{"id":10231,"date":"2016-06-19T20:32:00","date_gmt":"2016-06-19T18:32:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=10231"},"modified":"2026-04-06T15:31:13","modified_gmt":"2026-04-06T13:31:13","slug":"dispositivos-escenicos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/2016\/06\/19\/dispositivos-escenicos\/","title":{"rendered":"Dispositivos esc\u00e9nicos"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Modos alternativos de ser p\u00fablico<\/h2>\n\n\n\n<p>MUSEO REINA SOF\u00cdA. MADRID. DEL 16 AL 18 DE JUNIO DE 2016<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"692\" height=\"432\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2016.06.-Dispositivos.-Teatro_Ojo.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-10232\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2016.06.-Dispositivos.-Teatro_Ojo.jpeg 692w, https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2016.06.-Dispositivos.-Teatro_Ojo-300x187.jpeg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 692px) 100vw, 692px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Este seminario propone un debate a partir de una serie de propuestas art\u00edsticas que han&nbsp;tratado de dar respuesta a la crisis de la democracia representativa y al \u201cestado de&nbsp;excepci\u00f3n\u201d que, como consecuencia de sucesivas crisis de car\u00e1cter global y local,&nbsp;amenaza el sostenimiento de los derechos fundamentales que hab\u00edan sido conquistados y consensuados a lo largo del siglo XX. El concepto de \u201cdispositivo\u201d ha resultado muy&nbsp;productivo para la reconsideraci\u00f3n cr\u00edtica de la naturaleza esc\u00e9nica, a menudo&nbsp;desapercibida, que sostiene los mecanismos de individuaci\u00f3n, de poder y de aislamiento&nbsp;social: se trataba de concebir el espacio aut\u00f3nomo de la escena como un modelo de&nbsp;empoderamiento ciudadano; para que los espectadores asumieran su agencia, directores,&nbsp;core\u00f3grafos, actores y bailarines deb\u00edan dejarles espacio. Repensar el p\u00fablico esc\u00e9nico&nbsp;es tambi\u00e9n un modo de repensar lo p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n<p>Los dispositivos esc\u00e9nicos experimentan otros modos de ser y estar en p\u00fablico. El&nbsp;objetivo no es simplemente convertir a los espectadores en actores, un principio por s\u00ed&nbsp;mismo neutro desde el punto de vista pol\u00edtico, pues puede conducir tanto a la revoluci\u00f3n&nbsp;como al parque tem\u00e1tico; el objetivo es m\u00e1s bien experimentar otros modos de hacer&nbsp;juntos, recuperar el teatro (expandido) como un espacio posible de la esfera p\u00fablica (una&nbsp;potencia y forma efectiva en la producci\u00f3n de lo com\u00fan), probar modelos de sociabilidad,&nbsp;visibilizar debates y antagonismos inc\u00f3modos, focalizar teatralidades pre-existentes y&nbsp;socialmente invisibilizadas.<\/p>\n\n\n\n<p>En la lectura deleuziana de Foucault, un dispositivo es descrito como \u201cun conjunto&nbsp;multilineal\u201d, que articula saber, poder y subjetividad y cuya funci\u00f3n es \u201chacer ver\u201d y \u201chacer&nbsp;hablar\u201d. Y en su propia lectura, Giorgio Agamben define el dispositivo como \u201ctodo aquello&nbsp;que tiene, de una manera u otra, la capacidad de capturar, orientar, determinar,&nbsp;interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los&nbsp;discursos de los seres vivos\u201d. El trabajo con el concepto de \u201cdispositivo\u201d ofrece a los&nbsp;artistas recursos para generar mecanismos de enunciaci\u00f3n colectiva. La autor\u00eda se retrae,&nbsp;y los asistentes encuentran la posibilidad de singularizarse en una multiplicidad de voces&nbsp;o cuerpos actuantes. Las dicotom\u00edas sobre las que se articularon las formas cl\u00e1sicas de&nbsp;poder (sujeto-objeto, individuo-colectivo, actor-espectador, acci\u00f3n-representaci\u00f3n) tienen&nbsp;que ser reconsideradas desde la dimensi\u00f3n esc\u00e9nica y performativa de los mecanismos&nbsp;que las producen.<\/p>\n\n\n\n<p>Claro est\u00e1 que estos dispositivos no replican los dispositivos hegem\u00f3nicos. El reto&nbsp;consiste en idear contra-dispositivos, o en t\u00e9rminos de Agamben, \u201cprofanar\u201d los&nbsp;dispositivos. Ese es el reto que de distintos modos han asumido los artistas que participan&nbsp;en este seminario, y que lo hacen tambi\u00e9n como integrantes de colectivos, redes o&nbsp;movimientos que exceden las identidades individuales. Aunque no podemos dejar de&nbsp;observar que la generaci\u00f3n de dispositivos de participaci\u00f3n fraudulenta (junto a la inflaci\u00f3n&nbsp;de pr\u00e1cticas relacionales) ha hecho saltar las alarmas y que algunos artistas y te\u00f3ricos&nbsp;hayan llamado la atenci\u00f3n sobre superficiales ataques a la autonom\u00eda art\u00edstica y&nbsp;sospechosos cuestionamientos de la potencia transformadora de lo po\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n<p>Este seminario cierra temporalmente el Programa de Pr\u00e1cticas Cr\u00edticas 2016&nbsp;Teatralidades Expandidas, que se ha desarrollado en el Museo Centro de Arte Nacional Reina Sof\u00eda entre octubre de 2015 y&nbsp;mayo de 2016. Entendemos que las propuestas art\u00edsticas tienen el mismo valor discursivo&nbsp;que las conferencias y los textos, por ello en este seminario alternaremos conferencias,&nbsp;presentaci\u00f3n de piezas, debates y exposici\u00f3n de proyectos. El cr\u00edtico e historiador de arte&nbsp;Sven L\u00fctticken realizar\u00e1 una aproximaci\u00f3n de la sociedad del espect\u00e1culo en el marco de&nbsp;un contexto de cambios sociopol\u00edticos marcados por la ocupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico. La&nbsp;pieza N\u00famax-Fagor-Plus, de Roger Bernat y El\u00e8ctrica Produccions, ofrecer\u00e1 una pr\u00e1ctica&nbsp;concreta de participaci\u00f3n en un dispositivo asambleario creado a partir de la pel\u00edcula de&nbsp;Jord\u00e1, con el objetivo expl\u00edcito de producir una \u201ccolectivizaci\u00f3n del discurso\u201d, sobre la que&nbsp;se debatir\u00e1 al d\u00eda siguiente tras la entrevista entre Roger Bernat y \u00d3scar Cornago. H\u00e9ctor&nbsp;Bourges expondr\u00e1 los modos de hacer del colectivo Teatro-Ojo, cuyas propuestas resultan&nbsp;dif\u00edcilmente encuadrables en el \u00e1mbito esc\u00e9nico, pero que indagan teatralidades sociales&nbsp;y pol\u00edticas, en los \u00faltimos a\u00f1os marcados por la violencia con la que se ha manifestado el&nbsp;\u201cestado de excepci\u00f3n\u201d en M\u00e9xico. Eleonora Fabi\u00e3o recurrir\u00e1 al dispositivo de presentaci\u00f3n&nbsp;de un libro, A\u00e7\u00f5es \/ Acciones (2015) para debatir sobre las intervenciones po\u00e9ticas&nbsp;realizadas por ella misma en Rio de Janeiro y otras ciudades, con el tel\u00f3n de fondo del&nbsp;\u201cestado de excepci\u00f3n\u201d institucional que en este momento afecta a Brasil y sus&nbsp;ciudadanos. Finalmente, el seminario ser\u00e1 el contexto de presentaci\u00f3n p\u00fablica y debate&nbsp;de los proyectos realizados por los participantes en el Programa de Pr\u00e1cticas Cr\u00edticas&nbsp;Teatralidades Expandidas 2016, en colaboraci\u00f3n con el MEPCV.<\/p>\n\n\n\n<p>Confiamos en que estas jornadas permitan reflexionar sobre los modos en que las&nbsp;pr\u00e1cticas art\u00edsticas pueden contribuir a la construcci\u00f3n de otros modos y formas de estar y&nbsp;hacer en p\u00fablico y dar respuestas parciales a las perplejidades generadas por las crisis&nbsp;sociales y pol\u00edticas de los \u00faltimos a\u00f1os. Asimismo, confiamos en que el encuentro genere&nbsp;nuevas complicidades que active nuevos procesos de investigaci\u00f3n, creaci\u00f3n y acci\u00f3n en&nbsp;el contexto de la ciudad y en colaboraci\u00f3n con diversos agentes art\u00edsticos y sociales.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/www.museoreinasofia.es\/sites\/default\/files\/actividades\/programas\/programacion_dispositivos.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">&gt;&nbsp;<\/a>Leer m\u00e1s&nbsp;en el blog del Seminario &nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/sites\/default\/files\/actividades\/programas\/pdf_seminario.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Programa completo<\/a>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>PROGRAMA&nbsp;<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>16 junio, 2016 \u2013 18:30 h&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Reports and Announcements: After and before the Event&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Conferencia de Sven L\u00fctticken&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Modera: I\u00f1aki Estella<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfCu\u00e1ndo podemos hablar de acontecimiento? \u00bfUna vez tiene lugar, tras la incidencia de la acci\u00f3n en el espacio p\u00fablico o, por el contrario, hace alusi\u00f3n a cualquier tipo de incidencia que potencialmente pueda ocurrir tras la esquina? Si un acto \u2013 o una serie de constelaciones- se convierten en acontecimiento cuando el tiempo verbal es gerundio, \u00bfpuede un acontecimiento realmente ser presente? Los museos no s\u00f3lo coleccionan los restos \u00fanicos de los acontecimientos pasados (Fluxus, accionismos, happenings, eventos en torno a instantes radicales como Mayo del 68 u Occupy Wall Street), sino que gradualmente empiezan a representar piezas que pueden ser re-escenificadas. \u00bfPuede existir un museo de acontecimientos venideros? Esta conferencia de Sven L\u00fctticken aborda esta cuesti\u00f3n a trav\u00e9s del an\u00e1lisis de artistas como Bik Van der Pol, Dora Garc\u00eda, Ahmet \u00d6g\u00fct o Hito Steyerl.<\/p>\n\n\n\n<p>Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n<p>Actividad pasada&nbsp;16 junio, 2016 \u2013 20:00 h&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Numax\/Fagor\/Plus&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Roger Bernat&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En 1979, ante la derrota de una experiencia de autogesti\u00f3n para salvar su empresa, los obreros de la f\u00e1brica de electrodom\u00e9sticos Numax encargan a Joaquim Jord\u00e0 filmar una pel\u00edcula donde reproducen su experiencia de autogesti\u00f3n. Es el conocido documental \u00abNumax presenta\u2026\u00bb. En 2013, la cooperativa Fagor, uno de los pilares de la industria vasca y europea, cierra dejando en la calle a 1.800 trabajadores. Roger Bernat hila estos dos acontecimientos, reconstruyendo con la participaci\u00f3n del p\u00fablico las asambleas de Numax, como quien propone la reconstituci\u00f3n hist\u00f3rica de una batalla, esta vez entre la econom\u00eda, el acontecimiento y la misma condici\u00f3n de clase.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n<p>Actividad pasada&nbsp;17 junio, 2016 \u2013 17:30 h&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Roger Bernat y \u00d3scar Cornago en conversaci\u00f3n&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n<p>Actividad pasada&nbsp;17 junio, 2016 \u2013 19:30 h&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Lo que viene (abrir y cerrar los ojos)&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Hector Bourges&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Esta sesi\u00f3n del seminario intenta mostrar y discutir un modo de hacer de&nbsp;<em>Teatro Ojo<\/em>, agrupaci\u00f3n art\u00edstica radicada en la Ciudad de M\u00e9xico que trabaja sobre las relaciones entre espacio p\u00fablico, memoria, historia y pol\u00edtica. Esta iniciativa, liderada por el artista H\u00e9ctor Bourges, tiene por objeto visibilizar el nivel de violencia de una naci\u00f3n que se encuentra en una &nbsp;situaci\u00f3n comparable a la de un pa\u00eds en guerra. La pregunta es,&nbsp;\u00bfc\u00f3mo hacerlo sin provocar la clausura, aquella que prefiere cerrar los ojos, la mirada, la memoria, el contexto y las relaciones entre ellas? Para esta intervenci\u00f3n, se ha convocado a un grupo confirmado por artistas y acad\u00e9micos quienes, a partir de un \u201catlas\u201d de im\u00e1genes que han circulado p\u00fablicamente en M\u00e9xico durante los \u00faltimos cuatro a\u00f1os, reaccionan y discuten las posibles resonancias que esas im\u00e1genes \u2013 en apariencia lejanas \u2013 tienen en el contexto europeo y espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<p>Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n<p>Actividad pasada&nbsp;18 junio, 2016 \u2013 13:00 h&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Teatralidades en expansi\u00f3n or things that must be done&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Eleonora Fabi\u00e3o&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En este encuentro, la artista, te\u00f3rica y core\u00f3grafa Eleonora Fabiao introduce acciones que ha estado desarrollando en las calles de los centros urbanos desde 2008. La invitaci\u00f3n a los participantes reside en colectivizar y reflexionar conceptos como los de imaginaci\u00f3n pol\u00edtica, cuerpo performativo, amistad pol\u00edtica, \u00e9tica y est\u00e9tica de la extra\u00f1eza, la precariedad, la materialidad y el rendimiento. Esta reflexi\u00f3n se complementa con una intervenci\u00f3n del espacio p\u00fablico a trav\u00e9s del libro&nbsp;<em>Actions,&nbsp;<\/em>una publicaci\u00f3n reciente sobre su trabajo que comprende ensayos originales de varios autores, as\u00ed como materiales fotogr\u00e1ficos extensos y escritos por la artista.<\/p>\n\n\n\n<p>Edificio Nouvel, Sala de Protocolo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>2016. Modos alternativos de ser p\u00fablico. Seminario internacional. 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