Rafael Martínez del Pozo
Tesis de doctorado. UCLM. 2025
Director: Raúl Hidalgo
Esta investigación artística explora prácticas musicales colectivas desde una perspectiva experimental, centrándose en la creación sonora como proceso colaborativo y en la escucha como eje fundamental. Partiendo de un enfoque interdisciplinario se desarrolló a través de encuentros grupales entre 2017-2021 en espacios como Alkolea Beach (Donostia), Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Espacio Azala (Araba) y Azkuna Zentroa (Bilbao). La metodología se basa en ejercicios/partituras abiertas que evolucionan desde instrucciones precisas hacia propuestas más abiertas, utilizando objetos cotidianos, el cuerpo y el entorno como materiales sonoros. El trabajo documenta nueve encuentros donde se experimenta con: 1) dinámicas de interacción (turnos, simultaneidades, desplazamientos espaciales y condiciones de escucha), 2) relaciones entre intención sonora y atención al paisaje auditivo, y 3) la tensión entre estructura efímera y registro. Asimismo, se incluyen referencias a prácticas similares de otras artistas, pensadores y filósofas. Entre los conceptos clave que se desarrollan están «protomúsica» (estructuras sonoras emergentes de la interacción grupal-contextual), escucha activa como práctica fenomenológica, y música entendida como fenómeno osmótico entre lo planeado y lo contingente. Paralelamente se facilita una colección de grabaciones de audio, alojada en archive.org (132 registros, 1 día y 8 horas de duración total) como archivo vivo que alimenta y acompaña la reflexión teórica. La investigación muestra un desplazamiento desde ejercicios disciplinares, cercanos al Minimalismo del músico americano Steve Reich, hacia prácticas de música expandida, donde lo relevante es habitar el entorno sonoro compartido. Se evidencia cómo la repetición de instrucciones simples genera variabilidad orgánica, aprovechando diferencias individuales según modelos de música experimental (Fluxus, Scratch Orchestra) y prácticas de escucha profunda (Pauline Oliveros). En las conclusiones se propone una idea de música como cuerpo social, la importancia de la duración en procesos perceptivos, y la posibilidad de trascender repertorios personales mediante protocolos abiertos. El proyecto cuestiona nociones canónicas de autoría, proponiendo la creación musical como red de afectaciones entre personas, objetos y contextos. Los anexos incluyen prácticas posteriores (piezas site-specific, geofonías y textos) que amplían esta exploración de lo musical como experiencia colectiva situada.