos del juego interpretativo del circo.<\/p>\n\n\n\n En Francia, Jean Cocteau se inspirar\u00e1 en los c\u00e9lebres Hermanos Fratellini para escribir el argumento del ballet\u00a0Le Boeuf sur Le Toit\u00a0<\/em>(1920). O tambi\u00e9n es conocida la preferencia de Samuel Beckett por el clown, y c\u00f3mo su figura emerge en textos tan significativos como\u00a0Esperando a Godot\u00a0<\/em>(1949), as\u00ed como destaca su admiraci\u00f3n por el c\u00f3mico norteamericano Buster Keaton, con quien realizar\u00eda su mediometraje\u00a0Film\u00a0<\/em>(1964), admiraci\u00f3n compartida, por otra parte, con Federico Garc\u00eda Lorca.[i]<\/p>\n\n\n\n Respecto a Catalu\u00f1a, la afici\u00f3n al circo tiene una larga tradici\u00f3n. A inicios del siglo XX, Barcelona fue una de las principales plazas del circuito europeo. Incluso el conocido payaso suizo Grock (1880-1956) tomaba la reacci\u00f3n del p\u00fablico barcelon\u00e9s como referencia para sus espect\u00e1culos. Tambi\u00e9n recordaremos la existencia de un gran edificio estable para el espect\u00e1culo circense en la capital catalana, el Olimpia (1924-1947), situado en la c\u00e9ntrica Ronda de Sant Pau, un local de escenario polivalente que acog\u00eda en su interior espect\u00e1culos de circo, \u00f3pera o incluso combates de boxeo. Ten\u00eda una capacidad para 6.000 espectadores y una enorme pista circular.<\/p>\n\n\n\n Rescataremos igualmente la figura del cr\u00edtico circense Sebasti\u00e0 Gasch (1897-1980) quien, conjuntamente con el ensayista Llu\u00eds Montany\u00e0 y el pintor Salvador Dal\u00ed, escribi\u00f3 en 1928 la famosa proclama antiart\u00edstica\u00a0El Manifest Groc<\/em>\u00a0donde se defend\u00eda el circo y el music-hall frente al teatro de \u00c1ngel Guimer\u00e1.[ii]<\/p>\n\n\n\n Rompiendo con la idea tradicional de circo, popularizada a trav\u00e9s de las superproducciones de Holywood y de los shows televisivos, el neocirco es un fen\u00f3meno europeo que, con epicentro en Francia, renueva el g\u00e9nero circense y lo acerca al espect\u00e1culo teatral y al concierto de rock.<\/p>\n\n\n\n La presencia de t\u00e9cnicas habituales del circo (trapecio, clowns, acr\u00f3batas\u2026) se mantiene pero ya no justifica por s\u00ed misma la existencia del espect\u00e1culo en el circo contempor\u00e1neo. A aquellas se a\u00f1aden, pues, la importancia de la m\u00fasica y del ritmo como ejes conductores. Otros protagonistas son la creatividad respecto a la imagen esc\u00e9nica, la provocaci\u00f3n est\u00e9tica, el movimiento coreografiado, el vestuario innovador, la importancia del dise\u00f1o de luces\u2026 todos se convierten en elementos indispensables para el espect\u00e1culo de neocirco.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n el p\u00fablico es otro: frente a la familia reunida del circo tradicional, este nuevo concepto de circo se dirige especialmente a un espectador joven, urbano y profesionalmente activo. Un espectador que este circo contempor\u00e1neo comparte con el concierto musical y el espect\u00e1culo teatral alternativo.<\/p>\n\n\n\n A inicios de los setenta, Par\u00eds ve nacer grupos que trabajan de forma iconoclasta con la magia del circo como Le Grand Magic Circus (1965) de Je\u00f4me Savary, le Cirque Imaginaire (1971) de Victoria Chaplin y Jean-Baptiste Thierr\u00e9e, Le Cirque Amour (1973)\u2026 Suelen ser formaciones que trabajan sin animales y que se alimentan de artistas que provienen del teatro y la danza: para ellos, el circo se convierte en un vasto campo de experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En 1979, el mismo a\u00f1o en el que surgen La Fura dels Baus o S\u00e9mola Teatre, aparece en tierras francesas Le Cirque Aligre cuyos espect\u00e1culos, en los que ya participa Bartabas, se fundamentan en la agresi\u00f3n simulada y la provocaci\u00f3n. La influencia de este circo transgresor en Catalu\u00f1a queda patente en las palabras de \u00c0lex Oll\u00e9, uno de los miembros de La Fura dels Baus: \u201cLa revelaci\u00f3n de aquellos a\u00f1os fue el Cirque Aligre, como opci\u00f3n est\u00e9tica y, hasta cierto punto, tambi\u00e9n conceptual. Eran desagradables, violentos, nada inocentes y, adem\u00e1s, persegu\u00edan al p\u00fablico\u2026\u201d. (Oll\u00e9, <\/em>2004: 21). Despu\u00e9s, en 1984, surgen dos nuevos grupos: el po\u00e9tico Cirque Plume y, por otro lado, Bartabas funda su c\u00e9lebre Z\u00edngaro, un circo ecuestre y revolucionario.<\/p>\n\n\n\n En aquel mismo a\u00f1o, 1984, la ciudad de Montpellier acoge una nueva compa\u00f1\u00eda, Archaos, que bajo la direcci\u00f3n de Pierrot Bidon, une circo y est\u00e9tica urbana. En sus propuestas, la tecnolog\u00eda, con frecuencia bajo la forma de m\u00e1quinas feroces (gr\u00faas, excavadoras, sierras autom\u00e1ticas\u2026) sustituyen a las legendarias fieras, a tigres y leones, en su crueldad y ferocidad. En un espect\u00e1culo como Metal Clown<\/em> (1991), de Archaos, encontramos, por ejemplo, muchas im\u00e1genes homologables a las de la primera \u00e9poca de La Fura dels Baus, como la destrucci\u00f3n de chasis de coches, la presencia de cabinas telef\u00f3nicas de desguace, motos en acci\u00f3n sobre el escenario\u2026<\/p>\n\n\n\n En estas propuestas, la emoci\u00f3n que produce la sorpresa no procede solamente del riesgo sino de una estrecha complicidad con el espectador. La complicidad aumenta en detrimento del virtuosismo.<\/p>\n\n\n\n Otro factor a destacar es el alejamiento de estos grupos respecto a la arena circense, a su cl\u00e1sica rigidez. Optan por los espacios abiertos, plazas y calles. Este circo contempor\u00e1neo se apodera de la calle, \u00e1vido de un contacto m\u00e1s cercano con el espectador.<\/p>\n\n\n\n En los ochenta y noventa, Francia ofrece una segunda generaci\u00f3n de grupos tales como Cirque Baroque (1980), Royal de Luxe (1980), Generik Vapeur (1983), Malabar (1989), Cirque du Docteur Paradi (1990), Les Arts Sauts (1993)\u2026 Pero el fen\u00f3meno no s\u00f3lo es franc\u00e9s. Encontramos compa\u00f1\u00edas afines en Gran Breta\u00f1a (Footsbarn Travelling Theatre (1971), Circus Burlesque\u2026), Holanda (Dogtroep (1975), Alemania (Gosh), Chile (Teatro del Silencio), Argentina (De la Guarda (1992)), Australia (Circus Oz), Suecia (Cirkus Circor) y, especialmente, en el Canad\u00e1 franc\u00f3fono. En efecto, Qu\u00e9bec es hoy por hoy una de las mayores potencias exportadoras de neocirco a trav\u00e9s de la poderosa compa\u00f1\u00eda Le Cirque du Soleil (1982), junto a otras formaciones como \u00d3mnibus (1988) o Cirque \u00c9loize (1993), y de la prestigiosa Escuela Nacional de Circo de Montreal.[iii]<\/p>\n\n\n\n Pero tambi\u00e9n cabe destacar la importancia internacional del neocirco catal\u00e1n, una presencia reflejada en el comentario que el historiador del circo Pascal Jacob le dedica en su libro Le Cirque<\/em>:<\/p>\n\n\n\n La Catalogne propose par exemple le Circ Cric, fond\u00e9 en 1979 par Xavier F\u00e0bregas avec des gens de th\u00e9\u00e2tre et qui rassemblera la plupart des artistes des futures troupes alternatives. Dirig\u00e9 ensuite par Tortell Poltrona, il mue en Circ Crac et se couvre d\u2019un chapiteau pour deux saisons en 1981 et 1982. Il voyage alors avec une troupe de quarante personnes, des chevaux et\u2026un lion. C\u2019est dans le sillage du Circ Crac que va se d\u00e9velopper le nouveau cirque catalan \u00e0 partir des ann\u00e9es quatre-vingt. Les compagnies se mutiplient \u00e0 l\u2019image du Cirque S\u00e9mola, rapidement rebaptis\u00e9 en Th\u00e9\u00e2tre S\u00e9mola, et surtout de La Fura dels Baus qui m\u00eale \u00e9troitement dans ses premiers spectacles une violence extr\u00eame et une recherche esth\u00e9tique ac\u00e9r\u00e9e dans la mise en sc\u00e8ne de prouesses circassiennes\u201d. (Jacob, 1992: 114).<\/p>\n\n\n\n Centr\u00e1ndonos en las \u00faltimas d\u00e9cadas cabe recordar que, en 1975, el a\u00f1o de la muerte de Franco, Catalu\u00f1a vive un momento de explosi\u00f3n de teatro de calle y de grupos de animaci\u00f3n nacidos de la estela de Comediants (1972). En 1976, Jaume Mateu (Totell Poltrona) y Claret Papiol forman el d\u00fao de payasos Germans Poltrona. Tambi\u00e9n en aquella \u00e9poca nacer\u00edan la pareja de malabaristas y monociclistas Boni & Caroli. En tercer lugar, en 1976, se cre\u00f3 el Premio Sebasti\u00e0 Gasch, en homenaje al historiador del circo anteriormente citado, dedicado a las propuestas de Circo y de Music-Hall y concedidos por el FAD (Fomento de las Artes Decorativas).[iv]\u00a01<\/strong><\/p>\n\n\n\n Pero tambi\u00e9n compa\u00f1\u00edas como S\u00e9mola, La Fura dels Baus o Zotal Teatre, afianzadas a inicios de los ochenta, derivan de una est\u00e9tica paracircense. En su trayectoria, podemos observar la voluntad de crear un di\u00e1logo entre viarias artes esc\u00e9nicas (teatro, circo, performance\u2026) buscando sus puntos de fricci\u00f3n y reciclaje. Precisamente, la originalidad de sus propuestas , con frecuencia transgresoras, radicaba en la capacidad de explotar y transformar estos referentes circenses dando forma a espect\u00e1culos de identidad in\u00e9dita, de una impureza fascinante. En este sentido, es muy interesante comparar el espacio esc\u00e9nico de Suz\/o\/Suz <\/em>(1985) de La Fura dels Baus, con sus cuatro torres met\u00e1licas, y la propuesta espacial de Vol\u00e1til<\/em> (1989), de Circ Perill\u00f3s, de una similitud sorprendente.<\/p>\n\n\n\n Esta interrelaci\u00f3n entre circo y teatro contempor\u00e1neos presenta una gran variedad en Catalu\u00f1a que va, seg\u00fan las compa\u00f1\u00edas, de la evocaci\u00f3n l\u00edrica (Apote\u00f2sic Sarau<\/em>, 1976, y Al\u00e9, <\/em>1984, de Comediants, por ejemplo), a la provocaci\u00f3n de tintes punkies (Accions<\/em>, 1984, o Suz\/o\/Suz<\/em>, 1985), de La Fura dels Baus) o al preciosismo formal de In Concert<\/em> (1988), de S\u00e9mola Teatre, o de Bi<\/em> (2002), el espect\u00e1culo de Comediants realizado con la colaboraci\u00f3n de acr\u00f3batas de la \u00d3pera de Pek\u00edn. 2<\/strong><\/p>\n\n\n\n Como curiosidad, Zotal Teatre[v]\u00a0ha sido uno de los pocos grupos que sigui\u00f3 con la idea de un circo de c\u00e1mara con animales. En su espect\u00e1culo\u00a0Zombi<\/em>\u00a0(1988), sin ir m\u00e1s lejos, trabajaban con un perro, una serpiente y una tortuga mec\u00e1nica. La manipulaci\u00f3n de objetos (mesa, silla, monitor de televisi\u00f3n), por otra parte, estaba igualmente tratada en aquel espect\u00e1culo como s\u00edmil de un amaestramiento de animales.\u00a03<\/strong><\/p>\n\n\n\n Contempor\u00e1neamente a la trayectoria de estos grupos, el poeta, dramaturgo y artista pl\u00e1stico Joan Brossa impulsa una clara renovaci\u00f3n del music-hall en la llamada\u00a0\u00e9poca canalla<\/em>\u00a0: los inicios de los ochenta en Barcelona. Una \u00e9poca canalla[vi]\u00a0que corresponde a la \u00e9poca del pintor Oca\u00f1a, del primer Mariscal y del local La C\u00fapula Venus, situado al final de Las Rambas . Precisamente, en La C\u00fapula Venus actuaron figuras como el ilusionista Hausson, la striper Crhista Leem, el fakir Kirman, el mago de las burbujas Pep Bou o los actores\/showman Manel Barcel\u00f3 y Pepe Rubianes, iconos habituales de aquel movimiento.<\/p>\n\n\n\n Aut\u00e9ntico pionero del circo contempor\u00e1neo en Espa\u00f1a, Tortell Poltrona crea en 1978 el Circ Cric bajo los auspicios del cr\u00edtico Xavier F\u00e0bregas, del legendario payaso Charlie Rivel (Josep Andreu)[vii], del pintor Joan Mir\u00f3 y del poeta Joan Brossa.[viii]\u00a0La vida del Circ Cric ser\u00e1 ef\u00edmera, morir\u00e1 en 1983, pero su breve existencia significa el nacimiento de un nuevo circo catal\u00e1n, un circo muy teatralizado, con una dramaturgia elaborada que ejerce de hilo conductor de las producciones, sin animales.<\/p>\n\n\n\n Mucho despu\u00e9s, en 1995, el mismo Tortell Poltrona crear\u00e1 el Centre de Recerca de les Arts del Circ\/Centro de Investigaci\u00f3n de las Artes del Circo (CRAC). Este nuevo Circ Crac tiene su sede en Sant Esteve de Palautordera, en el parque natural del Montseny, y adem\u00e1s de la creaci\u00f3n de espect\u00e1culos (La gran Repr\u00eds<\/em>, 1995; Rumbaquetumba<\/em>, 1996; Somnis, Miratges i Mentides<\/em>, 1997; Tot esperant Godot<\/em>, 1999) , realiza una labor de difusi\u00f3n de las artes circenses entre los escolares y en su carpa, con capacidad para 980 espectadores, se programan espect\u00e1culos de circo u otros (por ejemplo, los recitales del cantautor Albert Pla).<\/p>\n\n\n\n Recordemos que en 1993, Tortell Poltrona crea en Espa\u00f1a la ONG Pallassos sense Fronteres (Payasos sin Fronteras), de \u00e1mbito internacional y de car\u00e1cter humanitario que hasta ahora ha actuado en campos de refugiados en pa\u00edses como Palestina, Colombia, S\u00e1hara, Brasil, Bosnia o Nepal.[ix]<\/p>\n\n\n\n 1984 es un a\u00f1o de referencia para el circo catal\u00e1n, con la creaci\u00f3n del Festival Internacional de Pallassos de Cornell\u00e0 ( Memorial Charlie Rivel), en la zona metropolitana de Barcelona, y La Feria de Circo de La Bisbal (Girona).<\/p>\n\n\n\nAntecedentes<\/h2>\n\n\n\n
Neocirco<\/h2>\n\n\n\n
Neocirco y teatro en Catalu\u00f1a<\/h2>\n\n\n\n
Circ Cric \u2013 Circ Crac<\/h2>\n\n\n\n
\u00daltimas noticias<\/h2>\n\n\n\n