Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Tirada de 150 ejemplares numerados en su primera edición 2019. Está realizada en impresión digital en papel verjurado de 160 gr. Las imágenes escaneadas del manuscrito original han sido trabajadas en cada ejemplar con cosidos y troqueles por parte de la artista y se incluyen, asimismo, tres intervenciones dibujadas a mano.

PUNTO DE VENTA: Librería del Museo y por encargo

ISBN: 978-84-09-16756-2

Narrativas Borrosas_ Aplazada

Museo La Neomudéjar está aquí: Museo La Neomudéjar.

1 de abril a las 13:53 · Madrid, Comunidad de Madrid · 

Lamentablente hoy inaugurábamos la exposición Narrativas Borrosas de Sylvia Molina. Por motivos de protocolo del COVID19 quedará aplazada hasta nuevo aviso, sentimos las molestias. Gracias y mucho ánimo.

// NARRATIVAS BORROSAS

‘Narrativas Borrosas’ es una exposición individual de la artista Sylvia Molina desarrollada en el espacio ‘La Neomudéjar’ de Madrid entre los meses de abril y mayo del 2020.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

www.laneomudejar.com
www.zapadores.org

#elArteNosSalvaCOVID19

El Museo La Neomudéjar ha firmado un acuerdo con la Fundación de Los Ángeles Building Bridges.

Debido al confinamiento, se ha coordinado una primera acción de cooperación entre ambas instituciones para difundir el trabajo de lxs artistas.

Creemos que hay que ponerse positivxs y dar apoyo a lxs artistas para visibilizar el trabajo que hacen pesé al coronavirus.

Os proponemos a todxs lxs artistas que nos hagan llegar un breve video de lo que están haciendo en su casa/taller.

Estos videos se subirán a las redes sociales (facebook + instagram) de ambas instituciones como apoyo a lxs artistas y su colaboración a la sociedad.

Con motivo de esta propuesta, se presenta el video ‘Paisajes Encerrados’ para dicha convocatoria:

#ELARTENOSSALVACOVID19

"Paisajes Encerrados" de Sylvia MolinaSylvia nos envía este proyecto que forma parte de la exposición "Narrativas Borrosas". "Ante la situación de confinamiento en la que nos encontramos y, dado que era el único proyecto a realizar in situ en las instalaciones del museo La Neomudéjar de Madrid, se reflexiona en estos días sobre el significado de la propuesta. "_ Sylvia Molina._Animaros a participar en esta convocatoría mandando vuestro vídeo a la siguiente dirección olga_lanucha@arthousemadrid.esEsperemos seguir recibiendo vídeos de artistas para seguir compartiéndolo con vosotrxs._Building Bridges Art ExchangeMuseo La NeomudéjarZapadores Ciudad del Artewww.buildingbridgesartexchange.orgwww.laneomudejar.comwww.zapadores.org#sylviamolina #madrid #quedateencasa #coronavirus #laneomudejar #buildingbridges #arthousemadrid #artist #video #videoarte #internationalartist #nationalartist #artisticresponse #artworks

Publicada por Museo La Neomudéjar en Viernes, 27 de marzo de 2020

[English version]

We signed a formal collaboration agreement between La Neomudejar Museum in Madrid, Spain and Building Bridges in Los Angeles
Due to the quarantine, this will be our first collaborative action, where we will share efforts between both institutions to spread the work of all artists during this artistic campaign
We believe that we have to remain calm and positive, supporting the artistic community promoting their work during times of covid_19

We propose to all artists to send us a short video of what they are doing in their home / studio .

These videos will be uploaded to the social networks (facebook + instagram) of both institutions in support of the artists and their collaboration with society.

Building Bridges Art Exchange
Museo La Neomudéjar

#ELARTENOSSALVACOVID19
#BuildingBridges
#LaNeomudejar

www.buildingbridgesartexchange.org

Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Así, citando el inicio del proyecto:

“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos. 

Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta.

Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin.”

FICHA TÉCNICA

Título: Diálogos Inesperados

Tamaño: Libro en wir-o con tapa-caja 24 cm x 35 cm x 5 cm (edición digitalizada)

Autor: Sylvia Molina Muro

Fecha de creación: 2017-19

 Técnica:

Manuscrito original en pluma. Dibujo tinta china, Letraset, cosidos, estampación sello, troqueles. El libro a la venta ha sido digitalizado del original y remaquetado con las imágenes y tipografías con su posterior trabajo manual (troqueles, cosidos) por parte de la artista.

Edición numerada. 150 ejemplares.

La reserva del libro podrá realizarla en unas semanas. Gracias.

Kintsugi_’Hilos’

’Hilos’ de la serie Kintsugi está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se construye con hilos como material, como pincel, como discurso.

«(…) Partir es dar pasos fuera.
Fuera de la habitación.
De la mente, no:
No hay. Hay hilo.
Partir es dar pasos
Fuera de la habitación con el hilo.
El mismo hilo.
A veces se rompe
El hilo. Porque es endeble,
porque la otra habitación
Está oscura. Sin
Querer, tiramos de él y se rompe.
Entonces queda el silencio.
Pero no hay silencio.
No mientras se dice.
No lo hay. Hay hilo,
Otro hilo.
La palabra silencio dentro.
Dentro de uno —¿uno?» 

.:.::.:.[Chantal Maillard, Hilos]

Rizoma Sonoro

[English below]

-Obra: Rizoma Sonoro

-Autor: Sylvia Molina

-Correo electrónico: sy.molina@uclm.es

-redes sociales: https://www.facebook.com/sylvia.mmuro

URL: http://www.sylviamolina.net

#arte sonoro# sound-mail art #flanêur #paseante #diálogos

-Explicación de la obra:

El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, del paisaje sonoro, del discurso relativo a ello, al flanêur, a la velocidad o a los mapas psicogeográficos. Voz y mundo sonoro como materia.

-Dimensiones: 14 cm x 10 cm x 8 cm, 200 gr

-Instrucciones:

  • Para escuchar:
    • abrir la caja y encender todos los lectores de mp3.
    • Cerrar la caja y no desenredar los cables.
    • Escuchar sin orden, en el propio rizoma, el cadáver exquisito resultante de sus múltiples combinaciones.
  • Para intervenir:
    • grabar sonidos de los viajes, paseos, trayectos o bien de locuciones relativos a las temáticas de interés.
    • Pasar a formato mp3.
    • Extraer al azar miniSd card de los lectores, grabar el nuevo audio y volver a meter
    • Enviar propuesta incluida a transportarte.gc@gmail.com

 

sound Rizoma_ Sylvia Molina

-Author: Sylvia Molina

#soundart #sound-mailart #flanêur #walker #dialogues

-Concept:

The journey as a trajectory, as a trace, as a process through sound, the sound landscape, the discourse related to it, the flanêur, the speed or psychogeographic maps. Voice and sound world as matter.

-Instructions:

  • For listening:
    • Open the box and turn on all the mp3 players
    • Close the box and do not untangle the cables.
    • Listen without order, in the own rhizome, the exquisite-corpse resulting from its multiple combinations.
  • For intervening:
    • Record sounds of trips, walks, journeys or of locations related to the topics of interest.
    • Convert it to an mp3 format.
    • Randomly extract the miniSd card from the readers, record the new audio and put it
    • Send the work including to transportarte.gc@gmail.com

 

Paisajes en CONSERV|A|cción

Paisajes en conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.

El proyecto consta de cinco elementos que lo dibujan: Raíces, Kū (Vacío), Foco, Resiliencia y Mensaje en una botella. Estos elementos, también presentados en tarros de conserva, presentan el proyecto conceptual de los ingredientes que alimentaron los trece días en los que dio lugar el incendio.

Ingredientes:

Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas. 13 días emergencia nivel 2. Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas. Total: 445 desplazados.

24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.

Labores de extinción: Total 233 medios (45  aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación). Total: 1.169 personas.

760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.

Denominación de Origen: Incendio de Yeste 1994 [6.400 habitantes] vs. 2017 [3.600 habitantes]

Peso neto 320 gr:⇔3.200 Ha

Tierra quemada, restos del lugar, desidia política… ante el asombro, el tormento y la ira de los habitantes de la zona ante tal sinrazón. 

Tras más de veinte años (el anterior dio lugar en 1994 y aún está sin resolver: https://www.youtube.com/watch?v=bPydVLCe8W4&sns=em), vuelven a repetirse los incendios en la misma zona demacrada, una y otra vez por las políticas sectoriales y los interrogantes, aún sin resolver el de 1994, ante uno de los mayores desastres ambientales de nuestro siglo: los incendios provocados.

Paisajes en conserv<a>cción es una serie de piezas que conserva los restos de esta última devastación indicando los ‘ingredientes’ para que sean digeridos lentamente, saboreando el sinsabor y haciendo reflexionar sobre las implicaciones de los mismos.

Kintsugi en III mov.

Kintsugi en III mov forma parte de la serie del mismo nombre realizados en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se divide en tres movimientos como si de una pieza musical se tratara. 

I mov: Hueco. En este movimiento el troquel se construye casi como pieza escultórica y el papel, embriagado en tinta, emerge exigiendo presencia.

II mov: Dualidad. Vacío-lleno, deconstrucción-construcción, restar-sumar… 

III mov: Paisaje Encerrado. Remite transversalmente a los proyectos del mismo nombre de la propia artista diluyendo así las categorías, la objetualidad preconcebida de cuaderno como construcción plana y lineal.

Miradas: Encontrando el vacío ocupado_sy

 


El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.


La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.


La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no-estar.


Kū es el vacío, “representa aquellas cosas más allá de nuestra experiencia diaria, particularmente aquellas cosas hechas de energía pura. Corporalmente, kū representa al espíritu, el pensamiento, y la energía creativa. Representa nuestra energía para pensar y comunicar, así como nuestra creatividad.”[1] Es el poder del vacío como conexión, como todo, como Espacio <i>, como Mir<í>ada.

El proyecto fué presentado en el 3er movimiento (Vacío-Kū) en el Teatro-Auditorio de Cuenca. (+ info)

Godai. (2016, 5 de enero). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 11:11, diciembre 16, 2016 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Godai&oldid=88245679.

 

Kintsugi_ Notebook II

De la serie Kintsugi (金継ぎ),  Notebook II está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A4 apaisado sirve como diálogo entre el arte tradicional y el digital, entre el dibujo y el sonido (se utiliza como partitura para conciertos de carácter nacional e internacional) así como entre la literalidad del relato clásico y la potencialidad de la profundidad como si de una matrioska se tratara.

Este Notebook II, da cuerpo a la serie tomando el espacio del cuaderno tanto en su horizontalidad como en lo profundo de sus páginas para embadurnar a partir de él proyectos tangentes al mismo cómo ‘Mir<í>adas’, ‘Sounded Notebook’ y el nacimiento de ‘Diálogos Inesperados vol. X’.

“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.

[Tanizaki. El elogio de la Sombra]

Link ‘Diarios de escritura’ de Miguel Ángel Hernández en el diario ‘La Verdad’: https://www.laverdad.es/culturas/diario-escritura-20190609132950-nt.html?fbclid=IwAR3nOSgYocxJMm_4AjJZtBZwz7NG1voGsWj_uhXl28tyFjPHzBSEpOrr3gM#vca=fixed-btn&vso=rrss&vmc=fb&vli=Culturas