https:\/\/cargocollective.com\/maleniturri<\/a><\/p>\n\n\n\n12:00 Algunos paisajes. Escuchar, mirar y hacer.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\nOscar Bueno.<\/strong> 1985, Avil\u00e9s, Asturias. Graduado en grado profesional de piano en Avil\u00e9s y graduado en Arte Dram\u00e1tico en Gij\u00f3n. M\u00e1ster en pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y cultura visual de la universidad de Alcal\u00e1 de Henares y el museo Reina Sof\u00eda. Toda mi pr\u00e1ctica se mueve sin parar entre lo musical, lo coreogr\u00e1fico y lo visual, de modo m\u00e1s o menos premeditado. Soy autor pero tambi\u00e9n trabajo acompa\u00f1ando procesos de otras artistas, que desembocan en teatros y contextos h\u00edbridos de la escena experimental europea. Soy performer en ambos \u00e1mbitos, y soy m\u00fasico. La visualidad o el trabajo en dibujo da forma a una exploraci\u00f3n central en mi trabajo, que se comunica con esas otras disciplinas de forma natural. Considero que mi trabajo art\u00edstico es un h\u00edbrido entre la m\u00fasica (y la composici\u00f3n musical), la escena y la imagen. He presentado mi trabajo y las colaboraciones que realizo en diferentes espacios como: Mercat de les Flors, Teatros del Canal, Centro Conde Duque, BUDA, Kaai theater, far\u00ba festival, La Casa Encendida, MACBA, CA2M, Museo Reina Sof\u00eda, Matadero Madrid, PNEU Salzburg, Tanzquartier, etc.<\/p>\n\n\n\n12:45 FUMAROLA: Procesos para un disco desde los m\u00e1rgenes<\/em><\/strong>
Rold\u00e1n, el proyecto musical de Juan Carlos Roldan, es lo bastante ecl\u00e9ctico y modular como para resistirse a cualquier definici\u00f3n est\u00e1tica, sobre todo si consideramos sus muchas colaboraciones y camale\u00f3nicas formaciones en directo. Y es que el impulso de su trabajo se desarrolla precisamente en el entorno art\u00edstico del que proceden la mayor\u00eda de sus c\u00f3mplices en la experimentaci\u00f3n sonora: Rafa Mart\u00ednez del Pozo (La Jr, AA Tigre), Javi \u00c1lvarez (D\u00fao Cobra, Fluzo), Kiev Cuando Nieva, Lorena \u00c1lvarez y su Banda Municipal y, en definitiva, todo ese universo endog\u00e1mico y a la vez expansivo que se engendr\u00f3 en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y se materializ\u00f3 parcialmente en AA Records. Tras una primera etapa configurando las bases m\u00e1s experimentales del proyector con Rold\u00e1n (2007) \u201cEl cantar<\/em>\u201d (2009) \u201cTe tenemos muy cerca<\/em>\u201d ( 2012), \u201cTetrata<\/em>\u201d (2013) y \u201cEspero que dure<\/em>\u201d (Repetidor) inician una nueva etapa en 2020 de la mano de El Genio Equivocado con la publicaci\u00f3n de Tus Poderes (2020). Un disco que supuso el giro definitivo del proyecto pasando del formato solitario a banda con de Jaime Sevilla (bajo, percusi\u00f3n) y a Nacho Olivares (guitarras, sintetizadores, percusi\u00f3n). Percusiones complejas sumergidas en un pop m\u00e1s accesible, Tus Poderes es tambi\u00e9n una confesi\u00f3n en un cambio de etapa vital, las canciones abordan desde la madurez al valor de lo cotidiano. En 2023 publican \u2018Fumarola\u2019, un nuevo trabajo \u00abgaseoso, vaporoso, volc\u00e1nico y fluido\u00bb, tan experimental como m\u00e1gico. <\/p>\n\n\n\n13:30 Mesa redonda. Intersecciones y lugares de encuentro entre sonido e imagen<\/strong><\/em>. Modera: Esperanza Collado<\/p>\n\n\n\n14:30 Descanso<\/p>\n\n\n\n
16:30 Cuerpo, espacio, lugar. Una aproximaci\u00f3n desde la m\u00edstica<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\nEsther Rodr\u00edguez.<\/strong> Core\u00f3grafa, bailarina y arquitecta. Investiga a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica art\u00edstica. Su trabajo se mueve entre la coreograf\u00eda, la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica, el relato, lo performativo y arquitect\u00f3nico, empleando principios asociados a dichas disciplinas para dise\u00f1ar pr\u00e1cticas espaciales y sociales. Se forma en danza contempor\u00e1nea paralelamente a los estudios de arquitectura y posteriormente realiza un M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual, UCLM y un postmaster en a.pass (estudios avanzados de performance y escenograf\u00eda) en Bruselas. Su investigaci\u00f3n aborda las relaciones entre cuerpo, espacio, lugar desde el baile y el movimiento, partiendo de la curiosidad hacia lo desconocido como motor.<\/p>\n\n\n\nMi pr\u00e1ctica de investigaci\u00f3n art\u00edstica se basa en el desarrollo de diferentes sistemas para abordar lo desconocido. A trav\u00e9s del movimiento, la performatividad del espacio, la escritura-oralidad y la instalaci\u00f3n como principales medios, desarrollo pr\u00e1cticas sociales y espaciales relacionadas con lo invisible, las formas en que se hace visible y las potencialidades de los espacios intermedios. Mi enfoque comprende el cuerpo como una tecnolog\u00eda a trav\u00e9s de la cual podemos ampliar nuestra percepci\u00f3n de la realidad entendi\u00e9ndolo como un sensor y un canal por el que pasan diferentes tipos de informaci\u00f3n, ampliando as\u00ed nuestra relaci\u00f3n con el entorno. En los \u00faltimos a\u00f1os he desarrollado varios trabajos que reflexionan sobre la otredad, la liminalidad, la interrelaci\u00f3n entre diferentes medios, cuerpos y disciplinas, la bio\u00e9tica, lo ciborg, las relaciones espaciales y las relaciones entre sistemas vivos (humanos y no humanos). Algunos de estos trabajos abordan las nociones de vida y muerte, ausencia-presencia y otras formas de relacionarnos con la (in)finitud.<\/p>\n\n\n\n
17:15 El poder de la m\u00fasica de tradici\u00f3n oral para generar comunidad: La voz nunca calla<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\nJavi Collado.<\/strong> Desde peque\u00f1o vinculado a la m\u00fasica popular de Cuenca y Castilla La Mancha, investiga sobre el poder de la voz y la instrumentaci\u00f3n tradicional como fuerza curativa, comunicativa y cooperativa. La formaci\u00f3n como Educador Social, Maestro de m\u00fasica y Musicoterapeuta, le ayudan a tener una visi\u00f3n comunitaria de los sonidos. Creador de varios proyectos de difusi\u00f3n de la m\u00fasica tradicional como Las jornadas de M\u00fasica y Cultura Popular F\u00e9lix Collado <\/em>o el Bicifolk,<\/em> e impulsor de proyectos culturales en torno a la m\u00fasica como el Yeye Weekend o el Ca\u00f1o-on festival.<\/em> Componente de las bandas de m\u00fasica tradicional Zas!!candil Folk y Collado Project<\/em>, donde buscan acompa\u00f1ar a la m\u00fasica de ra\u00edz hacia un lugar m\u00e1s cercano para todos y todas, disfrutando del saber popular y la riqueza de los pueblos. Tambi\u00e9n pertenece a grupos de otros estilos como: Pavana Dingo, Ni chicha, ni limon\u00e1 y The Coats Cats. <\/p>\n\n\n\n18:00 RAP RURAL. Sobre las artes esc\u00e9nicas, la tradici\u00f3n y la performance.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\nBewis de la Rosa<\/strong>
Artista interdisciplinar. Bailarina, actriz, core\u00f3grafa, investigadora y profesora en el campo de la danza y el teatro f\u00edsico. Escritora de teatro, poes\u00eda performativa y pensadora. Dirige desde 2014 su Compa\u00f1\u00eda de Investigaci\u00f3n en Danza y Teatro-f\u00edsico Malditas Lagartijas. En 2021 inicia el proyecto musical Bewis de la Rosa, en el que investiga y desarrolla el concepto <Rap Rural>. En su discurso observamos la importancia del pensamiento cr\u00edtico, el transfeminismo, el decrecimiento, la herida hist\u00f3rica y la salud mental, partiendo desde el amor y el arte como medios de transformaci\u00f3n social. Graduada en Coreograf\u00eda de la Danza Contempor\u00e1nea por el Conservatorio Mar\u00eda de \u00c1vila y formada en el Lab. Internacional de Investigaci\u00f3n Teatral TNT-ATALAYA.<\/p>\n\n\n\n18:45 <\/strong>Mesa Redonda. P\u00fablico y performatividad en las artes ef\u00edmeras.<\/em><\/strong>Modera: Itsaso Iribarren & Germ\u00e1n de la Riva<\/p>\n\n\n\n19:30 Cierre de jornada<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"2024. Facultad de Bellas Artes de Cuenca<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":10393,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[481,458],"tags":[],"class_list":["post-10392","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2022-artes-efimeras-en-castilla-la-mancha","category-proyectos-artea"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10392","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10392"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10392\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10394,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10392\/revisions\/10394"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10393"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10392"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10392"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10392"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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