Sobre Teatro Oficina Uzyna Uzona

Texto del equipo editorial de la Enciclopedia Itaú
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupos/80343-teatro-oficina-uzyna-uzona

El Teatro Oficina, una compañía influyente e importante desde los años sesenta, se convierte en un grupo en la década de los setenta, con el director José Celso Martinez Corrêa (1937-2023) como figura central. El Oficina va incorporando, poco a poco, las transformaciones más significativas del teatro mundial, manteniéndose siempre a la vanguardia de la escena brasileña.

En 1958, nace en el Centro Académico 11 de Agosto, de la Facultad de Derecho de Largo São Francisco, en São Paulo, el movimiento «a oficina», con la intención de crear un nuevo teatro, alejado de la perspectiva europea del Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) y del nacionalismo del Teatro de Arena. En 1961, alquilan la sede del Teatro Novos Comediantes y se crean la compañía profesional y la sala de espectáculos; entre sus fundadores se encuentran Zé Celso, Renato Borghi (1937), Ítala Nandi (1942) y Etty Fraser (1931-2018).

Pequenos burgueses, del dramaturgo ruso Máximo Gorki (1868-1936), se estrena en 1963 y, al año siguiente, con el golpe civil-militar, la obra sufre censura y se ve obligada a recortar parte del texto que incluye el himno de la Internacional Comunista1. La puesta en escena es realista y tiene como punto fuerte las interpretaciones basadas en las técnicas del director ruso Stanislavski (1863-1938). Posteriormente, Zé Celso radicaliza su investigación artística, volviéndose hacia el pensamiento del dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898-1956).

En 1966, el edificio de la compañía queda destruido por un incendio provocado por grupos paramilitares. Se representan nuevas versiones de antiguos éxitos para recaudar fondos y reconstruir el teatro.

En 1967, con O Rei da Vela, de Oswald de Andrade (1890-1954), el Oficina alcanza gran notoriedad, convirtiéndose en uno de los pioneros de la Tropicália y conquistando una posición destacada y de referencia en la cultura brasileña. Llevada a Europa, la obra da a conocer al grupo a nivel internacional. Al año siguiente, el musical Roda Viva también marca la historia de Oficina en un encuentro entre el lenguaje teatral y la performance. El grupo presenta una puesta en escena cargada de crítica social y de posibilidades para subvertir las prácticas escénicas y enfrentarse a las instituciones políticas represivas de la época.

Las montajes de Galileo Galilei (1968) y En la selva de las ciudades (1969), ambas de Brecht, se consideran recreaciones brasileñas perfectas del universo del auto2. La arquitectura escénica y la perspectiva urbana son obra de la arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) en colaboración con el también arquitecto Edson Elito (1948). En la obra, los escombros de la construcción del Elevado Costa e Silva, que atraviesa la calle donde se encuentra la Oficina, se llevan al interior del teatro, al espacio escénico en forma de ring.

Con un nuevo equipo y bajo la dirección de Zé Celso y Borghi, en 1971 se lanza una gira por Brasil, denominada «Saldo para o Salto», que consiste en el reestreno de algunos antiguos éxitos, en los que se emprenden nuevas experiencias escénicas.

Los frutos de estos nuevos rumbos se materializan en Gracias, Señor (1972). Obra de creación colectiva, propone una radicalización del lenguaje con matices experienciales, que se profundizan en la siguiente puesta en escena, una recreación autobiográfica de Las tres hermanas (1972), del dramaturgo ruso Antón Chéjov (1860-1904).

Tras un duro período de exilio de Zé Celso en Portugal, entre los años 1974 y 1979, el grupo comienza a impartir talleres, realiza lecturas y eventos de corta duración, además de profundizar en investigaciones escénicas y arquitectónicas fundamentales para cambios posteriores en el grupo. En 1984, el Teatro establece nuevos estatutos y pasa a llamarse Asociación Teatro Oficina Uzyna Uzona; además, Lina y Edson inician las obras del proyecto arquitectónico, finalizado en 1994, inaugurando el espacio denominado por el grupo Terreiro Eletrônico.

En 1991, Zé Celso regresa a los escenarios en As Boas, del dramaturgo francés Jean Genet (1910-1986), actuando junto a Raul Cortez (1932-2006) y Marcelo Drummond (1962), su compañero de trabajo que pasa a compartir la gestión de la nueva etapa del grupo.

Con estos cambios de enfoque, el grupo se dedica a la producción de espectáculos, vídeos y películas. En esta etapa, la autoría de las obras es básicamente colectiva, aunque siempre bajo la dirección de Zé Celso. Las representaciones de Las bacantes (1996), adaptación colectiva del texto de Eurípides, y la creación original del grupo, ¡Cacilda! (1998)3, del propio Zé Celso, siguen la propuesta de relectura de los textos originales, en beneficio de la incorporación de material autobiográfico, de los integrantes o de la propia Oficina, a partir del momento político y social del país, en un movimiento denominado por el grupo de Antropofagia Orgiástica o una Tragicomediaorgya.

La puesta en escena íntegra de la obra Os Sertões (2002-2006)4, del escritor Euclides da Cunha (1866-1906), está dirigida por Zé Celso con la asistencia de dirección de la actriz Camila Mota (1974), quien también pasa a dirigir la compañía. La obra incorpora a un gran número de artistas en su construcción, en un proceso denominado por el grupo «orgástico colectivo». Considerada una de las obras maestras del grupo, Os Sertões se compone de cinco largos espectáculos que marcan un nuevo hito, incluyendo una gran gira nacional.

Al analizar la trayectoria de Oficina, la crítica Mariangela Alves de Lima (1947) señala que el grupo pasa de la mediación con un público ya cautivo a la integración con la ciudad y otras experiencias escénicas, lo que a menudo genera extrañeza en el espectador, pero promueve nuevas sensaciones y niveles de participación.

La adaptación de textos tradicionales a la realidad del momento histórico del grupo es una de sus principales características. Incluso en los textos de la propia compañía, la actualización es un ejercicio constante. En 2017, el grupo vuelve a poner en escena El rey de la vela, con Borghi, a sus 80 años, de nuevo en el papel del protagonista Abelardo I.

La obra se mantiene fiel a la montaje original, pero amplía la crítica política a las referencias de la nueva época. En 2019, también se vuelve a montar Roda Viva, manteniendo la crítica política y cultural a la luz de los nuevos tiempos.

Guiado por la figura innovadora y subversiva de Zé Celso, el Teatro Oficina se consolida en la historia del teatro brasileño como un espacio de experimentación escénica, cultura y crítica política y social.

Notas

  1. La Internacional Comunista fue una organización fundada por el político ruso Vladimir Lenin (1870-1924) y por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) para reunir a los partidos vinculados al comunismo de todo el mundo.
  2. Considerado una de las formas más populares del teatro medieval, el auto se compone de un único acto que transita entre lo religioso y lo profano, con personajes que alegorizan virtudes y pecados.
  3. Cacilda es una serie de espectáculos, denominados según el número de exclamaciones del título: ¡Cacilda!, ¡Cacilda!!, ¡Cacilda!!!, ¡Cacilda!!!! y ¡Cacilda!!!!!.
  4. El proyecto se divide en cinco espectáculos: La Tierra, El Hombre I, El Hombre II, La Lucha I y La Lucha II, y cada espectáculo tiene una duración aproximada de 5 horas.





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