Esperanza Collado
2025
Instalación cinematográfica
- 2 proyectores Braun Visacustic 2000, 2 pedestales de acero, mecanismo de disco giratorio, disco de plexiglás, 2 tubos telescópicos con bobinas colgantes, película Super 8 mm, bucle
- Película: Kodak 50D Super 8 mm, muda, color, Taipéi, 2025. Revelado por Modern Cinema (Taipei). Copias de proyección de Andec Cinegrell (Berlín)
- Encargado por Europalia España para la exposición «Iván Zulueta: Through the Looking Glass», comisariada por Andrea Cinel (10 de octubre de 2025 — 4 de enero de 2026). De Garage, Kunsthal Mechelen (Bélgica)
- Agradecimientos especiales a Renzo Dal Bo, Hsien-Yu Cheng, Bruno Delgado Ramo, Christopher Gorsky y Bernd Lutzele.
«Dissipation Essays» se sitúa entre la escultura cinematográfica y la proyección performativa, como una máquina óptica en la que el cuerpo, el intervalo, la sombra y la repetición convergen en un ritmo fragmentado que suspende y dilata la experiencia temporal. El cine se convierte a la vez en objeto y acontecimiento, superficie y flujo, presencia y ausencia. Este enfoque resuena con las exploraciones de Iván Zulueta sobre los límites del aparato cinematográfico, al tiempo que propone una forma contemporánea de activarlo a través de su propia disolución.
Dissipation Essays es una instalación cinematográfica que ofrece una reflexión material y fenomenológica sobre el cine como medio efímero, espacial y performativo en diálogo con la obra de Iván Zulueta. El punto de partida es un estudio visual de la disipación de la imagen a través de la evaporación de las nubes, en resonancia con películas de Zulueta como Aquarium (1975) y Leo es Pardo (1976), donde la percepción temporal, el movimiento atmosférico y la desaparición se articulan como estrategias tanto formales como poéticas.
La instalación consta de dos proyectores Super 8 mm dispuestos de forma concéntrica. El proyector trasero proyecta la sombra del proyector delantero, el cual, a su vez, proyecta su imagen dentro de su propia sombra. Esta configuración crea una situación de «mise en abyme» en la que la imagen y la sombra se inscriben en el mismo campo óptico, produciendo una paradoja visual que explora la autorreflexividad y la naturaleza dialéctica del cine. La instalación se completa con un disco giratorio que funciona tanto como pantalla como superficie reflectante. Este elemento dispersa la imagen proyectada por todo el espacio expositivo, sugiriendo una circulación desviada de la luz y evocando las observaciones de Zulueta sobre el desplazamiento espacial de la luz.
