{"id":10280,"date":"2015-04-24T17:18:00","date_gmt":"2015-04-24T15:18:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=10280"},"modified":"2026-04-06T15:29:11","modified_gmt":"2026-04-06T13:29:11","slug":"hacer-sumar-desaprender","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2015\/04\/24\/hacer-sumar-desaprender\/","title":{"rendered":"Hacer, sumar, desaprender"},"content":{"rendered":"\n

2015. Seminario de investigaci\u00f3n. Facultad de Bellas Artes de Cuenca<\/h4>\n\n\n\n
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Proponemos un contexto para compartir experiencias, pensamientos y acciones que ponen en cuesti\u00f3n los h\u00e1bitos de producci\u00f3n y comportamiento en el \u00e1mbito art\u00edstico.
\u201cHacer\u201d es la condici\u00f3n de toda pr\u00e1ctica, pero el hacer es neutro. Hacer por hacer puede resultar tan est\u00e9ril como hacer nada, o incluso m\u00e1s est\u00e9ril que el hacer nada si \u00e9ste implica una observaci\u00f3n cr\u00edtica o reflexiva.
\u201cSumar\u201d es una operaci\u00f3n aritm\u00e9tica que aprendemos en la escuela y cuyas reglas los artistas est\u00e1n casi obligados a subvertir. Sin embargo, sumar es tambi\u00e9n una pr\u00e1ctica social sin la cual el hacer carece de sentido.
\u201cDesaprender\u201d es la condici\u00f3n para que el hacer y el sumar se encuentren; desaprender el hacer al servicio de patrones caducos o intereses puramente especulativos; desaprender el sumar mec\u00e1nico y descubrir la realidad que las cifras aritm\u00e9ticas ayudan a comprender y mejorar, pero que nunca deber\u00edan suplantar.
Durante cinco d\u00edas, los participantes en \u201cHacer, sumar, desaprender\u201d presentar\u00e1n y presenciar\u00e1n acciones, conferencias, pel\u00edculas, conversaciones, conciertos y procesos de investigaci\u00f3n basados en la pr\u00e1ctica.
Este seminario activo constituye el \u00faltimo momento de intensidad del proyecto de investigaci\u00f3n Teatralidades Disidentes, desarrollado por el grupo ARTEA durante tres a\u00f1os en colaboraci\u00f3n con el Museo Nacional Reina Sof\u00eda y la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, en la que el grupo tiene su sede.<\/p>\n\n\n\n

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Participan:  Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, Jaime Vallaure, Amaia Urra, Victoria P\u00e9rez Royo, Fernando Quesada, Mar\u00eda Escobar, Elena Bl\u00e1zquez, Elisa Arteta, Anto Rodr\u00edguez, Mar Guerrero, Tatiana Fuentes Sadowski, Rafael Mart\u00ednez del Pozo, Esperanza Collado, Luc\u00eda Montano, Isis Saz, Juan S\u00e1nchez, Lola Fern\u00e1ndez, Sara Montenegro, Vanessa S\u00e1nchez, Mercedes Juan, H\u00e9ctor Arnau, Susana Chiocca, Clara Albinati, Isabel Nu\u00f1ez, Alicia D\u00edaz, V\u00edctor Tur\u00e9gano, Melanie Navarro, B\u00e1rbara Thibout, Marta Bassols, Daniel Montiel, Paula Lafuente, Giorgia Minisini, Alberto Garc\u00eda, Jaak Sapas, Marta Sponzilli, Yolanda Benalba, Gonzalo Puch, Lyncoln Diniz, Mathilde Rambourg, Samir Delgado, M\u00aa Carmen Torres, Marta Vera, Esperanza Vazquez, Adrian Gusano.<\/p>\n\n\n\n

Colaboran<\/strong>: Rub\u00e9n Serna, Gala Exp\u00f3sito, Lola Fern\u00e1ndez, Sara Montenegro, Vanessa S\u00e1nchez, Mercedes Juan.
Prensa<\/strong>: Luc\u00eda Montano, Samir Delgado
Dise\u00f1o<\/strong>: Alicia D\u00edaz
Producci\u00f3n<\/strong>: Rub\u00e9n Mar\u00edn y Luc\u00eda Montano (becarios colaboraci\u00f3n departamento Historia del Arte. MEC), Alicia D\u00edaz, Esperanza Collado, Diana Delgado.
Coordinaci\u00f3n<\/strong>: Isis Saz (investigadora HAR2012-34075) y Anto Rodr\u00edguez (FPI: BES-2013-062732. MINECO)
Direcci\u00f3n<\/strong>: Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez [investigador principal del proyecto Teatralidades Disidentes (HAR2012-34075)].
Inscripci\u00f3n<\/strong>: hacersumardesaprender@gmail.com
Plazas limitadas, por orden de inscripci\u00f3n. 1 cr\u00e9dito ECTS convalidable. Teatralidades Disidentes (HAR2012-34075) es un proyecto de investigaci\u00f3n de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) dirigido por Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez y subvencionado por el MINECO.<\/p>\n\n\n\n

Teatralidades Disidentes (HAR2012-34075) es un proyecto de investigaci\u00f3n de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) dirigido por Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez y subvencionado por el MINECO.<\/p>\n\n\n\n

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PROGRAMA DETALLADO HACER, SUMAR, DESAPRENDER<\/h5>\n\n\n\n

Del 20 al 24 de abril en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca<\/p>\n\n\n\n

LUNES 20 DE ABRIL:<\/h5>\n\n\n\n

11:00 h. Inauguraci\u00f3n. Hall Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

11:30 h. Taller con Amaia Urra. (Requiere inscripci\u00f3n previa: hacersumardesaprender@gmail.com). Aula 111.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

Uno de los prop\u00f3sitos de este taller ser\u00e1 tratar de no dar las cosas por hechas, por sabidas, esforzarse en hacer reversible la ceguera que produce lo conocido. Por medios muy simples: a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n del detalle y otras estrategias que encontremos intentaremos desmontar las inercias de la mirada y llegar a otra visi\u00f3n del conjunto. Para esto propongo, por un lado, compartir con vosotros mi proceso de trabajo y algunas de mis referencias, y ver c\u00f3mo mi pr\u00e1ctica puede encontrarse, colisionar, colindar o solaparse con los intereses y la pr\u00e1ctica de cada uno de los participantes. Trabajaremos con el lenguaje de forma muy b\u00e1sica, con diccionarios, la observaci\u00f3n, y nuestra voz en directo o pregrabada.<\/p>\n\n\n\n

Propongo en estas sesiones partir de mis \u00faltimos trabajos que se desarrollan en dos l\u00edneas: Una, Nominalista, que consiste en nombrar un cierto n\u00famero de evidencias y otra, Deriva de sin\u00f3nimos. En ambas se generan \u201ctextos\u201d en forma de letan\u00eda, de ristra, de sucesi\u00f3n de palabras. En las derivas de sin\u00f3nimos el texto est\u00e1 escrito de antemano y es lo que da pie a la acci\u00f3n. En la l\u00ednea nominalista, la acci\u00f3n o el recorrido genera el texto que se compone in situ. En ambos el medio es la voz, la palabra cantada, el lenguaje y el desplazamiento f\u00edsico que acompa\u00f1a la elocuci\u00f3n. En ambos el inter\u00e9s est\u00e1 en el recorrido, la transformaci\u00f3n, la articulaci\u00f3n,  el \u201centre\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Amaia Urra se licencia en Bellas Artes en Leioa (1998), en la especialidad de Escultura. En 2002 presenta su primera performance, El eclipse de A. apoyada por Mugatxoan tras una residencia de dos a\u00f1os en Arteleku. Posteriormente ha mantenido diversas colaboraciones con Ion Munduate y Blanca Calvo responsables de Mugatxoan. Entre 1999 y 2009 trabaja en Par\u00eds, Bruselas y Berl\u00edn como int\u00e9rprete y en colaboraci\u00f3n con numerosos core\u00f3grafos. En 2009 inicia una etapa en solitario. Su trabajo m\u00e1s reciente ha sido presentado en el festival de m\u00fasica Zarata Fest (Bilbao y Madrid 2014); en el festival Plastique danse flore (Potager du Roi, Versailles 2014); en la exposici\u00f3n colectiva First Thougt Best (Artium, Vitoria 2014); as\u00ed como en el ciclo L\u00edneas de acci\u00f3n (M\u00e9xico DF 2013); y en el encuentro Art nomade, rencontre internationale d\u2019art performance de Saugenay (La Pulperie, Axeneo7 & SAW Gallery, Gatineau\/Otawa 2013); tambi\u00e9n ha participado en los programas de radiodifusi\u00f3n, Emisi\u00f3n 0 y Emisi\u00f3n 1, Mugatxoan (San Telmo, Donosti 2012); y en el festival In-presentable (Casa Encendida, Madrid 2012).Martes:<\/p>\n\n\n\n

16:00 h. Presentaci\u00f3n publicaci\u00f3n sonora: Grabaciones de Campo #3. Asociaci\u00f3n art\u00edstica LEVE. Aula 304.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Grabaciones de Campo #3 es una publicaci\u00f3n sonora que re\u00fane una serie de intervenciones realizadas por artistas invitados de diversa procedencia y perfil durante breves estancias en Castro de Cepeda en 2014. El conjunto de piezas es el resultado del registro directo de diferentes situaciones desencadenadas por los participantes en respuesta a unas determinadas pautas propuestas por la asociaci\u00f3n art\u00edstica LEVE. La publicaci\u00f3n sonora consta de 250 ejemplares editados en vinilo 10\u201d serigrafiado a mano.<\/p>\n\n\n\n

Participantes: V\u00edctor Esther (Nueva York, USA), Jon Mantxi (Bilbao), Marko Naver\u00e1n Mantxizidor (Bilbao), Julius Richard (Santander), Francisco G\u00e1lvez (Ciudad Real), Fergus Daly (Galway, Irlanda), Isabel de Naver\u00e1n (Bilbao), Usue Arrieta y Vicente V\u00e1zquez (Bilbao \/ Ourense)<\/p>\n\n\n\n

Grabaciones de Campo #3 es un proyecto de acci\u00f3n cultural subvencionado por Instituto Leon\u00e9s de Cultura \/ Diputaci\u00f3n de Le\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Bio: LEVE es una asociaci\u00f3n art\u00edstica fundada en 2010 dedicada a crear y ofrecer un espacio de producci\u00f3n, encuentros, e intercambio en un entorno natural. Su sede se encuentra en la comarca rural leonesa de La Cepeda, y en ella se generan actividades basadas en la colaboraci\u00f3n, el di\u00e1logo y la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s informaci\u00f3n: http:\/\/www.leve.grabacionesdecampo.com<\/p>\n\n\n\n

17:00 h. Conferencia: Multitud y escena. Po\u00e9ticas de la organizaci\u00f3n colectiva. Victoria P\u00e9rez Royo. Aula 107 B.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: La multitud puede adquirir muchas formas. En el \u00e1mbito de la danza y la coreograf\u00eda en Espa\u00f1a durante los \u00faltimos a\u00f1os se han desarrollado una variedad de propuestas que trabajan los principios b\u00e1sicos que definen la multitud y que se pueden comprender como correlato de los experimentos con nuevas gram\u00e1ticas pol\u00edticas desde el 15-M. Esta experimentaci\u00f3n esc\u00e9nica aborda cuestiones como la crisis de la representaci\u00f3n, la puesta en valor de la presencia corporal comprometida, formas de autoconstituci\u00f3n del p\u00fablico, organizaci\u00f3n en la dispersi\u00f3n o configuraciones de participaci\u00f3n e inclusividad radical, entre otras.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Victoria P\u00e9rez Royo es profesora de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las artes en la Facultad de Filosof\u00eda de la Universidad de Zaragoza y codirectora del M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla La Mancha (Madrid). Es investigadora de ARTEA-Investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n esc\u00e9nica. Ha editado los libros: A bailar a la calle. Danza contempor\u00e1nea, espacio p\u00fablico y arquitectura (2008), Pr\u00e1ctica e investigaci\u00f3n (2010) junto con Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez y To be continued (2012) junto con Cuqui Jerez.<\/p>\n\n\n\n

18:30 h. Pieza: Danza y Pol\u00edtica. Elisa Arteta. Aula 111.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: La investigaci\u00f3n analiza lo pol\u00edtico en la danza tomando en cuenta el proceso de creaci\u00f3n. Es una propuesta te\u00f3rico-pr\u00e1ctica en la que se observan los elementos que configuran lo esc\u00e9nico para buscar un posicionamiento subversivo y contestatario ante las normatividades imperantes. No consiste en dar un contenido pol\u00edtico a la danza, sino en descubrir el potencial que la danza misma tiene de proponer nuevas maneras de estar. Lo pol\u00edtico se puede encontrar en el movimiento pero tambi\u00e9n en el contexto en el que se muestra una coreograf\u00eda. Se trata entonces, por un lado, de reconfigurar el movimiento del cuerpo y, por el otro, de reflexionar sobre el significado del acto coreogr\u00e1fico en s\u00ed al tiempo que se examina la actividad que lleva a cabo el espectador o espectadora.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Elisa Arteta se dedica a la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica y audiovisual. Se ha formado en varias escuelas y universidades, ha cursado el m\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual con sede en el Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Ha participado en diversas residencias art\u00edsticas, principalmente en Europa (La Casa Encendida y el Centro Dos de Mayo en Madrid, Parkinprogress en Nottingham, Leal.lav en Tenerife, Espacio Inestable en Valencia), pero tambi\u00e9n en otros continentes (Djerassi en California, Incheon Art Platform en Corea del Sur, MAM en Marrakech). Su trabajo se ha presentado en varios festivales internacionales (Emergeandsee y zero\u2019n\u2019one en Berl\u00edn, Okuparte en Huesca, Dan\u00e7a em foco en Brasil). Adem\u00e1s forma parte del comisariado y la gesti\u00f3n del festival Inmediaciones desde su inicio en 2010.<\/p>\n\n\n\n

19:30 h. Performance: Derrama. Susana Chiocca y Ant\u00f3nio Lago. Hall Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Susana Chiocca tiene formaci\u00f3n en Bellas por la Faculdade de Belas Artes de la Universidade do Porto. Ant\u00f3nio Lago tiene formaci\u00f3n en teatro por l\u2019\u00c9cole Internationale de Th\u00e9atre Jaqcues Lecoq de Par\u00eds. Concerto Brandaburgu\u00eas, basado en un texto de Heiner M\u00fcller, fue su primera performance en co-creaci\u00f3n, en el a\u00f1o 2004. Volver\u00edan a colaborar en 2010 en Credo (con Igor Vasconcelos), programada durante el evento Apupop\u00e1pa. Desde entonces, su trabajo se ha vuelto m\u00e1s intenso, reflejando aquello que es urgente se\u00f1alar, cambiar: las ra\u00edces, la problem\u00e1tica situaci\u00f3n del pa\u00eds, la desubicaci\u00f3n, la sorpresa en una b\u00fasqueda donde el cuerpo se va conjugando con varios medios y dispositivos. En 2013 presentaron A Desordem \u00e9 um estado simp\u00e1tico (creaci\u00f3n para la estructura Ossos) Derrama y Ekstasis Nauticas \u2013 Hino \u00e0 Europa, tres trabajos que reflexionan sobre su pa\u00eds y la actualidad de una forma directa y estridente. Adem\u00e1s de la creaci\u00f3n, han fundado y comisariado entre 2006-2010 el espacio A Sala, en Oporto, donde se dedic\u00f3 a la presentaci\u00f3n regular de performances.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Aunque se derrame la sangre, hay siempre lugar para la celebraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

20:00 h. Performance: Conferencia sobre la bandera espa\u00f1ola. Yolanda Benalba con la colaboraci\u00f3n del ente Orphn M\u00fctborg. Aula 304.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: \u00bfAlguna vez te has preguntado sobre el c\u00f3digo de pantone de su rojo? \u00bfProbaste a hacerte una y fue una construcci\u00f3n catastr\u00f3fica sin puerto alguno? \u00bfTe gustar\u00eda aprender a dibujar su escudo? \u00bfEncontrar en google su tipograf\u00eda? Pues este es tu lugar, en esta conferencia aprender\u00e1s c\u00f3mo es nuestro s\u00edmbolo nacional.<\/p>\n\n\n\n

Bio: El tercer resultado que aparece en google im\u00e1genes cuando uno escribe Yolanda Benalba es un retrato de ella misma con el pelo chorreando rojo y la camiseta blanca chorreando rojo porque se esta derramando una botella entera de vino tinto en la cabeza. Tambi\u00e9n en el resultado 32 aparece con el cuerpo pintado de rojo y amarillo en la actitud de una superhero\u00edna. Escultora y performer, Yolanda Benalba nace en Valencia en el seno de una familia de pescadores, desde la ni\u00f1ez observa en su madre y su abuela las diferencias sociales adscritas al g\u00e9nero. De car\u00e1cter transdisciplinar su trabajo ahonda en lo micropol\u00edtico cuestionando la realidad del actual sistema patriarcal espa\u00f1ol con una visi\u00f3n introspectiva desde lo cotidiano. Ha participado en diferentes festivales de arte de acci\u00f3n a nivel internacional, a destacar la presentaci\u00f3n de su performance Espa\u00f1icidios: viva el vino y las mujeres en la pr\u00f3xima edici\u00f3n del Rapid Pulse de Chicago. Orphn M\u00fctborg, ente sin rostro, se encargar\u00e1 de sonorizar la conferencia de Yolanda Benalba.<\/p>\n\n\n\n

21:00 h. Performance: Doble Injerto de Alicia D\u00edaz y V\u00edctor Tur\u00e9gano. Casa Injertada I (previa inscripci\u00f3n: hacersumardesaprender@gmail.com).<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Injertan un fragmento de su hogar en el hogar del otro: trozo de materia que lleva sobre s\u00ed la huella de las presencias que lo recorrieron. Pero la huella, el haber-estado-en-un-sitio, es, tambi\u00e9n, un vac\u00edo \u2013erosi\u00f3n, desgaste, p\u00e9rdida de materia: ausencia\u2013. El trasvase de huellas es tosco en su materialidad, pero sutil en su alcance. Se insertan ausencias que evocar\u00e1n vivencias de la otra morada. Los fragmentos seguir\u00e1n, en silencio, registrando el devenir, como un libro intangible de entradas y salidas.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Alicia D\u00edaz es observadora. V\u00edctor Tur\u00e9gano es observador. Comparten observaciones desde 2012.<\/p>\n\n\n\n

MI\u00c9RCOLES:<\/h5>\n\n\n\n

10:00 h. Intervenci\u00f3n. Tejidos Subversivos. Isis Saz. Entrada Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Tejer como forma de resistir, como forma de unir generaciones. Tejer por una causa com\u00fan. Trasladar al espacio p\u00fablico otras texturas posibles. Nuestras armas son nuestras manos.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Doctora en Bellas Artes (UCLM,2009) Premio extraordinario fin de carrera (UCLM, 2005). Miembro del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA http:\/\/www.arte\u2010a.org. Docente e investigadora en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Su obra se basa en la uni\u00f3n de cuerpo, sonido e imagen. Transita entre las fronteras del v\u00eddeo, la acci\u00f3n, el sonido y la fotograf\u00eda estableci\u00e9ndose en el margen de las diferentes disciplinas. A todas sus obras les une un nexo com\u00fan: el tiempo, el espacio y la presencia. La b\u00fasqueda de la huella humana en la era de la tecnolog\u00eda, de la globalizaci\u00f3n y del consumo de masas.<\/p>\n\n\n\n

10:30 h. Performance: Limpieza parcial de un espacio p\u00fablico. Juan S\u00e1nchez. Plaza del mercado.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: T\u00edtulo de la serie: Limpieza parcial del espacio p\u00fablico Fecha: 2014<\/p>\n\n\n\n

Materiales: Agua y \u00fatiles de limpieza.<\/p>\n\n\n\n

La idea es llevar a cabo una serie de intervenciones ef\u00edmeras y respetuosas con el entorno urbano sobre una forma b\u00e1sica localizada en cada ciudad que visito y que est\u00e1 estrechamente vinculada a mi pr\u00e1ctica art\u00edstica. Mediante la pintura, es posible cambiar la textura y el color de la superficie donde se aplica de manera relativamente permanente. El objetivo de esta acci\u00f3n, concebida entre lo pict\u00f3rico y lo dom\u00e9stico, es el de cambiar moment\u00e1neamente la textura y el color de una superficie usando \u00fanicamente agua y \u00fatiles de limpieza. El lugar queda delimitado por un recurso de expresi\u00f3n pl\u00e1stico que denomino Forma aut\u00f3noma. M\u00e1s info: http:\/\/adondelohago.blogspot.com.es\/<\/p>\n\n\n\n

Bio: En 2015 ha sido seleccionado por Javier D\u00edaz Guardiola para la secci\u00f3n Proyectos ABC Cultural con Estampaci\u00f3n port\u00e1til, y ha llevado a cabo la limpieza parcial de un espacio p\u00fablico en Murcia, dentro del proyecto Atr\u00e9vete si quieres a no hacer nunca lo que debes, de T20 Proyectos en MMDO, junto a Pepo Salazar y Joan Morey entre otros. En abril de este mismo a\u00f1o tendr\u00e1 lugar una exposici\u00f3n individual en el LAB de Murcia Pintura encontrada, adem\u00e1s de participar en Art Lima 2015. Actualmente trabaja con la galer\u00eda T20 de Murcia, donde ya cuenta dos exposiciones individuales: Cuadros plegables, SUMMA Art Fair 2014 en Matadero Madrid y A veces confundir la Historia ayuda, en dicha galer\u00eda. Seleccionado por el proyecto Patata c\u00f3smica en ART<30 BS 2014, Sala Par\u00e9s \u2013 Galer\u00eda Trama. Debut\u00f3 en la edici\u00f3n de ARCO 2014 con la obra A veces confundir la Historia ayuda no 2. Titulado en el M\u00e1ster Oficial en Producci\u00f3n Art\u00edstica de la UPV y licenciado en Bellas Artes por la UCLM.<\/p>\n\n\n\n

16:00 h. Performance: Gastar, invertir, perder. Mar Guerrero. Hall Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: En esta acci\u00f3n me interesa la relaci\u00f3n que se establece entre el valor del tiempo y el proceso de aprendizaje, el terreno de tensi\u00f3n simb\u00f3lica entre el \u00e1mbito art\u00edstico, laboral y educativo. Los procesos de no-producci\u00f3n vinculados a la pr\u00e1ctica art\u00edstica, y la idea de error y fracaso en contraposici\u00f3n a los conceptos de rentabilidad, positividad y alto rendimiento dominantes en nuestra sociedad. Doy importancia al soporte, la materia y la tergiversaci\u00f3n del signo, utilizando recursos como los de negaci\u00f3n, ocultaci\u00f3n y desaparici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Mar Guerrero, Palma de Mallorca, 1991. Actualmente cursa el M\u00e1ster Oficial en Producci\u00f3n Art\u00edstica de la UPV. Ha participado en PAM!15 III Muestra de Producci\u00f3n Art\u00edstica y Multimedia (2015, BBAA Valencia UPV) y en el Festival de Intramurs Festival per l\u2019Art a Val\u00e8ncia 2014 con su performance M\u00e1s all\u00e1 de la fruta el mercado vive en Mercat Central. Licenciada en Bellas Artes en la UCLM. Durante su estancia en Cuenca realiz\u00f3 varias exposiciones individuales, entre ellas: Emplazamientos marcados fuera de temporada (2014, BBAA Cuenca UCLM), No borrar (2014, BBAA Cuenca UCLM). Particip\u00f3 en las siguientes exposiciones colectivas: Tejidos (2014, BBAA Cuenca UCLM), Amarillo (2014, BBAA Cuenca UCLM), Extendido (2013, Festival de Arte Emergente Ciudad de Cuenca, Sala Cruz Novillo, Cuenca.). Ha participado en talleres como La percepci\u00f3n del espacio de exposici\u00f3n a partir de la experiencia de la pintura, de Miquel Mont (2014, Facultat de Belles Arts de la UPV) y Taller de Performance, de Anto Rodr\u00edguez (2014, Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM). Actualmente posee una Beca de Colaboraci\u00f3n en Vicedecanato de Cultura BBAA en Universitat Polit\u00e9cnica de Val\u00e8ncia.<\/p>\n\n\n\n

16:15 h. Presentaci\u00f3n v\u00eddeo y materiales. Lyncoln Diniz. Aula 304.<\/p>\n\n\n\n

17:00 h. Conferencia: Arquitectura y escuela. Fernando Quesada. Aula 107 B.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: La arquitectura moderna fue de la mano con la enunciaci\u00f3n de un nuevo tipo de sujeto, de ah\u00ed que la mayor parte de sus investigaciones se centraran en la vivienda. A los experimentos formales vinculados con la vivienda individual se a\u00f1adieron los experimentos comportamentales de la vivienda colectiva. Pero no solo la vivienda fue una verdadera obsesi\u00f3n para la arquitectura moderna. Junto a ella se reformularon, en ocasiones con id\u00e9ntica radicalidad, las instituciones b\u00e1sicas de la modernidad, introducidas paulatinamente desde la Ilustraci\u00f3n: la f\u00e1brica, el museo, el hospital o, entre otras, la escuela. Todas ellas guardan ciertas semejanzas entre s\u00ed, pero pocas veces ha sido se\u00f1alada. El discurso moderno alrededor de la escuela y los espacios para la ense\u00f1anza, incluso en sus frentes m\u00e1s exc\u00e9ntricos o marginales, no logr\u00f3 escapar a concebir la escuela como un conglomerado de aulas ordenado bajo principios derivados de la l\u00f3gica fabril.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Fernando Quesada es arquitecto y profesor titular de proyectos arquitect\u00f3nicos en la Universidad de Alcal\u00e1. Es autor de los libros La Caja M\u00e1gica. Cuerpo y escena (2005), Del cuerpo a la red (2013) y Arquitecturas del devenir (2014).<\/p>\n\n\n\n

18:30 h. Estreno del largometraje Bum Bum Pam Lol. Tatiana Fuentes Sadowski. Sal\u00f3n de actos.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Un d\u00eda de escuela. En la sala de clase, la infancia fluye entre los muros de colores, los pupitres en fila, los cuadernos con tareas, los percheros numerados y el eco de las voces de los adultos. Surgen peque\u00f1as resistencias. Pablo se esfuerza por concentrarse en la clase, Teresa imagina los colores para su dibujo, Ariel sue\u00f1a con la salida al parque, Vanessa se apasiona con el juego de una comedia absurda. En los ojos de un ni\u00f1o, una otra experiencia de educaci\u00f3n se revela y se pierde entre la rutina y la b\u00fasqueda del \u00e9xito escolar.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Formada en teatro y danza, su obra art\u00edstica comprendre performance, video y cine.  En el marco del estudio Le Fresnoy realiz\u00f3 sus primeros cortometrajes, Yo marco los \u00e1rboles para reconocerlos despu\u00e9s y La huella, premiado en el Festival DocLisboa 2013. Su obra ha sido presentada en La Bienal VideoAKT, en los Encuentros del Instituto Hemisf\u00e9rico de Performance y Pol\u00edtica, el Instituto Cervantes de Berl\u00edn, el Museo Nacional Reina Sof\u00eda de Madrid, Centro LABoral, as\u00ed como en diferentes festivales como 59 Festival internacional de Oberhausen, Courtisane, L\u2019Alternativa Barcelona, 32 Festival internacional de Uppsala, 35 Festival internacional de cine latinoamericano de La Habana, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

19:30 h. Video y acci\u00f3n: Madeja Urbana. Paula Lafuente. Aula 304.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: La piel se cubre de cuerda. El espacio simb\u00f3lico y cotidiano conviven en un intento desesperado de superar cualquier clase de escisi\u00f3n. Esto se presenta como un reflejo. Nuestro sistema tiene una relaci\u00f3n ic\u00f3nico-afectiva con la escisi\u00f3n a trav\u00e9s de nuestros cuerpos. Esto me molesta. Esto me convierte en un aut\u00f3mata. A trav\u00e9s de la iron\u00eda y de la falta de escisi\u00f3n se invita al kair\u00f3s. Pero la oportunidad necesita que el reflejo se haga cuerpo. Entonces saquemos la fuerza del objeto y al propio cuerpo del espejo, y veamos qu\u00e9 sucede.<\/p>\n\n\n\n

Esta pieza es la respuesta a una de las preguntas de mi proyecto de investigaci\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo hacer del sistema la guerrilla? Es una exploraci\u00f3n a trav\u00e9s del v\u00eddeo de la convivencia entre el espacio simb\u00f3lico y cotidiano, en un sistema alienante que ya est\u00e1 incorporado. La piel se cubre de cuerda. La cuerda cobra vida. Los superh\u00e9roes est\u00e1n dispuestos a combatir el sistema con sus mismas armas<\/p>\n\n\n\n

Bio: Paula Lafuente (Madrid, 1983) desarrolla su investigaci\u00f3n art\u00edstica buscando distintas formas en las que el medio audiovisual se relaciona con la escena. Desarrolla su pr\u00e1ctica art\u00edstica en el campo de la acci\u00f3n, la fotograf\u00eda y el v\u00eddeo. Actualmente realiza el m\u00e1ster Pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y cultura visual de la UCLM. Licenciada en psicolog\u00eda por la UAM, diploma en Arte Dram\u00e1tico por La Cuarta Pared (2005-2008), y especialista en Psicodrama(2006-2009) completan su principal formaci\u00f3n acad\u00e9mica. Desde 2009 ha desarrollado su trabajo en la escena con el colectivo Mapa del iMAGINARIO, y el colectivo LaPosible, con los trabajos: Obstinados, No me propago en el vac\u00edo y Fl\u00e1, su vida en la danza; as\u00ed como individualmente con series fotogr\u00e1ficas como Entre el erotismo, la fragmentaci\u00f3n y los bichos estoy yo (galer\u00eda ART-ROOM 2013) y Un pasaje, un autorretrato (La Casa del Libro Madrid 2012); el cortometraje Punto de fuga (2015) y  performances como Constelaciones (2014). Como int\u00e9rprete destacan sus trabajos con la compa\u00f1\u00eda Winged Cranes dirigida por Alejandra Prieto con el espect\u00e1culo Bernarda\u00b4s Backstage en el Festival WAP de Praga y tambi\u00e9n en 7th International Festival of Puppet Theaters and Movie Animation for Adults en Varsovia (Lalka Te\u017c Cz\u0142owiek 2012) y con Bon appetit dirigida por Milagro Lalli en Be Festival (Birmingham 2010) Participa en La Noche en Blanco 2010 con Derivas para actores y no actores, coreograf\u00edas urbanas de producciones invisibles.<\/p>\n\n\n\n

20:30 h. Concierto: AATigre. Rafael Mart\u00ednez del Pozo. Iglesia de San Miguel.<\/p>\n\n\n\n

Bio \/ Descripci\u00f3n: Adem\u00e1s de disfrutar del sigilo envolvente de su directo, AA Tigre (Rafael Mart\u00ednez del Pozo) hace canciones a otro ritmo, uno ajeno a la prisa que lo sacude todo. Sus conciertos son experiencias donde se trabaja en las tensiones y silencios del directo: \u00e9l toca, dejando las cuerdas correr y casi tosiendo las palabras, mientras nosotros somos transportados a una experiencia meditativa en la que musicalmente uno habla consigo mismo o susurr\u00e1ndole a alguien. En esa especie de continuo, probablemente generado por las canciones aparentemente similares, los sonidos del espacio forman parte activa de la situaci\u00f3n musical. Es una pausa distinta la que se respira en el campo de un pueblo de Le\u00f3n, cerca de la casa donde vive y desde la que ha grabado su  \u00faltimo disco, Las acciones duran. Desde su estudio de sonido Grabaciones de Campo, Rafa Mart\u00ednez del Pozo ha producido a grupos como Kiev Cuando Nieva, Sra. Sr. Sra., Bakelite, Rold\u00e1n, Dos Gajos, A Veces Cicl\u00f3n, o Lorena \u00c1lvarez, y co-edita las publicaciones sonoras de la asociaci\u00f3n art\u00edstica LEVE. aatigre.bandcamp.com<\/p>\n\n\n\n

22:00 h. Veladas Po\u00e9ticas. Luc\u00eda Montano Vico. Caf\u00e9 Hispano.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
JUEVES:<\/h5>\n\n\n\n

10:30 h. Taller con Amaia Urra. (Requiere inscripci\u00f3n previa: hacersumardesaprender@gmail.com). Aula 111.<\/p>\n\n\n\n

12:00 h. Taller: Encuentro de Puntos. Elena Bl\u00e1zquez, Mar\u00eda Escobar y Anto Rodriguez. Aula 304.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: En el taller utilizaremos las herramientas que hemos desarrollado durante estos meses para dar a conocer los ejes que se han abierto y explorado desde la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica en los Encuentros del programa. De esta manera, atravesaremos los contenidos principales a la vez que reflexionaremos sobre los cuerpos en la escuela desde la perspectiva de la Facultad.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Encuentro de Puntos se propone como un lugar de trabajo, di\u00e1logo y reflexi\u00f3n te\u00f3rico-pr\u00e1ctica en torno a la investigaci\u00f3n art\u00edstica y el cuerpo y la danza en la educaci\u00f3n. Esta propuesta del proyecto de investigaci\u00f3n Teatralidades Disidentes en colaboraci\u00f3n con la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza se articul\u00f3 en torno a 5 sesiones de trabajo distribuidas en 5 meses (de noviembre a marzo) durante los que se produjeron una serie de reuniones de trabajo te\u00f3rico-pr\u00e1ctico con un grupo de profesores de educaci\u00f3n infantil y primaria en activo, bailarinas de la CND y profesionales de las Artes Esc\u00e9nicas. Esta es una propuesta dise\u00f1ada por Elena Bl\u00e1zquez, Mar\u00eda Escobar y Anto Rodr\u00edguez desde el proyecto de investigaci\u00f3n Teatralidades Disidentes (HAR2012-34075\/ BES-2013-062732) de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM), ARTEA y con el apoyo de L\u00d3VA.<\/p>\n\n\n\n

16:00 h. Pieza: Vinilismos vol. 2. Anto Rodriguez. Aula 207.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Vinilismos es un dispositivo mutante atendiendo a los diferentes contextos y espacios. Para la hora que dura el encuentro (espec\u00edfico, construido en especial para cada situaci\u00f3n y lugar) se seleccionan una serie de vinilos de diferentes caracter\u00edsticas (musicales, informativos) que cosen espacio, Historia, materiales y autobiograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Anto Rodriguez (Asturias, 1986): formado en la pr\u00e1ctica y teor\u00eda de las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas. Entre sus trabajos destacan el largometraje Frankenstein (Mejor largometraje asturiano de la 51 edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de Gij\u00f3n) y la conferencia esc\u00e9nica Lo otro: el concierto. Actualmente es becario predoctoral del proyecto de investigaci\u00f3n Teatralidades Disidentes de la UCLM (financiado por el MINECO). Su investigaci\u00f3n actual gira en torno a la escritura esc\u00e9nica autobiogr\u00e1fica expandida en diversos formatos y la generaci\u00f3n de dispositivos de escritura art\u00edstica y te\u00f3rica. http:\/\/antorodriguez.com<\/p>\n\n\n\n

17:00 h.  Conversaci\u00f3n: Isidoro Valc\u00e1rcel Medina y Jaime Vallaure. Aula 111.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Isidoro Valc\u00e1rcel Medina nace en Murcia en 1937, se traslada a Madrid a los diecinueve a\u00f1os donde realiza estudios de Arquitectura y Bellas Artes. Tras una estancia en Nueva York, en 1968 entra en contacto con el minimalismo y m\u00e1s adelante evoluciona hacia la construcci\u00f3n de lugares mediante environments y performances, siendo pionero del arte conceptual espa\u00f1ol junto a Antoni Muntadas y Francesc Torres. A partir de 1972, tras participar en los Encuentros de Pamplona sobre arte conceptual, sus trabajos se realizaron principalmente en espacios urbanos. Adem\u00e1s de la retrospectiva que le dedic\u00f3 la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies en 2002, cabe destacar la exposici\u00f3n que tuvo en el MACBA en el 2006 as\u00ed como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda en 2009. En 2007 recibe el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, y en 2015, la Medalla de Oro al M\u00e9rito a las Bellas Artes 2014, ambos reconocimientos otorgados por el Ministerio de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte.<\/p>\n\n\n\n

Jaime Vallaure es un artista multidisciplinar, miembro fundador del Circo Interior Bruto y mitad de Los Torreznos, d\u00fao de exploraci\u00f3n conceptual en el terreno social, pol\u00edtico y de las costumbres m\u00e1s arraigadas. Su \u00e1mbito de actuaci\u00f3n se extiende tambi\u00e9n hacia territorios no art\u00edsticos vinculados al quehacer cotidiano. Su actividad se mueve de manera pendular entre la creaci\u00f3n colectiva y el pensamiento unipersonal.<\/p>\n\n\n\n

19:00 h. Performance: A desordem \u00e9 um estado simp\u00e1tico #2. Susana Chiocca & Ant\u00f3nio Lago (con la colaboraci\u00f3n de Melanie L\u00f3pez). Aula 111.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Exploramos el desorden actualizando iconos y mensajes. Una performance en la cual se cruzan varias performances individuales que se conjugan en un todo: una recopilaci\u00f3n de momentos, sensaciones y opiniones sobre el estado actual de las cosas; una reflexi\u00f3n sobre lo que nos oprime como ciudadanos y creadores; una constataci\u00f3n sobre el presente y en el presente, sobre la ciudad, el pa\u00eds, Europa y el mundo. Son utilizados diversos s\u00edmbolos nacionales en una perspectiva cr\u00edtica de la condici\u00f3n existencial del ser humano en un aqu\u00ed y un ahora, relacion\u00e1ndose con el pasado reciente que nos atormenta.<\/p>\n\n\n\n

Proyecto original de Ant\u00f3nio Lago, Arminda Sousa Reis, Maria Joao Silva, Susana Chiocca y Vanessa Martins para la plataforma de teatro y performance OSSOS, 2013<\/p>\n\n\n\n

20:00 h. Performance: TRONCO RAMAS DELTA. Amaia Urra. Lugar: Hall de la Facultad.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Sorteando fronteras art\u00edsticas, est\u00e9ticas o ling\u00fc\u00edsticas Amaia Urra camina, avanza, atraviesa, un terreno indisciplinado, llevando una mirada curiosa sobre las cuestiones vinculadas a la producci\u00f3n art\u00edstica. En su trabajo, el contexto en que \u00e9ste tiene lugar es clave, as\u00ed como el lenguaje en tanto que herramienta precisa y a la vez grosera y deformante, porque da forma.<\/p>\n\n\n\n

Urra ensaya t\u00e9cnicas elusivas, subterfugios y escapatorias po\u00e9ticas. Invitada a dar una charla sobre su trabajo a estudiantes de arte, dijo: todo lo que diga sobre mi trabajo va a ser siempre parcial, teniendo en cuenta las dificultades que encuentro a la hora de hablar de \u00e9l, dif\u00edcilmente conseguir\u00e1 reflejar la totalidad.  Me parece m\u00e1s expl\u00edcito mostraros un ejemplo. Por estas razones, renuncio a daros esta charla. Entonces se levant\u00f3 y comenz\u00f3 a cantar Renuncio -una performance en la que renuncia a participar realizando una acci\u00f3n sobre el propio acto de renunciar- mientras iba saliendo de la sala de conferencias a los pasillos del instituto y a la calle.<\/p>\n\n\n\n

21:00 h. Pieza: Nuevo Amanecer Del Activismo Folkl\u00f3rico. H\u00e9ctor Arnau. Bar El C\u00edrculo.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Folclore y tradici\u00f3n, vanguardia y activismo y las encendidas a la socialdemocracia; la gran familia de la farsa y la educaci\u00f3n libertaria como tortura. Disfrute de este gran acto de reivindicaci\u00f3n neoliberal y entienda los merecidos riesgos de la subversi\u00f3n. Es un consejo de los \u00faltimos humoristas hambrientos antes de que llegaran las prometidas ayudas del gobierno. No r\u00eda, no llore, no calle: otro espect\u00e1culo de ruido relativista est\u00e1 a punto de originarse.<\/p>\n\n\n\n

Bio: H\u00e9ctor Arnau Salvador (Valencia, 1977) creci\u00f3 en el seno de una familia de deportistas ilustres. Sus esperanzas como deportista profesional acabaron por frustrarse en un instituto del \u00e1rea metropolitana Dallas-Fort Worth, donde se licenci\u00f3 del bachillerato. El espanto que le produjo el contacto con la instituci\u00f3n acad\u00e9mica en la Universidad de Valencia qued\u00f3 mitigado por las nuevas amistades y el ingreso en la Editorial Numa, para la que tradujo El Tercer Polic\u00eda, de Flann O\u2019Brien (m\u00e1s tarde re-editada por N\u00f3rdica Libros en 2006) y Joven Ad\u00e1n, de Alex Trocchi. En 2003 publica su primer poemario, El Insomne, en 2004 junto a Rodrigo Neto y Jo\u00e3o Covita monta el espect\u00e1culo musical Y el Hambre y los Ciegos, m\u00e1s tarde plasmado en un poemario con ilustraciones de Ruca Bourbon.<\/p>\n\n\n\n

Su deriva estudiantil le hab\u00eda llevado ya a Barcelona, donde a trav\u00e9s de las protestas contra la Guerra de Irak se aline\u00f3 con el grup\u00fasculo disidente Miles de Viviendas y el grupo musical Jalea Real. Fue entre all\u00ed y Valencia donde concibi\u00f3 y represent\u00f3 Nuevo Amanecer del Activismo Folcl\u00f3rico, y en 2006 Mi Reino No Es de Este Mundo. Desde entonces, ha seguido trabajando como traductor (El Vagabundo de las Estrellas, de Jack London) adem\u00e1s de ejercer como maestro de ceremonias del colectivo musical Orxata Sound System, como gu\u00eda espiritual en los proyectos de Compartir D\u00f3na Gustet y como redactor y animador en la revista Bostezo. Su \u00faltima aventura art\u00edstica es la banda de rock combativo Las V\u00edctimas Civiles.<\/p>\n\n\n\n

22:00 h. Cine sesi\u00f3n: Futuro Cont\u00ednuo. Marta Bassols. Bar El C\u00edrculo.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: El cine experimental acostumbra a ser tratado con demasiado respeto por los espectadores. Perdiendo el esp\u00edritu l\u00fadico de los autores, que construyeron un objeto afectado de sensorialidad y experimentaci\u00f3n. En esta actividad vamos a lanzar una metralleta de propuestas f\u00edlmicas cuya sonoridad nos lleve al desenfreno y aprovecharemos el punto de partida del primero de todos los t\u00edtulos; El Futuro, para explorar los mecanismos que nos plantea la pel\u00edcula como ejercicio de exorcismo generacional y personal mediante la direcci\u00f3n de nuestro propio experimento.<\/p>\n\n\n\n

Bio:Marta Bassols empez\u00f3 su labor cinematogr\u00e1fica paralelamente a sus estudios de interpretaci\u00f3n. Despu\u00e9s de una breve experiencia profesional como actriz en Espa\u00f1a, de la que cabe destacar su participaci\u00f3n en el corto Colgados de Manolo V\u00e1zquez, se instal\u00f3 en Berl\u00edn donde ampli\u00f3 su experiencia junto a los cineastas Ion de Sosa, C\u00e9sar Velasco Broca, y Luis L\u00f3pez Carrasco, colaboraciones de las que surgieron obras como True Love (Ion de Sosa, 2010), Val del Omar fuera de sus casillas (C\u00e9sar Velasco Broca, 2010), El Futuro, (2013) y Sue\u00f1an los Androides (2014), entre otras. Desde el a\u00f1o 2010 se ha dedicado a la difusi\u00f3n y recuperaci\u00f3n del cine espa\u00f1ol no distribuido, mediante la programaci\u00f3n de los Ciclos; Emergentes y Sumergidos, D\u00edpticos Elementales, D\u00edscolas y su Disloque, o la retrospectiva de Gonzalo Garc\u00eda Pelayo en Filmoteca de Catalunya. Adem\u00e1s colabora regularmente con festivales como S\u00f3nar, Berlinale y REC Tarragona, principalmente en tareas de producci\u00f3n. Actualmente es la programadora del Ciclo S\u00e9 de Un Lugar, que se lleva a cabo en los cines Mald\u00e0 de Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

VIERNES:<\/h5>\n\n\n\n

10:00 h.  Taller con Amaia Urra. (Requiere inscripci\u00f3n previa: hacersumardesaprender@gmail.com). Aula 111.<\/p>\n\n\n\n

10:30 h. OPEN ACCESS: Canto de mi mismo: recorrido. De Ciriatto Art Collective (Daniel Montiel y Charly Castellanos + invitados). Aula 304.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Reimaginar nuestros espacios, reunir y resumir las preguntas intimas. Estos no son tiempos serenos. Llegar. Sentarse. Comer. Ver el entorno. Fijar la vista. Perder la vista. Fijarla en un movimiento. Pensar. Fijar una idea y perderla. Imaginar lo que otro piensa. Leer. Intercambiar palabras. Sonre\u00edr. Observar. Vencer lo inc\u00f3modo. Beber caf\u00e9. Levantarse. Volver a sentarse. Open access es un tejido de im\u00e1genes, sonidos y acciones. Surge como proyecto de investigaci\u00f3n en el contexto del MPECV.  La acci\u00f3n que tiene lugar para esta ocasi\u00f3n es  Canto de mi mismo, un recorrido generar\u00e1 una polifon\u00eda en vivo a trav\u00e9s de diversas voces que se relacionan con el espacio del campus universitario.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Ciriatto es un colectivo abierto, integrado por artistas mexicanos provenientes de la danza, el circo, y el teatro.  El trabajo de Ciriatto oscila entre la danza de sala, el teatro con poblaciones vulnerables, recorridos circenses hasta variadas instalaciones coreogr\u00e1ficas. Ciriatto une puntos para crear piezas que se desplazan en terrenos diversos. Acudimos al escenario, ocupamos y reocupamos los espacios comunes (la calle, la plaza, el auto, la habitaci\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n

Daniel Montiel (M\u00e9xico DF) creador esc\u00e9nico y circense, docente de teatro. Curador esc\u00e9nico y director del colectivo CIRIATTO. Su inter\u00e9s en el trabajo con otros est\u00e1 relacionado con preguntas sobre la experiencia en comunidad. Su trabajo incluye procesos interdisciplinarios desde las artes vivas como Romeos (2014), Porusmore (2013), \u00bfQuieres que me quite un ojo? (2013), Novenario site- specific performance (2012), Nocturno en m\u00ed (2012), Solo para solos (2012), Todos somos Mictlan (2011), Caminar un relato (2011), De los espacios otros (2010), entre otros.<\/p>\n\n\n\n

Charly Castellanos (M\u00e9xico, DF) bailar\u00edn, core\u00f3grafo, y mediador en procesos de educaci\u00f3n art\u00edstica inicial. Es miembro activo del colectivo CIRIATTO. Actualmente su labor se centra en desarrollar procesos colaborativos transversales, mediante el uso de plataformas tecnol\u00f3gicas de audio y video para la escena, al tiempo que concentra su atenci\u00f3n en formular propuestas pedag\u00f3gicas que vinculen las artes esc\u00e9nicas y circenses contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n

12:00 h. Conferencia-Performance: Sharing the process. Jaak Sapas, Giorgia Minisini y Marta Sponzilli. Aula 204.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: \u201cFrom the bottom of your heart, pray to be released from image. The image is a prison of the soul, your heredity, your education, your vices and aspirations, your qualities, your psychological world. I have walked behind the sky. For blue there are no boundaries or solutions.\u201d Derek Jarman. La pr\u00e1ctica corporal que hemos estado compartiendo es la vibraci\u00f3n como punto de encuentro para tres cuerpos vivos y pulsantes hechos de diferentes deseos, la vibraci\u00f3n como pr\u00e1ctica universal que puede abrir el cuerpo hacia m\u00faltiples acciones y lecturas de significados sin el deseo de controlar todav\u00eda el trayecto de la investigaci\u00f3n. De esta forma nos preparamos para recibir informaci\u00f3n y relacionarnos con el espacio y los otros cuerpos a trav\u00e9s de una percepci\u00f3n v\u00edvida de los paisajes internos y externos. Estamos explorando la interrelaci\u00f3n, la interdependencia y la intersecci\u00f3n de los cuerpos, que continuamente son afectados y se afectan, tanto en la pr\u00e1ctica como en las discusiones detr\u00e1s del trabajo. Superponiendo y poniendo en juego diferentes capas, como sonido\/voz, objetos y im\u00e1genes, nos preguntamos: \u00bfC\u00f3mo nos damos instrucciones en las pr\u00e1cticas para crear un lenguaje com\u00fan, guiar nuestras acciones y hablar nuestros pensamientos? \u00bfQu\u00e9 estamos produciendo con nuestras maneras de relaci\u00f3n y a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n del cuerpo? \u00bfQu\u00e9 tipo de im\u00e1genes estamos produciendo a cada rato y qu\u00e9 atm\u00f3sferas aparecen en el espacio?<\/p>\n\n\n\n

Bio: Jaak Sapas (1979) es licenciado en Coreograf\u00eda por la Universidad de Tallin (Estonia, 2001) y actualmente participa en el M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual de la UCLM. Desde 2001 ha trabajado como bailar\u00edn y core\u00f3grafo independiente tanto en Estonia como en el extranjero. Jaak Sapas ha participado en obras de diferentes core\u00f3grafos (Taavet Jansen, Tiina M\u00f6lder, J\u00fcri Nael, Yoshiko Chuma, Yvonne Rainer, Terry Creach, Anthony Phillips, Evgeni Korniag etc.), as\u00ed como en la creaci\u00f3n de obras en cooperaci\u00f3n con otros artistas, entre las cuales destacan Presence (2011); How to play yourself? (2012); interpreted (2013); e s s e n t I a l s (2013); post card (2014).<\/p>\n\n\n\n

Marta Sponzilli (Italia). Performer y core\u00f3grafa. Se gradu\u00f3 en danza contempor\u00e1nea por la Academia De Theaterschool en \u00c1msterdam, Holanda (2006). Desde entonces Marta ha vivido entre M\u00e9xico, Italia y Holanda desarrollando dos l\u00edneas de trabajo paralelas y complementarias: a continuaci\u00f3n de su experiencia en Jap\u00f3n (2007\/08) con Min Tanaka, fundador del BodyWeather, y con el BodyWeatherAmsterdamgroup, profundiza en esta pr\u00e1ctica perform\u00e1tica, investigando sus relaciones con el Butoh y las posibles aplicaciones esc\u00e9nicas. Una segunda l\u00ednea de inter\u00e9s cuestiona la manera de entender qu\u00e9 es la coreograf\u00eda, el di\u00e1logo colaborativo entre artistas, los procesos creativos y la interrelaci\u00f3n entre diferentes forma de pensar, producir, exhibir una obra. Actualmente cursa el Master en Pr\u00e1ctica esc\u00e9nica y cultura visual en Madrid.M\u00e1s info: http:\/\/martasponzilli.blogspot.it\/<\/p>\n\n\n\n

Giorgia Minisini est\u00e1 licenciada con Matr\u00edcula de honor en Danza Contempor\u00e1nea por la Universidad The Place de Londres. En Nueva York completa sus estudios con la compa\u00f1\u00eda de Trisha Brown. Empieza entonces su di\u00e1spora por el mundo en proyectos y compa\u00f1\u00edas como: Deep Blue Project (Compa\u00f1\u00eda Nacional de danza del Gales), Legitimated Body Dance Company (Irlanda), Running into the Political Equator Project (Mexico), Human Kinetic Arts Movement (Estados Unidos), Cie Yu Dans (Corea del Sur), Johanna Devi Dance Company y Millsprojects (Alemania), LaNua Dance Company (Escocia), Collectif V.I.D.D.A. (Francia), entres otros. En el \u00e1mbito de la improvisaci\u00f3n ha bailado con Simone Forti, Kirstie Simpson, Andrew Harwood, Chris Aiken, Rosalind Masson y ha formado parte de Figure Space Project dirigido por Steve Paxton y Lisa Nelson. Actualmente, Giorgia Minisini est\u00e1 cursando un Master en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual en Madrid.<\/p>\n\n\n\n

16:00 h. Performance: Conferencia fingida demostrativa sobre la T\u00e9cnica Graham. Alberto Garc\u00eda. Aula 107.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: EJERCICIO de disciplina 4. Entrenamiento t\u00e9cnico. (T\u00e9cnica Graham). Falso Resultado 1: Las pizarras. Falso Resultado 2: Conferencia demostrativa. Explicaci\u00f3n gr\u00e1fica, charla y demostraci\u00f3n corporal de <algunos> aspectos fundamentales que configuran el ideario-imaginario que sustenta a la T\u00e9cnica Graham como conocimiento derivado de los conceptos que genera su pr\u00e1ctica como experiencia f\u00edsica (mental y muscular) sistematizada.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Alberto Garc\u00eda. Actor, Bailar\u00edn, Core\u00f3grafo y Director de escena mexicano residente en Madrid. Fundador de la compa\u00f1\u00eda de danzateatro El Curro DT y de la Sala Alternativa DT Espacio Esc\u00e9nico. Con experiencia como representante gremial de los profesionales del espect\u00e1culo desempe\u00f1ando varios cargos de \u00edndole sectorial.<\/p>\n\n\n\n

17:00 h. Performance \u201cEl tiempo (no) lo cura todo\u201d de Isabel N\u00fa\u00f1ez. Hall Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: En El Tiempo (no) Lo Cura Todo, aparezco inm\u00f3vil, sentada debajo de un chorro de az\u00facar que cae directo a mi boca abierta. El chorro de az\u00facar simboliza el paso del tiempo, como un reloj de arena. Y el que lo reciba inm\u00f3vil y con la boca abierta, es el n\u00facleo principal de la acci\u00f3n porque con ella represento nuestra posici\u00f3n como individuos, a veces del todo ajenos, a decisiones de nuestras propias vidas.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Mi nombre completo es Isabel N\u00fa\u00f1ez Penalva, mis ojos empezaron a analizar el 12 de mayo del 1992. Era la \u00faltima de una familia numerosa  en un barrio de bloques altos, y contaminado. Mi casa era un s\u00e9ptimo, desde all\u00ed pod\u00eda observar con tranquilidad el ritmo de la ciudad. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, nos fuimos a vivir a la monta\u00f1a. All\u00ed fui muy feliz, pod\u00eda adoptar animales y vivir en la calle. Fueron unos a\u00f1os de oxigeno puro. Y de ejercitar los sentidos. En 2010 comenc\u00e9 a trotar con espect\u00e1culos circenses. Viv\u00ed unos meses muy intensos en barco. 2011 llegue a cuenca con el fin de conocerme a misma, y aprender a comunicar desde un punto de vista m\u00e1s creativo, todas mis inquietudes y crisis. En la actualidad vivo en un barrio muy aut\u00e9ntico. Y mi futuro est\u00e1 lleno de inquietudes y sorpresas.<\/p>\n\n\n\n

17:00 h. Performance \u201cRojo y Azul\u201d de Lola Fern\u00e1ndez y Sara Montenegro. Hall Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

Trabajar con el arte conlleva situarse de alguna manera frente a la pr\u00e1ctica art\u00edstica. \u201cAzul y Rojo\u201d es una performance que trata de hacer visibles dos formas concretas de creaci\u00f3n: la que parte de lo interior y la que trabaja con lo exterior. A partir de un punto, trazamos unos recorridos que el hilo hace f\u00edsicos. Estos son los procesos que vienen y van, y que giran en torno a las obsesiones propias. Esta acci\u00f3n surgi\u00f3 a partir de  comparar nuestras din\u00e1micas de trabajo, las cuales son extrapolables a nuestra vida diaria. Como resultado se generan dos dibujos de naturalezas diferentes, que beben de un mismo problema: la mara\u00f1a del arte.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Lola Fern\u00e1ndez Corral (1993) nace en Madrid y crece en Palma de Mallorca. En 2011 se traslada a Cuenca para estudiar Bellas Artes en la UCLM. Actualmente se encuentra cursando el \u00faltimo a\u00f1o de carrera, el cual compagina con las pr\u00e1cticas de empresa en la Escuela Cruz Novillo llevando a cabo un proyecto de imagen serigr\u00e1fica de la Fundaci\u00f3n Kanout\u00e9, con la colaboraci\u00f3n de artistas como Antonio P\u00e9rez y Javier Pagola entre otros. En 2015 tiene lugar la exposici\u00f3n individual de \u201cApor\u00edas en Silencio\u201d (BBAA Cuenca, UCLM) y participa en el proyecto \u201cTeselas Impresas\u201d expuesto en la Sala ACUA, Cuenca). Durante su estancia becada en Plymouth (UK),  participa en exposiciones como \u201cAlmost 48\u00ba South West\u201d ( Duke of Corwall Hotel. Plymouth (UK), \u201c20:14. Printmaking society\u201d (Scott Building. Plymouth, Royal William Bakery, Boston Tea Party. Exeter) . En cuanto a la performance, hace su primera incursi\u00f3n al participar en el taller impartido por Los Torreznos , dentro del Programa de profesores invitados de la UCLM.<\/p>\n\n\n\n

Sara Montenegro (1993) Cursando actualmente el grado de Bella Artes en Cuenca. UCLM. Tercer a\u00f1o de grado realizado en la Universtity of Plymout (UK) Taller de performance, dentro del Programa de profesores invitados de la UCLM, impartido por Los Torreznos. Pr\u00e1cticas de serigraf\u00eda (en curso) en la Escuela de Arte Jose Mar\u00eda Cruz Novillo<\/p>\n\n\n\n

17:00 h. Performance: \u201cArtista\u201d de Vanessa S\u00e1nchez  y Mercedes Juan. Hall Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

18:00 h. Performance \u201cTejido\/Otro\u201d.  Melanie Navarro y B\u00e1rbara Thibout. Aula 304. Hall Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

Bio: Melanie Navarro, Albacete, 1988. Graduada en Bellas Artes con Menci\u00f3n en Artes Visuales por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 2014. Actualmente cursando el M\u00e1ster de Investigaci\u00f3n en Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas y Visuales en la misma facultad. Becaria en el Grupo de Investigaci\u00f3n Cultura Visual y pol\u00edticas de identidad: Estudios de g\u00e9nero, postcoloniales, pr\u00e1cticas art\u00edsticas y sociedad de la informaci\u00f3n (Visu@ls), Proyecto I+D+i ARES. Su investigaci\u00f3n se centra en la construcci\u00f3n de la identidad infantil y adolescente en relaci\u00f3n con el g\u00e9nero, el sexo y la sexualidad, desarrollando sus trabajos en diferentes disciplinas art\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n

Barbara Thibout, Vitoria, \u00c1lava, 1979. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 2001. Actualmente cursando el M\u00e1ster de Investigaci\u00f3n en Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas y Visuales en la misma facultad. Centra su investigaci\u00f3n en los conceptos de espacio, tiempo, memoria y lucha cuerpo-mente vinculados a la experiencia vital.<\/p>\n\n\n\n

Descripci\u00f3n: Una nueva mirada al espejo en la que el individuo se reconoce como fruto no s\u00f3lo de la experiencia propia, sino tambi\u00e9n de la ajena, hecha suya a trav\u00e9s de la ineludible interacci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

18:30 h. Veladas Po\u00e9ticas \/\/ visionados. Luc\u00eda Montano y Clara Albinati. Aula 207.<\/p>\n\n\n\n

20:30 h. Performance: Doble Injerto de Alicia D\u00edaz y V\u00edctor Tur\u00e9gano. Casa Injertada I (previa inscripci\u00f3n: hacersumardesaprender@gmail.com).<\/p>\n\n\n\n

21:30 h. Performance: Doble Injerto de Alicia D\u00edaz y V\u00edctor Tur\u00e9gano. Casa Injertada II (previa inscripci\u00f3n: hacersumardesaprender@gmail.com).<\/p>\n\n\n\n

Durante toda la semana. Sala Peque\u00f1a Facultad de Bellas Artes\/Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez. Pieza para cuerdas de piano y arco de viol\u00edn sobre cama. Luc\u00eda Montano.<\/p>\n\n\n\n

Artistas: Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, Jaime Vallaure, Amaia Urra, Victoria P\u00e9rez Royo, Fernando Quesada, Mar\u00eda Escobar, Elena Bl\u00e1zquez, Elisa Arteta, Anto Rodr\u00edguez, Mar Guerrero, Tatiana Fuentes Sadowski, Rafael Mart\u00ednez del Pozo, Esperanza Collado, Luc\u00eda Montano, Isis Saz, Juan S\u00e1nchez, Lola Fern\u00e1ndez, Sara Montenegro, Vanessa S\u00e1nchez, Mercedes Juan, H\u00e9ctor Arnau, Susana Chiocca, Clara Albinati, Isabel Nu\u00f1ez, Alicia D\u00edaz, V\u00edctor Tur\u00e9gano, Melanie Navarro, B\u00e1rbara Thibout, Marta Bassols, Daniel Montiel, Paula Lafuente, Giorgia Minisini, Alberto Garc\u00eda, Jaak Sapas, Marta Sponzilli, Yolanda Benalba, Gonzalo Puch, Lyncoln Diniz, Mathilde Rambourg, Samir Delgado, M\u00aa Carmen Torres, Marta Vera, Esperanza Vazquez, Adrian Gusano.<\/p>\n\n\n\n

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