ARTEA \u2013 Museo Reina Sof\u00eda: Programa de Estudios avanzados en pr\u00e1cticas cr\u00edticas. Ver en la web del Museo Reina Sof\u00eda<\/a><\/p>\n\n\n\n Equipo: Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez, Fernando Quesada, H\u00e9ctor Bourges, Victoria P\u00e9rez Royo, \u00d3scar Cornago, Esther Belvis, Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata), Isabel de Naver\u00e1n y otrxs.<\/p>\n\n\n\n La sustituci\u00f3n del paradigma teatral por un paradigma performativo pudo ser entendida como un s\u00edntoma de transformaci\u00f3n y liberaci\u00f3n. Este proceso ser\u00eda paralelo a la virtualizaci\u00f3n de las relaciones y la sustituci\u00f3n de un lenguaje formal por un lenguaje instrumental, fragmentario, h\u00edbrido (verbal e ic\u00f3nico). Sin embargo, la persistencia de estructuras de poder (cultural, social y pol\u00edtico) inmunes a estas transformaciones, o que m\u00e1s bien se sirven de ellas para consolidarlo, muestra la complejidad de un proceso que debe ser revisado.<\/p>\n\n\n\n El curso centra su inter\u00e9s en, por una parte, la persistencia de la categor\u00eda de teatralidad y su inscripci\u00f3n en la cultura hispana; y por otra parte, la utilizaci\u00f3n de la teatralidad como herramienta pr\u00e1ctica en la construcci\u00f3n de discurso.<\/p>\n\n\n\n \u00bfDe qu\u00e9 modo lo teatral act\u00faa como instrumento de sometimiento, modelado o replicaci\u00f3n social, y cu\u00e1ndo, por el contrario, puede servir como herramienta de resistencia, de reconfiguraci\u00f3n o de disidencia?. Este programa explora de qu\u00e9 modo esas dos funciones de la teatralidad se relacionan y se proyectan en la cultura contempor\u00e1nea, con especial atenci\u00f3n a la producci\u00f3n industrial (televisi\u00f3n-ocio) y a la producci\u00f3n art\u00edstica (teatro-cine). Se trata, por tanto, de abordar el campo de lo social con las herramientas de la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n El objetivo del curso es el desarrollo de proyectos pr\u00e1ctico-te\u00f3ricos espec\u00edficos basados en el an\u00e1lisis y\/o intervenci\u00f3n de modos de teatralidad social vigentes en nuestro entorno. El programa pretende observar las transformaciones de las formas tradicionales de teatralidad social (que defin\u00edan campos de representaci\u00f3n estables) y la aparici\u00f3n de nuevos modelos de actuaci\u00f3n y relaci\u00f3n aparentemente antag\u00f3nicos a lo teatral.<\/p>\n\n\n\n Se trata de trabajar en el cruce entre la teatralidad art\u00edstica o discursiva (sea practicada o no por artistas) y las teatralidades sociales (hegem\u00f3nicas o disidentes).<\/p>\n\n\n\n El curso Teatralidades expandidas <\/em>se desarrolla entre los meses de enero y junio de 2013. Las sesiones comienzan simult\u00e1neamente en enero con un laboratorio pr\u00e1ctico y un grupo de lectura. Tanto el laboratorio pr\u00e1ctico como las sesiones de lectura constituyen el marco a partir del cual se inician los distintos proyectos de investigaci\u00f3n de los participantes. Tras esta experiencia, el curso contin\u00faa con un taller en febrero y un seminario internacional en abril. Adem\u00e1s se organizan sesiones de tutor\u00eda colectiva para los procesos de investigaci\u00f3n de los participantes como modo de acompa\u00f1amiento a sus desarrollos.<\/p>\n\n\n\n El curso se estructura en cuatro fases, que a su vez se definen por cuatro l\u00edneas de acci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n Se trata de un laboratorio de experimentaci\u00f3n con el artista mexicano H\u00e9ctor Bourges. Esta fase se plantea como marco pr\u00e1ctico del que surgir\u00e1n las v\u00edas de investigaci\u00f3n (individuales o colectivas) de los participantes. Durante tres semanas, se pondr\u00e1n en marcha una serie de pr\u00e1cticas, ejercicios y reflexiones que servir\u00e1n como germen para el desarrollo de los proyectos de investigaci\u00f3n pr\u00e1ctica. Estos procesos tambi\u00e9n se desarrollar\u00e1n en di\u00e1logo con las sesiones de trabajo y lecturas (se explican m\u00e1s adelante).<\/p>\n\n\n\n Desde hace a\u00f1os, el trabajo de H\u00e9ctor Bourges con la compa\u00f1\u00eda Teatro Ojo y en otras actividades art\u00edsticas y pedag\u00f3gicas, se sit\u00faa claramente en el \u00e1mbito de las H\u00e9ctor Bourges \/ Teatro Ojo . https:\/\/teatroojo.mx<\/a><\/p>\n\n\n\n Este taller ofrece un segundo momento de aporte metodol\u00f3gico e instrumental que Dirigen y moderan las sesiones: equipo de Artea (Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez, Isabel de Se trata de la l\u00ednea que dar\u00e1 continuidad a las actividades del grupo. Por un lado, Bibliograf\u00eda:<\/p>\n\n\n\n Benjamin, Walter, Das Passagen-Werk, Suhrkamp, Frankfurt, 1983. Seminario internacional p\u00fablico<\/strong> Acompa\u00f1amiento de los procesos <\/strong> Presentaci\u00f3n final de las investigaciones <\/strong> El total del curso consta de 150 horas de trabajo (68 de laboratorio y taller pr\u00e1ctico, 36 de lecturas y grupo de trabajo, 8 de asistencia al seminario y 38 de acompa\u00f1amiento de los procesos en desarrollo). Los horarios son preferentemente en fines de semana. Todas las sesiones tienen lugar en el Museo Reina Sof\u00eda. En caso de cambio en horarios o sede se comunicar\u00e1 con antelaci\u00f3n. El Museo Reina Sof\u00eda como Centro de Investigaci\u00f3n oficial, expedir\u00e1 un certificado de estudios propio con el reconocimiento de 150 horas.<\/p>\n\n\n\n El presente curso est\u00e1 dirigido a personas con experiencia o formaci\u00f3n en teatro, danza, arte de acci\u00f3n, artes visuales, m\u00fasica, arquitectura, historia del arte, humanidades, investigadores universitarios y activistas. El curso forma parte del Programa de Estudios Avanzados en Pr\u00e1cticas Cr\u00edticas del Museo Reina Sof\u00eda y, a su vez, del M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual dirigido por Artea y ofertado por la Universidad de Alcal\u00e1 de Henares. Cuenta con 20 plazas: 14 para los alumnos del M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual y 6 abiertas a las personas interesadas. Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de Fundaci\u00f3n Banco Santander.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 2013. Modelos gestuales y repertorios disidentes<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":10067,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[475,458],"tags":[127,287],"class_list":["post-10066","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teatralidades-disidentes","category-proyectos-artea","tag-disidencia","tag-teatralidades-expandidas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10066","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10066"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10066\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10068,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10066\/revisions\/10068"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10067"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10066"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10066"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10066"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}OBJETIVO DEL CURSO<\/h6>\n\n\n\n
CALENDARIO LECTIVO<\/h6>\n\n\n\n
LABORATORIO Y TALLER PR\u00c1CTICO DE CREACI\u00d3N \/ INVESTIGACI\u00d3N <\/strong><\/h6>\n\n\n\n
LABORATORIO CON H\u00c9CTOR BOURGES. DEL 10 AL 27 DE ENERO <\/h6>\n\n\n\n
teatralidades expandidas. A Bourges le interesa utilizar los conceptos y las
herramientas de la teatralidad para analizar problem\u00e1ticas sociales y pol\u00edticas,
habitualmente ligadas a lo local (principalmente la ciudad de M\u00e9xico) y proponer
intervenciones tanto en espacios art\u00edsticos como no art\u00edsticos. Entre ellos cabr\u00eda
destacar los proyectos Estado fallido<\/em> (2007-11) y Atlas Electores<\/em> (2012). El primero se desarroll\u00f3 en cuatro momentos, que pusieron en pr\u00e1ctica cuatro m\u00e9todos de an\u00e1lisis e intervenci\u00f3n: derivas urbanas en el centro hist\u00f3rico del DF, intervenciones con motivo del aniversario del movimiento del 68, visitas guiadas al edificio abandonado de Relaciones Exteriores en Tlatelolco y un partido de f\u00fatbol en la cancha tambi\u00e9n abandonada de la Multifamiliar Ju\u00e1rez. Se trataba de reflexionar sobre la historia mediante sutiles rupturas de la cotidianidad o alteraciones cr\u00edticas de los espacios por medio de la acci\u00f3n (que tambi\u00e9n implica al espectador-participante). Atlas Electores es un proyecto sobre el ciudadano-espectador del gran teatro de las elecciones presidenciales: no se trata de convertir a los \u201cespectadores\u201d en \u201cactores\u201d, como propusieron los cr\u00edticos de la sociedad del espect\u00e1culo, sino de producir conjuntamente discurso en resistencia a la espectacularizacion de lo p\u00fablico. <\/p>\n\n\n\n
TALLER CON LOS TORREZNOS. 23 Y 24 DE FEBRERO.<\/h6>\n\n\n\n
debe contribuir al afianzamiento en el desarrollo de los proyectos de investigaci\u00f3n de los participantes.
El trabajo de Los Torreznos se articula en torno a la experimentaci\u00f3n expresiva con
formas sencillas como el gesto, el lenguaje y la presencia en el \u00e1mbito de lo cotidiano para analizar y explorar los \u00e1mbitos de lo pol\u00edtico y lo social en un nivel micro. El humor constituye una de sus estrategias fundamentales para alcanzar una postura cr\u00edtica frente a las costumbres m\u00e1s arraigadas en lo social. En este sentido se pueden destacar piezas como La cultura (2006), La realidad oficial (2005), De Perejil a Diwanija (2003) o La noche electoral (2001). Su obra se desarrolla a trav\u00e9s de diversos formatos tanto de car\u00e1cter presencial (arte de acci\u00f3n) como multimedia (v\u00eddeo, piezas sonoras).
Los Torreznos web: http:\/\/www.lostorreznos.es\/<\/a>
Los Torreznos blog: http:\/\/lostorreznos.blogspot.com.es\/<\/a>
A partir del primer laboratorio los proyectos se acompa\u00f1an de una serie de actividades que garantizan su continuidad y una reflexi\u00f3n te\u00f3rico-pr\u00e1ctica a trav\u00e9s del grupo de lectura, del taller, del seminario internacional y de los acompa\u00f1amientos de procesos.<\/p>\n\n\n\nGRUPO DE LECTURA. <\/strong>DE ENERO A ABRIL<\/h5>\n\n\n\n
Naver\u00e1n, Victoria P\u00e9rez Royo, \u00d3scar Cornago, Esther Belv\u00eds y Fernando Quesada).<\/p>\n\n\n\n
provee de herramientas conceptuales de an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n por medio de la lectura de textos relevantes y fundamentales sobre el concepto de teatralidad utilizado tanto en el arte como en la sociolog\u00eda y la arquitectura. Por otro lado, estas lecturas y sesiones de trabajo son uno de los marcos de reflexi\u00f3n para el acompa\u00f1amiento de los proyectos pr\u00e1cticos que surjan del laboratorio, y su contextualizaci\u00f3n posterior.
Cada sesi\u00f3n es moderada por un miembro de Artea y por invitados que puedan
aportar una visi\u00f3n enriquecedora al proyecto. Dentro de este contexto se plantean
visitas a colectivos en Madrid que contribuyan al debate sobre formas de teatralidad social y disidente.<\/p>\n\n\n\n
Borja, Jordi, La ciudad conquistada, Alianza, 2005.
Careri, Francesco, Walkscapes. El andar como pr\u00e1ctica esc\u00e9nica, Gustavo Gili, 2005.
Certeau, Michel de, L\u2019invention du quotidien, Gallimard, Par\u00eds, 1990.
Deleuze, Gilles y Tiqqun Contribuci\u00f3n a la guerra en curso, Errata Naturae, 2012.
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Nancy, Jean-Luc, La comunidad inoperante, Lom\/Arcis, 2000.
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Whybrow, Nicholas, Performance and the contemporary city, Palgrave Macmillan,
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12 y 13 de abril<\/p>\n\n\n\n
Reencuentro con H\u00e9ctor Bourges el 9, 10, 11 de abril y encuentros peri\u00f3dicos del grupo de trabajo entre abril y junio.<\/p>\n\n\n\n
27 y 28 de junio<\/p>\n\n\n\nALUMNOS Y ADMISI\u00d3N<\/h6>\n\n\n\n
Plazas disponibles: <\/strong>6 plazas
Plazo de inscripci\u00f3n: <\/strong>hasta el 24 de diciembre de 2012 (incluido)
Forma de inscripci\u00f3n: <\/strong>Descargar y enviar rellena la siguiente solicitud (incluyendo en ella el borrador del proyecto a desarrollar en el marco de este curso) por correo electr\u00f3nico a: centrodeestudios@museoreinasofia.es <\/a>(Recibir\u00e1 un email certificando la recepci\u00f3n de la solicitud)
La lista de admitidos ser\u00e1 publicada el d\u00eda 2 de enero de 2013 en la p\u00e1gina web del Museo.
Las solicitudes de las personas interesadas se valorar\u00e1n de acuerdo al inter\u00e9s espec\u00edfico del proyecto propuesto para desarrollar dentro del marco de Teatralidades expandidas. Este programa requiere un compromiso de asistencia (consultar calendario) y de elaboraci\u00f3n de un trabajo pr\u00e1ctico-te\u00f3rico de investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n