Capitalismo académico e investigación en artes y humanidades
Dirección: Olga Martí, Arantxa Romero e Isis Saz
“Si todo anima a ‘elegir entre la vida y el proyecto’, ¿no es acaso esa una vida que no queremos?” Frágiles. Cartas sobre la ansiedad y la esperanza en la nueva cultura, Remedios Zafra.
Este seminario presencial quiere ofrecer algunas prácticas que ayuden a lxs investigadorxs en artes y humanidades a ejercer su labor con más libertad e igualdad. Aunque desde 2012 reformas como la propuesta creada por el movimiento DORA o el actual CoARA tratan de paliar los males del corporativismo capitalista en la academia, las artes y humanidades siguen estando a la cola de la precariedad laboral y epistémica, a pesar de la función primordial que desempeñan en la cultura democrática, a decir de Martha Nussbaum.
Siguiendo la línea de iniciativas anteriores de enorme valor, este seminario quiere problematizar lo que se nos presenta como una realidad inevitable: un modelo de investigación exclusivamente aplicada, de propuestas cortoplacistas que repelen los tiempos de fracaso y barbecho necesarios para la creatividad y el pensamiento no conclusivo y experimental. Precisamente porque los malestares, físicos y psíquicos, que este modelo genera al cuerpo investigador quedan relegados a la vida íntima, durante estos dos días queremos colectivizarlos más allá de la crítica ideológica. Queremos dar espacio para hablar de lo que se dice en privado: que una buena investigadora es una investigadora con un contrato estable, lenta, que no piensa en publicar antes de pensar en lo publicado y se sitúa al margen de la excelencia productivista que se promulga en las instituciones científicas hegemónicas. En total acuerdo con el colectivo Indocentia cuando explica que “la excelencia mata, la competitividad enferma”, en El proyecto o la vida queremos bajar a tierra la vulnerabilidad que tantas veces se teoriza y pocas se practica en la vida pública de la comunidad académica entre artes y humanidades.
Para ello, en cuatro bloques de conversatorios y dos talleres que se alimentan entre sí abordaremos varios de los ejes que atraviesan el capitalismo académico desde nuestras vetas disciplinares. En primer lugar, debatiremos Aurora Fernández Polanco, Remedios Zafra y José Antonio Sánchez sobre la investigación en artes y las slow humanities como fuentes de futuro alternativas en la universidad pública española. En el segundo, ahondaremos con Amador Fernández-Savater, Lucía Gómez y Luis López Carrasco en las estrategias necesarias para luchar contra dos de los grandes males que merman la investigación en artes y humanidades: la burocracia y el cientificismo. Ligado a esta cuestión, en el tercer conversatorio trabajaremos con María Ruido, Irene Mahugo e Isis Saz cómo decrecer en nuestro día a día laboral, cómo generar una vida acádemica que no haga imposible la vida misma y en definitiva, en qué medida podemos hablar de ecologías académicas desde el legado que nos brindan los feminismos. Para terminar, en el último conversatorio pensaremos junto a Raúl Hidalgo, Isidro López-Aparicio, el colectivo Taller Placer y Selina Blasco en la importancia de todo lo que ocurre fuera de las fronteras académicas, cuyos haceres alimentan la vida dentro de los muros.
Por otra parte, hemos generado dos talleres que den herramientas directas para hacer investigación sin perder esa pasión que tanto nos incumbe. En el primero, especialmente dirigido a personas que cursen último curso de grado, máster o doctorado, explicaremos Romina Casile, Olga Martí y Arantxa Romero, cómo se hace, sin desinformación, carrera académica, qué hace falta para ganar los diferentes contratos y a su vez, daremos herramientas para evitar el síndrome de la impostora y veremos modelos de escritura académica que no renuncian al riesgo epistémico para luchar contra el currículum sumiso con la indexación. Por último, en el segundo taller, dirigido a toda la comunidad académica y junto al colectivo Taller placer, realizaremos un taller para volver a la experiencia del cuerpo y del sueño como un espacio sagrado y fuera de las lógicas de la producción académica.
Dirigido a todo el colectivo PDI: Investigadorxs pre, postdoctorales en Bellas Artes, Historia del Arte y Humanidades, estudiantes de máster y cualquier interesadx en la carrera académica desde estas disciplinas.
Dirigido por: Olga Martí, Arantxa Romero, Isis Saz
Programa
18 DE OCTUBRE
10.00-10.15h. Bienvenida institucional y presentación de las directoras del seminario.
10.15-12.15h. CONVERSATORIO 1. Investigación en artes y slow humanities. Contextos de una universidad pública por venir. Mesa retransmitida online para doctorandos y doctorandas UCLM. Retransmisión a cargo de la Escuela Internacional de Doctorado.
Aurora Fernández Polanco, Catedrática de Historia del Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Marta Labad. Artista, investigadora y profesora del Centro U-Tad, Universidad Camilo José Cela.
Remedios Zafra, investigadora científica, Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Modera: José Antonio Sánchez, Catedrático de Historia del Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha.
Debate
12.15-12.30h. Descanso
12.30-14.30h. CONVERSATORIO 2. Alternativas y guerrillas en la academia: retos frente a la burocratización y el cientificismo.
Amador Fernández-Savater, Investigador independiente, activista, editor, “filósofo pirata”.
Lucía Gómez Sánchez, miembro del colectivo Indocentia y Profesora Contratada Doctora, Departamento de Psicología Social de la Universitat de València.
Modera: Luis López Carrasco, cineasta, miembro del colectivo Los hijos y Profesor Ayudante, Departamento de Arte, Universidad de Castilla-La Mancha.
Debate
14.30-16.00h. Descanso y comida
16.00-18.30h. TALLER. Cómo hacer carrera académica sin perder la curiosidad. Estrategias laborales, métodos de escritura y un suspiro.
Romina Casile. Artista y contratada predoctoral, Universidad de Castilla-La Mancha, Olga Martí y Arantxa Romero, contratadas postdoctorales Margarita Salas (Universitat Politècnica de València / Universidad Complutense de Madrid-Universidad de Castilla-La Mancha).
19 DE OCTUBRE
10.30-13.00h. TALLER-CONFERENCIA 2. Inspirar, expirar, conspirar.
Ya no hay límites temporales, solo consumo y trabajo sin interrupción. Un mundo fragmentado y una atención interrumpida. El descanso y el sueño pierden terreno en nuestras vidas con consecuencias fatales. Un taller para volver a la experiencia del cuerpo y del sueño como un espacio sagrado y fuera de las lógicas de la producción. nº de participantes: máximo 16 personas.
Financiado por el proyecto Archivo Virtual Artes Escénicas: Artes Efímeras En Castilla-La Mancha (SBPLY/21/180501/000164).
Taller Placer (Paula Miralles y Vicente Arlandis), colectivo de investigación y práctica escénica.
13.00-14.45h. Descanso y comida
14.45h-16.45h. CONVERSATORIO 3. Ecologías investigadoras, cuidados y perspectiva de género.
María Ruido, artista, investigadora, productora cultural y profesora agregada en el Departamento de Arte y Cultura Visual de la Universitat de Barcelona.
Irene Mahugo, escenógrafa y contratada predoctoral, Universidad de Castilla-La Mancha.
Modera: Isis Saz, artista y Profesora Titular, Departamento de Historia del Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha.
Debate
16.45-17.00h. Descanso
17.00-19.00h. CONVERSATORIO 4. Formatear las fronteras: indisciplinas de la investigación en artes y humanidades.
Clara Piazuelo, investigadora y productora cultural, miembro del colectivo DU-DA.
Isidro López-Aparicio, artista, comisario, Catedrático de la Universidad de Granada e investigador en el Instituto para la paz y los conflictos.
Raúl Hidalgo, artista y Profesor Contratado Doctor Departamento de Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha.
Modera: Selina Blasco, profesora en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Debate
19.00-19.30h. Espacio de conclusiones y cierre
Inscripciones hasta el 10 de octubre de 2023. Se entregará un diploma de asistencia a aquellas personas que asistan al 90% del seminario.
Información completa en http://elproyectolavida.22web.org/?i=2
Biografía de l+s participantes
Aurora Fernández Polanco
Catedrática de Historia del Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Ha sido directora de varios proyectos I+D dedicados a las visualidades críticas, las ecologías culturales y la reescritura de las narrativas. Es editora de la revista académica Re-visiones http://re-visiones.imaginarrar.net/. Entre sus publicaciones y comisariados, “Escribir, otra forma de montaje”, en Investigación artística y universidad: materiales para un debate, S. Blasco (Ed.), Madrid, Ed. Asimétricas, 2013. Pensar la imagen/Pensar con las imágenes (Ed.), Salamanca, Delirio, 2014. Image(s), mon amour. Rabih Mroue, CA2M, 2013-14. “From Spanish revolution: necesary chattering, shared images” en C. Giannetti Ecología da imagem y dos Media. Arte e tecnología: prácticas e estéticas, Ed. Licorne, Lisboa, 2017. Crítica visual del saber solitario, Bilbao, Consonni, 2019.
Remedios Zafra
Investigadora científica, Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Como ensayista trabaja sobre el estudio crítico de la cultura contemporánea, el feminismo y la transformación de los trabajos intelectuales y creativos en la cultura-red. Ha sido profesora de Arte, Cultura Digital y Estudios de Género en la Universidad de Sevilla y profesora tutora de Antropología Social en la UNED. Doctora y licenciada en Arte, licenciada en Antropología Social y Cultural, estudios de doctorado en Filosofía Política y Máster Internacional en Creatividad. Su trabajo ha logrado importantes reconocimientos, entre ellos, Premio Internacional de ensayo Jovellanos 2022, Anagrama de Ensayo 2017, Estado Crítico, de las Letras El Público, Málaga de Ensayo, de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya o Premio Meridiana de Cultura del Instituto Andaluz de la Mujer. Es autora, entre otros de los libros El bucle invisible (Nobel, 2022), Frágiles. Cartas sobre la ansiedad y la esperanza en la nueva cultura (Anagrama, 2021), El Entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital (2017), Ojos y Capital (2015), (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean (2013) y Un cuarto propio conectado (2010). Entre 2022 y 2023 ha formado parte del grupo de trabajo sobre precariedad y salud mental del Ministerio de Trabajo.
José Antonio Sánchez
Catedrático de Historia del Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha. Doctor en filosofía y catedrático de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (España) (uclm.es). Entre sus libros figuran: Brecht y el expresionismo (1992), Dramaturgias de la imagen (1994), La escena moderna (1999), Prácticas de lo real (2007), Cuerpos ajenos (2017) y Tenéis la palabra: apuntes sobre teatralidad y justicia (2023). Fundador del grupo de investigación Artea (artea.uclm.es) y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. (UCLM-MNCARS). Ha dirigido o comisariado proyectos como Desviaciones (Madrid 2001 – con Blanca Calvo y La Ribot), Situaciones (Cuenca, 1999), Jerusalem Show (Jerusalén y Ramala, 2011 – con Lara Khaldi) o No hay más poesía que la acción (Madrid, 2013 – con Fernando Quesada). Dirigió la versión escénica de Palabras ajenas, del artista argentino León Ferrari, en colaboración con Ruth Estévez y Juan Ernesto Díaz (Los Angeles, 2017). Ha impartido docencia en numerosas universidades de Europa y América. Y ha sido colaborador en los últimos años del Museo Reina Sofía (Madrid), donde actualmente coordina la Cátedra de Teatralidades Expandidas.
http://blog.uclm.es/joseasanchez/
Amador Fernández-Savater
Investigador independiente, activista, editor, ‘filósofo pirata’, he participado en varios movimientos sociales (estudiantil, antiglobalización, copyleft, «no a la guerra», V de Vivienda, 15-M).
¿Qué es eso de filosofía pirata? Nunca estudié filosofía en serio, aunque la filosofía siempre estuvo ahí. Mi acercamiento ha sido muy autodidacta: artesanal, muy precario, arbitrario, movido por pasiones del momento. Nunca sistemático, académico, global, lógico. Un «abordaje» desde algún tipo de intensidad que me tomaba: una pregunta, un acontecimiento, un problema. Ese abordaje implica también una «desenvoltura» en el uso mismo de la filosofía: nada solemne, riguroso, marcado por obligaciones de cita apropiada y formatos a priori como el paper. Un «servirse» de la filosofía, pero no servirla a ella (en tanto que institución, monumento, castillo de saberes autorizados). Luego se da cuenta uno de que los «grandes filósofos» han actuado a su modo también así en cierta forma y se siente más legitimado. El «pirateo» es constante en la historia de la filosofía, aunque esta se encargue de borrar sus huellas.
He publicado más recientemente Habitar y gobernar; inspiraciones para una nueva concepción política (Ned ediciones, 2020), La fuerza de los débiles; ensayo sobre la eficacia política (Akal, 2021) y El eclipse de la atención (Ned ediciones, 2023), coordinado junto a Oier Etxeberria. Actualmente coordino talleres de pensamiento y escribo en el medio digital CTXT. Mis diferentes actividades y publicaciones pueden seguirse en www.filosofiapirata.net.
Lucía Gómez Sánchez
Miembro del colectivo Indocentia y Profesora Contratada Doctora, Departamento de Psicología Social de la Universitat de València. Doctora en Psicología. Profesora en el Máster de Género y Políticas de Igualdad y en el Doctorado de Estudios de Género de la Universitat de València. Miembro del grupo de investigación Género, Conocimiento, Historia y Subjetividad (GECOHIS) del Institut Universitari d’ Estudis de les Dones.
Desde su Tesis Doctoral “Procesos de subjetivación y movimiento feminista: una aproximación política al análisis psicosocial de la identidad contemporánea” sus intereses docentes e investigadores han tenido un triple hilo conductor: el interés por explorar las transformaciones subjetivas que generan las racionalidades políticas neoliberales en relación con lógicas heteropatriarcales; la crítica al saber psicológico y sus efectos de regulación social y la incorporación de las epistemologías feministas en la docencia universitaria para hacer posible la conexión entre experiencia, producción de conocimiento y práctica política, frente al academicismo desencarnado.
Forma parte de la Cátedra de Economía Feminista de la Universitat de València donde coordina el eje de trabajo “Economía feminista y procesos de subjetivación neoliberal: propuestas para el cambio cultural” centrado en la divulgación y problematización de posiciones teóricas surgidas desde la Economía Feminista que abren la posibilidad de una transformación cultural, articulada a partir del conflicto capital/vida, que erosione nuestra complicidad cotidiana con el sistema socioeconómico hegemónico (capitalista, heteropatriarcal, clasista, racista y colonial).
En los últimos años, desde el colectivo Indocentia, lleva a cabo un trabajo teórico y político donde conjuga la elaboración de análisis que cuestionen la reapropiación neoliberal de la universidad al hilo de la pregunta ¿En qué nos estamos convirtiendo? (“Ética y política en la universidad española: la evaluación de la investigación como tecnología de la subjetividad”, Athenea Digital. Revista de pensamiento e investigación social; Gubernamentalidad neoliberal y producción de conocimiento en la universidad: genealogía de una configuración subjetiva, Universitas Psychologica) con la práctica activista dirigida a interrumpir esa deriva dentro de la institución, ensayando prácticas de desobediencia a la maquinaria evaluadora, la noción de calidad, el imaginario laboral que se impone al estudiantado o el silencio ante las diferentes formas naturalizadas de privilegio.
Luis López Carrasco
Productor, director, escritor y profesor ayudante en la Universidad de Castilla-La Mancha. Cofundador del colectivo audiovisual Los Hijos, dedicado al cine documental experimental, su trabajo ha sido proyectado en numerosos festivales internacionales y centros de arte contemporáneo. Su última película, El año del descubrimiento, ganó veinticinco premios internacionales y nacionales y los Goya a Mejor Película Documental y Mejor Montaje. Como crítico y programador ha trabajado cuestiones relacionadas con la memoria social española y su producción cultural, de donde cabría destacar el artículo, coescrito con Javier Fernández, ‘Los empleos del tiempo’, publicado en CTXT, sobre precariedad y autoexplotación.
Romina Casile
Contratada predoctoral, Universidad de Castilla-La Mancha, es artista e investigadora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, posee un Máster en Investigación en Prácticas artísticas y visuales en la Universidad de Castilla-La Mancha, España, donde se encuentra realizando un Doctorado en Humanidades, Artes y Educación. Su práctica-investigación se vincula a la escritura, a la voz y a la escucha como espacios donde el encuentro y la transformación tienen lugar. Su hacer se encauza en performances, instalaciones, audios, prácticas escriturales y talleres.
Olga Martí
Artista, investigadora y docente. Investigadora postdoctoral Margarita Salas en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Es miembro del grupo de investigación Artea de la Universidad de Castilla-La Mancha y miembro del grupo Laboratorio de Creaciones Intermedia de la Universitat Politècnica de València. Licenciada en Ciencias de la Información y Licenciada en Bellas Artes, Máster en Producción Artística por la Universitat Politècnica de Valencia y Doctora en Bellas Artes por la misma universidad, donde ha obtenido el Premio Extraordinario de tesis doctorales 2023 en ámbito Arte. Su investigación gira en torno a las prácticas performativas, examinando la dimensión política de acciones y gestos de la cotidianeidad que tratan de cuestionar la temporalidad e inercia de las formas de hacer y de relacionarnos. Ha sido contratada predoctoral en el Departamento de Escultura de la UPV y realizado estancias de investigación en Kunsthøgskolen i Oslo, donde formó parte del proyecto Segunda Vez de la artista Dora García, y en el Centro de Estudios y Documentación (CED) del MACBA. Ha llevado a cabo períodos de estudio e intercambio en centros internacionales, colaborado en diversos proyectos de investigación sobre performance y artes vivas, y compartido su trabajo en exposiciones y conferencias nacionales e internacionales, así como en publicaciones y revistas especializadas en arte, teatro y literatura.
Arantxa Romero
Investigadora, docente y escritora. Profesora Ayudante Doctor del área de Historia del arte de la Universidad Carlos III de Madrid, anteriormente fue contratada postdoctoral Margarita Salas en el grupo Artea de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla la-Mancha y contratada postdoctoral y predoctoral en la Universidad Complutense de Madrid. Sus investigaciones orbitan en torno a la problemática escritura/imagen dentro del arte contemporáneo. Particularmente ha trabajado las relaciones entre escritura, cuerpo y trazo en el panorama internacional a través de Henri Michaux, Christian Dotremont, Brion Gysin o Unica Zürn, sobre los que ha publicado textos en Peter Lang, Materialities of literature o Escritura e imagen UCM. Es coeditora junto a Henar Rivière del volumen Materia de escritura. Entre el signo y la abstracción en la época del Intermedia (1950 ‐ 1980) (CSIC, 2022) y ha recibido becas en la Residencia de Estudiantes, la beca de excelencia Avenir del Institut français o del Institut National d’Histoire de l’Art (INHA, París). Al mismo tiempo, ha participado en numerosos recitales y festivales poesía como Voces del extremo (2014), Residencia de Estudiantes (2016), Artbanchel (2017), Ateneo de Madrid (2019), Matadero Madrid (2021), librería Cien fuegos de París (2022). Sus poemas han aparecido en revistas (Kokoro 2017 y 2022, La galla ciencia, 2018, Reporte Sexto Piso, 2018, Nayagua, 2022) y antologías, a destacar Lecturas del desierto. Nuevas propuestas poéticas en España (Kamchatka, Universidad de Valencia, 2018). Ha sido finalista del Certamen de poesía joven del Ayuntamiento de Madrid (2021) y es autora de los libros Imágenes poéticas en la fotografía española: las visiones de Chema Madoz y Manuel Vilariño (CENDEAC ediciones, 2015) y Plétora (Amargord ediciones, 2017).
Taller Placer
Es un colectivo formado por Paula Miralles y Vicente Arlandis. un lugar desde donde promueven el uso y la creación de prácticas de diferentes tipos, que son en sí mismas críticas y que pueden ser utilizadas como herramientas de transformación social y personal. Sus proyectos se desarrollan en varias líneas: proyectos de investigación y edición, trabajos de creación artística, talleres de formación, programación de artes vivas y otras actividades que siempre son una excusa para reunir a un grupo de personas en torno a algún motivo. Taller Placer es, en este sentido, un espacio en el que se comparten diferentes herramientas que pueden ser útiles a la hora de construir formas de vida más plenas y más placenteras.
María Ruido
Artista visual, investigadora y productora cultural, desde 1998, María Ruido desarrolla proyectos interdisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones con las formas narrativas de la historia. Vive en Madrid y Barcelona, donde es profesora en la Universidad de Barcelona, y está implicada en diversos estudios sobre las políticas de la representación y sus relaciones contextuales.
Irene Mahugo
Escenógrafa y contratada predoctoral, actualmente forma parte del Grupo de investigación ARTEA, en la UCLM. Desde una investigación situada en el discurso crip-queer, se enfoca en la producción de nuevos imaginarios que subviertan las normativas funcionales de los cuerpos. Disociación, aceleración tecnológica, políticas de control de los cuerpos, prótesis y alianzas son algunos de los conceptos que pueden ayudar a definir su investigación práctica y teórica. Desde el comienzo del proceso doctoral, comparte y activa de diferentes formas los resultados que obtiene de la investigación, en congresos y jornadas como «Fugas e Interferencias: VII International Performance Art Conference» celebrado en Universidade de Vigo y CGAC, el «Congreso Internacional DESNORTADAS. Territorios del género en la creación artística contemporánea» celebrado en La Térmica de Málaga o con su conferencia performativa «Materia oscura» como acción paralela del proyecto «El Poder: Live-Theater der spanischen Protituierten» desarrollado en la Sala Amadís de INJUVE.
Isis Saz
Artista y Profesora Titular, Departamento de Historia del Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha. Miembro del grupo de investigación ARTEA. Atravesada por el tiempo, el espacio y la presencia. Siempre en la búsqueda de la huella humana en la era de la tecnología, de la globalización y del consumo de masas. Su trabajo de investigación está enfocado hacia las prácticas escénicas expandidas. Duerme nueve horas diarias, pasea por el bosque, hace compost y preserva semillas en extinción. Es muchos cuerpos y uno solo.
Isidro López-Aparicio
Artista, comisario, Catedrático Universidad de Granada e investigador en el Instituto para la paz y los conflictos. iLA Artist, Senior Lecturer in Fine Art. Phd. Granada University. Master in Environmental Management, EU. Institute of Research of Peace and Conflict. Honorary President of the Fine Art European Forum. Director Research Group HUM 654 Member IAC (Institute of Contemporary Art). EQ-Arts Expert for Quality Assurance and Enhancement.
Raúl Hidalgo
Artista, docente e investigador. Desde una noción situada, procesual y performativa explora en lo cotidiano para experimentar con la fragilidad del cuerpo, la inestabilidad de los materiales y los lugares en los márgenes de lo urbano. Mediante instalaciones, acciones colectivas y documentación proyecta cambios temporales en el contenido y la forma en que nos podemos relacionar con el espacio, los objetos y las historias que los definen.
Doctor en Bellas Artes por la UCLM y Posgrado en Comunicación Visual por HFBK Hamburg, Alemania. Ha realizado proyectos site-specific en ciudades como Berlín, Bogotá, Londres, Estocolmo, Madrid y México; y ha participado en exposiciones a nivel internacional en Asunción, Buenos Aires, Lima, Montevideo y Nueva York. Ha recibido varias becas y ayudas a la creación contemporánea y forma parte del grupo en investigación-creación ARTEA.
Selina Blasco
Soy profesora de la Facultad de Bellas Artes UCM. Trabajo sobre Historia del diseño y objetualidades diversas, a veces conectándo todo a la vez, sobre museografías de antes y después del cubo blanco, prácticas artísticas que tematizan el museo e investigación artística. Co dirijo Investigación, arte, universidad: documentos para un debate. He co editado Investigación artística y Universidad: materiales para un debate (2013) y Universidad sin créditos. Haceres y artes: un manual (2015) y Exterioridades críticas (Brumaria, 2019). Con Lila Insúa coordiné el Programa sin créditos, los libros Programa sin créditos. Una investigación basada en la práctica artística (2018) y Programa sin créditos en modo celebración (2018) y Escuela Perturbable (Museo Reina Sofía). He publicado Varia académica indisciplinada (ConTensión, 2017) y Hay muchas academias (y están) en esta. Impresiones superficiales sobre capitalismo institucional (# Re-Visones, 2018).