{"id":10169,"date":"2026-03-17T20:07:13","date_gmt":"2026-03-17T19:07:13","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?page_id=10169"},"modified":"2026-04-05T20:06:28","modified_gmt":"2026-04-05T18:06:28","slug":"teatralidades-expandidas-memoria-tecnica","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/teatralidades-expandidas-memoria-tecnica\/","title":{"rendered":"Teatralidades Expandidas. Memoria t\u00e9cnica"},"content":{"rendered":"\n

Teatralidades expandidas: Memoria t\u00e9cnica<\/h4>\n\n\n\n

INVESTIGADORES PARTICIPANTES DEL PROYECTO<\/strong><\/h6>\n\n\n\n
INVESTIGADOR PRINCIPAL<\/h6>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez (Catedr\u00e1tico de Historia del Arte. Doctor en Filosof\u00eda y Ciencias de la Educaci\u00f3n, Universidad de Castilla-La Mancha)<\/p>\n\n\n\n

MIEMBROS DEL EQUIPO DE INVESTIGACI\u00d3N<\/h6>\n\n\n\n
    \n
  • Juan Mancebo (Doctor en Historia del Arte, Universidad de Castilla-La Mancha)<\/li>\n\n\n\n
  • Fernando Quesada (Doctor Arquitecto, Universidad de Alcal\u00e1)<\/li>\n\n\n\n
  • Isis Saz (Doctora en Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha)<\/li>\n\n\n\n
  • Mercedes \u00c1vila (Doctora en Ciencias Pol\u00edticas y Sociolog\u00eda, Universidad de Castilla-La Mancha)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
    DOCTORES DEL EQUIPO DE TRABAJO<\/h6>\n\n\n\n
      \n
    • Esther Belvis (Universidad Internacional de Catalunya)<\/li>\n\n\n\n
    • Edwin Culp (Universidad Iberoamericana de M\u00e9xico)<\/li>\n\n\n\n
    • Ana Harcha (Universidad de Chile)<\/li>\n\n\n\n
    • Esperanza Collado (Universidad de Castilla-La Mancha)<\/li>\n\n\n\n
    • Victoria P\u00e9rez Royo (Universidad de Zaragoza)<\/li>\n\n\n\n
    • Raul Hidalgo (Universidad de Castilla-La Mancha)<\/li>\n\n\n\n
    • Itxiar Rozas (Mondragon Unibertsitatea)<\/li>\n\n\n\n
    • Isabel de Naver\u00e1n Urrutia<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
      PROYECTO (FRAGMENTO DE LA MEMORIA T\u00c9CNICA)<\/h5>\n\n\n\n

      Teatralidades expandidas<\/strong> es un proyecto interdisciplinar que presenta dos vertientes de trabajo. <\/p>\n\n\n\n

      La primera de ellas est\u00e1 dedicada a un trabajo hist\u00f3rico-cr\u00edtico y anal\u00edtico, centrado en el estudio de pr\u00e1cticas art\u00edsticas y sociales en las que se manifiestan modos de teatralidad que exceden lo que culturalmente es aceptado como \u201cteatro\u201d o \u201cdanza\u201d. Se pretende realizar as\u00ed un doble movimiento interdisciplinar entre los campos de las ciencias sociales y pol\u00edticas y de los estudios de artes esc\u00e9nicas: por un lado, se plantea la aplicaci\u00f3n de par\u00e1metros conceptuales de la teor\u00eda teatral y performativa en el estudio de lo social, en concreto en las nuevas formas pol\u00edticas surgidas en los \u00faltimos 4 a\u00f1os; por otro, se propone un an\u00e1lisis de las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas y performativas contempor\u00e1neas que operan tanto en un \u00e1mbito teatral como en uno de intervenci\u00f3n directa sobre lo social por medio del instrumentario conceptual de la teor\u00eda pol\u00edtica reciente. El objetivo ser\u00e1 estudiar de qu\u00e9 modo los cambios en la concepci\u00f3n de la categor\u00eda de \u201cciudadan\u00eda\u201d y \u201crepresentaci\u00f3n\u201d en el \u00e1mbito pol\u00edtico se relacionan con nuevos modos de comprender y practicar la teatralidad tanto en el \u00e1mbito social como en el art\u00edstico. Para ello se revisar\u00e1n cr\u00edticamente algunas categor\u00edas operativas en los distintos \u00e1mbitos del pensamiento mencionados, la est\u00e9tica y las ciencias sociales en relaci\u00f3n con pr\u00e1cticas art\u00edsticas concretas: \u201ccom\u00fan\u201d, \u201ccomunidad\u201d, \u201cpostdram\u00e1tico\u201d, \u201cagonal\u201d, \u201cdispositivo\u201d, \u201cacontecimiento\u201d, \u201cmultitud\u201d, etc.<\/p>\n\n\n\n

      La segunda vertiente del proyecto es eminentemente pr\u00e1ctica y dar\u00e1 lugar a la propuesta de proyectos espec\u00edficos de creaci\u00f3n o intervenci\u00f3n dise\u00f1ados desde la interdisciplinariedad metodol\u00f3gica que se plantea mediante la colaboraci\u00f3n entre investigadores de ciencias sociales, la historia y teor\u00eda de las artes y artistas esc\u00e9nicos y de acci\u00f3n. Para facilitar estas colaboraciones se ha previsto la organizaci\u00f3n de una serie de entornos de investigaci\u00f3n y acci\u00f3n, que han probado gran efectividad en los dos proyectos de investigaci\u00f3n realizados con anterioridad por el equipo de Artea.<\/p>\n\n\n\n

      El desarrollo del proyecto incluir\u00e1 por tanto:<\/p>\n\n\n\n

        \n
      1. Estudio hist\u00f3rico-cr\u00edtico de pr\u00e1cticas art\u00edsticas y sociales.<\/li>\n\n\n\n
      2. Estudios espec\u00edficos y\/o acompa\u00f1amiento de pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas.<\/li>\n\n\n\n
      3. Realizaci\u00f3n de seminarios de investigaci\u00f3n y debate.<\/li>\n\n\n\n
      4. Organizaci\u00f3n de proyectos art\u00edsticos o pr\u00e1cticas de intervenci\u00f3n social o pedag\u00f3gica.<\/li>\n\n\n\n
      5. Publicaci\u00f3n de resultados en diferentes medios.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

        El nuevo material hist\u00f3rico-cr\u00edtico generado a lo largo del proyecto se incorpora al AVAE, https:\/\/archivoartea.uclm.es.<\/p>\n\n\n\n

        Los seminarios y la organizaci\u00f3n de proyectos se realizar\u00e1 en colaboraci\u00f3n con instituciones u organizaciones colaboradoras en Espa\u00f1a, M\u00e9xico y Chile: MNCARS, Azala-Bulegoa z\/b, CITRU, U. Iberoamericana, Universidad de Chile y La Nave.<\/p>\n\n\n\n

        El proyecto da continuidad a la l\u00ednea de investigaci\u00f3n desarrollada por el grupo y que se materializ\u00f3 en el proyecto \u201cTeatralidades disidentes: Metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n en artes\u201d, que permiti\u00f3 la organizaci\u00f3n de dos seminarios internacionales, la publicaci\u00f3n de dos libros colectivos, la realizaci\u00f3n de dos proyectos art\u00edstico-pedag\u00f3gicos y numerosas contribuiciones en forma de propuestas art\u00edsticas, art\u00edculos y libros. El estudio y la pr\u00e1ctica de los conceptos planteados en los diferentes contextos sociales y pol\u00edticos enriquecer\u00e1, con sus constantes y sus singularidades la investigaci\u00f3n y permitir\u00e1 un intercambio creativo y acad\u00e9mico entre los participantes.<\/p>\n\n\n\n

        OBJETIVOS GENERALES<\/h6>\n\n\n\n

        El objetivo ser\u00e1 estudiar de qu\u00e9 modo los cambios en la concepci\u00f3n de la categor\u00eda de \u201cciudadan\u00eda\u201d y \u201crepresentaci\u00f3n\u201d en el \u00e1mbito pol\u00edtico, se relacionan con nuevos modos de comprender y practicar la teatralidad en el \u00e1mbito social y art\u00edstico. Para lo cual se aplicar\u00e1n metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n basadas en la pr\u00e1ctica o que permitan la colaboraci\u00f3n multidisciplinar de artistas e investigadores de diferentes disciplinas art\u00edsticas. Estas metodolog\u00edas se pondr\u00e1n en pr\u00e1ctica en seminarios, proyectos pedag\u00f3gicos y eventos realizados en colaboraci\u00f3n con instituciones art\u00edsticas y acad\u00e9micas.<\/p>\n\n\n\n

        OBJETIVOS ESPEC\u00cdFICOS<\/h6>\n\n\n\n
          \n
        1. Documentar y analizar pr\u00e1cticas art\u00edsticas que puedan ser consideradas bajo la categor\u00eda de \u201cteatralidades expandidas\u201d para su inclusi\u00f3n y publicaci\u00f3n en el Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas (AVAE)<\/li>\n\n\n\n
        2. Documentar y analizar pr\u00e1cticas sociales que puedan ser consideradas bajo esta misma categor\u00eda para su inclusi\u00f3n y publicaci\u00f3n en el AVAE<\/li>\n\n\n\n
        3. Promover contextos de investigaci\u00f3n y debate sobre \u201cteatralidades expandidas\u201d y considerar la intersecci\u00f3n de las dimensiones art\u00edstica, social y pol\u00edtica.<\/li>\n\n\n\n
        4. Apoyar la realizaci\u00f3n de proyectos espec\u00edficos de investigaci\u00f3n art\u00edstica en Espa\u00f1a, Chile y M\u00e9xico, que impliquen la colaboraci\u00f3n de artistas e investigadores de diversas disciplinas.<\/li>\n\n\n\n
        5. Apoyar la realizaci\u00f3n de proyectos espec\u00edficos de experimentaci\u00f3n pedag\u00f3gica con implicaci\u00f3n de artistas.<\/li>\n\n\n\n
        6. Acompa\u00f1ar y documentar la realizaci\u00f3n de estos proyectos y generar nuevos \u201ccontextos\u201d en el AVAE.<\/li>\n\n\n\n
        7. Sistematizar metodolog\u00edas de investigaci\u00f3n basadas en la colaboraci\u00f3n entre artistas e investigadores de otras disciplinas acad\u00e9micas.<\/li>\n\n\n\n
        8. Organizaci\u00f3n de eventos con participaci\u00f3n de artistas e investigadores para la pubilcaci\u00f3n de resultados.<\/li>\n\n\n\n
        9. Publicaci\u00f3n de resultados en forma de intervenciones en congresos, art\u00edculos y libros.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
          ANTECEDENTES<\/h6>\n\n\n\n

          El proyecto \u201cteatralidades disidentes\u201d parti\u00f3 del uso de la met\u00e1fora teatral en las ciencias sociales (Goffman 1959; Turner 1969; Bourdieu 1979) para investigar sobre pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas que utilizan herramientas teatrales para investigaciones donde se cruzan intereses art\u00edsticos, sociol\u00f3gicos, antropol\u00f3gicos, ling\u00fc.sticos o pol\u00edticos. \u201ctodo sistema de poder es un dispositivo destinado a producir efectos\u201d, incluidos los efectos teatrales (Balandier, 1980, 16). Para Freud, el tab\u00fa (aquello de lo que no se habla y no se muestra) es sobre lo que se funda y desarrolla la cultura. Para Foucault (1976), el poder act\u00faa por mecanismos de represi\u00f3n e ideolog\u00eda, al tiempo que el poder es lo que produce lo real. En la vida social ocurre algo parecido. Es lo que Goffman (1959) llamaba \u201cel arte de manejar las impresiones\u201d, que consiste en que dado que las personas tienden a presentar una imagen idealizada de s\u00ed mismas en sus interacciones sociales, suelen ocultar cosas en sus actuaciones (Ritzer 1991, 279).<\/p>\n\n\n\n

          En el curso de la investigaci\u00f3n, la relectura de los estudios de Hannah Arendt (1958) y Richard Sennett (1976) sobre la relaci\u00f3n entre esfera p\u00fablica y privada sirvieron de base para una posterior exploraci\u00f3n de los modos de teatralidad en el espacio urbano, afectivo y pedag\u00f3gico. Para el establecimiento del marco conceptual fue importante recuperar los conceptos de \u201cbiopol\u00edtica\u201d (Foucault 1976; Negri y Hardt, 2000), \u201ccommunitas\u201d e \u201cinmunitas\u201d (Esposito 1998 y 2002), \u201csubjetividad\u201d y \u201csingularidad\u201d (Guattari y Rolnik (1982), \u201cperformatividad de g\u00e9nero\u201d (Butler 1990), \u201cdesacuerdo\u201d (Ranci\u00e8re 1995) y \u201cautoexplotaci\u00f3n\u201d (Byung Chul Han, 2010), \u201ctransparencia\u201d y \u201cpornograf\u00eda\u201d (Byung Chul Han, 2012). La teatralidad se mostr\u00f3 en este contexto como instrumento para la producci\u00f3n de discursos disidentes, que entroncan con modos tradicionales de manifestaci\u00f3n (Scott, 1990) y que anuncian nuevas posibilidades para la interacci\u00f3n entre pr\u00e1cticas art\u00edsticas y sociales, tal como estudian en los distintos trabajos publicados en Dieguez (2014) y S\u00e1nchez y Belvis (2015).<\/p>\n\n\n\n

          Los \u00faltimos desarrollos en la teor\u00eda pol\u00edtica, as\u00ed como los acontecimientos pol\u00edticos recientes prestan especial atenci\u00f3n a la corporalidad como una dimensi\u00f3n irrenunciable de una nueva pol\u00edtica en un momento que hasta hace poco se entend\u00eda como \u201cpost-ideol\u00f3gico\u201d. El retorno al paradigma dram\u00e1tico resulta de la consciencia de las trampas ideol\u00f3gicas insitas en el paradigma performativo, tal como fue expuesto por Cveji\u0107 y Vujanovi\u0107 (2012) y L\u00fctticken (2013).<\/p>\n\n\n\n

          CUERPO Y MOVIMIENTO<\/h6>\n\n\n\n

          Esta l\u00ednea de trabajo se articula en torno al estudio de una serie de conceptos relativos al movimiento del cuerpo (individual o colectivo) en los que se detecta una intersecci\u00f3n con los \u00e1mbitos de la teor\u00eda pol\u00edtica actual y la sociolog\u00eda. Por medio de esta aproximaci\u00f3n se pretende prestar atenci\u00f3n a aspectos desatendidos en el estudio de ciertos fen\u00f3meno pol\u00edticos y sociales que puedan salir a la luz por medio de un enfoque coreogr\u00e1fico, escenogr\u00e1fico, performativo o esc\u00e9nico.<\/p>\n\n\n\n

          La primera constelaci\u00f3n se articula en torno a los conceptos movimiento, movilizaci\u00f3n y movilidad (Martin 1998, Petit 2009, Hardt 2004, Cooper Allbright 2013). Un estudio que haga \u00e9nfasis en el movimiento permitir\u00e1 acercarse a aquellos aspectos m\u00e1s desatendidos por la teor\u00eda pol\u00edtica, como por ejemplo el paso de la argumentaci\u00f3n a la acci\u00f3n, los aspectos m\u00e1s corporales, afectivos, incluso r\u00edtmicos y motores que producen una movilizaci\u00f3n, que fraguan un movimiento. Asimismo, la inmovilidad y la quietud, o incluso el mero estar de los cuerpos realizando sus funciones f\u00edsicas b\u00e1sicas -alimentaci\u00f3n, cuidado, higiene- han constituido estrategias cruciales tanto en la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica contempor\u00e1nea como en nuevas formas de protesta (Lepecki 2006, Ertem 2013, Butler 2011) y de la manifestaci\u00f3n corporal de ideolog\u00edas y discursos.<\/p>\n\n\n\n

          El concepto de coreograf\u00eda, por su lado, permite diversas aproximaciones al \u00e1mbito de la pol\u00edtica contempor\u00e1nea: por un lado, entendida como una escritura que el cuerpo debe actualizar, este t\u00e9rmino se ha asociado a la coerci\u00f3n, as\u00ed como a la adaptaci\u00f3n del cuerpo a imperativos de movimiento, fundamentales para comprender la subjetividad pol\u00edtica contempor\u00e1nea. Por otro lado, la coreograf\u00eda comprendida m\u00e1s bien como modo eficaz de ejecuci\u00f3n y organizaci\u00f3n, se ha asociado al procedimentalismo (Cvejic 2014, Cvejic \/ Vujanovic 2012) y por ello posee un potencial cr\u00edtico considerable sobre concepciones de la democracia basadas en m\u00e9todos que se toman como dogma y garant\u00eda de igualdad y que pueden olvidar la presencia de los cuerpos y su potencia.<\/p>\n\n\n\n

          Uno de los t\u00e9rminos que se suelen oponer al de coreograf\u00eda ha sido la improvisaci\u00f3n, entendida como la compensaci\u00f3n positiva de un cuerpo sujeto a normas en otras esferas, prueba una libertad de movimiento e interrelaci\u00f3n con otros sin sujeci\u00f3n a lenguajes, g\u00e9neros ni constricciones de otro tipo. Las diferentes pr\u00e1cticas de improvisaci\u00f3n en danza han estado hist\u00f3ricamente vinculadas de manera \u00edntima a procesos de liberaci\u00f3n con una importante dimensi\u00f3n pol\u00edtica: en la danza moderna (Huschka 2002, Brandstetter 1995 ), en la danza posmoderna (Banes 1980), en los a\u00f1os 90 del siglo XX (Lampert 2007). La improvisaci\u00f3n ha estado vinculada fundamentalmente a la construcci\u00f3n positiva de un estar juntos que parte desde la emergencia y de las condiciones espec\u00edficas del presente que comparten y crean los cuerpos reunidos. En este sentido los estudios sobre improvisaci\u00f3n pueden ofrecer luz sobre los nuevos procesos instituyentes y constituyentes de la nueva pol\u00edtica, que no responden a protocolos ya dise\u00f1ados ni a ideolog\u00edas previamente formuladas, sino que surgen del encuentro. Se trata del retorno de \u00ablo pol\u00edtico\u00bb cuando el cuerpo de la multitud (Hardt\/ Negri 2008, Virno 2003 b) se manifiesta y, al hacerlo, pone en entredicho el contrato social y abre el momento de la \u201cviolencia fundadora\u201d (Girard 1972) o del momento liminal del drama social (Turner 1969). La improvisaci\u00f3n se sit\u00faa desde un punto de vista pol\u00edtico en este intersticio como potencia que involucra al cuerpo colectivo; no se vincula tanto con la teatralidad de la resistencia, la insurrecci\u00f3n o la protesta, sino sobre todo con el poder constituyente de la multitud entendido desde esta contingencia de los cuerpos reunidos.<\/p>\n\n\n\n

          ESPACIO ESC\u00c9NICO Y DISPOSITIVOS DE REPRESENTACI\u00d3N<\/h6>\n\n\n\n

          Partiremos de la analog\u00eda entre teatro y parlamento, cuya consolidaci\u00f3n corre en paralelo (Vidler, 1977). Ambos tipos arquitect\u00f3nicos presentan obvias semejanzas formales (Sennett, 1976): la organizaci\u00f3n jer\u00e1rquica del hemiciclo (estratificados en clases sociales en el teatro y en partidos instituidos en el parlamento), la claridad del lugar donde se centra la atenci\u00f3n (la escena y la tribuna del orador), los espacios envolventes de pasos perdidos (los vest\u00edbulos, pasillos y circulaciones) y finalmente los l\u00edmites exteriores, las fachadas representativas, con una tradicional tendencia a la monumentalidad frontal. Una mirada sobre la cronolog\u00eda paralela de la construcci\u00f3n de las arquitecturas de teatros y de parlamentos demostrar\u00e1 que la forma arquitect\u00f3nica teatral antecede a la parlamentaria, de lo que se deriva la hip\u00f3tesis de que la idea de representaci\u00f3n manejada en el parlamento nacional, como tipo arquitect\u00f3nico, viene previamente dise\u00f1ada en el edificio teatral y en sus ritos. Otra hip\u00f3tesis a\u00f1adida es que el tipo arquitect\u00f3nico teatral ha conocido sucesivas oleadas de renovaci\u00f3n, mientras que el tipo arquitect\u00f3nico parlamentario \u2013el edifico de gobierno-, se ha mantenido congelado desde su aparici\u00f3n (Vossoughian, 2007). Los ritos teatrales respectivos a ambos \u00e1mbitos han sido sometidos a grados muy distintos de experimentaci\u00f3n: en el teatro ha sido alta, en la pol\u00edtica de representaci\u00f3n parlamentaria ha sido casi nula, ha tendido a mantener sus ritos intactos, mientras que la sociedad que representaba s\u00ed experimentaba giros, mutaciones y transformaciones que la cultura teatral ha sabido registrar con mucha mayor fidelidad. Una caracter\u00edstica compartida entre ambos \u00e1mbitos de la representaci\u00f3n, el teatral y el parlamentario, es su domesticaci\u00f3n progresiva o la p\u00e9rdida de su dimensi\u00f3n p\u00fablica originaria (Hertzberger, 2008). Y uno de los factores que m\u00e1s ha acelerado este proceso de domesticaci\u00f3n ha sido el empleo de las tecnolog\u00edas de comunicaci\u00f3n como un nuevo espacio de la representaci\u00f3n, cada vez m\u00e1s compartido entre el teatro y el parlamento, que presenta profundas diferencias con el espacio f\u00edsico y p\u00fablico tradicional, modificando notablemente el rol del ciudadano en los procesos de representaci\u00f3n en dos direcciones contradictorias: por una parte ha facilitado la participaci\u00f3n al extenderse los procesos de representaci\u00f3n de modo masivo en el hogar e incluso en el cuerpo, pero por la otra parte ha establecido una mayor distancia, provocada por las mediaciones tecnol\u00f3gicas, entre la ciudadan\u00eda y sus representantes. Estas transformaciones desplazan el debate del \u00e1mbito de la arquitectura al \u00e1mbito de la tecnolog\u00eda: el espacio f\u00edsico es sustituido por el dispositivo. Nos interesar\u00e1 explorar de qu\u00e9 modo los dispositivos de participaci\u00f3n pol\u00edtica y social afectan a la teatralidad social tradicional, y en paralelo estudiar el uso de dispositivos por parte de creadores esc\u00e9nicos. Partiremos de las conceptualizaciones propuesta por Deleuze (1989) y Agamben (2006) para analizar concretamente la finalidad y la eficacia de los dispositivos esc\u00e9nicos.<\/p>\n\n\n\n

          PRESENCIAS TELEM\u00c1TICAS Y DIFERIDAS<\/h6>\n\n\n\n

          Resulta inviable abordar las teatralidades del par cuerpo-democracia \u00fanicamente desde la presencia, sin prestar atenci\u00f3n a todas las formas diferidas, representadas, desplazadas temporal o espacialmente de aparecer del cuerpo, que forman parte esencial de las formas actuales tanto de democracia como de disidencias varias. M\u00e1s all\u00e1 de las teatralidades de la festividad y carnavalescas de la protesta, lo que se\u00f1alaron los cuerpos reunidos f\u00edsicamente en las plazas fue una insatisfacci\u00f3n con las formas actuales de democracia representativa, poniendo de manifiesto su ausencia en los procesos pol\u00edticos y en las tomas de decisiones, a la par que reclamando su presencia y la necesidad de nuevas formas de democracia directa (Lorey 2011). La ausencia de los cuerpos que se denunciaba en la plazas apuntaba a los problemas de la delegaci\u00f3n de acci\u00f3n pol\u00edtica y de toma de decisiones, esto es, a la democracia actual como un sistema que ha olvidado el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

          Parad\u00f3jicamente ha sido el mundo virtual de internet el lugar en el que los cuerpos disidentes han encontrado un modo de presencia m\u00e1s efectivo pol\u00edticamente. Las redes no son un \u00e1mbito diferenciado u opuesto al de la presencia f\u00edsica de los cuerpos, sino uno con el que se organiza un flujo bidireccional y constante de acci\u00f3n y respuesta. Por un lado, ha sido todo el sistema de contrainformaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n, de guerrilla infomedi\u00e1tica y de redes de afinidades y afectos el que ha permitido una movilizaci\u00f3n pol\u00edtica como la vivida en los \u00faltimos a\u00f1os. Por otro lado, internet como un sistema compuesto por nodos interrelacionados y muchos canales de comunicaci\u00f3n, participaci\u00f3n y distribuci\u00f3n, ha permitido la aparici\u00f3n de nuevas formas de organizaci\u00f3n de los movimientos sociales y de tomas de decisi\u00f3n colectivas (Jurado Gilabert 2014). Internet ha favorecido el despliegue de otros tipos de presencia y organizaci\u00f3n en la red, as\u00ed como la creaci\u00f3n de modos flexibles de compromiso y participaci\u00f3n que generan nuevas formas de igualdad capaces de hacer frente a la complejidad de los problemas actuales. No obstante, la expansi\u00f3n de los cuerpos  por medio de las tecnolog\u00edas en ocasiones tiene como contr apartida diversas formas de represi\u00f3n, censura o tortura: el cuerpo no se desmaterializa simplemente para pasar a una escala global, sino que se ve confrontado con su propia fragilidad y vulnerabilidad.<\/p>\n\n\n\n

          CUERPO Y MEMORIA<\/h6>\n\n\n\n

          Tradicionalmente, la historia se distingu\u00eda de la memoria porque la primera se realizaba vinculada a la escritura y el documento y la segunda se realizaba en el recuerdo oral y el comportamiento. Se conceb\u00eda la memoria como refractaria a la formalizaci\u00f3n (Benjamin 1939, 213). Las grandes y r\u00e1pidas migraciones de los \u00faltimos cincuenta a\u00f1os, por una parte, y los avances en los medios de \u201cmemoria artificial\u201d, por otra, han transformado completamente esta relaci\u00f3n (Gielen 2009, 61; Agamben 2001, 6). Los procedimientos \u201ccorporales\u201d propios de la antigua memoria han invadido el quehacer hist\u00f3rico (Didi Huberman 2002, 82), al tiempo que los procedimientos propios de la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica han invadido el quehacer art\u00edstico. En escenarios de violencia, el cuerpo aparece como lugar de acontecimiento del drama (Di\u00e9guez 2013). Nos interesar\u00e1 investigar la figura del artista historiador en diferentes contextos: como testigo de procesos hist\u00f3ricos coincidentes con el tiempo de la propia vida, como facilitador de procesos de manifestaci\u00f3n o representaci\u00f3n de una potencial memoria colectiva, como lugar mismo de una memoria afectiva que puede expandirse hacia el campo social.<\/p>\n\n\n\n

          PLAN DE TRABAJO Y METODOLOG\u00cdA<\/h6>\n\n\n\n

          Este es un proyecto interdisciplinar, en que colaboran investigadores de diversas disciplinas: arte, arquitectura, filosof\u00eda, historia del arte, historia de las artes esc\u00e9nicas, sociolog\u00eda y pedagog\u00eda. La colaboraci\u00f3n entre artistas e investigadores de ciencias sociales y humanidades resulta decisiva para plantear metodolog\u00edas de an\u00e1lisis, interpretaci\u00f3n y acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

          El intercambio de metodolog\u00edas propias de cada disciplina se producir\u00e1 de distintos modos:<\/p>\n\n\n\n

            \n
          1. Documentaci\u00f3n y estudio de casos desde distintos enfoques.<\/li>\n\n\n\n
          2. Seminarios de investigaci\u00f3n interdisciplinares sobre tem\u00e1ticas comunes.<\/li>\n\n\n\n
          3. Proyectos pr\u00e1cticos con intervenci\u00f3n de especialistas en distintos campos.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
            DOCUMENTACI\u00d3N, AN\u00c1LISIS Y CR\u00cdTICA<\/h6>\n\n\n\n

            La documentaci\u00f3n ser\u00e1 reunida por distintos miembros del grupo y procesada por una persona contratada para su inclusi\u00f3n en el Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas. La documentaci\u00f3n incluye: fichas de los procesos, proyectos u obras, documentos impresos, fotograf\u00edas, v\u00eddeos, textos creativos y textos cr\u00edticos. Sobre esta documentaci\u00f3n, al menos dos miembros del equipo propondr\u00e1n breves estudios o an\u00e1lisis, con el fin de confrontar distintas metodolog\u00edas o perspectivas cr\u00edticas.<\/p>\n\n\n\n

            SEMINARIOS DE INVESTIGACI\u00d3N Y ENCUENTROS<\/h6>\n\n\n\n

            Los seminarios se plantean como foros de debate en el que compartir materiales y contrastar resultados parciales de la investigaci\u00f3n. Constituyen un medio eficaz para asegurar una disciplina de trabajo colectiva y para enriquecer las preguntas que gu\u00edan las investigaciones particulares y las metodolog\u00edas aplicadas. Los seminarios pueden realizarse a partir de textos, pero tambi\u00e9n de material audiovisual, acciones, etc.<\/p>\n\n\n\n

            PROYECTOS ESPEC\u00cdFICOS<\/h6>\n\n\n\n

            Los proyectos espec\u00edficos ser\u00e1n iniciados por artistas participantes en el grupo, o bien por artistas a quienes se invite a colaborar sobre tem\u00e1ticas, problem\u00e1ticas o contextos previamente localizados por el grupo. Implican la colaboraci\u00f3n multidisciplinar de artistas y especialistas en otras disciplinas en proyectos espec\u00edficos conjuntos en el marco del proyecto de investigaci\u00f3n global.<\/p>\n\n\n\n

            PUBLICACIONES<\/h6>\n\n\n\n

            Las publicaciones consistir\u00e1n en art\u00edculos para revistas cient\u00edficas redactados individualmente o en peque\u00f1os grupos, cap\u00edtulos de libros y ediciones de libros coordinadas por los miembros del grupo. Estas se har\u00e1n en colaboraci\u00f3n con editoriales con las que ya hemos colaborado en proyectos anteriores o en editoriales que puedan manifestar su inter\u00e9s a lo largo de la ejecuci\u00f3n del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

            RELACI\u00d3N CON OTROS GRUPOS DE INVESTIGACI\u00d3N<\/h6>\n\n\n\n
              \n
            • Se mantendr\u00e1 una estrecha colaboraci\u00f3n con el grupo que lidera \u00d3scar Cornago (CSIC). Anteriormente se han realizado acciones coordinadas entre ambos proyectos y se continuar\u00e1 colaborando en la gesti\u00f3n del Archivo Visual, la organizaci\u00f3n de seminarios y jornadas de investigaci\u00f3n conjuntas y publicaciones. La presencia de tres investigadores a tiempo parcial en ambos proyectos facilita esta coordinaci\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n
            • Ana Harcha Cort\u00e9s coordina en la Universidad de Chile, el N\u00facleo Arte, Pol\u00edtica y Comunidad, un grupo de invetigaci\u00f3n formado por estudiantes, egresados y acad\u00e9micos de diferentes disciplinas de las humanidades y las artes en alianza con distintos artistas y agrupaciones de la sociedad civil. El proceso de investigaci\u00f3n transdisciplinar del N\u00facleo ha puesto su objetivo en materializar los problemas principales la Constituci\u00f3n Pol\u00edtica de 1980 (hecha en dictadura) as\u00ed como sus actuales resonancias. Se ha trabajado con puestas en escena, acciones de performance, instalaciones sonoras, intervenciones en sitios espec\u00edficos, redes sociales y mediales, as\u00ed como tambi\u00e9n desde la organizaci\u00f3n de coloquios abiertos a la comunidad, en donde se ha trabajado sobre la posibilidad del arte como proceso constituyente.<\/li>\n\n\n\n
            • Un grupo de investigaci\u00f3n con el que mantenemos una relaci\u00f3n de colaboraci\u00f3n permanente es el liderado por Christine Greiner en la Universidad Cat\u00f3lica de Sao Paolo, especialmente en su l\u00ednea de estudios interdisciplinares sobre el cuerpo.<\/li>\n\n\n\n
            • En el \u00e1mbito de la investigaci\u00f3n generada por artistas, habr\u00eda que destacar asimismo el grupo liderado por Rolf Abderhalden, que comenz\u00f3 con la constituci\u00f3n de un \u201cLaboratorio del imaginario social\u201d en la Universidad Nacional de Colombia, donde se integraron artistas e investigadores de diversas disciplinas, y del que derivaron propuestas h\u00edbridas de arteinvestigacion como \u201cProyecto Prometeo\u201d (2004-2006) y \u201cCartograf\u00edas movedizas\u201d (2010) y \u201cAnatom\u00eda de la violencia (2011-2013)<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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              Zizec, S. (2014). Acontecimiento. M\u00e9xico: Sexto Piso, 2014.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

              Teatralidades expandidas: Memoria t\u00e9cnica INVESTIGADORES PARTICIPANTES DEL PROYECTO INVESTIGADOR PRINCIPAL Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez (Catedr\u00e1tico de Historia del Arte. Doctor en Filosof\u00eda y Ciencias de la Educaci\u00f3n, Universidad de Castilla-La Mancha) MIEMBROS DEL EQUIPO DE INVESTIGACI\u00d3N DOCTORES DEL EQUIPO DE TRABAJO PROYECTO (FRAGMENTO DE LA MEMORIA T\u00c9CNICA) Teatralidades expandidas es un proyecto interdisciplinar que presenta dos vertientes de […]<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":10232,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-10169","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10169","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10169"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10169\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10170,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/10169\/revisions\/10170"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10232"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10169"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}