{"id":1142,"date":"2025-07-13T13:30:53","date_gmt":"2025-07-13T11:30:53","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?page_id=1142"},"modified":"2026-04-05T20:01:52","modified_gmt":"2026-04-05T18:01:52","slug":"la-situacion-2016-foros-y-mesas-de-trabajo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/la-situacion-2016-foros-y-mesas-de-trabajo\/","title":{"rendered":"La Situaci\u00f3n 2016. Foros y mesas de trabajo."},"content":{"rendered":"\n

La Situaci\u00f3n 2016. Foros y mesas de trabajo<\/h3>\n\n\n\n

Foro 1. Po\u00e9ticas de la precariedad y la violencia<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

En este primer foro, abordaremos cu\u00e1les han sido las implicaciones m\u00e1s directas sobre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. No se trata s\u00f3lo de interrogar las transformaciones en el estatuto del trabajo art\u00edstico y sus lugares de acci\u00f3n sino tambi\u00e9n poner de manifiesto c\u00f3mo se han posicionado dichas pr\u00e1cticas respecto a las consecuencias sociales y pol\u00edticas de la crisis.<\/p>\n\n\n\n

1.1.<\/strong> \u00bfC\u00f3mo se manifiesta en la pr\u00e1ctica art\u00edstica el \u201cestado de excepci\u00f3n\u201d y c\u00f3mo condiciona  ese estado la propia pr\u00e1ctica?<\/p>\n\n\n\n

Fuera de lugar: perplejidad y p\u00e9rdida de la inscripci\u00f3n social del artista. Di\u00e1sporas: deslocalizaci\u00f3n del trabajo art\u00edstico. Mercado irregular y precariedad. Econom\u00eda del artista: la multifuncionalidad del artista (el artista multitarea): la redefenici\u00f3n del \u00e1mbito art\u00edstico como \u00e1mbito cultural-social-educativo.<\/p>\n\n\n\n

1.2.<\/strong> \u00bfC\u00f3mo los artistas se relacionan con las consecuencias sociales y pol\u00edticas de la crisis?<\/p>\n\n\n\n

Representaciones, testimonios y acompa\u00f1amientos de la violencia: el shock<\/em>, la desposesi\u00f3n, el trauma, el estado del miedo, la desintegraci\u00f3n del tejido social; violencia machista, violencia de estado, violencia de anestado; migraciones, cat\u00e1strofes ecol\u00f3gicas. Pr\u00e1cticas art\u00edsticas activistas.<\/p>\n\n\n\n

PLENARIO: PO\u00c9TICAS DE LA PRECARIEDAD Y LA VIOLENCIA<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Aula Magna Facultad de Bellas Artes. Hora: 10:00. D\u00eda 19 de octubre.<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Internacional Errorista (Loreto Gar\u00edn y Federico Zukerfeld), Daniela Ortiz, Monika Anselment, Rolf Abderhalden, Miguel \u00c1ngel Rego. <\/strong>Moderan: Cabello\/Carceller.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Internacional Errorista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abCultura y T(error), \u00bfquedar al margen o errar?\u00bb<\/strong>: desde sus inicios la internacional errorista se ha propuesto esta pensar y discutir en torno a las nociones de Terror y Error\/ <\/em>(T)errorismo y Cultura \/ Terrorismo Financiero, como l\u00f3gicas sustanciales de las sociedades del miedo y el control biopol\u00edtico en una sociedad global sometida al estado de excepci\u00f3n y a la crisis permanente. Desde las celebraciones de los bicentenarios latinoamericanos en 2010, decidimos inclinar nuestra investigaci\u00f3n y acciones para dar visibilidad a los efectos del Neo-extractivismo<\/a><\/em>, un modelo econ\u00f3mico neo colonial de extracci\u00f3n de recursos naturales y cognitivos en el cual la industria creativa y las nacientes industrias de la memoria se contemplan como una parte fundamental en la cadena productiva de este modelo econ\u00f3mico. Abarcaremos algunas experiencias y ejemplos de las contradicciones de este modelo en las buenas intensiones de algunas instituciones de arte Local e internacional, los  cortes de Lengua, la precarizaci\u00f3n laboral, negaci\u00f3n y resistencias.<\/p>\n\n\n\n

<\/a><\/p>\n\n\n\n

Daniela Ortiz<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u00f3mo entender la precariedad en el sector cultural europeo cuando a su vez \u00e9ste forma parte de los cimientos del eurocentrismo que sirven de refuerzo para el sistema de control migratorio al que nos vemos sometidas las personas migrantes provenientes de las ex-colonias. C\u00f3mo pensar los ejes de lucha cuando las preocupaciones del sector cultura son privilegios a los que la comunidad migrante no pueden acceder. C\u00f3mo abordar la cultura europea cuando el nombre de sus museos aparecen en los ex\u00e1menes de integraci\u00f3n a los que se ven sometidas las personas migrantes y cuando a su vez estas instituciones culturales se niegan a asumir su responsabilidad en este entramado. Durante mi intervenci\u00f3n plantear\u00e9 una serie de cuestionamientos en cuanto a la relaci\u00f3n del sector cultural y su v\u00ednculo con la colonialidad, el racismo, el eurocentrismo y el sistema de control migratorio.<\/p>\n\n\n\n

Monika Anselment<\/strong>, es una artista visual que investiga la manera c\u00f3mo producimos im\u00e1genes en nuestras cabezas y c\u00f3mo est\u00e1n manipuladas.<\/p>\n\n\n\n

\u00abPoca poes\u00eda : Dejarse afectar por los tiempos de desamparo y buscando estrategias en tiempos de precariedad\u00bb<\/strong>: Partiendo de la pol\u00edtica de refugiados alemana en 2015 y su fracaso y referiendo la lucha por honorarios de exposici\u00f3n en Berl\u00edn, Monika Anselment presenta dos modelos de exposici\u00f3n en tiempos precarios: la invitaci\u00f3n de Sime\u00f3n Saiz Ruiz a artistas a hacer las exposiciones Tiempos de alegr\u00eda <\/em>y Tiempos de desamparo<\/em>, y el proyecto expositivo de Francesc Abad Estrategia de la precariedad<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Miguel \u00c1ngel Rego<\/strong>, licenciado en Bellas Artes por la UCM, Master en Arte e Investigaci\u00f3n en el Dutch Art Institute, actual investigador en el CSIC y miembro del colectivo Brumaria.<\/p>\n\n\n\n

\u00abEspecular con las im\u00e1genes, con su contenido violento, y con la violencia en la postproducci\u00f3n de dichas im\u00e1genes<\/strong>\u00ab: esta charla gira en torno a los dos ejes planteados en el t\u00edtulo del foro: precariedad y violencia. Como introducci\u00f3n, parto de una cr\u00edtica al t\u00e9rmino \u2018precariado\u2019, tanto en su conceptualizaci\u00f3n como en su uso. A partir de esta cr\u00edtica, me centro en una de las caracter\u00edsticas que s\u00ed me interesan de este concepto: la especulaci\u00f3n. A trav\u00e9s de un repaso hist\u00f3rico de la relaci\u00f3n entre especulaci\u00f3n e imagen en movimiento (desde Dziga Vertov, pasando por los cin\u00e9tract del mayo del 68, hasta terminar con mi pieza expuesta en La Situaci\u00f3n 2016), planteo preguntas relacionadas con la difusi\u00f3n democratizada de las im\u00e1genes, el papel de los archivos digitales, la post-producci\u00f3n amateur y el papel del artista inmerso en un paradigma donde la creatividad se ha expandido a todas las esferas.<\/p>\n\n\n\n

Rolf Abderhalden<\/strong>, artista y profesor.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa revoluci\u00f3n es una fiesta\u00bb: <\/strong>esta es una frase citada en una de las \u00faltimas producciones esc\u00e9nicas de Mapa Teatro, Los <\/em>incontados<\/em>, un tr\u00edptico sobre la violencia en Colombia, en que este colectivo art\u00edstico se interroga sobre su posici\u00f3n testimonial ante la violencia de la guerrilla, el narco y los paramilitares. La frase fue pronunciada originalmente por Jaime Bateman, fundador del M-19, una guerrilla activa en la d\u00e9cada de los setenta, muchos de cuyos integrantes fueron masacrados tras su desmovilizaci\u00f3n en 1990. La reflexi\u00f3n sobre la \u00e9tica del testigo estar\u00e1 inevitablemente atravesada por los sucesos hist\u00f3ricos que afectan hoy a Colombia: la firma del tratado de paz con las FARC y el rechazo del mismo en el refer\u00e9ndum del pasado d\u00eda 2 de octubre.<\/p>\n\n\n\n

MESA 1. DEJARSE AFECTAR<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Aula 303. Hora. 12.00<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Jos\u00e9 Aja, Federico Guzm\u00e1n. <\/strong>Participan: David Ortiz, Marino Herreros, Rolf Abderhalden, Daniela Ortiz, Monika Anselment. <\/strong>Modera: Sime\u00f3n Saiz.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Aja<\/strong>, artista y profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.<\/p>\n\n\n\n

\u00abEjercicios de punter\u00eda\u00bb<\/strong>: el arte contempor\u00e1neo se ha disuelto en lo social bajo el paraguas de lo pol\u00edtico. Ahora que todos somos presos de nuestra propia moral, reproducimos clich\u00e9s est\u00e9ticos que se multiplican en red y que se consumen en un abrir y cerrar de ojos. Un mundo que, al no disponer de una estructura simb\u00f3lica que lo soporte, se ve destinado a revelar a tiempo real todo lo que sucede. Nuestro esfuerzo est\u00e1 en devolver a la imagen esa inscripci\u00f3n que la sujete a lo vital. La pintura nos procura la posibilidad de darnos en la diferencia, en el otro, en un diagrama de fuerzas donde no existen reglas pero s\u00ed intenciones.<\/p>\n\n\n\n

Federico Guzm\u00e1n<\/strong>, artista.<\/p>\n\n\n\n

\u00abCausa = afecto, el arte como v\u00eda de transformaci\u00f3n\u00bb<\/strong>: <\/em>a partir de la experiencia en proyectos colaborativos e interculturales, Federico aborda la pluralidad y diversidad de los saberes del mundo y la profunda identidad del arte y la vida. La inteligencia colectiva se manifiesta a trav\u00e9s de cada uno de nosotros, y el intercambio entre personas es camino de auto-conocimiento y realizaci\u00f3n. Para transformar el mundo has de descubrir que eres el mundo<\/em>, y actuar desde esa veracidad. Cuando esa intuici\u00f3n te transforma, todo lo que te rodea se transforma, y se convierte en el trabajo de una vida.<\/p>\n\n\n\n

Sime\u00f3n Saiz<\/strong>, artista y profesor en la facultad de Bellas Artes de Cuenca.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQu\u00e9 somos? \u00bfA d\u00f3nde vamos?\u00bb<\/strong>: saber d\u00f3nde estamos y hacia donde nos dirigimos es una tarea que siempre ha ocupado al arte. Si hoy tenemos la sensaci\u00f3n de estar en el l\u00edmite de una situaci\u00f3n insostenible otros momentos hist\u00f3ricos lo han sentido igual incluso con mayor virulencia. \u00bfCu\u00e1l es pues la diferencia espec\u00edfica respecto a esas otras \u00e9pocas?  \u00bfC\u00f3mo tendr\u00eda sentido dejarnos afectar hoy d\u00eda?<\/p>\n\n\n\n

MESA 2. SER PRECARIO<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Aula 111. Hora. 12.00<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Terrorismo de autor, Anna Katarina Mart\u00edn, Somos nosotros. <\/strong>Participan: Jos\u00e9 Jurado, Internacional Errorista. <\/strong>Moderan: Miguel \u00c1ngel Rego y Ruth Sanju\u00e1n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Terrorismo de autor. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cSer precario, comer mierda\u201d: <\/strong>siendoeste el marco en el que estamos inscritos, proponemos una reflexi\u00f3n sobre los usos y abusos institucionales y sobre el desv\u00edo<\/em> como respuesta para que acontezca lo inesperado. Por eso nos preguntamos: \u00bfcu\u00e1les son las condiciones que han de darse para que se produzca el desv\u00edo<\/em>? \u00bfC\u00f3mo salirnos de la alternancia entre exclusi\u00f3n y abuso como formas de respuesta; c\u00f3mo salirse del rechazo categ\u00f3rico a unas condiciones de programaci\u00f3n inaceptables y, por otro lado, no sucumbir a dichas condiciones con el plus de impotencia y frustraci\u00f3n que acarrean. Para nosotros, de momento, no hay salida. Solo desv\u00edo<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Anna Katarina Martin<\/strong>, licenciada de Bellas Arte de Cuenca, artista, investigadora y educadora en artes visuales y multimedia.<\/p>\n\n\n\n

\u00abComo vivir de artista desde la precariedad\u00bb<\/strong>: la agon\u00eda de la industria cultural y las malas pr\u00e1cticas precarizan a los creadores y productores culturales. Existe una necesidad de buscar unas condiciones dignas para los agentes culturales, tanto artistas como organizadores de eventos.<\/p>\n\n\n\n

Uno es productor porque produce. Poder crear, mostrar y ser parte de una red de trabajo. Los creadores son cada vez m\u00e1s conscientes de su potencial. El sistema se reinventa y son los encargados de replantear todas las estructuras existentes.<\/p>\n\n\n\n

Somos Nosotros<\/strong>, son Begonya Garcia y Alfonso Fern\u00e1ndez,  les gusta pensar que son artistas visuales. Lo piensan mientras trabajan en empleos que poco tienen que ver con su nivel de estudios o su formaci\u00f3n. Son Licenciados en BBAA por la Universidad de Barcelona, Postgraduados en Educaci\u00f3n y Cultura por la Universidad de Girona, tienen un M\u00e1ster en investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n por la UCM, y actualmente son Doctorando en BBAA por la UCM.<\/p>\n\n\n\n

Su l\u00ednea de investigaci\u00f3n se centra debido a un punto de inflexi\u00f3n donde les es imposible mediar entre su pr\u00e1ctica art\u00edstica y la condici\u00f3n de trabajadores flexibles que han adaptado, deciden centrar la l\u00ednea de investigaci\u00f3n de su pr\u00e1ctica art\u00edstica en las condiciones laborales de los agentes art\u00edsticos, la remuneraci\u00f3n y puesta en valor del trabajo inmaterial y del capital simb\u00f3lico en la sociedad contempor\u00e1nea, las paradojas, contradicciones e incertidumbres que se generan ante un sistema que, aun siendo conscientes de su perversidad, todos los agentes art\u00edsticos quieren pertenecer tenazmente.<\/p>\n\n\n\n

MESA 3. HACER CON LO M\u00cdNIMO<\/strong>.<\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Aula 304. Hora. 12.00<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Roberto de la Torre, Javier Casado, Miguel \u00c1ngel Fern\u00e1ndez. <\/strong>Moderan: Cabello\/Carceller.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Cabello\/Carceller.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abUn l\u00e1piz y una pared\u00bb<\/strong>: la precariedad no es una situaci\u00f3n nueva para seg\u00fan qu\u00e9 artistas. Las \u00fanicas pr\u00e1cticas art\u00edsticas a priori no precarizadas son aquellas que ayudan al sostenimiento de un capitalismo heteropatriarcal y centralista: superficialmente vanguardista, profundamente conservador. Los artistas que creen \u2013creemos- en las posibilidades transformadoras del arte, trabajamos en la parad\u00f3jica relaci\u00f3n mercado\/pol\u00edticas\/instituci\u00f3n. En nuestro caso concreto, un l\u00e1piz y una pared fueron el punto de partida. Sin embargo, no hay que confundir la precariedad provocada por enfrentarse al sistema con la precariedad sist\u00e9mica, en este \u00faltimo contexto dise\u00f1amos el proyecto curatorial Presupuesto: 6 euros. Pr\u00e1cticas art\u00edsticas y precariedad<\/em>, que se inici\u00f3 en 2010, coincidiendo con la crisis econ\u00f3mica actual.<\/p>\n\n\n\n

Roberto de la Torre<\/strong>, artista.<\/p>\n\n\n\n

\u00abHacer con lo m\u00ednimo\u00bb<\/strong>: una gran proporci\u00f3n de mis obras se han elaborado con recursos muy sencillos, y no dejan ser menos relevantes que las grandes producciones. En este breve ensayo, enunciar\u00e9 una serie de preceptos generales que podr\u00edan parecer el manifiesto de un artista, o que los saqu\u00e9 de un libro de autoayuda en tiempos de miseria humana, estado de emergencia y precariedad espiritual. Pero en realidad tan solo son conceptos que a trav\u00e9s de mi pr\u00e1ctica he ido adoptando y que ahora deseo compartir con ustedes.<\/p>\n\n\n\n

Javier Casado<\/strong>, artista e investigador.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLeve, breve y sin \u00e1nimo de inscripci\u00f3n\u00bb<\/strong>: frente a las l\u00f3gicas productivistas y marcadamente burocratizadas que atraviesan gran parte de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en la actualidad, existen actividades cuya justificaci\u00f3n fundamental es haber sido realizadas. Se trata de modos de hacer tendentes a cero, cuyo sentido es el hacer mismo; precarios por definici\u00f3n ya que su realizaci\u00f3n depende de los recursos inmediatamente disponibles, o bien porque no contemplan dejar rastros tangibles; pero que, a pesar de su aparente intrascendencia, encierran un considerable potencial transformador. Este es el \u00e1mbito en el que se enmarcan mis intereses y mi pr\u00e1ctica en el presente.<\/p>\n\n\n\n

Miguel \u00c1ngel Fern\u00e1ndez.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abSimpat\u00eda por lo inestable\u00bb<\/strong>: dentro de las diversas aplicaciones que el t\u00e9rmino precariedad conlleva he tenido por algunas de ellas relativa simpat\u00eda. Ciertas situaciones de inestabilidad consiguen generar una conciencia que puede modificar de manera positiva la capacidad de respuesta personal.<\/p>\n\n\n\n

Foro 2. Vivir y resistir<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Frente a la inserci\u00f3n acr\u00edtica y precarizada de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en los modos de producci\u00f3n de las \u201cindustrias creativas\u201d o a la pervivencia de imaginarios subjetivistas que sirven poco m\u00e1s que para alimentar un mercado elitista del arte, proponemos presentar y debatir las estrategias art\u00edsticas y de colaboraci\u00f3n con otros agentes que se han desarrollado para responder a las devastadoras implicaciones sociales y econ\u00f3micas del \u201cestado de excepci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n

2.1.<\/strong> Repolitizar la colaboraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e1cticas colaborativas, transdisciplinares, disoluci\u00f3n de la autor\u00eda individual, nuevos asociacionismos. La defensa de las disciplinas como conservacionismo antropol\u00f3gico. Negociaciones con los restos de lo p\u00fablico: modos de relaci\u00f3n con el sistema del arte y con los agentes culturales (curadores, cr\u00edticos, etc.). Actualidad de las pr\u00e1cticas feministas. Activismos de g\u00e9nero. Pr\u00e1cticas decoloniales. Expansi\u00f3n de los medios art\u00edsticos: la redefinici\u00f3n de la autonom\u00eda art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

2.2.<\/strong> \u00bfC\u00f3mo se sobrevive en el estado de excepci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n

Solidaridades sociales, afectivas y digitales. Organizaciones emergentes. Trabajo en comunidad. Cooperativismos. Intervenciones en el espacio p\u00fablico. La pr\u00e1ctica como resistencia. Plataformas y movimientos sociales. \u00bfC\u00f3mo opera el arte fuera del \u00e1mbito endog\u00e1mico del arte? \u00bfCu\u00e1l es su contribuci\u00f3n en este contexto?<\/p>\n\n\n\n

PLENARIO: VIVIR Y RESISTIR.<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Iglesia de San Miguel. Hora: 10.00. D\u00eda 20<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Mujeres Creando (Mar\u00eda Galindo y Esther Argollo), Mar\u00eda Ca\u00f1as, Sally Guti\u00e9rrez, Daniel Miracle, Wilfredo Prieto<\/strong>. Modera: Ignacio Oliva<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Mujeres Creando<\/strong>, desobediencia por tu culpa voy a ser feliz.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLA CREATIVIDAD ES UN INSTRUMENTO DE LUCHA Y EL CAMBIO SOCIAL UN HECHO CREATIVO\u00bb<\/strong>: Mujeres Creando es un espacio para tomar la voz en primera persona, un lugar donde la puta, la india y la loca hablamos en primera persona y no a nombre ni en el lugar de la otra. nuestra palabra no es el testimonio victimista de dolor, y tiene fuerza e intensidad porque es honesta, callejera y conmovedora. No hacemos arte, hacemos pol\u00edtica.  Trabajamos colectivamente construyendo alianzas ins\u00f3litas y prohibidas. Cuestionamos el lugar de las identidades y entendemos que los espacios identitarios son brazos de prolongaci\u00f3n de una l\u00f3gica neoliberal que nos cubicula, que nos aisla y que nos impide construir visiones y acciones complejas y subversivas.<\/p>\n\n\n\n

Nuestra palestra es la calle, nuestro territorio el cuerpo, nuestra propuesta es una propuesta de sociedad, de pais y de mundo. Nuestros sue\u00f1os son sus pesadillas.<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Ca\u00f1as<\/strong>, virgen terrorista del Archivo, atractora de hecatombes. Quitamiedos y quitapenas. Pir\u00f3mana de mentes y vide\u00f3pata. Mar\u00eda Co\u00f1as para servirles.<\/p>\n\n\n\n

\u00abRisas en la oscuridad. Defender la carcajada organiza la rabia\u2026o no\u00bb: <\/strong>risas en la oscuridad. Defender la carcajada organiza la rabia\u2026o no \u00bfY si esa rabia s\u00f3lo queda momificada en los muros del ciberespacio? Mar\u00eda Ca\u00f1as propone la \u201crisastencia\u201d: el humor de todos los colores, el juego y la videoguerrilla de las multitudes conectadas, como estrategia de insurgencia o, si no, al menos, de resistencia y\/o supervivencia popular. Un activar comprometido con la idea de cultura como construcci\u00f3n colectiva, del archivo org\u00e1nico y del detritus audiovisual como herramientas de desarrollo cultural, y con la necesidad de educar en la agitaci\u00f3n y reciclaje de nuestros imaginarios, para as\u00ed transformarnos en seres m\u00e1s libres, cr\u00edticos y creativos.<\/p>\n\n\n\n

Sally Guti\u00e9rrez<\/strong>, artista visual, docente de arte contempor\u00e1neo y parte del colectivo Declinaci\u00f3n Magn\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

\u00abCuestiones a plantear a partir de mi trabajo colectivo e individual<\/strong>\u00ab:<\/p>\n\n\n\n

a) Nuevas modalidades de trabajo y de subjetivaci\u00f3n autorial, as\u00ed como la generaci\u00f3n de formas de conocimiento (art\u00edstico) a trav\u00e9s de la participaci\u00f3n en el colectivo Declinaci\u00f3n Magn\u00e9tica<\/p>\n\n\n\n

b) Proyectos en contextos locales relacionados con la llamada \u201ccrisis\u201d,  y especialmente con sectores de poblaci\u00f3n a los que el sistema ve y trata cada vez m\u00e1s como un excedente humano prescindible.<\/p>\n\n\n\n

c) Po\u00e9ticas y reg\u00edmenes de la mirada: la c\u00e1mara que escucha; la democracia de los objetos.<\/p>\n\n\n\n

Daniel Miracle<\/strong>, artista, realizador audiovisual y m\u00e1quina autopoi\u00e8tica.<\/p>\n\n\n\n

El Sistema es complejo y din\u00e1mico, pero no perfecto; peque\u00f1as acciones surgen espont\u00e1neamente y dan vida a la diferencia, a la resistencia y a la disidencia. Desde un lugar com\u00fan a todas, invisible, como la inspiraci\u00f3n, emergen senderos de deseo fuera de las autopistas oficiales. Aparecen otras posibilidades o ideas para subvertir el Sistema y, a veces, influirlo a trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n, la conciencia y el descontrol de los no resignados a la norma. Una sana enfermedad es la de subordinar el poder, oximorones, para desmitificar ese poder y hacerlo nuestro, empoderarnos. Nunca hubo tanta infraestructura cultural como en la actualidad; pero \u00bfes el arte una herramienta de transformaci\u00f3n social? \u00bfes la creatividad esa herramienta? \u00bfSon artistas el 15M, Anonymus, Assange o Snowden? como nunca hizo, la instituci\u00f3n no va a visibilizar la creatividad transformadora, ya que eso ir\u00eda en contra de sus inversores; los escenarios con grietas en los pilares de la cultura est\u00e1n en el underground, en los hacklabs, en medialabs, en centros sociales ocupados, o asociados, en estudios de artistas comprometidos confabuladores o en el bar de la esquina. En mi intervenci\u00f3n hablar\u00e9 de tres colectivos que empezaron en los inicios del siglo XXI y en los que has estado involucrado, Neokinok.tv, Telenoika.net y LaTele.cat.<\/p>\n\n\n\n

\u201cTodos somos contingentes, solo ud. es necesario\u201d de la pel\u00edcula \u201cAmanece que no es poco\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
MESA 4. AGITAR TODO LO AGITABLE.<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Casa de la Demandadera. Hora: 11.30<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Acoustic Mirror, A\u00efda G\u00f3mez<\/strong>. Participan: Daniel Miracle, Mar\u00eda Ca\u00f1as, Mujeres Creando, Gabriel Perezzan, Juan S\u00e1nchez, Mamen L\u00f3pez Villaca\u00f1as, Sylvia Pece\u00f1o.<\/strong> Modera: Ignacio Oliva.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Acoustic Mirror. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abOverhearing: T\u00e1cticas sonoras de resistencia de la \u2018rough music\u2019 al <\/strong>\u2018People\u2019s Microphone\u2019\u00bb<\/strong>: esta breve presentaci\u00f3n consistir\u00e1 en un intento de realizar una \u00abentre-escucha\u00bb colectiva \u2013 un acto de \/overhearing\/, de centrarnos en aquello que suena justo fuera de nuestro campo de atenci\u00f3n inmediata. Para ello, repasaremos una serie de pr\u00e1cticas sonoras colectivas que pasan por debajo del radar de la alta cultura \u2013 desde el uso territorial del ruido colectivo para ocupar espacios p\u00fablicos, hasta actos de silencio como forma de interrupci\u00f3n en el ritmo cotidiano de un espacio urbano. La intenci\u00f3n no es dar con una respuesta al a pregunta de \u00ab\u00bfQu\u00e9 hacer?\u00bb, sino una forma de interrogar la pregunta en s\u00ed. \u00bfQu\u00e9 nos dicen de nuestras pr\u00e1cticas estas formas de agitaci\u00f3n, a las que no podemos denegar su categor\u00eda de pr\u00e1ctica cultural? \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n puede establecer una trabajadora cultural con estos colectivos sociales? \u00bfQu\u00e9 puede hacer en estos contextos? \u00bfLe corresponde al arte \u00abagitar todo lo agitable\u00bb? Y, si no es as\u00ed, \u00bfde qu\u00e9 agitaci\u00f3n estamos hablando?<\/p>\n\n\n\n

Aida G\u00f3mez<\/strong>, street worker.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa calle es de quien la camina\u00bb<\/strong>: presentaci\u00f3n de trabajos de arte urbano e iniciativas ciudadanas para cambiar el espacio p\u00fablico est\u00e1tico, de tr\u00e1nsito y de consumo, por uno que sea modificable y propio: un \u00e1rea personal para detenerse, observar, descubrir, sorprenderse, reflexionar, intercambiar y meditar.<\/p>\n\n\n\n

MESA 5. \u00bfQU\u00c9 HACEMOS JUNTAS?<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Iglesia de san Miguel. Hora: 11.30<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Andr\u00e9s Senra, Colectivo Out-ziders, Jordi Claramonte, Rub\u00e9n Mar\u00edn<\/strong>. Participan: Teresa Mar\u00edn Garc\u00eda, Colectivo Lamosa<\/strong>. Modera: Santiago Eraso<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Andr\u00e9s Senra<\/strong>. #anartista #becario #precario #adicto #hombreriego #pol\u00edglota #subtitulador #disidente #emergente #sumergente #divergente #vegano #queer #esc\u00e9ptico #fil\u00f3sofo #bi\u00f3logo #esteta #paraf\u00edlico #extimista<\/p>\n\n\n\n

\u00abSoluciones ut\u00f3picas para distop\u00edas contempor\u00e1neas<\/strong>\u00ab:  Andr\u00e9s Senra propone una reflexi\u00f3n abierta en torno a las preguntas y respuestas planteadas en los \u00faltimos proyectos en los que ha estado trabajando. Desde la construcci\u00f3n de modelos alternativos de vida en la comunidad anarquista de Christiania, la b\u00fasqueda de salidas autogestionadas a la reciente crisis econ\u00f3mica por parte de colectivos de Madrid y Buenos Aires y el \u00e9xodo y la emigraci\u00f3n de la cultura espa\u00f1ola en busca de nuevos horizontes.<\/p>\n\n\n\n

Colectivo Out-Ziders<\/strong>, pr\u00e1cticas experimentales de creaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n

\u00abColectivo zin pleites\u00eda, m\u00e1rgenes e iconoclasia\u00bb<\/strong>: Out-Ziders presenta su experiencia de creaci\u00f3n colectiva mediante din\u00e1micas, o \u201cjuegos\u201d de participaci\u00f3n. Propone un principio de autonom\u00eda colectiva en cuanto a la apreciaci\u00f3n con agentes intermediarios en el \u00e1mbito cultural. Tambi\u00e9n invita al debate sobre la identidad art\u00edstica colectiva como principio de invisibilidad del ego.<\/p>\n\n\n\n

Jordi Claramonte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si el tejido institucional espa\u00f1ol tanto p\u00fablico como privado seguramente siempre fue insuficiente para dar cuenta de las energias creativas de este pais, ahora con la que est\u00e1 cayendo y la que queda por caer, m\u00e1s nos valdr\u00eda ir asumiendo la conveniencia de ampliar los marcos de referencia desde los que pensamos la producci\u00f3n y la distribuci\u00f3n art\u00edstica. Y ya que nos ponemos a producir y distribuir no estar\u00e1 mal que pensemos tb como queremos vivir y si vamos a dar por bueno el sistema de satisfactores mediante el que atendemos nuestras diversas necesidades. A lo que quiero llegar es que creo que es buen momento para que subamos el list\u00f3n de nuestras exigencias y que consigamos espacios infrautilizados para poderlos utilizar con autonom\u00eda como dispositivos de producci\u00f3n de obra y tambi\u00e9n ya que estamos de produccion de vida. Que a todo esto siempre viene bien eso de seguir vivxs.<\/p>\n\n\n\n

Rub\u00e9n Mar\u00edn.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abProceso documental Orriols Convive\u00bb<\/strong>: cine documental como herramienta para el cambio social. El trabajo explora formulaciones del cine procesual a trav\u00e9s del trabajo que estamos realizando con el proyecto de desarrollo comunitario Orriols Convive.<\/p>\n\n\n\n

MESA 6. CONSPIRACIONES PO\u00c9TICAS<\/strong>.<\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez. Hora: 11:30<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Juan Dom\u00ednguez, Mar\u00eda Cerd\u00e1<\/strong>. Participan: Wilfredo Prieto, Sally Guti\u00e9rrez, Dionisio Ca\u00f1as, Isis Saz, Antonio Corrales, Clara L\u00f3pez, Mar Guerrero<\/strong>. Modera: Laura Torrado<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Laura Torrado<\/strong>,  artista y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCLM.<\/p>\n\n\n\n

\u00abPo\u00e9ticas fronterizas\u00bb<\/strong>: Destruir y subyugar el arte y la educaci\u00f3n es una estrategia pol\u00edtica para el adiestramiento y el control social. El arte no puede adocenarse, el arte es un lugar inc\u00f3modo, un lugar fronterizo, desde el que impulsarnos a la conquista de nuevos espacios de consciencia. A partir de este posicionamiento, \u00bfCu\u00e1l es la responsabilidad del artista ? \u00bfCu\u00e1l es la actitud art\u00edstica?<\/p>\n\n\n\n

Juan Dom\u00ednguez<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab10 minutos\u00bb<\/strong>: el t\u00e9rmino conspiraci\u00f3n es muy recurrente ahora mismo en mi trabajo como espacio que no depende de ninguna autoridad que legitime las acciones de los c\u00f3mplices y como estructura que se auto organiza y en la que se puede decidir el grado de anonimato. En esta presentaci\u00f3n desarrollar\u00e9 algunas de las estrategias en las que estoy trabajando para desarrollar mi conspiraci\u00f3n po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Cerd\u00e1<\/strong>, artista y profesora.<\/p>\n\n\n\n

\u00abRecuerdos del futuro\u00bb: <\/strong>me interesa poner en com\u00fan las pr\u00e1cticas que he estado desarrollando en los \u00faltimos a\u00f1os en relaci\u00f3n a ejercicios de hacer memoria y los dispositivos que las activan: una playlist<\/em> elaborada colectivamente y un taller, entendido como obra performativa. Que me han servido para reubicar mi pr\u00e1ctica art\u00edstica desde nuevos formatos que entienden como indispensable la discusi\u00f3n colectiva, el trabajo colaborativo, con una memoria compartida, cat\u00e1rtica y perform\u00e1tica como activadora de ciertos recuerdos que reverberan en el presente.<\/p>\n\n\n\n

Foro 3. Rehacer desde lo com\u00fan<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Es urgente abrir una discusi\u00f3n para imaginar modos de intervenci\u00f3n desde las pr\u00e1cticas art\u00edsticas a m\u00e1s largo plazo que permitan revertir la aparente inexorabilidad del \u201cestado de excepci\u00f3n\u201d. Nos enfrentamos a la tarea de imaginar y poner colectivamente en circulaci\u00f3n nuevas ficciones instituyentes \u2013como lo fue la idea misma de \u201csociedad de bienestar\u201d\u2013 y pensarlas desde lo p\u00fablico. Especialmente relevante es hacer esto desde uno de los lugares que se constituy\u00f3 como un basti\u00f3n de la actualmente asolada socialdemocracia: la universidad. \u00bfQu\u00e9 podemos rescatar de ella en relaci\u00f3n con las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que nos parecen hoy importantes para inventar un futuro com\u00fan?<\/p>\n\n\n\n

3.1. <\/strong> Nuevas ficciones instituyentes.<\/p>\n\n\n\n

Otros modos de organizaci\u00f3n y\/o convivencia. Propuestas de empoderamiento y recuperaci\u00f3n de lo com\u00fan. \u00bfCu\u00e1l es la funci\u00f3n de lo po\u00e9tico en el trabajo de lo com\u00fan? \u00bfC\u00f3mo podemos imaginar la acci\u00f3n art\u00edstica sin la subscripci\u00f3n de proyectos pol\u00edticos emancipatorios a la vieja usanza? \u00bfQu\u00e9 papel puede jugar la reivindicaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas de lo com\u00fan para imaginar de otro modo el futuro? \u00bfQu\u00e9 ficciones pueden ser invocadas para instituir otro orden de pr\u00e1cticas sociales, m\u00e1s justas e incluyentes?<\/p>\n\n\n\n

3.2. La funci\u00f3n de las instituciones p\u00fablicas: el lugar de la universidad y de la investigaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 exigencias deben plantearse respecto al papel de la universidad en este \u201cestado de excepci\u00f3n\u201d? \u00bfCu\u00e1l es espec\u00edficamente el papel de la educaci\u00f3n art\u00edstica en los procesos desatados en estas \u00faltimas d\u00e9cadas? \u00bfC\u00f3mo debemos entender el auge de la \u201cinvestigaci\u00f3n art\u00edstica\u201d en los \u00faltimos a\u00f1os como respuesta o acomodo a este estado?<\/p>\n\n\n\n

PLENARIO: REHACER DESDE LO COM\u00daN.<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Iglesia de san Miguel. Hora: 10:00. D\u00eda 21 de octubre.<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Mar\u00eda Ruido, Nicol\u00e1s Paris, Rogelio L\u00f3pez Cuenca, Aurora Fern\u00e1ndez Polanco<\/strong>. Modera: Vicente Jarque<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Ruido<\/strong>, es artista visual, investigadora y docente. Desde los \u00faltimos a\u00f1os trabaja sobre la posibilidad de elaborar narrativas contrapuestas a la historia hegem\u00f3nica y sobre los imaginarios del trabajo y sus representaciones.<\/p>\n\n\n\n

\u00abUniversidades zombies habitadas por c\u00e9lulas vivientes\u00bb:  <\/strong>no estoy nada segura de que la Universidad sea hoy en d\u00eda el lugar para generar pr\u00e1cticas y pensamientos empoderadores, o si simplemente deber\u00edamos renunciar a ella y construir fuera proyectos educativos y de generaci\u00f3n de pensamiento y praxis reticulares, comunitarios\u2026 y no sujetos al sistema de cr\u00e9ditos, titulaciones, etc\u2026 o si esto, las universidades libres y populares, no son m\u00e1s que una fantas\u00eda nost\u00e1lgica. Construir otros relatos (llam\u00e9mosle ficciones instituyentes, si quer\u00e9is), otras formas de relaci\u00f3n, y otros modos de entender la praxis art\u00edstica y a lxs artistas se presenta entonces como fundamental, ya sean \u00e9stos politicopo\u00e9ticos, ir\u00f3nicos o de cualquier otro tipo, pero necesariamente contrapuestos a los imaginarios y posibilidades que se siguen ense\u00f1ando hoy en las facultades de arte. Me parece muy importante pensar nuevas formas, formas experimentales para generar unos relatos otros. \u00bfAmoldar narraciones cr\u00edticas a formas popularizadas, o inventar nuevas formas a riesgo de un cierto elitismo? Este es un debate que parece no tener fin: el de la \u201cutilidad pol\u00edtica\u201d de la praxis art\u00edstica y cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

Rogelio L\u00f3pez Cuenca<\/strong>. Es artista visual e investigador y desarrolla su trabajo de cr\u00edtica de la cultura a trav\u00e9s de proyectos, con frecuencia colaborativos, en forma de publicaciones, cursos, talleres, exposiciones e intervenciones en espacios p\u00fablicos urbanos en relaci\u00f3n con la identidad y la memoria colectiva.<\/p>\n\n\n\n

\u00abDos o tres modestas sugerencias para la presente situaci\u00f3n\u00bb<\/strong>: cr\u00edtica de las condiciones actualmente predominantes en la producci\u00f3n y difusi\u00f3n del arte contempor\u00e1neo. Rechazo de la l\u00f3gica del pensamiento \u00fanico \u2013el TINA (the is no alternative)- neoliberal. Apuesta por formas h\u00edbridas de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n, por otras maneras de investigar y otras manera de hacer arte, primando los procesos sobre los resultados; defensa del car\u00e1cter colectivo del trabajo, su condici\u00f3n de hacer junto con otr*s, en di\u00e1logo, no exento de conflictos, y el intercambio de experiencias como base de la producci\u00f3n de conocimientos. Vinculaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas con procesos sociales m\u00e1s amplios, de los que forman parte; muy especialmente en los de relectura critica de las memorias colectivas, pues si ello no es posible siquiera cuestionar el presente y aun menos imaginar maneras de transformar la vida.<\/p>\n\n\n\n

Aurora Fern\u00e1ndez Polanco<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\u00abInfra-saberes y m\u00e1quinas del deseo\u00bb:<\/strong> cuando creamos una revista en las viejas Facultades de Bellas Artes y enviamos a revisar por pares los art\u00edculos que producimos, inscribimos nuestros saberes en la jerarqu\u00eda propia de la ciencia, es decir, estamos atribuyendo a nuestros discursos efectos de Poder \u00bfO cabe todav\u00eda una lectura maqu\u00ednica? (Es decir maquinar algo contra los mecanismos de poder) \u00bfContribuimos de alg\u00fan modo a poner en movimiento saberes que no exist\u00edan?   \u2026Saberes sometidos, saberes ingenuos, saberes locales, discont\u00ednuos, descalificados, no legitimados (Foucault), saberes, parciales, menores (Deleuze&Guattari), vampiros (Preciado), situados (Donna Haraway)\u2026  El deseo crea sus propios medios de expresi\u00f3n. Procedamos, pues, a exponer y debatir esta pol\u00edtica del deseo.<\/p>\n\n\n\n

MESA 7. \u00bfQUI\u00c9N ENSE\u00d1A A QUI\u00c9N?<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez. Hora: 11:15<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Ni arte ni educaci\u00f3n, Anja Isabel Schneider<\/strong>. Participan: Nicol\u00e1s Paris, Sylvia Molina<\/strong>. Modera: Jordi Ferreiro<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Ni arte ni educaci\u00f3n<\/strong>,es un proceso expositivo comisariado por el Grupo de Educaci\u00f3n Disruptiva de Matadero Madrid (GED); un grupo de pensamiento en arte y educaci\u00f3n comprometido con lo social, lo pol\u00edtico, lo econ\u00f3mico y lo cultural.<\/p>\n\n\n\n

\u00abNI ARTE NI EDUCACI\u00d3N: Una experiencia en la que lo pedag\u00f3gico vertebra lo art\u00edstico\u00bb<\/strong>: Ni arte ni educaci\u00f3n es un proyecto donde se elaboraron discursos, dispositivos pedag\u00f3gicos y una programaci\u00f3n que se abr\u00edan a una multiplicidad de asociacionismos, pr\u00e1cticas participativas, el cuestionamiento del espacio expositivo y el reparto de posiciones en la producci\u00f3n de conocimiento. Ni arte ni educaci\u00f3n puede calificarse de pr\u00e1ctica art\u00edstica, fundamentalmente transformadora y por consiguiente educativa; una pr\u00e1ctica que planteaba preguntas, inclu\u00eda p\u00fablicos, agitaba la Instituci\u00f3n y se constru\u00eda en el tiempo. Queremos compartir las reflexiones, los aciertos, los errores, las l\u00edneas difusas y los interrogantes que siguen surgiendo.<\/p>\n\n\n\n

Anja Isabel Schneider<\/strong>, Ph.D. in Curatorial Research at M HKA \/ KU Leuven (LGC).<\/p>\n\n\n\n

\u00abReflecting on roles: Allan Sekula The Dockers\u2019 Museum\u00bb<\/strong>: this presentation focuses on a specific, yet complex intervention: Allan Sekula\u2019s inception of The Dockers\u2019 Museum<\/em> (2010-2013) at M HKA, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen. Sekula conceived his artist museum as a \u2018counter-museum\u2019 within the contemporary art institution, seeking to construct an \u201cimaginary life world [Lebenswelt] of a phantasmatic collective,\u201d born out of past insurrections and contemporary social struggles at sea and ashore.<\/p>\n\n\n\n

MESA 8. FICCIONES COMUNES<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Iglesia de san Miguel. Hora: 11:15<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: La Comuna (Rub\u00e9n Ortiz), Mariano Orte, Vicente Arlandis<\/strong>. Participan: Maite Aldaz, Glenda Le\u00f3n, Mar\u00eda Ruido, Rogelio L\u00f3pez Cuenca<\/strong>. Modera: Selina Blasco<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

La Comuna<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00abMemoria y organizaci\u00f3n\u00bb<\/strong>:  si se cumple el precepto benjaminiano acerca del poder de la historia de los oprimidos y su capacidad para iluminar el presente: qu\u00e9 pueden hacer las artes en una comunidad para generar escenarios de memoria? Es la memoria un espacio com\u00fan y la historia su sedimentaci\u00f3n enajenada? Podr\u00edan las memorias revelarnos capacidades de organizaci\u00f3n que lat\u00edan de manera inconsciente bajo la historia? C\u00f3mo pensar la organizaci\u00f3n en el presente, sin atender al pasado? Estas son preguntas que surgen del proyecto \u00abLa comuna: revoluci\u00f3n o futuro\u00bb a lo largo de sus \u00faltimas pr\u00e1cticas.<\/p>\n\n\n\n

Mariano Orte<\/strong>, artista y comisario de exposiciones.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLas palabras cautivas\u00bb<\/strong>: en marzo de 1966, un a\u00f1o despu\u00e9s de su entrada en la Internacional Situacionista y en el comit\u00e9 de redacci\u00f3n de la revista hom\u00f3nima, Mustapha Khayati publica \u201cLes mots captifs\u201d (Internacional Situationiste n\u00ba10): texto concebido como prefacio del diccionario Situacionista. Khayati defiende en \u00e9l la escritura de un nuevo diccionario como \u00fatil para comprender la nueva realidad en gestaci\u00f3n desde una perspectiva marxista y como arma de defensa ante los discursos dominantes vinculados al poder. A trav\u00e9s de la exposici\u00f3n de las principales ideas del texto, se pretende abordar la concepci\u00f3n del diccionario como objeto de mediaci\u00f3n entre el individuo y su realidad contempor\u00e1nea. Su concepci\u00f3n como \u00fatil de emancipaci\u00f3n y como espacio de consenso es hoy un interesante planteamiento a estudiar desde la cual repensar\/abordar nuestro presente. En la l\u00ednea de las tesis de Khayati presento el video de la performance \u201cLo p\u00fablico sin espacio ser\u00e1 clandestino\u201d, acci\u00f3n realizada como respuesta a la Ley de seguridad ciudadana<\/em> aprobada en Espa\u00f1a en 2015.<\/p>\n\n\n\n

Vicente Arlandis<\/strong>, performer y creador esc\u00e9nico que trabaja desde la ciudad de Valencia.<\/p>\n\n\n\n

\u00abQu\u00e9 pasa cuando no pasa nada\u00bb<\/strong>: una propuesta que consiste en la ocupaci\u00f3n de un espacio institucional \u2013 hasta la fecha dos museos y dos teatros \u2013 en el horario de cierre (desde que cierra por la tarde hasta que abre al d\u00eda siguiente). A trav\u00e9s de una convocatoria abierta, un grupo de  personas habitamos ese lugar para experimentar eso que pasa cuando no pasa nada, cuando el lugar est\u00e1 cerrado al p\u00fablico: los turnos de limpieza, los protocolos de los guardias de seguridad, etc.<\/p>\n\n\n\n

MESA 9. LOS SABERES DEL ARTE<\/strong><\/h5>\n\n\n\n

Lugar: Casa de la Demandadera. Hora: 11:15.<\/p>\n\n\n\n

Intervienen: Alberto L\u00f3pez Cuenca, Andr\u00e9 Carreira, Alejandro Sim\u00f3n<\/strong>. Participan: Anto Rodr\u00edguez<\/strong>. Modera: Aurora Fern\u00e1ndez Polanco<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Resumen de las intervenciones:<\/p>\n\n\n\n

Alberto L\u00f3pez Cuenca<\/strong>, profesor-investigador en la Maestr\u00eda de est\u00e9tica y arte de la Universidad Aut\u00f3noma de Puebla en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

\u00abArte, investigaci\u00f3n e improductivismos\u00bb<\/strong>: la reflexi\u00f3n que se propone orbita en torno a c\u00f3mo podr\u00eda operar la investigaci\u00f3n art\u00edstica en el capitalismo postindustrial altamente tecnologizado de nuestros d\u00edas. Parte de considerar las nociones de ensamblaje (Latour) y conocimiento situado (Haraway) para presentar una perspectiva relacional que permita entender la investigaci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea como una intervenci\u00f3n en los modos generales de hacer-saber<\/p>\n\n\n\n

Andr\u00e9 Carreira<\/strong>, director teatral, profesor e investigador con inter\u00e9s en las experiencias creativas en la ciudad y en la pr\u00e1cticas de riesgo con actores y actrices.<\/p>\n\n\n\n

\u00abPensar la producci\u00f3n art\u00edstica y la investigaci\u00f3n universitaria como experiencia en crisis\u00bb<\/strong>:  pensar las pr\u00e1cticas art\u00edsticas desde la condici\u00f3n de crisis. El estar en crisis en relaci\u00f3n con nuestro proceso creador y con las reflexiones sobre el arte. Enfrentar la cuesti\u00f3n \u00abqu\u00e9 hacer?\u00bb pregunt\u00e1ndonos s\u00ed nuestras pr\u00e1cticas son disidencia o est\u00e1n apropiadas por nuevas hegemon\u00edas? C\u00f3mo supervivir a los circuitos de difusi\u00f3n y a la apropiaci\u00f3n por el campo de la investigaci\u00f3n universitaria sin perder su capacidad disidente?<\/p>\n\n\n\n

Alejandro Sim\u00f3n<\/strong>, candidato a doctor por la Universidad Complutense de Madrid en el programa de doctorado de Bellas Artes.<\/p>\n\n\n\n

\u00abSaberes y facultad\u00bb<\/strong>: situemos estos saberes en alg\u00fan lugar, por ejemplo, en la universidad, entonces reivindiquemos los saberes menores que son el arte. Por simple convivencia o roce, el arte en la universidad siempre se ver\u00e1 como menor, reivindiquemos esa idea, ese espacio: ese personaje. Un compa\u00f1ero nos dibuj\u00f3 como amateurs. <\/em>Desde el lado del conocimiento cient\u00edfico nos se\u00f1alar\u00e1n como analfabetos.<\/p>\n\n\n\n

REFERENCIAS Y DOCUMENTOS PREVIOS<\/a><\/strong><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La Situaci\u00f3n 2016. Foros y mesas de trabajo Foro 1. Po\u00e9ticas de la precariedad y la violencia En este primer foro, abordaremos cu\u00e1les han sido las implicaciones m\u00e1s directas sobre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. No se trata s\u00f3lo de interrogar las transformaciones en el estatuto del trabajo art\u00edstico y sus lugares de acci\u00f3n sino tambi\u00e9n poner de […]<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":1111,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1142","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1142"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1142\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1147,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1142\/revisions\/1147"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1111"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}