Teatralidad y resistencia

Coloquio internacional sobre la creación escénica en América Latina y España.

Dirección: José A. Sánchez y Óscar Cornago. 

Participantes: Santiago García, Héctor Bourges, André Carreira, Simona Levi, Silvana García, Claudia Schapira, Fernando Rubio, Carmen Márquez, Beatriz Trastoy, Ileana Diéguez, Alicia del Campo, Joan Abellán. Fue organizado por la Fundación Antonio Pérez de Cuenca y Universidad de Castilla-La Mancha. 

Fundación Antonio Pérez, Cuenca, del 25 al 28 de octubre de 2005.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y Diputación Provincial de Cuenca.

En el coloquio se reflexionará sobre la efectividad del medio escénico como vehículo para la formulación de prácticas de resistencia, entendidas en diversos sentidos.

            En primer lugar, se planteará la capacidad de la escena para resistir los modelos culturales hegemónicos y se someterá a discusión la eficacia del teatro y los retos que el ejercicio de un diverso modo de comunicar plantea a la representación. 

            El cuerpo sigue siendo el centro de la creación escénica, incluso en aquellos casos en que la aplicación de las nuevas tecnologías interviene de una forma más intensa en los procesos de producción escénica: el cuerpo en resistencia a las imágenes que apuntan a su desmaterialización en el contexto de la sociedad del espectáculo, o el cuerpo en colaboración con las imágenes que proponen transformaciones del canon y generan inquietud, placer o pensamiento.

            Los mapas políticos se dibujan sobre las grietas que describen las fronteras, sobre espacios intermedios de choque y resistencia, de desestabilización y transformación. A imagen de estos, el mapa de la escena actual se construye también sobre espacios fronterizos, la imagen confrontada al cuerpo, la palabra que se opone a la acción, la diferencia que resiste al poder, la escena frente a lo real. En la obra de cada creador se proponen formas diferentes de articular estos límites, que a su vez expresan estrategias diversas frente a la realidad y la historia.

            Finalmente, se abordará la colaboración de los artistas en prácticas activistas de carácter local o inscritas en diversas campañas organizadas por los movimientos de resistencia global. Tal colaboración actualiza el viejo debate sobre el teatro político y plantea un reto al estudio crítico: ¿qué metodología utilizar?, ¿es lícita una aproximación estética? 

Este coloquio coincide con una reunión del equipo de investigación ARTEA, en la que se abordarán cuestiones metodológicas relacionadas con la construcción del Archivo Virtual de las Artes Escénicas, por el momento de ámbito español y a partir de 2006 de ámbito iberoamericano. 

            En paralelo, se programan diversas intervenciones artísticas a cargo de creadores escénicos cuya obra se sitúa en zonas fronterizas entre el teatro, el vídeo, la instalación y la acción. 

Director: José A. Sánchez, catedrático de historia del arte de la UCLM

Secretario: Óscar Cornago, investigador del Instituto de la Lengua Española del CSIC 

Coordinación: María Domínguez Alba / Isis Saz Tejero / Micaela Saiz Martínez

Programa

Martes 25 de octubre

18.30h. Inauguración del curso.

19.00h. Conferencia inaugural. “Memoria y Mito en nuestro teatro contemporáneo».

Santiago García, director escénico y dramaturgo, fundador del grupo La Candelaria de Bogotá.

21.00h. Las bondades del ajolote (escena delicuescente)

            Propuesta escénica de Héctor Bourges, México D. F.

            (Facultad de Bellas Artes)

Miércoles 26 de octubre 

09.00. Reunión del equipo de investigación

                        (Facultad de Bellas Artes)

13.00. Encuentro con Héctor Bourges

                        (Facultad de Bellas Artes)

17.30h. «Éticas de la representación: espacios de la verdad, espacios de la mentira».

Óscar Cornago. Investigador del Instituto de la Lengua Española, CSIC-Madrid.

18.30h. “Realidades avanzadas: haz sueños tu realidad” 

Simona Levi, actriz y directora escénica. Directora de Conservas y de la programación InnMotion.

20.30h. “Hablar. La memoria del mundo”. 

            Dramaturgia fotográfica de Fernando Rubio (Buenos Aires).

Jueves 27 de octubre

11.00h. “Cuerpo y acción en la escena hispanoamericana”

            Carmen Márquez, profesora de la Universidad de Las Palmas.

12.00h. “Cuerpo y autorreferencialidad: reformulaciones políticas en el teatro 

argentino actual»

            Beatriz Trastoy, profesora de la Universidad de Buenos Aires.

13.00h. Encuentro con Fernando Rubio. Presenta y modera: Óscar Cornago.

17.30h. “Urbe e teatro, contaminações e interferências. Teatro de grupo em São Paulo

            Silvana García, profesora de la Universidad de Sao Paolo.

18.30h. Presentación de obras y proyectos.

Claudia Schapira, directora escénica, Sao Paolo.

19.30h. Díalogo: Silvana García y Claudia Schapira

21.00h. Agua de lluvia

            Propuesta escénica de Eva Egido Leira y Rubén Vejabalbán

            (Iglesia de san Miguel)

Viernes 28 de octubre

11.00h. “La realidad en el teatro: formas y límites de la confrontación con lo efectivo”. 

José A. Sánchez, catedrático de historia del arte de la UCLM.

12.00h. Formas de trabajo grupal y los ecos de la Antropología Teatral en Latinoamérica.

            André Carreira, profesor de la Universidade do Estado de Santa Catarina

13.00 h. “La acción política de Augusto Boal”. 

            Joan Abellán, profesor del Institut del Teatre de Barcelona.  

17.00 h. “Teatralidad social y estéticas de la memoria: de la política del olvido 
y las memorias que la resisten”

            Alicia del Campo, profesora de la California State University, Long Beach

18.00 h. “Entrar y salir del arte. Estrategias accionistas y prácticas artísticas”. 

Ileana Diéguez, Profesora-Investigadora del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) y Coordinadora de Investigaciones del CITRU

19.30. «Confesión no 3″ y «Broken blossoms».

            Presentación de vídeo-acciones de Angelica Liddell

Todas las actividades serán en la Fundación Antonio Pérez, excepto aquellas para las que se especifica otro lugar.

Programación paralela:

Día 26 de octubre. 17.00 h.

Presentación de la plataforma «Órbita2005», espacio virtual en Internet dirigido a la creación y experimentación en el ámbito de las artes escénicas y de acción. 

Proyecto creado por Kathie Bustos, productora de la compañía Teatro 
Camino de Chile y Sara Malinarich, creadora multimedia radicada España.

www.saramalinarich.net/obitando/spain.htm

Ponentes: Sara Malinarich y  María Domínguez Alba, investigadora de la UCLM.


Día 28 de octubre. 21.30 h.

Primera fase de «Órbita2005». Acciones telecompartidas vía web cam en tiempo real. Países participantes: Chile (www.mapochosputnik.cl), Suecia (www.heterogenesis.com) y España (www.saramalinarich.net).

Sitio web festival Órbita2005: www.mapochosputnik.cl/orbita05.html

(Museo de las Ciencias)

Créditos

  •  Organiza: Fundación Antonio Pérez
  •                   Departamento de Historia del Arte de la UCLM
  • Financian: Ministerio de Cultura. D. G. de Cooperación Cultural
  •                     Ministerio de Educación y Ciencia. S. G. de Universidades.
  •                      Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha
  •                      UCLM. Vicerrectorado de Campus de Cuenca    
  •                      Diputación Provincial de Cuenca
  •                      Consejo Superior de Investigaciones Científicas


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