Museo Reina Sof\u00eda<\/a>, Madrid, 15-19 de mayo de 2014.<\/p>\n\n\n\n La teatralidad, que en un tiempo pudo ser considerada como condici\u00f3n exclusiva de lo p\u00fablico, se ha expandido a \u00e1mbitos tradicionalmente considerados privados: el entorno del hogar, la amistad o las relaciones de convivencia. En paralelo, la intimidad ha desbordado estos espacios. Y es aqu\u00ed donde una teatralidad de los afectos, incluso del amor, puede ser activada cr\u00edticamente al servicio de la vida. Esther Belvis. <\/strong>Miembro de ARTEA. Investigadora, escritora y pedagoga. Doctora en Estudios de Teatro y Performance por la Universidad de Warwick y la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona.<\/p>\n\n\n\n \u00d3scar Cornago<\/strong>. Miembro de ARTEA. Investigador del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas de Madrid CSIC. En los \u00faltimos a\u00f1os ha coordinado los vol\u00famenes Utop\u00edas de la proximidad en el contexto de la globalizaci\u00f3n. La creaci\u00f3n esc\u00e9nica en Iberoam\u00e9rica<\/em> (2010), A veces me pregunto por qu\u00e9 sigo bailando. Pr\u00e1cticas de la intimidad<\/em> (2012) y Manual de emergencia en pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas. Comunidad y econom\u00edas de la precariedad<\/em> (2014).<\/p>\n\n\n\n Quim Pujol.<\/strong> Escritor, artista y comisario. Ha participado en proyectos de investigaci\u00f3n como \u201cAutonom\u00eda y complejidad\u201d o \u201cArte y ciencia ficci\u00f3n\u201d y ha colaborado en publicaciones como Artributos<\/em>, Ef\u00edmera<\/em>, Maska<\/em> o Repensar la dramaturgia<\/em>. Es co-comisario de La estrategia dom\u00e9stica<\/em> y de la Secci\u00f3 Irregular<\/em> del Mercat de les Flors y profesor del Programa de Estudios Independientes del MACBA.<\/p>\n\n\n\n Fernando Quesada<\/strong>. Miembro de ARTEA. Arquitecto y profesor titular de proyectos arquitect\u00f3nicos en la Universidad de Alcal\u00e1 de Henares (Madrid). Participa en el M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual de la Universidad. Autor de los libros La Caja M\u00e1gica. Cuerpo y Escena<\/em> (2005) y Del cuerpo a la red<\/em> (2014).<\/p>\n\n\n\n Suely Rolnik<\/strong>. Docente titular de la Universidad Cat\u00f3lica Pontificia de S\u00e3o Paulo, donde coordina el N\u00facleo de estudios transdisciplinarios de la subjetividad del Posgrado en Psicolog\u00eda Cl\u00ednica, y profesora honoraria del Programa de Estudios Independientes del MACBA. Es autora de Micropol\u00edtica: Cartograf\u00edas del Deseo<\/em> (en colaboraci\u00f3n con F\u00e9lix Guattari, 2006).<\/p>\n\n\n\n Ixiar Rozas.<\/strong> Escritora, dramaturga e investigadora. Doctora en Bellas Artes (UPV), docente de educaci\u00f3n art\u00edstica en la Universidad de Mondrag\u00f3n (Guip\u00fazcoa) y parte del equipo de trabajo de Azala. Autora de textos como Una sola noche<\/em> (2004), Negutegia\/ Invernario<\/em> (2009).<\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez<\/strong>. Catedr\u00e1tico de Historia del Arte de la Universidad de Castilla La Mancha (UCLM) y director del M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual. Miembro de ARTEA (Madrid). Entre sus publicaciones destacan Dramaturgias de la imagen<\/em> (2002) y Pr\u00e1cticas de lo real en la escena contempor\u00e1nea<\/em> (2007)<\/p>\n\n\n\n Alumnos y artistas invitados a las presentaciones de proyectos:<\/strong> 16 mayo, 2014 \u2013 19:00 h . Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n Del mismo modo que en Caminhando<\/em>, la pieza donde Lygia Clark recorta un plano transform\u00e1ndolo en una cinta de Moebius, Suely Rolnik desarrolla en esta conferencia la idea de que la vida es una superficie topol\u00f3gica en la cual la fuerza y la forma son indisociables. El enfoque recae sobre la noci\u00f3n que la psicoanalista brasile\u00f1a plantea del inconsciente colonial, caracterizado por la represi\u00f3n del saber del cuerpo en la producci\u00f3n del pensamiento, del deseo y de la subjetividad. Seg\u00fan la autora, dicha represi\u00f3n funda la cultura moderna occidental y constituye el elemento esencial de su empresa colonizadora desde el punto de vista micropol\u00edtico. En tal sentido, del retorno del cuerpo reprimido en el ejercicio del pensamiento depender\u00edan la fuerza y la astucia necesarias para burlar al inconsciente colonial, que a\u00fan hoy en d\u00eda estructura la subjetividad y orienta las jugadas del deseo. <\/p>\n\n\n\n Escuchar registro sonoro de la intervenci\u00f3n (completo)<\/a><\/p>\n\n\n\n 17 mayo, 2014 \u2013 17:00 h. Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n La dispersi\u00f3n ha afectado a todos los \u00e1mbitos posibles, diluyendo las fronteras entre p\u00fablico y privado, trabajo y ocupaci\u00f3n, intimidad y publicidad, en los que la teatralidad desde los afectos juega un rol esencial al haber saltado de sus \u00e1mbitos tradicionales a otros en los que previamente no ten\u00eda plena validez. Frente a esta situaci\u00f3n los discursos se mueven en ocasiones hacia nostalgias de futuro a la hora de resituar ciertos l\u00edmites borrados por la l\u00f3gica totalizante de la dispersi\u00f3n. Esta mesa, integrada por los directores del curso y miembros del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA, propone una puesta en com\u00fan de los materiales revisados a lo largo del a\u00f1o sobre lasredes de afecto<\/em> y algunas hip\u00f3tesis, como el espacio de las colaboraciones, la pr\u00e1ctica art\u00edstica desde el cuidado o la defensa de la autonom\u00eda no del arte sino de la vida.<\/p>\n\n\n\n 15, 16, 17 y 18 mayo, 2014 <\/p>\n\n\n\n Las presentaciones de los proyectos, as\u00ed como los encuentros e intervenciones esc\u00e9nicas se enmarcan en una de las siguientes l\u00edneas de investigaci\u00f3n: 2014. Seminario de investigaci\u00f3n. Teatralidades disidentes. ARTEA-MNCARS<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":10271,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[475,121,458],"tags":[102,172,447,155,153],"class_list":["post-10269","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatralidades-disidentes","category-mpecv","category-proyectos-artea","tag-afectos","tag-esfera-publica","tag-habitar","tag-intimidad","tag-privado"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10269","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10269"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10269\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10276,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10269\/revisions\/10276"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10271"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10269"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10269"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10269"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2014.-Habitar-la-dispersion.-Maia-Villot.-After-talk-the-Blue.-2011.webp\")
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Este seminario forma parte de un proyecto trianual que explora la expansi\u00f3n de la acci\u00f3n a estos nuevos lugares: la esfera p\u00fablica, la ciudad, el hogar, las redes, las escuelas y otros \u00e1mbitos educativos. Habitar la dispersi\u00f3n<\/em> se realiza en colaboraci\u00f3n con el proyecto Archivos de afectos<\/em>, en el que desde distintas propuestas art\u00edsticas se aborda el archivo como espacio vivo de relaciones. Asimismo, culmina un programa de pr\u00e1cticas cr\u00edticas dedicado a la investigaci\u00f3n del cuidado como una manera alternativa de tratar lo teatral.<\/p>\n\n\n\nPARTICIPANTES<\/h5>\n\n\n\n
Tamara Ascanio, Marta Battistella, Mike Brookes, Ana Salom\u00e9 Branco, Paloma Calle, Marie Capesius, Rosa Casado, Joan Casellas, Nieves Correa, Bel\u00e9n Cueto, Mar\u00eda Jos\u00e9 Cifuentes, Circo Interior Bruto, Tatiana Fuentes Sadowski, \u00d3scar G. Villegas, Ana Harcha, Lila Ins\u00faa, Mar\u00eda Jerez, Bruno Leitao, Rosell Meseguer, Javier N\u00fa\u00f1ez Gasco, Mariona Naudin, Joseph Patricio, Luciana Pereyra Agoff, Huemulita Pitrufk\u00e9n, Germ\u00e1n de la Riva, Anto Rodr\u00edguez y Catarina Simao.<\/p>\n\n\n\nPROGRAMA <\/h5>\n\n\n\n
SUELY ROLNIK. POR UNA \u00c9TICA DEL PENSAMIENTO<\/h6>\n\n\n\n
JOS\u00c9 ANTONIO S\u00c1NCHEZ, FERNANDO QUESADA, \u00d3SCAR CORNAGO, IXIAR ROZAS, QUIM PUJOL, ESTHER BELVIS. MESA REDONDA <\/h6>\n\n\n\n
PRESENTACI\u00d3N DE PROYECTOS, INTERVENCIONES ESC\u00c9NICAS Y ENCUENTROS <\/h6>\n\n\n\n
Archivo de afectos<\/a><\/strong><\/em>
\u00bfHacer archivos para qu\u00e9? \u00bfQu\u00e9 queda m\u00e1s all\u00e1 del inventario, se puede coleccionar la vivencia? El proyecto, coordinado por \u00d3scar Cornago y Zara Rodr\u00edguez, es la continuaci\u00f3n de un espacio de investigaci\u00f3n desde las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas sobre las formas, de encontrarse e identificarse socialmente, el lugar de los afectos y la cultura del trabajo. El intercambio de la relaci\u00f3n, la inmediatez del presente, la experiencia cambiante del otro y la memoria viva son algunos de los lugares desde los que replantear el sentido del archivo, la relaci\u00f3n con la historia y la rentabilidad como principio de organizaci\u00f3n social.\u00a0\u00a0
\u00a0
Teatralidades expandidas<\/em>: redes de afecto<\/a><\/strong>
El curso de este a\u00f1o se ha dedicado a la investigaci\u00f3n de las redes afectivas como espacio de teatralidad. El abanico de pr\u00e1cticas que se estudian desde diversas perspectivas es amplio: comprende experiencias de peque\u00f1o formato, laboratorios de trabajo \u00edntimo que crean espacios personales basados en el cuidado y en los que la colonizaci\u00f3n de lo espectacular no penetra (o si lo hace se la maneja como una forma m\u00e1s de teatralidad con la que experimentar), talleres en los que el \u00e9nfasis se coloca en la creaci\u00f3n de un nosotros basado en el afecto, localizados en la periferia del circuito esc\u00e9nico.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"