![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-content\/uploads\/sites\/323\/2026\/03\/2017.-Podria-quien-te-recuerda.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\nLa desmesura del cuerpo parece inasumible para las pr\u00e1cticas archiv\u00edsticas. Podemos escribir historias de la danza, de las artes en vivo y del teatro en cuanto actos ef\u00edmeros, del mismo modo que podemos hacerlo sobre el acontecer social y pol\u00edtico, y sobre la vida en general. Pero no podemos archivar la experiencia porque no hay modo de sustraerla al tiempo. \u00bfCabr\u00eda imaginar un archivo vivo, donde los documentos del cuerpo son preservados en vida, en cambio constante, afectados por su ineludible naturaleza ef\u00edmera? PODR\u00cdA QUIEN TE RECUERDA\u2026 CUERPO, ARCHIVO Y MEMORIA<\/p>\n\n\n\n
Mi\u00e9rcoles 14<\/strong><\/p>\n\n\n\n 17.00. Podr\u00eda quien te recuerda\u2026 Auditorio Sabatini<\/p>\n\n\n\n Presentaci\u00f3n del seminario y Conversaci\u00f3n con Mar\u00eda Mu\u00f1oz, Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, Victoria P\u00e9rez Royo, Isabel de Naver\u00e1n<\/p>\n\n\n\n 18:30. Light Dark Light Heavy Archive<\/a>. Auditorio Sabatini<\/p>\n\n\n\n Conferencia performativa de Andrea Bo\u017eic<\/a> y Julia Willms \u00bfQu\u00e9 se almacena en un archivo? \u00bfEs una biblioteca infinita de informaci\u00f3n almacenada en libros, objetos o obras de arte? \u00bfO son las experiencias codificadas, el conocimiento, las percepciones, las sensaciones y su inserci\u00f3n en el contexto que las origin\u00f3. El conocimiento almacenado en el archivo s\u00f3lo puede ser transferido una vez que se materializa y se sit\u00faa en el aqu\u00ed y ahora. \u00bfPodemos mirar las obras de arte no como algo para ser archivado sino como archivos del conocimiento en s\u00ed mismos que necesitan ser desempaquetados para ser mantenidos vivos? Light Dark Light Heavy Archive es una reflexi\u00f3n performativa sobre archivar la atenci\u00f3n, el clima y los sue\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n 20.15. Takishmora. Versiones de Kratimosha<\/a><\/p>\n\n\n\n Muestra de los procesos de reinterpretaci\u00f3n de Kratimosha de Amalia Fern\u00e1ndez<\/a>. C\u00e9cile Brousse, Nazario D\u00edaz, Mar\u00eda de Due\u00f1as, Ana Fines, Inma Mar\u00edn, Cecilia Molano, Juli\u00e1n Pacomio y Laura Valle Lisboa. Acompa\u00f1amiento: Amalia Fern\u00e1ndez. Torre\u00f3n LCE. Aforo limitado (50 personas) Matrioshka (2005) es un solo autobiogr\u00e1fico de Amalia Fern\u00e1ndez. Kratimosha (2009 y 2017) es una pieza de Amalia Fern\u00e1ndez basada en el reciclaje de Matrioshka. Tamishkora (2017) es una colecci\u00f3n de ejercicios de apropiaci\u00f3n de Kratimosha en la que ha trabajado el grupo de artistas participantes en el programa Cuerpo y Archivo y Memoria durante 2017. Las versiones son diversas: unas parten del formato de Kratimosha, otras son el resultado de aplicar los procedimientos de trabajo de la pieza, mientras que otras proponen llevarse esos materiales a los mundos y po\u00e9ticas personales.<\/p>\n\n\n\n Jueves 15<\/strong><\/p>\n\n\n\n 17:00 Knocking on Memory\u2019s Door with a Video Camera<\/p>\n\n\n\n Documental de Wu Wenguang<\/a> y Zhang Mengqi.<\/a> Auditorio Sabatini Un grupo de personas tomaron c\u00e1maras de video y regresaron a sus respectivas aldeas. Fueron en busca de la vieja generaci\u00f3n que todav\u00eda viv\u00eda all\u00ed en casas oscuras y austeras. Fueron a descubrir los recuerdos escondidos dentro de ellos. Cada cineasta ten\u00eda alguna relaci\u00f3n previa con el pueblo. Algunos de ellos nacieron o crecieron all\u00ed, algunos todav\u00eda viven all\u00ed, algunos nunca hab\u00edan vivido en el pueblo pero ten\u00edan padres o abuelos que lo hab\u00edan hecho. Para los ancianos de la aldea, \u00e9sta era la primera vez que alguien hab\u00eda venido con una c\u00e1mara para pedirles que abran sus ba\u00fales de la memoria. Aqu\u00ed estaba la generaci\u00f3n m\u00e1s joven, saltando sobre la generaci\u00f3n de sus padres \u2013 esa generaci\u00f3n con la memoria borrada- para preguntar a los ancianos sobre el pasado. Esta reuni\u00f3n puede ser extra\u00f1a e inc\u00f3moda, pero tambi\u00e9n es una aventura emocionante. Sus historias son ahora documentales presentados en este programa.<\/p>\n\n\n\n 19:30 Passions, suspended.<\/p>\n\n\n\n Conferencia de Joe Kelleher: Suffering images. Auditorio Sabatini Una sucesi\u00f3n de figurantes, actores no hablantes, suspendidos uno por uno por encima del escenario. Miran al p\u00fablico que los est\u00e1 mirando. Llevan no s\u00f3lo el peso de sus cuerpos, sino tambi\u00e9n su edad, nombre, g\u00e9nero, identidad y memorias. Otros actores, con historias de vida m\u00e1s elaboradas, representan pasiones m\u00e1s espec\u00edficas, ya que puede ser una vida de devoci\u00f3n reclusa, o una vida de activismo p\u00fablico, pero al igual que los figurantes, miran desde el escenario en silencio. Sus recuerdos son, por decirlo as\u00ed, ellos mismos. Todas estas apariciones tienen lugar en una escena de reproducci\u00f3n arquet\u00edpica, donde se recita un relato familiar y estacional, el de la Pasi\u00f3n de Jesucristo, como la iconograf\u00eda y los atributos de ese cuento (los clavos, el \u00e1rbol, la piedra, la corona de espinas \u2026) est\u00e1n construidos mec\u00e1nicamente, ante nuestros ojos. La reciente puesta en escena de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo de J.S.Bach por parte de Romeo Castellucci, en la que el \u00absufrimiento\u00bb no es s\u00f3lo el tema de la representaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n el proceso mediante el cual la imagen teatral se hace y se deshace en los intercambios de actores y espectadores, Ser\u00e1 el punto de partida de un conjunto de reflexiones sobre la \u00abpasi\u00f3n suspendida\u00bb de la imagen archiv\u00edstica -y antiarchiv\u00edstica- del teatro. Una imagen, podr\u00edamos decir, en la que el ser humano mismo es puesto en suspensi\u00f3n, como una especie de elipsis figurativa, todav\u00eda all\u00ed en el centro del escenario.<\/p>\n\n\n\n Viernes 16<\/strong><\/p>\n\n\n\n 17:30. Stand up to Forgiven by Body\u2019s Memory<\/p>\n\n\n\n Conferencia de Wu Wenguang y Zhang Mengqi. Protocolo Sabatini En 2010, Caochangdi Workstation, como espacio independiente de arte en Beijing, lanz\u00f3 el Memory Project, que llam\u00f3 a j\u00f3venes documentalistas, artistas de performance y estudiantes volver a su pueblo natal para entrevistar a los ancianos como \u00abbuscadores de historias\u00bb. La Gran Hambruna que sucedi\u00f3 1959-1961 era el primer asunto para abrir la puerta de la memoria del pueblo. Durante el proceso, j\u00f3venes artistas buscaron las materiales para los trabajos de arte. El proyecto ha estado funcionando durante 7 a\u00f1os hasta ahora. La conferencia-performance presenta: en la actual situaci\u00f3n social en China, la historia debe ser ocultada y la gente est\u00e1 ocupada, loca por seguir adelante. Nuestro objetivo es \u00abprotestar contra la amnesia\u00bb.<\/p>\n\n\n\n 19.00. Envoltura<\/a>. Patio Sabatini y Sala Serra. Aforo limitado.<\/p>\n\n\n\n I\u00f1aki Azpillaga, Leonor Leal, Idoia Zabaleta, Pedro G. Romero, Bobote e Isabel de Naver\u00e1n. Patio Sabatini, Sala Serra y Protocolo Sabatini.<\/p>\n\n\n\n 20:30. Coloquio. Protocolo Sabatini<\/p>\n\n\n\n Envoltura ofrece un recorrido por varias escenas, creadas por distintos artistas, inspiradas en la idea de s\u00edncope como movimiento corporal e hist\u00f3rico. El proyecto parte de las circunstancias que rodearon el fallecimiento de Antonia Merc\u00e9 y Luque, La Argentina (1890-1936), bailarina de danza popular espa\u00f1ola y flamenco. Envoltura trata de entender la convulsi\u00f3n f\u00edsica de la artista en correlato al sentimiento colectivo del momento, como un reflejo de un quiebro en la l\u00ednea de la historia. Este quiebro se repite en distintos momentos y de distintas maneras, a trav\u00e9s de artistas como el japon\u00e9s Kazuo Ohno, quien recuperara la figura de La Argentina cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s de haberla visto bailar. La imposibilidad de un acercamiento directo a la experiencia de otro cuerpo o de otro tiempo, atraviesa el proceso de creaci\u00f3n de Envoltura.<\/p>\n\n\n\n 22.00. Kratimosha<\/a><\/p>\n\n\n\n