Paisajes en
Conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y
gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.
El proyecto consta
de cinco elementos que lo dibujan: ‘Raíces’, ‘Ku’ (Vacío), ‘Foco’, ‘Resiliencia’
y ‘Mensaje en una botella’. Estas piezas, también presentados en tarros de
conserva, presentan el proyecto principal en dónde se muestra los ingredientes que
alimentaron los trece días en los que tuvo lugar el incendio.
Ingredientes:
Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas.
13 días emergencia nivel 2.
Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas.
Total: 445 desplazados.
24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.
Labores de extinción: Total 233 medios (45 aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación).
760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.
Sounded Notebook es una intervención sonora partiendo de las piezas ‘Kintsugi’ cuya materia, contraste, disposición, troqueles, etc. constituyen los parámetros sonoros que definen la partitura.
La obra gráfica se convierte en partitura diluyendo así las fronteras entre las distintas artes para acercarse más al concepto de arte total wagneriano. No es la visualización del sonido ni la sonorización de la imagen.
Lo que Sounded Notebook nos presenta es, sin embargo, un encuentro para plantear preguntas, para favorecer los aspectos sinestésicos del arte favoreciendo así el diálogo entre los elementos visuales y sonoros. Es la búsqueda del multifónico, de lo que no está y puede crearse, de lo que nace en ese espacio intermedio, en ese conjunto difuso, en esa porosidad.
Kintsugi documenta
en video los cuadernos, del mismo nombre, realizados en tinta china, troqueles,
cosidos y otros materiales.
Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro. Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.
El proyecto nace
entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como
ubicarte en un panóptico, en un Aleph de un mundo que no puedes controlar y
cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.
La capacidad de
interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de
importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así
mismo presencia.
La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no_estar.
El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, de los encuentros, de los diálogos solapados, plegados, convertidos en un rizoma sonoro que muestra un palimpsesto de voces, de personajes, de sonidos imposible de separar unos de otros, convertidos en maraña de un todo improbable pero posible. Voz, solapamiento y mundo sonoro como materia.
Audios: Borges, D. Bohm, Glenn Gould, G. Deleuze, I. Prigogine, Chaplin, F. Capra …
Falsa Ecología v.2 es una instalación re-activa. Marea simulada y un falso reciclaje. La pieza colocada en el centro de la exposición teje narrativas con el resto de las piezas aunándolas y resquebrajándolas a su vez. El origen de la pieza en el reciclado del abuso del papel en las numerosas votaciones legislativas, así como alimentos cotidianos, derivan al confrontarse con el tinte negro en un simulacro de marea negra que vehicúla y construye un cúmulo de circunstancias que van dibujando y definiendo la pieza final.
Cajas de luz realizadas con objetos del recuerdo, del pasado, del vaciado del hogar. Este proyecto está vinculado a la novela del mismo nombre aún sin publicar y en fase de corrección. El proyecto abre, quiebra, dibuja, narra, traduce, transgrede… la exposición en sí y, por tanto, las distintas narrativas que se encuentra el visitante en la exposición. Consta de cuatro piezas, ‘Otoño’, ’Carver’, ‘Apacheta’ y ‘Madeja’.
Espacios de la memoria. Éstos son lugares remotos, almacenados en el olvido y traídos aquí de una forma ‘virtual’. Imágenes panorámicas nos permiten revivir esos espacios con nuestro propio movimiento. El paralelismo entre el espacio ‘real’ y el del recuerdo se mantiene en su recorrido, en su paseo, en su transitar.
«El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.»
[G. BRUNO]
Este proyecto, presentado en la Neomudéjar en la exposición ‘Narrativas Borrosas’ utilizando para ello filtros de Facebook & Instagram es una Navegación 3D virtual interactiva.
Programa Álvaro de Mora
Instrucciones de uso: Coloque su móvil sobre la imagen del QR y siga las instrucciones. El paseante puede ser el propio usuario (cámara delantera) u otros visitantes (cámara trasera). Navegue pulsando en las puertas tal y cómo le indica en pantalla.
«El cristalino representa un deseo de abstracción. Cuando una cultura siente que está en conflicto con el mundo, que los acontecimientos son caóticos y hostiles, tiende a producir formas Geométricas puras, en un intento de diseñar y transcender ese caos.» [Worringer]
Narra2 es una serie de piezas que se conjugan entre el objeto y el libro, entre lo visual y la narración, entre lo que somos y de lo que somos. Nos movemos de nuevo de forma recursiva, solapada. Un pliegue del que parece no podemos escapar. Pero de esto también parte la pieza, de esas programaciones subliminales que se insertan en nuestro ser. El olvido como recuerdo. La memoria como ventana. El tiempo cristalino que reemplaza el objeto, ‘borrándolo’ continuamente y creándolo de nuevo, su descripción lo descompone y multiplica a su vez sometiendo una relación especial entre la memoria, su evocación, y la percepción de lo que observamos.
Exposición individual en el Museo ‘La Neomudéjar’ de Madrid
Sala ‘Maquinaria de Vía’
Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)
Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020
.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.
Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.
El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.
Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.
Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.
Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.
Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.
Tirada de 150 ejemplares numerados en su primera edición 2019. Está realizada en impresión digital en papel verjurado de 160 gr. Las imágenes escaneadas del manuscrito original han sido trabajadas en cada ejemplar con cosidos y troqueles por parte de la artista y se incluyen, asimismo, tres intervenciones dibujadas a mano.
Hoy comienza la reserva del mi libro de artista ‘Diálogos Inesperados’.
El original ha sido realizado de forma manuscrita. La edición que podéis reservar está impresa en digital sobre papel verjurado blanco con tratamiento manual (troqueles, dibujos y cosidos). Cada ejemplar se entregará numerado.
Lamentablente hoy inaugurábamos la exposición Narrativas Borrosas de Sylvia Molina. Por motivos de protocolo del COVID19 quedará aplazada hasta nuevo aviso, sentimos las molestias. Gracias y mucho ánimo.
// NARRATIVAS BORROSAS
‘Narrativas Borrosas’ es una exposición individual de la artista Sylvia Molina desarrollada en el espacio ‘La Neomudéjar’ de Madrid entre los meses de abril y mayo del 2020.
El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.
Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.
Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.
"Paisajes Encerrados" de Sylvia MolinaSylvia nos envía este proyecto que forma parte de la exposición "Narrativas Borrosas". "Ante la situación de confinamiento en la que nos encontramos y, dado que era el único proyecto a realizar in situ en las instalaciones del museo La Neomudéjar de Madrid, se reflexiona en estos días sobre el significado de la propuesta. "_ Sylvia Molina._Animaros a participar en esta convocatoría mandando vuestro vídeo a la siguiente dirección olga_lanucha@arthousemadrid.esEsperemos seguir recibiendo vídeos de artistas para seguir compartiéndolo con vosotrxs._Building Bridges Art ExchangeMuseo La NeomudéjarZapadores Ciudad del Artewww.buildingbridgesartexchange.orgwww.laneomudejar.comwww.zapadores.org#sylviamolina #madrid #quedateencasa #coronavirus #laneomudejar #buildingbridges #arthousemadrid #artist #video #videoarte #internationalartist #nationalartist #artisticresponse #artworks
We signed a formal collaboration agreement between La Neomudejar Museum in Madrid, Spain and Building Bridges in Los Angeles Due to the quarantine, this will be our first collaborative action, where we will share efforts between both institutions to spread the work of all artists during this artistic campaign We believe that we have to remain calm and positive, supporting the artistic community promoting their work during times of covid_19
We propose to all artists to send us a short video of what they are doing in their home / studio .
These videos will be uploaded to the social networks (facebook + instagram) of both institutions in support of the artists and their collaboration with society.
Gracias al apoyo
del Patronato Universitario Cardenal Gil de Albornoz, comenzará la restauración
del Synthi 100, alma mater del histórico Gabinete de Música Electroacústica de
Cuenca (GME).
Ahora, el nuevo
Gabinete de Música Electroacústica (nGME) de Cuenca gestionado por el Grupo de Investigación
I+D+i FuzzyGab.4 (http://fuzzygab.uclm.es/) de Bellas Artes que lidero,
restaurará este instrumento fundamental para comenzar la recuperación de estos
fondos en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones (ITCT)
de la UCLM (https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct).
Las labores técnicas
serán llevadas a cabo por Daniel Araya con el apoyo de los investigadores Julio
Sanz Vázquez, Joaku De Sotavento, Dien Uan, Javier Osona Segovia y yo misma, Sylvia
Molina.
Gracias a la
colaboración de Carlos Julián Martínez Soria que ha favorecido que todo esto
vea la luz y devolvamos a la sociedad a través de la UCLM, los fondos públicos
que le pertenecen. A todos los compositores vinculados a este magnífico
proyecto… Empezamos!!!
Gabriel Oliverio
Brncic Isaza, Jose A Bornay, Carlos García Cuéllar, Adolfo Núñez, Arturo Moya Villen,
David Alarcón, Joaquin Medina Villena, Diego Saiz Izquierdo, Teresa Monsegur, Gregorio
Jimenez Paya, Josep Lluís Galiana, Eduardo Polonio, José Joaquín Beeme, José
Manuel Berenguer, Maria Cuevas, José Iges, Zulema de la Cruz, Clarence Barlow,
Horacio Vaggione, Francisco Kröpffel… y a todos los colectivos de creadores como
la AMEE, la asociación AVADI, Asociación acción GME, Asociación ACuOSO de una manera u otra vinculada a esta
trayectoria para volver a dar luz a los fondos y crear nuevos caminos.
Así
mismo, a todos los compositores participantes en la obra ‘Let’s save GME‘ a la
CIME (Conferencia Internacional de la Música Electroacústica de la UNESCO),
Diputación de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y al
Universidad de Castilla La-Mancha.
Recuperación del Synthi 100: charla entre Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina
5 abril 2020
La charla o entrevista de la que hablamos a continuación tuvo lugar el pasado diciembre en el Instituto de tecnología construcción y telecomunicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha, en Cuenca. Sus interlocutores son el compositor Julio Sanz Vázquez y la profesora de la Facultad de Bellas Artes, en la misma universidad, Sylvia Molina. Actualmente, el Synthi100 está ya en uso.Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina
Biblioteca Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense Madrid)
4 al 28 de Febrero de 2019
Comisario: Ricardo Iglesias
Las utopías nacen de las ideas, de los deseos de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, máquinas…
Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…
Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.
Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.
Así, citando el inicio del proyecto:
“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos.
Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta.
Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin.”
FICHA TÉCNICA
Título: Diálogos Inesperados
Tamaño: Libro en wir-o con tapa-caja 24 cm x 35 cm x 5 cm (edición digitalizada)
Autor: Sylvia Molina Muro
Fecha de creación: 2017-19
Técnica:
Manuscrito original en pluma. Dibujo tinta china, Letraset, cosidos, estampación sello, troqueles. El libro a la venta ha sido digitalizado del original y remaquetado con las imágenes y tipografías con su posterior trabajo manual (troqueles, cosidos) por parte de la artista.
Edición numerada. 150 ejemplares.
La reserva del libro podrá realizarla en unas semanas. Gracias.
Museo La Neomudejar
“Erase una vez…. El arte electrónico en la Ibérica”
Jueves 20 de Diciembre 2018
18:00 h.
Abierto a todo el público
Presentación y discusión sobre la situación del arte y los formatos tecnológicos en el territorio español. Perspectivas de presente y de futuro. ¿Qué es el new media art? ¿Dónde estamos? ¿Dónde vamos? Conceptualización, expectativas, funcionamiento, formación, estudios universitarios, proyectos artísticos, ayudas, espacios de exposición…
Un grupo de artistas especializados en arte y tecnología presentará sus trabajos, como excusa para poder establecer una amplia discusión entre ellos y con el público sobre las diferentes confluencias entre arte, ciencia y tecnología.
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
IV CONGRESO INTERNACIONAL ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES 2018 y JIEM 2016
22ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL “CREACIÓN Y CONOCIMIENTO EN ARTE Y CIENCIA: DE LO INDIVIDUAL A LO COLECTIVO”
Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, UAM Departamento Interfacultativo.
Concierto: “Arte y ciencia. Individual y colectivo.”
15-Febrero-18
LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Auditorio 400:
Hora: 19:30
Julio Sanz Let’s save GME Cuenca
Pierre Schaeffer – Pierre Henry Symphonie pour un homme seul (selección)
Jean-Claude Risset Mutations
Eduardo Polonio Improvisación con formas frías
Clarence Barlow 13C2=Θ (“2 of 13 Stridulant”)
La obra colectiva “Let´s Save GME CUENCA”. Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional, es seleccionada para el congreso internacional en el Museo Naciona Centro de Arte Reina Sofía.
LET´S SAVE GME DE CUENCA
Compositor Título
ACUOSO Orquesta Sinfónica de Ordenadores
OSOaccionGME Lisboa
Adolfo Núñez Aureo
Ana Buenache Doble Amanecer Lunar
Angel Albadalejo Cuencos tibetanos Doble Amanecer Lunar
Apolo Valdes 43
Carlos D. Perales CITA DE LUZ
Diana Pérez Custodio 25 tonos humanos
Enrique Mateu 25_enrique_mateu
Equipo Elevador Pompeya Cuenca Lisboa
Joaku De Sotavento 43
Jorge Sad Levi El ave roc
José Andrés Prieto Franco from-totheforest-part
Juan Antonio Lleó GME on my mind
Julio Sanz Vázquez Didgeridoo Doble Amanecer Lunar
Julio Sanz+ Huerto del sonido: Doble Amanecer Lunar
Mark Pilkington Putney_CuencaMix_ClimentPilkington
Merce Capdevila cop de tronc
Mercedes Mestas, Doble Amanecer Lunar
Miguel A. García Frog_study
Miguel Molina MMOLINA_VELASCO
OSOMEX, Eugenia Díaz y Joaku de Sotavento ActividadSismica_mezcla
Pablo Martínez Garrido Sounddatarockandroll
Pablo Vega Mirrors.5
Padre Castillejo CASTILLEJO_QUIJOTE_1944
Pedro Guajardo aracnian – the sound of speed #2
Pedro Linde Navas Metamorbosis_mix2
Ricardo Climent – Sin título
Ricardo de Armas Freaky door
Roberto Pineda Tenor Flores del Edén
Sergio Bascuñana 1 y 2
SophiMacuac SophiMacuac
Susana Chiocca Voz Doble Amanecer Lunar
Sylvia Molina Oliendo_el_sonido (Matriosca)
Victor Aguado 0-37
Victor Vallés Fornet 2AIEAIOS
El sistema de difusión previsto consta de ordenador, con software secuenciador con un máximo de 18 salidas independientes, micrófonos fijos o inalámbricos, mesa de mezclas Yamaha 02R96 con 30 envíos independientes a los siguientes altavoces: Escenario: 2 Meyer UPA-1P, 2 UPJ-1P, 2 USW-1P (subgraves), 4 UPM-1P, 2 UPJ-1P (colgados), 4 Bose 802 (2 envíos). “Surround”: 12 Meyer UPM-1P. En patio de butacas: 4 Yamaha NS60.
’Hilos’ de la serie Kintsugi está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.
Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.
Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.
Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se construye con hilos como material, como pincel, como discurso.
«(…) Partir es dar pasos fuera.
Fuera de la habitación.
De la mente, no:
No hay. Hay hilo.
Partir es dar pasos
Fuera de la habitación con el hilo.
El mismo hilo.
A veces se rompe
El hilo. Porque es endeble,
porque la otra habitación
Está oscura. Sin
Querer, tiramos de él y se rompe.
Entonces queda el silencio.
Pero no hay silencio.
No mientras se dice.
No lo hay. Hay hilo,
Otro hilo.
La palabra silencio dentro.
Dentro de uno —¿uno?»
Idea y dirección: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona, Joaquín Díaz
Co: Guillermo Navarro
Producción: Grupo Fuzzy Gab .4
transportArte es un museo portátil, es un no-espacio cultural que va más allá de un espacio expositivo, que un lugar de encuentro, que un laboratorio de creación o que una publicación cultural.
transportArte está vivo, en continuo proceso, en continuo cambio.
Cada autor, cada encuentro, cada colaboración, cada propuesta lo define y lo crea. Le hace existir o desaparecer.
#arte sonoro# sound-mail art #flanêur #paseante #diálogos
-Explicación de la obra:
El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, del paisaje sonoro, del discurso relativo a ello, al flanêur, a la velocidad o a los mapas psicogeográficos. Voz y mundo sonoro como materia.
-Dimensiones: 14 cm x 10 cm x 8 cm, 200 gr
-Instrucciones:
Para escuchar:
abrir la caja y encender todos los lectores de mp3.
Cerrar la caja y no desenredar los cables.
Escuchar sin orden, en el propio rizoma, el cadáver exquisito resultante de sus múltiples combinaciones.
Para intervenir:
grabar sonidos de los viajes, paseos, trayectos o bien de locuciones relativos a las temáticas de interés.
Pasar a formato mp3.
Extraer al azar miniSd card de los lectores, grabar el nuevo audio y volver a meter
Enviar propuesta incluida a transportarte.gc@gmail.com
The journey as a trajectory, as a trace, as a process through sound, the sound landscape, the discourse related to it, the flanêur, the speed or psychogeographic maps. Voice and sound world as matter.
-Instructions:
For listening:
Open the box and turn on all the mp3 players
Close the box and do not untangle the cables.
Listen without order, in the own rhizome, the exquisite-corpse resulting from its multiple combinations.
For intervening:
Record sounds of trips, walks, journeys or of locations related to the topics of interest.
Convert it to an mp3 format.
Randomly extract the miniSd card from the readers, record the new audio and put it
Send the work including to transportarte.gc@gmail.com
Idea y dirección | Conception and Direction: Sylvia Molina
Coordinación General | General Coordination: Javier Osona, Joaquín Díaz
Producción | Production: Grupo Fuzzy Gab .4
Paisajes en conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.
El proyecto consta de cinco elementos que lo dibujan: Raíces, Kū (Vacío), Foco, Resiliencia y Mensaje en una botella. Estos elementos, también presentados en tarros de conserva, presentan el proyecto conceptual de los ingredientes que alimentaron los trece días en los que dio lugar el incendio.
Ingredientes:
Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas. 13 días emergencia nivel 2. Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas. Total: 445 desplazados.
24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.
Labores de extinción: Total 233 medios (45 aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación). Total: 1.169 personas.
760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.
Denominación de Origen: Incendio de Yeste 1994 [6.400 habitantes] vs. 2017 [3.600 habitantes]
Peso neto 320 gr:⇔3.200 Ha
Tierra quemada, restos del lugar, desidia política… ante el asombro, el tormento y la ira de los habitantes de la zona ante tal sinrazón.
Tras más de veinte años (el anterior dio lugar en 1994 y aún está sin resolver: https://www.youtube.com/watch?v=bPydVLCe8W4&sns=em), vuelven a repetirse los incendios en la misma zona demacrada, una y otra vez por las políticas sectoriales y los interrogantes, aún sin resolver el de 1994, ante uno de los mayores desastres ambientales de nuestro siglo: los incendios provocados.
Paisajes en conserv<a>cción es una serie de piezas que conserva los restos de esta última devastación indicando los ‘ingredientes’ para que sean digeridos lentamente, saboreando el sinsabor y haciendo reflexionar sobre las implicaciones de los mismos.
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
Kintsugi en III mov forma parte de la serie del mismo nombre realizados en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.
Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.
Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.
Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se divide en tres movimientos como si de una pieza musical se tratara.
I mov: Hueco. En este movimiento el troquel se construye casi como pieza escultórica y el papel, embriagado en tinta, emerge exigiendo presencia.
II mov: Dualidad. Vacío-lleno, deconstrucción-construcción, restar-sumar…
III mov: Paisaje Encerrado. Remite transversalmente a los proyectos del mismo nombre de la propia artista diluyendo así las categorías, la objetualidad preconcebida de cuaderno como construcción plana y lineal.
El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.
La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.
La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no-estar.
Kū es el vacío, “representa aquellas cosas más allá de nuestra experiencia diaria, particularmente aquellas cosas hechas de energía pura. Corporalmente, kū representa al espíritu, el pensamiento, y la energía creativa. Representa nuestra energía para pensar y comunicar, así como nuestra creatividad.”[1] Es el poder del vacío como conexión, como todo, como Espacio <i>, como Mir<í>ada.
El proyecto fué presentado en el 3er movimiento (Vacío-Kū) en el Teatro-Auditorio de Cuenca. (+ info)
La instalación ‘Líquida’ del grupo artístico ‘if…then’ a la entrada del auditorio captura por video el movimiento de los espectadores que acudan al auditorio y será trasmitido por streaming en tiempo real. Los espectadores, su posición y movimiento así como la interacción con el agua y su dibujo, generarán un concierto en sí mismo que será reutilizado en el concierto general como un instrumento más. (Canapé 2)
Los espectadores serán guiados durante este movimiento a penetrar en el espacio mientras el ‘Agua’ fluye.
El espectador pasa a formar parte del contenido. Contenido y continente se retroalimentan y el espacio exterior se inserta en el interior de forma recursiva como si de una matrioska se tratara.
La niebla tiene una presencia bajo la luz negra que dibuja en el espacio y que fluye entre los espectadores. La propia nieba generada en tiempo real y que marcará espacios de intervención sonoro-visuales que flotará por la sala así como el propio viento generado por un gran ventilador, formarán parte sonoro-visual del entramado de Fu.
Dialogo entre el vacío como ausencia y el vacío como miríada. El grupo artístico ‘If…then’ proyectará en el espacio performático la instalación interactiva sonoro-visual ‘Mir<í>adas’ (Javier Osona Segovia & Sylvia Molina) como partitura global para todos los intérpretes involucrados tanto on-line como de forma presencial.
Todos participan en Tierra, punto de encuentro, cartografiando el espacio con líneas que se dibujan bajo la luz negra y que completan la propuesta que el aire ya nos había adelantado.
Las líneas provocan una prestancia sobre el que se genera la acción.
Tierra marca un ciclo recursivo, una entrada que marca la salida, que nos devuelve a un exterior del que nunca hemos salido o quizás nunca entramos a otro lugar. Un espacio tierra. Contenedor y continente.
CUART, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUÍS POTOSÍ
Teresa Claudia Martínez TeCla Martinez
Antonio Gutiérrez Sophi MaCuac
David Ortiz
Miguel Ángel Rivera
José Alfredo Juárez Briones
Fernanda Martínez
Andrea Rocha
Miriam Noyola
FAD, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Pedro Alayon
Rodrigo Robles Chiney
Mexicali
El Coco Velázquez Jorge Nahual
Grupo artístio ‘if…then’:
Joaquín Diaz
Sylvia Molina
Javier Osona
Julio Sanz Vázquez
Las CAAC de Cuenca edita el catálogo general de sus Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo.
Esta obra representa la culminación de la ideación, creación y puesta en funcionamiento de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca por parte de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha, cuya Junta de Facultad lo aprobó por unanimidad en su reunión plenaria de noviembre de 2012.
El catálogo de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca, cuya edición ha sido coordinada por José Ramón Alcalá y Vicente Jarque, ha sido finalmente publicado, tras dos años de intenso trabajo, gracias a la financiación proveniente los proyectos de Excelencia MINECO (HAR2013-48604-C2-1-P) y de la Junta de CLM con fondos europeos FEDER (P011-2014-002-P). Ambos proyectos, que acaban de finalizar este pasado mes de diciembre, tendrán su continuidad con el proyecto coordinado MINECO “Archivo Español de Media Art”, que será dirigido por los profesores-investigadores Ana Navarrete (UCLM) y por Miguel Ángel Marzal (Universidad Carlos III de Madrid).
El catálogo, publicado -en versión física y digital- en la colección Caleidoscopio de Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, contiene diez subcatálogos independientes en su edición física y 10 capítulos en la digital: uno de presentación de las CAAC_Cuenca, con un texto de los editores y otro de Francisco Jarauta, otro sobre el concepto de Archivo y Museo en el siglo XXI escrito por Oliver Grau, y ocho más correspondientes a cada una de las colecciones y archivos que componían las CAAC de Cuenca en el momento del comienzo de su edición: Archivo Virtual de Artes Escénicas, por Zara Prieto; Archivo Pedro Almodóvar, por Ignacio Oliva; Museo Internacional de Electrografía, por José Ramón Alcalá y Beatriz Escribano; Medios de Impresión, por Enrique Martínez Leal; Fondos de Obra Gráfica de la Galería Juana Mordó, por Ramón Freire; GME, por Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar; Parkett, por Armando Montesinos y Centro de Creación Experimental, por Javier Ariza.
El catálogo se puede adquirir por unos precios muy asequibles (en versión física y en versión digital en PDF), a través de la web del Servicio de Publicaciones de la UCLM https://publicaciones.uclm.es/caac-cuenca-centro-de-arte-archivos-y-colecciones-cuenca-la-ciudad-y-la-cultura/ , y también a través del portal de venta de Amazon.
Estas ocho colecciones iniciales que se referencian en el catálogo que se acaba de editar ya han sido recientemente ampliadas con la incorporación de una nueva (la novena): se trata del Archivo ARES (Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios) resultante de otro proyecto de investigación de Excelencia MINECO dirigido por la profesora de la Facultad de Bellas Ares de Cuenca, Ana Luisa Martínez-Collado, y que se puede consultar a través dela propia página web de las CAAC_Cuenca: www.caac.uclm.es
Además del catálogo, los proyectos mencionados han permitido la financiación de la producción de un Documental (de 31’ de duración) que explica las peculiaridades de las CAAC_Cuenca a través de un recorrido por las mismas, guiado por sus respectivos responsables. Podéis acceder libremente al mismo a través de la propia web de las CAAC_Cuenca. Su link de acceso directo es: https://vimeo.com/173324707
Para que podáis tener más información al respecto, me he tomado la licencia de adjuntaros además (en un documento PDF) el texto de la Introducción/Presentación de las CAAC_Cuenca que figura en el catálogo, escrito por sus editores.
«Las colecciones del GME. Pasado, presente, futuro»
Sylvia Molina, Julio Sanz Vázquez, Javier Osona, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar
Incluida en el volumen CAAC Cuenca.
Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo. colección Ccaleidoscopio. UCLM
Partiendo de la experiencia de la asociación ACuOSO y su orquesta (http://acuoso.tk) así como de los talleres-conciertos de Panspermia Sonora (http://symolina.wixsite.com/panspermia-sonora), y la experiencia y propuestas del colectivo artístico ‘If…then’, se desarrolla el concierto ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’. Fluirá entre unas metodologías y otras y todo ello inserto dentro del festival internacional ‘La Situación 2016’ (https://lasituacion2016.org)
La sinestesia de las artes y la borrosidad de la disciplinas están presentes en todos los participantes ligados al concierto. En esta ocasión, el encuentro entre lo sonoro y lo visual se vinculan a la ‘Situación 2016’ en una nueva ‘mirada resonante’ con la participación así mismo del grupo ‘Doxa’
El concierto constará de varios movimientos vinculados a los 5 elementos.
Agua_ Sui
Aire_Fū
Vacío_Kū
Fuego_Ka
Tierra_Chi
Concierto-performance-instalación: ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’
Fecha: 20 de Octubre 2016.
Lugar: Teatro Auditorio (Cuenca_ Castilla-La Mancha _ Spain).
9:00. Encuentros con estudiantes: presentaciones de propuestas y diálogos con artistas invitados (con cita previa)
10:00. Foro 3. Rehacer desde lo común. Aula 111, 206, 107
Participan: María Ruido, Nicolás Paris, Rogelio López Cuenca, Aurora Fernández Polanco, Ni arte ni educación, Anja Isabel Schneider, Sylvia Molina, Mar Guerrero, Selina Blasco, Glenda León, La Comuna (Rubén Ortiz), Mariano Orte, Vicente Arlandis, André Carreira, Alejandro Simón, Anto Rodríguez, Jordi Ferreiro, Raúl Hidalgo, Javier Baldeón, Clara López.
Rapsónica x8, concierto de música electroacústica. Conjunta en un evento la muestra de proyectos finales de los alumnos de los talleres: Escultura Interactiva e Interfaces, la participación de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de Cuenca (ACuOSO) mediante una conexión on-line, una nueva edición de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de México (OSO_MX) y la participación de artistas invitados.
Interpretes
Interpretes: Alumnos del curso de Escultura Interactiva e Interfaces Expresivas
Compositora: Tecla Martínez
Artistas Invitados: Sophy Macuac, Miguel Ángel Rivera, David Ortiz, Jorge Cabrera y Tony Méndez
Artistas on-line: Sylvia Molina y Julio Sanz-Vázquez
Coordinación: Joaquín R. Díaz
Leyenda de apoyo: This work was supported by PAPIIT-DGAPA UNAM under Grant IN-IG100915[:]
Autor: Sylvia Molina
Obra interpretada para concierto: Rapsónica x8
Lugar: Caja Negra del CUART
UASLP_ México
Fecha: 8 de Julio de 2016
2 pm hora México
9 pm hora Madrid
FALTA CARTEL
Rapsónica x8, concierto de música electroacústica. Conjunta en un evento la muestra de proyectos finales de los alumnos de los talleres: Escultura Interactiva e Interfaces, la participación de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de Cuenca (ACuOSO) mediante una conexión on-line, una nueva edición de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de México (OSO_MX) y la participación de artistas invitados.
Interpretes
Interpretes: Alumnos del curso de Escultura Interactiva e Interfaces Expresivas
Compositora: Tecla Martínez
Artistas Invitados: Sophy Macuac, Miguel Ángel Rivera, David Ortiz, Jorge Cabrera y Tony Méndez
Artistas on-line: Sylvia Molina y Julio Sanz-Vázquez
Coordinación: Joaquín R. Díaz
Leyenda de apoyo: This work was supported by PAPIIT-DGAPA UNAM under Grant IN-IG100915
“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.
Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro. Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria –Giordano Bruno-, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.
‘Sounded Notebook’ es una cartografía del recuerdo en tinta china sobre papel/es que se vinculan, dialogan o reconvierten llevada al mundo sonoro a modo de paisaje sonoro de esa intimidad. Se crearía algo así como un acorde musical de recuerdos que viajan a diferentes velocidades y del que hemos de reconocer, que aún desarrollándose en el background de nuestra memoria, mantienen algún tipo de conexión armónica que hemos de mantener para no vivir en la continua disonancia.
Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.
Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.
‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.
La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.
Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.
Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro.
Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los
sonidos.
Intervención en vivo de la Orquesta ACuOSO durante la exposición para los Seminarios de ‘Cuenca y sus colecciones y archivos de Arte Contemporáneo. Las CAAC como modelo patrimonial y de identidad ciudadana’ con la participación del grupo ‘if…then’ y su pieza artística ‘Líquida’. En ella, la presencia, el flujo, el trayecto de los participantes a las jornadas se convirtieron en los instrumentos de interacción en la propia pieza.
El concierto tuvo lugar en el Hall de la Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) el Viernes 22 de Abril de 2016 a partir de las 20.00 h.
Organiza: Asociación ACuOSO y grupo de investigación Fuzzy Gab .4
Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref. HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER: POII-2014-002-P
Del 18 al 22 de abril, Etopia Centro de Arte y Tecnología presenta la Semana del Sonido, un ciclo de actividades centradas en el arte, la socialización y la educación a través del sonido.Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con Campo de Interferencias y y el Centro CeLeO, la Semana del Sonido busca mostrar diferentes proyectos artísticos así como otros orientados a la educación y la inclusión social desde el ámbito de lo sonoro.
– 7 músicas raras –
Lunes 18 de abril. 19 h. Entrada libre
Un encuentro debate sobre cuáles son los límites de lo que se llama música. A partir de la escucha de obras controvertidas que cuestionan nuestra relación al sonido y a la escucha, veremos como la música se re-define en cada momento para explorar los territorios más peligrosos e innovadores del fenómeno sonoro.
Música experimental, de vanguardia, arte sonoro….son palabras que asustan, nosotros dialogaremos e intentaremos desvelar los misterios de esas prácticas para que no nos vuelvan a parecer músicas raras.
Por Antony Maubert: Artista multifacético, improvisador, compositor, experimentador en varios campo del sonido -invención de instrumento o programación audio- Antony Maubert participa desde finales de los años 90 en los festivales internacionales más prestigiosos de Europa, EEUU o Sudamérica. Ha estudiado en el Conservatoire National Superieur de Paris (CNSMD), en el CCMIX creado por Iannis Xenakis, responsable de la pedagogía en el Centro International de Recherche Musical (Cirm-Manca), y profesor de música electroacústica en el Conservatorio de Niza. Desde 2010 vive en España. www.antonymaubert.com
– Recursos Open Source para la Educación Musical –
Martes 19 de abril. 19h. Entrada libre
Presentaremos el software de libre acceso disponible en la actualidad para ofrecer una enseñanza que facilite la adquisición de conocimientos musicales. Se mostrarán herramientas para la adquisición de capacidades auditivas, de enseñanza de la teoría musical, para la entonación e interpretación de instrumentos, y de análisis y conocimiento de estructuras musicales.
Por Edith Alonso: Doctor en arte, ciencia y tecnología (especialidad música) por la Universidad Paris VIII (Francia). Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor superior de piano, solfeo y composición. Actualmente es profesora asociada en la UNIR (Universidad Internacional de la Rioja) en el grado de música y en el Máster en investigación musical. Ha publicado numerosos artículos y participado en congresos internacionales.
– Las aulas multisensoriales y de relajación como espacio sonoro –
Miércoles 20 de abril. 18:30h. Entrada libre
La ponencia resumirá algunas características de las sensaciones y percepciones auditivas y de su integración sensorial para producir respuestas adaptadas. Se concretarán algunos aspectos del amueblamiento sonoro de los espacios escolares y se efectuará un repaso del trabajo educativo con el sonido en estas aulas.
Por Alfonso Lázaro: Profesor especialista de Educación Especial, Educación Física y Psicomotricidad. Psicopedagogo. Doctor en Pedagogía. Coordinador del Centro de Recursos del Colegio de Educación Especial Gloria Fuertes de Andorra (Teruel).
– Proyecto CeLeO –
Miércoles 20 de abril. 19:30h. Entrada libre
Presentación de los proyectos desarrollados desde la sección I+D del Centro CeLeO. En nuestros proyectos de innovación se busca mejorar la calidad de vida de nuestros pacientes usando, en la mediada de lo posible, software y hardware libre para que las soluciones se puedan generalizar más fácilmente.
Por Ana María Ochando Cerdán y Jorge Sánchez López: codirectores del centro CeLeo.
– Invisibilidad y presencia. Interfaces diluidas entre dos realidades –
Jueves 21 de abril. 19h. Entrada libre
Interfaces graficas como los software y hardware hasta ahora establecidos, son sustituidos por interfaces que parecen invisibles al usuario (cámaras de reconocimiento facial o de presencia, smartphones que ubican espacialmente a un usuario sin ser consciente, smartwatch que vigilan sus pulsaciones y su actividad en el mundo real…).
Las metodologías líquidas de Baumann no son más que una consecuencia de la disolución entre dos realidades, la digital y la analógica, tránsitada a través de interfaces invisibles que reconocen nuestra presencia.
Por Sylvia Molina: Doctora Cum Laude por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesora de arte y nuevas tecnologías y proyectos finales en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Sus proyectos e investigaciones desde principios de los 90 se han centrado en el campo de la plástica y la música en el computador (tema base de su Tesis Doctoral publicada por la Universidad Complutense de Madrid ISBN-84-669-1899-X)).
El hundimiento de la casa Usher (20h) La obra maestra del surrealista francés Jean Epstein, basada en el cuento de Edgar Allan Poe: llamado por Lord Roderick Usher, preocupado por la salud de su esposa, con quien vive en una casa aislada en medio de la laguna, uno de sus amigos se dirige en este lugar cargado de suspense y enigmas.
Antony Maubert: banda sonora en directo
EGOSYSTEM . El Ruido es un sonido suficiente : Acción Sonora Noise en 4 actos con visuales (21h) El proyecto Egosystem nace en enero de 2014. Detrás del proyecto está Carlos Villar Morales (Zaragoza). Anteriormente ha formado parte de numerosas bandas locales destacando su participación como teclista en la ya desaparecida banda zaragozana Cielito Lindo (postrock experimental). Actualmente también trabaja enla banda recién creada SUPERESTRUCTURA con el artista Antuan Duchamp, un viejo conocido de la escena musical Zaragozana. Carlos Villar también trabaja con vídeo realizando documentales en formato VHS de diferentes artistas underground de la ciudad de Zaragoza. Egosystem crea fundamentalmente piezas de audio aunque el vídeo es un elemento expresivo importante en su propuesta. La dimensión acústica y la dimensión electrónica se mezclan en composiciones de estructura repetitiva, obsesiva y ruidista. Egosystem se caracteriza por una dimensión expresiva de texturas inquietantes y sombrías. https://soundcloud.com/egosystem2
Performance para la propuesta ‘Concierto simultáneo en línea’ de la UASLP (México) bajo la dirección del artista Joaquín Díaz. Con la colaboración del grupo de investigación I+D+i Fuzzy Gab .4 (UCLM -España), Asociación ACuOSO, Asociación AVADI & Asociación Acción GME 2.4.
11 de Marzo 2016
Obra: Sounded Notebook.1.
Autor: Sylvia Molina.Performance para la propuesta ‘Concierto simultáneo en línea’ de la UASLP (México) bajo la dirección del artista Joaquín Díaz. Con la colaboración del grupo de investigación I+D+i Fuzzy Gab .4 (UCLM -España), Asociación ACuOSO, Asociación AVADI & Asociación Acción GME 2.4.11 de Marzo 2016.
De la serie Kintsugi (金継ぎ), Notebook II está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.
Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.
Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.
Esta pieza, realizada en cuaderno A4 apaisado sirve como diálogo entre el arte tradicional y el digital, entre el dibujo y el sonido (se utiliza como partitura para conciertos de carácter nacional e internacional) así como entre la literalidad del relato clásico y la potencialidad de la profundidad como si de una matrioska se tratara.
Este Notebook II, da cuerpo a la serie tomando el espacio del cuaderno tanto en su horizontalidad como en lo profundo de sus páginas para embadurnar a partir de él proyectos tangentes al mismo cómo ‘Mir<í>adas’, ‘Sounded Notebook’ y el nacimiento de ‘Diálogos Inesperados vol. X’.
“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
La Composición Musical “Salvemos el Gabinete de Música Electroacustica de Cuenca” seleccionada para participar en el XXII FESTIVAL PUNTO DE ENCUENTRO #BERLIN#.
XXII Festival Punto de Encuentro 22,23 y 24 Instituto Cervantes / Glogauair Berlin. Asociación PINPANPUN / AMEE
Tras los apoyos y éxitos obtenidos en Lisboa (CIME-UNESCO), Timisoara (Festival Internacional Rumanía) y Kracovia (CIME Polonia -UNESCO), el proximo Sábado la Composición Musical “Salvemos el Gabinete de Música Electroacustica de Cuenca” será interpretadas en BERLIN.
XXII Festival Punto de Encuentro 22,23 y 24 Instituto Cervantes / Glogauair Berlin.Asociación PINPANPUN / AMEE
Desde la Asociacíon Accion GME v2.4 quermos compartir la enhorabuena a todas aquellas personas e instituciones que están haciendo posible rescatar la memoria de la Música Electroacústica de Cuenca.
Enhorabuena “Let´s save Cuenca´s GME”
Nueva composición /Mezcla Electroacústica Estreno seleccionada para participar en BERLIN.
El sábado 23 de enero de 2016, a las 20:00 h., en la sala Glogauair de Berlín.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional. Surge como consecuencia de la propuesta realizada por la Asociación de Música Electroacústica de España AMEE al Compositor Julio Sanz Vázquez han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D.Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martinez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Joaquín Díaz, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó Miguel Molina, Marion Velasco, El Padre Castillejo y Sylvia Molina con el soporte de la Plataforma Poliedro Sinestésico de Fabián Luna y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Daniel del Saz y Javier Osona.
Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4. Dicho concierto se celebró en el Planetario del Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, con obras de ‘Panspermia Sonora. Olfato Elecroacústico’ y ‘Let’s save the Cuenca Electroacustic Archive’. El concierto en vivo fue interpretado por alumnos de la facultad de Bellas Artes, ‘Un instrumento para Henar’, parte del equipo Fuzzy Gab.4 y de forma on-line la orquesta ACuOSO
Previo al concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4, se desarrolló la mesa redonda dentro del marco ‘Encuentros divergentes’ con la participación de:
XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SONORO Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA
“PUNTO DE ENCUENTRO” SEDE CUENCA
CONCIERTO
Let´s save the Cuenca Electroacoustic archive
19 de Noviembre 2015. 19:00 h
Intermedia Department at the Fine Arts
Academy in Krakow &
Facultad de Bellas Artes (UCLM_ Cuenca_ Spain)
La participación en ‘Audio Art Festival’[1] en Cracovia (Polonia) conjuntamente con Marek Choloniewski. ‘Audio Art Festival’ presenta artistas de todo el mundo proponiendo una integración de sonido y arte visual en forma de concierto e instalación. El concierto on-line tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes[2] el 19 de noviembre de 2015, utilizó como ‘instrumento’ la propuesta ‘Let’s save GME Cuenca’ con la interpretación de alumnos, docentes y artistas invitados.
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
Conferencia ‘Archiving and Preservation of Electroacustic Music’ de la ‘General Assembly of Internacional Confederation of Electroacustic Music’ – CIME-UNESCO, celebrada en Lisboa en octubre de 2015.
Representando a la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y con el apoyo del proyecto MINECO-CAAC intervienen Julio Sanz y Sylvia Molina en la ponencia: ‘Restoration and Preservation of the GME’s Archive (Cuenca)’[1].
Titulo: Tras el Ensayo Digital
Autor: Vicente Serrano y Guiomar Salvat (eds.)
Materia: Comunicación social
Páginas: 246
Tamaño: 17 x 24 cms.
Año: 2015
ISBN: 978-956-9412-26-4
Precio internet: $4.500.-
E book: US 6 En Tienda Amazon, accede aquí
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El proceso de migración digital desde la Sociedad de la Información a la actual Sociedad Red aparenta constituirse en un hecho consumado, que con más de una década de historia merece un análisis reflexivo sobre los diversos cambios que han ido modificando nuestro comportamiento social, modo de ser y de representación cultural en los inicios del siglo XXI. Doce destacados autores especialistas en teoría y praxis de la comunicación y sociedad, son invitados en esta obra compilada por Serrano y Salvat -quienes a su vez suman artículos propios- para ahondar en una reflexión interdisciplinar que da cuenta de cómo la digitalización ha rizomatizado la estructura de la información, y por ende, del acceso e interacción con la producción del conocimiento. Las materias aquí tratadas evidencian la “infoxicación” a la que nos vemos expuestos en nuestra era, la irrupción de lo digital en la prensa, la publicidad y la economía, planteando en un ir y devenir de puntos de vista, infortunadas secuelas sociales, pero asimismo, oportunidades para el desarrollo de una inteligencia colectiva en el uso de la red. Así, la Internet es reconocida como un medio particular que se caracteriza por integrar y fusionar en sí a todos los medios hasta ahora conocidos, desmasificando de paso a los ya otrora mass media.
Artículo: Borrosidad y Educación: Nuevas Cartografías en la modernidad líquida
Autor: Sylvia Molina
Ganador de los concursos del Fondo Editorial de Chile y del de la UACH
25 sept. 2014 – A través del 1° Concurso de Fondo Editorial y Ventanilla Abierta, que se … y el Dr. Vicente Serrano y Guiomar Salvat (sobre el ensayo digital).
Ediciones UACh … Formulario Postulación Concurso Fondo Editorial … el marco de la nueva Colección Austral Universitaria de Ediciones Universidad Austral de Chile. … Actualmente el Concurso Editorial se encuentra en etapa de producción de los manuscritos ganadores. … Editores: Vicente Serrano y Guiomar Salvat.
Ediciones Universidad Austral de Chile. Editor · …. En Medios: “II Concurso Fondo Editorial“. Noticias UACh 07-01-2016 http://ow.ly/WKCIo # uach # valdiviacl # libros …. En “Tras el Ensayo Digital” (Vicente Serrano y Guiomar Salvat eds.) …[:]
Editores: Jenaro Vera Guarinos; José A. Bornay Llinares; Vicente J. Ruiz Antón; Francisco Javier Romero Naranjo
La música, el sonido, la palabra, son elementos esencialmente cinéticos que desde siempre se han nutrido de sus interdependencias con la visión, los gestos… construyendo una secuencia temporal que se hace infinita en manos de la imaginación inconsciente durante el sueño. También ocurre lo mismo en los ensueños de vigilia, cuando impelidos por el motor de los anhelos, protagonizamos futuros fraccionados en los que deseamos/tememos vivir. O en los recuerdos que son la cara y la cruz de nuestro consciente más estático. Qué es sino eso, el mundo de la industria audiovisual, con las historias cinematográficas, los documentales, las manifestaciones teatrales, las series de TV, los video-clips, las artes escénicas… ¿Una ficción de la realidad o una realidad de ficción? Apenas torpes piruetas tecnológicas, políticas, comerciales, industriales, creativas… donde imagen y sonido describen una situación transversal o se comprometen con sus dilemas. Apostaría a que ese mundo está vacío, a que es pura nada hasta que lo transitamos rompiendo el cliché de sus fronteras de tan reales, imaginadas.
Fundación Contemporánea presenta 10×10 Pública Innovación en Cultura, una plataforma de apoyo a los gestores culturales más innovadores. La cita tendrá lugar dentro del marco de Pública 15 │Encuentros Internacionales de gestión Cultural, un lugar de encuentro para todos los profesionales de la cultura que tendrá lugar los días 29 y 30 de enero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Los participantes de 10×10 Pública Innovación en Cultura serán seleccionados, mediante una convocatoria abierta, en función del valor, la innovación, la profesionalidad y la viabilidad de sus proyectos culturales. Participarán en un programa a medida que incluye actividades de networking, asesoramiento individualizado por un equipo de especialistas de la cultura y presentarán públicamente sus proyectos a un auditorio de profesionales. Tendrán opción de conseguir ayudas económicas por un importe de 2.000€ (dos premios de 1000 € cada uno) para la puesta en marcha de sus proyectos. Además, los seleccionados recibirán una inscripción para disfrutar del programa completo de Pública 15.
Pública 15 │Encuentros Internacionales de gestión Cultural
Círculo de Bellas Artes
29 y 30 de enero 2015
Jueves 29 enero: Asesoramiento
Viernes 30 enero: Presentación de proyectos
TÍTULO DEL PROYECTO: ACuOSO. Nuevos paradigmas creativos
Empresa impulsora del proyecto: Asociación ACuOSO
Descripción del proyecto (Unas 40 palabras):
La asociación ACuOSO es una propuesta abierta a la participación musical, visual e interactiva.
ACuOSO hace referencia a la fluidez en la participación, al consenso como método asambleario, a la estructura líquida (Bauman) alejada de estructuras cerradas, concretas y previamente estructuradas.
[:en]Espacios Sonoros y Audiovisuales es una iniciativa académica de Jose Luis Carles y Adolfo Núñez que surge en 2013 en la Universidad Autónoma de Madrid, recogiendo diversas propuestas desde la investigación multidisciplinar, la experimentación y la creación artística en torno a un tratamiento integrador del sonido.
La publicación: ESPACIOS SONOROS y AUDIOVISUALES 2014. Experimentación Sensorial y Escucha Activa.
“Tradicionalmente el espacio en la música se sitúa en el plano abstracto de la partitura (altura tonal, melodía, movimiento) o en el meramente evocativo (de paisajes, naturaleza, ciudades…) Y se parte de un concepto básico, el de “espacio sonoro” para plantear un análisis musicológico integral del fenómeno sonoro estableciendo un espacio de encuentro entre disciplinas con un objetivo compartido que tienen su punto de encuentro en este volumen”
http://libros-espaciossonoros2014-2015-2016.blogspot.com.es/2016/05/publicacion-2014.html ADVERTENCIA: Esta publicación es GRATUITA. La descarga de una web o de un blog de esta Publicación, exigiendo un pago o contraprestación económica, es un delito tipificado legalmente de acuerdo a la Ley de la Propiedad Intelectual española, y se ampara igualmente bajo las leyes correspondientes de Derecho Internacional.
El Seminario de investigación es una actividad que tuvo su origen en la Universidad de Göttingen a fines del siglo XVIII. Lo propusieron los universitarios alemanes para sustituir la palabra cátedra y para demostrar que es posible unir la investigación y la docencia a fin de que mutuamente se complementen. El Seminario es un grupo de aprendizaje activo pues los participantes no reciben la información ya elaborada como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la clase magistral en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el Seminario el alumno sigue siendo discípulo pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un Seminario ejercita a los estudiantes en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión. El Seminario es fundamentalmente una práctica. En el Seminario en definitiva se busca no tanto enseñar contenidos sino más bien enseñar a aprender.
Lo que he llamado en este trabajo Nuevas Cartografías en la Modernidad Líquida se plantea como un espacio de intercambio de conocimiento abierto, adaptable a las necesidades del usuario, y dinámico; esto es, crece con él. Para ello, estas nuevas cartografías inmersas en la postmodernidad plantean un nuevo paradigma educativo y de pensamiento.
” ..Como quiera que sólo pretendo mostrarlo como una de las alternativas pedagógicas más apropiadas para formar investigadores. En vista de las limitaciones, repetidamente señaladas, de la cátedra magistral caracterizada por la comunicación de resultados y no por la participación en procesos; por el memorismo, por la pasividad, por la imposición del principio de autoridad, etc.” (CARLOS A. OSPINA)
‘Paspermia Sonora’ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar el sonido como imágen, como olor, como textura… un sonido sinestésico que se inserta de forma natural en propuestas performáticas, intervenciones artísticas o en cualquier lugar que este mundo sonoro quieras hacerlo formar parte.
12 de nov. de 2014 – Julio Sanz Vázquez impartirá el Taller ‘Panspermia Sonora. … Multicanal con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier …
10 de nov. de 2014 – Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez (Poliedrista) de la facultad de Bellas Artes – Cuenca – Universidad de Castilla la Mancha, España, …
Castilla – La Mancha, Spain – PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-
Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. … representatives ACuOSO interpreted in real time Panspermia Sonora in the concert hall and …
5 de nov. de 2014 – Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier Osona, Fabián Esteban Luna, Natalia Fariñas, Javier Alonso y Joaquín Diaz. ‘Panspermia Sonora‘ …
http://symolina.wix.com/panspermia–sonora Basándonos en la experiencia de … con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier Osona, …
10 de dic. de 2014 – TIC: Sylvia Molina-Javier Osona- Julio Sanz- Natalia Fariñas … realizará “Panspermia Sonora” bajo la dirección de Sylvia Molina y Julio Sanz …
6 de ago. de 2013 – Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas Artes … Castilla la Mancha – España – *Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez* …
14 de ene. de 2015 – PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico / Entrevista – YouTube … Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina…
8 de ene. de 2015 – PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico / Entrevista – YouTube … Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina…
30 de nov. de 2014 – Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez Con la … obras: 2014_ Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico Grabación: Natalia Fariñas …
Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas Artes … Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez (Poliedrista) de la facultad de Bellas Artes – Cuenca …
II CONGRESO INTERNACIONAL
ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES 2014: EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL Y ESCUCHA ACTIVA
y
JIEM 2014 – 20ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL
Conferencia Performática_ UAM (Madrid)
17:00 -17:30 Julio SANZ (Compositor), Javier OSONA (Univ. de Castilla La Mancha),
y Sylvia MOLINA (Univ. de Castilla la Mancha) [Colectivo(if…then)]:
ACuOSO. Entre la música, lo visual y la educación.
Extracto para provocar Cartografías Performáticas en el Mstter de investiación de la Facultad de Bellas Artes UUCLM)
[:de]
II CONGRESO INTERNACIONAL
ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES 2014: EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL Y ESCUCHA ACTIVA
y
JIEM 2014 – 20ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL
Conferencia Performática_ UAM (Madrid)
17:00 -17:30 Julio SANZ (Compositor), Javier OSONA (Univ. de Castilla La Mancha),
y Sylvia MOLINA (Univ. de Castilla la Mancha) [Colectivo(if…then)]:
ACuOSO. Entre la música, lo visual y la educación.
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora’[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].
La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…
VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014
Grupo-1: Sonido del Silencio (Inmaculada Martínez, David Cervantes, Alba Arnés, Nuria Jiménez)
Grupo-2: Sonido de la Materia (Joaquín Navarro, Julia Herraiz, Selena López, Sheila Fuster, Rocío Ruiz, Alicia Jiménez)
Grupo-3: Sonido Mecánico (Pablo Martínez, Alejandro Fernández, José Javier Espinosa, Carlos Barragán, Alvaro del Burgo, Manuel Minchero, Mª Carmen Torres)
Grupo-4: Sonido del Espacio (Enrique Bravo, Irene Ruiz, Bruno Camelo)
Grupo-5: Sonidos in-situ (Eva Bueno, Laura Abejón, Amanda Tendero y participantes en el taller)
[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora’[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].
La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…
VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014
[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos
Se plantea la posibilidad de crear una instalación interactiva en la que el espacio virtual sea perceptible en el espacio real a través de una sobreposición de dos espacios el real y el virtual, creando una brecha en el que se puedan comunicar entre si. Los elementos centrales de la obra son el modelado de su interactividad, el carácter de la interfaz que convierte al cuerpo del usuario en un mando, su dimensión crítica y su modelo de trabajo co-autoral.
Presentado en: Facultad de Artes y Diseño –UNAM- (México)
X Simposio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño: Arte, Diseño y Entorno
UNAM 2014 Del 11 al 13 de noviembre de 2014 Teatro Carlos Lazo,… … Ciudad Universitaria México, D.F.. Once de noviembre 09:00 Registro … Joaquín Roberto Díaz: (Room Full of Emptiness, Instalación interactiva) Edgar Olvera: La …
25 de nov. de 2014 – La obra se llama Room Full of Emptiness. … dejo el video que fue presentado en el X Simposio de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
fullroom OBRA DE ARTE PROGRAMABLE (Room Full of Emptiness, Instalación … (22/10/2014) Finalmente se crea una Asamblea General de Posgrado en la UNAM. :: Marcha … Academic grading in Mexico – Wikipedia, the free encyclopedia.
Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso
Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz
desde Mi.MO 2010
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz
desde Mi.MO 2013
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.
Diseño gráfico y colaboración: Olivia Caro
desde Mi.MO 2014
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso
Diseño gráfico y colaboración: Olivia Caro
Colaboradores: Según años, véase publicaciones
Revista
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.
Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.
Miércoles 19 de marzo de 2014
Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014
Taiwan
Presenta: Ana Navarrete
Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.
Director and Editor: Sylvia Molina.
Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona.
Graphic Design: Olivia Caro.
Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.
Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.
Private view: 15th October 2013 at 18pm.
Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast
illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009
Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.
Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;
Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.
Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas
Concierto/Performance colaborativa con la Orquesta OSO México
_ Asociación ACuOSO
30 de Mayo 2014
Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de Cuenca, España, en el centro cultural El Faro A.C.
México
Se ejecuto la obra Sinfonia Líquida de ACuOSO (partitura Julio Sanz).
Los ejecutantes:
Escala tonal corporizada: Yenia Padilla
Theremin optico-escultorico: Sophi Macuac
Escultura controlador MIDI: Dancing Days
Transformadores y alambre galbanizado: Ma. Rivera
Theremin-Kinect: Joaku de Sotavento
Orquesta OSO: Artistas: Juan Miguel Collado; Sylvia Molina; Ángel Albaladejo; Laura Ávila; Verónica Bernad; Laura Díaz; Alfredo Spiteri; Javier Alonso; Elías Picaporte; Javier Osona; Julio Sanz; Carlos Calvo; Iván García; Mario Rubio; Sergio Rubio; María Luisa Rubio; Julio Sanz Jr; Laboratorio Multifonía Plástica México; Lupita López; Raúl Valverde; José Juan Gómez; Sophi MaCuac; Diego Rafael; Federico Ochoa; Luis Fernando Torresvery; Daniel Díaz; Joaquín R. Díaz
10 de dic. de 2014 – Así, ACuOSO (Cuenca-España) y SALUPOSO (San Luis de Potosí-México), gracias a la colaboración de Joaquín Díaz, realizan un nuevo …
Un abarrotado Auditorio recibe a la Joven Orquesta de Cuenca en su tradicional ….. video http://youtu.be/5U8kRrxdbvU?a Concierto de la OSO México-España … vídeo de @YouTube (http://youtu.be/P8IEpzR-Xqg?a – SaLuPOSO-ACuOSO).
SaLuPOSO-ACuOSO. Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de Cuenca, España, en el centro cultural El Faro A.C. Se ejecuto la obra …
19 de feb. de 2001 – SaLuPOSO-ACuOSO. Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta …
SaLuPOSO-ACuOSO [2014-06-05] …. Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de Cuenca, España, …Los dispositivos intraorales tipo …
Concierto Orquesta ACuOSO en el Teatro Auditorio de la ciudad de CUENCA
Tras los óptimos resultados de la realización del Seminario y Talleres de Música Electroacústica en la UIMP de Cuenca, donde participó de forma activa ACuOSO, se presentó, en formato concierto, la SINFONÍA ACuOSA v1.0.
Concierto/Performance colaborativa con la Orquesta OSO_ Asociación ACuOSO
Teatro Auditorio de Cuenca
11 de Marzo de 2014
Artistas:
Juan Miguel Collado; Sylvia Molina; Ángel Albaladejo; Laura Ávila; Verónica Bernad; Laura Díaz; Alfredo Spiteri; Javier Alonso; Elías Picaporte; Javier Osona; Julio Sanz; Carlos Calvo; Iván García; Mario Rubio; Sergio Rubio; María Luisa Rubio; Julio Sanz Jr; Laboratorio Multifonía Plástica México; Lupita López; Raúl Valverde; José Juan
Gómez; Sophi MaCuac; Diego Rafael; Federico Ochoa; Luis Fernando Torresvery; Daniel Díaz; Joaquín R. Díaz
Press:
Transmisión en Televisión Castilla la Mancha del Concierto realizado en el Teatro-Auditorio de Cuenca entre la asociación ACuOSO (Amigos en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores) (+info: http://acuoso.tk)
9 de mar. de 2014 – El concierto tendrá lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca y está coorgan… … presenta su Sinfonía ACuOSA v1.0 en el Auditorio de Cuenca.
10 de mar. de 2014 – Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el Teatro Auditorio de Cuenca … en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores (ACuOSO) …
11 de mar. de 2014 – Realizado con la colaboración del Teatro Auditorio de Cuenca, … a presentar para Cuenca, en formato concierto la SINFONÍA ACUOSA V1.0 …
10 de mar. de 2014 – Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el Teatro Auditorio de Cuenca … en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores (ACuOSO) …
Brillante actuación ayer de @ACu_OSO en el Teatro Auditorio de Cuenca … Facultad de Bellas Artes Cuenca: Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el …
10 de mar. de 2014 – La asociación ACuOSO es una propuesta abierta a la participación … Llega este martes al Teatro Auditorio de Cuenca a las 20:30 horas en un …
18 de mar. de 2014 – Sylia Molina) , un concierto titulado SINFONÍA ACuOSA V1.0, en el imponente Teatro Auditorio de Cuenca, en Castilla La Mancha, España.
21 de mar. de 2014 – SINFONÍA ACuOSA V1.0 de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores La SINFONÍA ACuOSA V1.0 tendrá lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca , el martes 11 de …
11 de mar. de 2014 – Tarde de estreno en el Teatro Auditorio de la ciudad. Como estaba anunciado, llenó el escenario la música, las imágenes, además de …
10 de dic. de 2014 – Trayectoria de ACuOSO (Asociación de Cuenca-Orquesta Sinfónica de … de un Concierto en el Teatro Auditorio Ciudad de Cuenca en marzo …
12 de mar. de 2014 – La agrupación interpretó la Sinfonía ACuOSA V1.0 en el Teatro Auditorio de Cuenca. En 60 minutos los espectadores fueron capaces de …
10 de dic. de 2014 – Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el Teatro Auditorio de … el Teatro-Auditorio de Cuenca entre la asociación ACuOSO (Amigos en …
21 de mar. de 2014 – SINFONÍA ACuOSA V1.0 de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores La SINFONÍA ACuOSA V1.0 tendrá lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca…
7 de ene. de 2012 – … (España) Evento: Sinfonía ACuOSA v 1.0 Organizó: Teatro Auditorio de Cuenca, Revista Mi.MO. Asociación ACuOSO, Asociación AVADI, …
(Amigos en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores). (+info: http://acuoso.tk). Transmitido … 2014_ Teatro Auditorio de la Ciudad de Cuenca (España).
18 de feb. de 2014 – El Teatro Auditorio de Cuenca acoge una nueva cita del ciclo ….. nez, llega al Teatro Auditorio de Cuenca con …… Sinfonía ACuOSA v1.0.
GS Acuoso | GS Introduction | By UNiTE PohzR … Concierto realizado en el Teatro-Auditorio de Cuenca entre la asociación ACuOSO (Amigos en Cuenca de la Orqu. … Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en …
27 de oct. de 2001 – Banda Sinfônica e Parlapatões no Auditório Ibirapuera ….. disponemos a presentar para Cuenca, en formato concierto la SINFONÍA ACUOSA …
[:de]
Concierto Orquesta ACuOSO en el Teatro Auditorio de la ciudad de CUENCA
I Seminario Internacional de Música Electroacústica_ UIMP (Cuenca)
Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.
Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.
I Seminario Internacional de Música Electroacústica_ UIMP (Cuenca)
Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.
Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.
Autores: Sheila Montaña; Alfredo Spiteri; Laura Villaluenga; Gonzalo López; Adrian Gusano; Elena Casas; Cristina Campos, Cristóbal Piedrabuena, Diego Sánchez, Antonio Zamora, Sandra Bautista, Isabel Lara. Cristian Jerez; Natalia Oñate; Miriam Freire; Verónica Bernad; Laura Díaz, Cristina Sánchez, Javier Alonso. Ana Sánchez; Azucena Ledesma; Noelia Martínez; Juan Miguel Collado; David Iglesias; María Díaz ; Gema Campayo; Carmen Alcaide; María Fernandez ; Jorge Guerrero; Yessica Reyes; Lucía Belinchón; Verónica González; Emmanuel López; Marius Cirja; Laura Ávila
Video Edición Natalia Fariñas
Colaborador: Javier Osona
Dicha propuesta fue presentada en el “XX Festival Internacional de Música Electroacústica. Punto de Encuentro” el 14 de noviembre de 2013 en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ (Valencia -Spain-). La presentación corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez y fue organizada por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) (http://www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c)
6 de nov. de 2013 – Titulo: “Poliedro Sinestésico #15″ – (Poliedro [On line]) … en el marco del taller realizado y concebido por Julio Sanz Vazquez y Sylvia Molina –
hace 5 días – … Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez han llevado adelante (como en el 2013 con el proyecto Poliedro Sinestésico) un nuevo taller colectivo …
4 de nov. de 2013 – Sylvia Molina, de la Facultad de Cuenca, de la Universidad de Castilla, … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00.
7 de ene. de 2012 – 3 Concierto en: España Fecha: 11 de Marzo del 2014 Obras: “Poliedro Sinestesico” – Grupo Poliedro 15 Presentaron: Sylvia Molina y Julio …
Castilla – La Mancha, Spain – Músico, Compositor.Artista Multidisciplinar
The members of the group, Joaquin R. Diaz, Sylvia Molina, Julio Sanz and Javier Osona, … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00
Castilla – La Mancha, Spain – PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-
Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. LinkedIn es la red de … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00
16 de nov. de 2013 – Poliedro sinestésico degusta el sonido, toca la música, huele lo sonoro, ve la composición. Poliedro sinestésico es un tiempo cristalino parafraseando a Deleuze …
15 de nov. de 2013 – Anoche Julio Sanz presento junto con Sylvia Molina y 37 alumnos de la Facultad de BB.AA de Cuenca de la UCLM la obra electoacustica Poliedro Sinestésico en …
TIC: Sylvia Molina-Javier Osona- Julio Sanz- Natalia Fariñas… … accesible y abierto a todos que surge tras la realización del taller ”Poliedro Sinestésico”.
9 de dic. de 2014 – Basándonos en la experiencia de creación colectiva Poliedro on line de … la experiencia Poliedro (2012) y Poliedro Sinestésico (2013) hoy con entidad … con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier …
Titulo: “Poliedro Sinestésico #15″ – (Poliedro [On line]) … 37 alumnos, en el marco del taller realizado y concebido por Julio Sanz Vazquez y Sylvia Molina –
Título del trabajo: Presentación ‘Líquida v1.0’ & revista Mi.MO
Nombre del evento: Opening ‘Video Match’13
Ciudad de celebración: Ljubljana. Eslovenia.,
Fecha de celebración: 15/10/2013
Entidad organizadora: Gallería ZDSLU (The Slovenian Association of Fine Arts Societies)
Líquida v1.4a
Grupo artísitico: If…then. Autores: Joaquín Díaz; Sylvia Molina; Javier Osona; Julio Sanz.
The ‘Liquid v1.4a’ is a facility that allows us to capture the processes based on the viewer’s presence. The viewer observes a process, a non-lineal guidelines that another viewer generate simultaneously at the other side of space. Two space come together thanks to the technology. The actuator’s shadow is present at the same time in the same space. It generates a dialogue between the different spaces.
This is the mock play of the ‘real’.
The processes are not static and suggests the multiplicity of possibilities. The work moves between mathematical structures and poetry derived signic patterned on a ‘score of behaviors’ that the viewer has to interpret acting.
This project exists at the time of the execution, not earlier than later, so that’s why this piece exists.
The machine needs to run in a way that express interactivity. An invisible device produced by the presence of the viewer.
[:en]EL DISCRETO ENCANTO DE LA TECNOLOGÍA. Lo humano y lo invisible (El rastro)_ Proyecto on-line recuperado en colaboración con Juan Millares como acercamiento a los espacios de Chat, e-commerce, downloads… de la actualidad
ISBN: 978-84-612-3278-9
AUTORES: Sylvia Molina; Juan Millares (de la obra en Lo Humano y lo Invisible) en la expo:
OPERAR SOBRE EL CÓDIGO SENSORIAL [ESPACIOTEMPORAL]
Abu Ali * Toni Serra; Balcells, Eugènia; Eguillor, Juan Carlos; Equipo 57; Garhel, Pedro; Pujol, Carles; Rossell, Benet; Sistiaga, José Antonio; Val del Omar, José
OPERAR SOBRE LA INTERFAZ DEL CUERPO
Albarracín, Pilar; Antúnez Roca, Marcel·lí; Buitrago, Pepe; Codesal, Javier; Evru; Herguera, Isabel; Iges, José; Jerez, Concha; Miquel, Anna; Moragues, Jordi; Pardo, Ignacio; Sigler, Carmen; Vicario, Begoña; Vostell, Wolf OPERAR SOBRE LA INTERFAZ DE LA REALIDAD
ZKM/ Center for art and Media. Karlsruhe (Alemania) www.zkm.de
Neue Galerie Graz , Austria (2009).
Instituto Tomie Ojtale. De Marzo a Abril del 2009. São Paulo (Brasil).
Publicación web:
Claudia Giannetti. Aesthetic Paradigms of Media Art/ Ästhetische Paradigmen der Medienkunst. Medien Kunst Netz [Consultado 20 Diciembre 2013: http://www.medienkunstnetz.de/themen/aesthetik_des_digitalen/aesthetische_paradigmen/scroll/]
[:en]2007 vuelve a ser un año de cambios. Tras años de tesis doctoral hay que presentarse a la plaza de Contratado Doctor y una nueva reflexión sobre la trayectoria artística y personal fluye a flor de piel.
CV en Mapa, CV en TImeline, CV en Rizoma. Es esta una web segura sobre lo que se quiere, de descubrimientos sobre los vínculos que antes no habían sido encontrados, de defensa de una filosofía del Rizoma no sólo a nivel profesional sino ya, sin miedos ni dudas, a nivel personal.
Partir en medio de, por el medio, no entrar ni salir, no empezar ni acabar definitivamente no es sólo una propuesta gráfica y de defensa de los conceptos sino, insisto, una defensa de un estilo de vida, de una forma de ser, de un estar en un espacio borroso como diría Lofti Zadeh en donde las categorías y definiciones no sirven para definir quien soy, que soy, ni dónde estoy porque es un continuo fluir entre conjuntos difusos que alguien ha dado por cerrados y cuyos límites no dejo de desdibujar.
He dejado el link a mi rizoma por muchos motivos. Cada uno podrá descubrir los suyos.
Nota: si vuelves a pinchar en el centro, dejarás tu rastro por donde has navegado… yo hice 3 trayectos en la presentación y su resultado se lo regalé a mi familia por el soporte durante la tesis, jeje[:]
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO
Fundación Juan March
Cuenca
MARTES, 20 DE MARZO
Estética del media art hoy: ¿domesticación de la mirada?
Claudia Giannetti
Teórica, escritora y comisaria especialista en media art.
MIÉRCOLES, 21 DE MARZO
Arte Electrónico Libertario [discusiones desde un road movie contemporáneo]
David Cuartielles
Director de laboratorio de creación de prototipos y diseño de interacción
en la K3, Escuela de Arte y Comunicación, Universidad de Malmö, Suecia
JUEVES, 22 DE MARZO
HUI o gestos tangibles
Sylvia Molina
Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
MARTES, 27 DE MARZO
Narrativas de estructuras visibles
Santiago Ortiz
Artista y matemático
MIÉRCOLES, 28 DE MARZO
La maquinaria discreta del museo
Ana Navarrete
Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
LUGAR Y HORARIO
Aula Magna
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Castilla-La Mancha
Camino del Pozuelo, s/n Cuenca
19:00 horas
INSCRIPCIÓN
Museo de Arte Abstracto Español
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Tel.: 969 21 29 83
Fax: 969 21 22 85
E-mail: cquintas@mail.march.es
Certificado de asistencia
Concesión de 1 crédito de libre confi guración
por la Universidad de Castilla- La Mancha
N-340 Dispositivo de instalación utilizando el espacio de la prótesis de Cirugeda del Espai d’art Contemporani de Castelló (EACC) sobre la problemática de la inmigración y las repercusiones sociopolíticas y sus repercusiones sobre la mujer.
Espai D’art Contemporani de Castelló (EACC)
AUTORES: Ana Navarrete con la colaboración de Fred Adam; Veronica Perales; Sylvia Molina;
[:en]Disco de Phaistos. Mesa Infográfica. en la construcción de la obra, Cervantes regresa al inicio en el final de su obra haciendo mención al eterno retorno tal y como Vilém Flusser nos lo plantea y a una estructura barroca como si de una fuga de Bach se tratase. ‘El juego del Quijote (Disco de Phaistos)’ nace de ésta idea, de ésta estructura, de ésta forma de relato que Cervantes nos plantea. Al imaginar ese eterno retorno flusseriano en la estructura del Quijote, visualicé una espiral con enlaces internos, con distintos recorridos y llegué al juego de la oca o ‘Disco de Phaistos’. 05/2005. Sierra del Segura (Albacete)
AUTORES: Sylvia Molina;
LUGARES EXHIBICIÓN:
Sierra del Segura. encargo con motivo de la exposición itinerante con motivo del IV Centenario del Quijote. Proyecto pedagógico coordinado por el Centro de recursos y asesoramiento de Elche de la Sierra_ ‘El Quijote visto por artistas de la Sierra del Segura’ Curso 2004/2005.
Presentado en Concierto/Performance colaborativa con la Orquesta OSO_ Asociación ACuOSO
Teatro Auditorio de Cuenca
11 de Marzo de 2014
Impacto:(Véase Sinfonía ACuOSO para la presentación en el Auditorio)
Narraciones Multimedia. CD-ROM Artístico Interactivo que propone una Interfaz de Navegación para recorrer la recopilación de trabajos de becarios del MIDE (museo de Electrografía) desde 1994 al 2000. Facultad de Bellas Artes. UCLM. Cuenca ISBN 84-8427-136-6
situaciones2001. Situaciones ocupa el casco histórico de Cuenca, se despliega en iglesias, conventos, … de Bellas Artes, en complicidad con responsables de diferentes instituciones culturales y el soporte de …. Narraciones Multimedia: 14.
El Museo Internacional de Electrografía (MIDE) de Cuenca es un Museo-Centro … Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca), y bajo el asesoramiento de un grupo …. En diciembre de 2001 le fue concedido el 3∫ premio del prestigioso concurso … Narraciones Multimedia” presentada en 1995 fue el primer trabajo …
20 de may. de 2002 – … (fundamentalmente los de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, la Escuela …. En diciembre de 2001 le fue concedido el 3º premio del prestigioso concurso … “Narraciones Multimedia” presentada en 1995 fue el primer trabajo … pieza multimedia interactiva “Situaciones Nurse”, creada ex-profeso para …
Universidad de Castilla-La Mancha. Servicio de Publicaciones – 2004 – Art
Hacia una virtualización de la práctica del Arte”, XV Trobada de Plástica: … Alcalá, )osé Ramón: “Tecnophobias & Tecnophilias”, Situaciones, catálogo. Facultad de Bellas Artes, Cuenca, Abril 2001, pp. 28-53. Alcalá, José Ramón (coord.) …
Exposiciones colectivas 2001 Situaciones. Casa Zabala, Universidad de Castilla, La mancha, Facultad de Bellas Artes, Cuenca, España. 2000 Premios Villa de …
The show mustgo 011 (2001). también de Jeróme Bel. funciona mucho mejor fuera de … Situaciones, el proyecto que dirigí en Cuenca durante tres años, también se … El edificio de la Facultad de Bellas Artes, donde se gestó el proyecto, …
Description: Catálogo de la tercera edición de Situaciones, un encuentro organizado en Cuenca por la Facultad de Bellas de Artes (UCLM) entre 1999 y 2002 …
… y de arte y literatura contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. … 2001) y desde 1999 dirige Situaciones, encuentro multidisciplinar de artes …[:]
Desde finales del año 2001 iniciamos la configuración de este proyecto y del equipo de investigación bajo el título INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas) con la intención de conducirlo como un proyecto de I+D, tal y como se describe a continuación. En este primer pre-proyecto contamos con la colaboración de los siguientes investigadores y centros de investigación: Ana Navarrete y Sylvia Molina (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha), Fred Adam (Investigador free lance Nuevas Tecnologías de la imagen y la comunicación y colaborador UCLM) y Verónica Perales (MIDE Cuenca Universidad de Castilla-La Mancha).
Esta primera configuración, nos permitió crear un plan de trabajo con vista a un desarrollo a largo plazo. Tras dos años de puesta a punto, creímos conveniente iniciar el proyecto a menor escala, sin abandonar nuestras intenciones iniciales. Una primera fase fue construir una plataforma desde la misma Facultad de Bellas Artes para poder, tras esta experiencia previa, constituir la primera plataforma interdisciplinar para la construcción del interfaz. Fred Adam y Verónica Perales crearon la página de INDEVOL. En este año 2003 se incorpora al equipo el investigador y profesor de la UCLM Daniel del Saz.
En el año 2004 desarrollamos con la empresa, Ideando Experiencias[1], (con la que tenemos firmado un convenio de colaboración) y con el programador asturiano Pablo Cárcaba y su empresa Killer Ideas Network el proyecto_paseante en la memoria, concebido por Sylvia Molina, para la segunda edición de Elbanquete ( Arte / Ciencia / Tecnología, organizado por el Media Lab del Ayuntamiento de Madrid en su Centro del Conde Duque), y para ello contamos con una pequeña ayuda económica del Vicerrectorado de Investigación y del Departamento de Arte de la UCLM.
En el año 2005, y tal y como se ha descrito en estos antecedentes, el grupo investigador INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas), en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el Campus de Albacete), y con la incorporación del profesor de la UCLM José Ramón Alcalá y la empresa Entornos 3D, decide poner en marcha una investigación sobre guías digitales para museos bajo el acrónimo: GUIMUININ (Guías Museísticas Inalámbricas Inteligentes), un proyecto bajo la coordinación del grupo LoUISE y coordinado con el grupo INDEVOL llamado INDEVOL:NEM (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS PARA LA NAVEGACIÓN EN ESPACIOS MULTIDIMENSIONALES). El proyecto fue subvencionado en la convocatoria del 2005 para proyectos de I+D+i, por la Junta de Castilla-La Mancha y financiada con fondos FEDER. Expedientes PCC-05-005-1 y PCC-05-005-2.
En Junio de 2006, INDEVOL pasa a constituirse definitivamente como grupo de investigación con centro de investigación en el Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de la UCLM. Ana Navarrete (como investigadora principal) junto a los profesores Daniel del Saz y Sylvia Molina y los colaboradores Fred Adam y Verónica Perales configuran el nuevo grupo investigador.
Montaje de MINOS a cargo de la investigadora Verónica Perales y Fred Adam para el proyecto INDEVOL:NEM (grupo INDEVOL)
LoUISE e INDEVOL desarrollaron para el Museo de la Cuchillería de Albacete un prototipo que dio lugar a la Patente de carácter Nacional (B.O.P.I. de 14/10/2009) INVENTORES: Lozano Pérez, María Dolores; Ruiz Penichet, Víctor Manuel; Tesoriero, Ricardo; Molina Muro, Sylvia; Navarrete Tudela, Ana; Saz Salazar, Daniel Carlos del; Perales, Verónica; Adam, Fred y Gallud Lázaro, José Antonio con el título: Dispositivo de interacción para la exploración de documentos georreferenciados y método de utilización de dicho dispositivo.
En este mismo año recibimos una ayuda a cargo del convenio Consejería JCCM y la UCLM, y financiado con fondos correspondientes al Programa Operativo FEDER 2000 – 2006 y fondos propios de la JCCM y de fondos de la UCLM, con el título: Cluster de 6 componentes para edición de vídeo y sonido. Referencia: FEDER100. Esta inversión permite iniciar la creación del MediaLab Cuenca en colaboración con el grupo de investigación de Arte Sonoro: CDCE (http://www.uclm.es/cdce/intro.htm).
En el año 2006 se suma al proyecto la estudiante-investigadora Olivia Caro.
A principios del año 2008, comienza la propuesta de desarrollo de la revista ANT Magazine (Arte y Nuevas Tecnologías) / Realidad Aumentada, por la que se recibe una ayuda de la Universidad de Castilla-La Mancha dentro del área de Humanidades y Ciencias Sociales curso 2007-08.
Es también durante el citado curso académico y hasta el curso 2009-10, cuando nos conceden una ayuda a la innovación e investigación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha según la Orden de 22 de febrero de 2008 de la Consejería de Educación y Ciencia para el concurso de proyectos de cooperación en materia de innovación e investigación entre profesorado universitario y no universitario de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (Colegio CC de Elche de la Sierra –AB-). El proyecto, INDEVOL:educa establece un sistema de enseñanza virtual estructurando los contenidos lineales en una nueva estructura alineal (interactiva), dinámica (en continuo cambio) y evolutiva (generativa, viva), base del proyecto y grupo INDEVOL. Para ello se llevará a cabo la investigación en la construcción de un modelo de interfaz evolutivo al que le pueden ser aplicados diferentes contenidos. Los contenidos en los que se centrará INDEVOL:educa será la implementación de interfaces hardware en el ámbito de la tecnología (placas de Arduino) para la ESO.
En este mismo año 2008 el grupo INDEVOL junto con el grupo LoUISE inician la colaboración con la empresa Worldnet21 s.l. (Artículo 88) para la colaboración en el programa CENIT (Resolución de 21 de noviembre de 2007 (BOE nº 290 de 4 de Diciembre de 2007 del Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial). Dicha empresa forma parte de un Consorcio de empresas para la ejecución del proyecto ‘mIO!’ encuadrado en el marco del Programa CENIT dentro del Programa INGENIO 2010 para investigar sobre interacciones de movilidad. El grupo Indevol se centró en el diseño de interfaces de acceso. Especificando y describiendo las nuevas metáforas de interacción sensibles a la ubicación (AP2_E2.3.1) y las nuevas metáforas de interacción basadas en gestos (AP2_E2.3.2). La investigadora colaboradora Olivia Caro fue contratada como Personal Investigador para el proyecto mio! CENIT.
Asimismo en el año 2008, INDEVOL en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el campus de Albacete) decide poner en marcha una investigación sobre nuevas formas de interacción en escenarios colaborativos sensibles al contexto. En particular se pretende mejorar la interacción del usuario con el entorno físico, para que sea más natural e intuitiva y facilite la colaboración entre los usuarios. Para ello se definió una metodología de desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto que cubra los aspectos más abstractos (metáforas visuales, gestuales y de realidad aumentada), tecnológicos (RFID, bluetooth, etc) y de implementación. El campo de aplicación escogido para realizar la evaluación del sistema es el desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto para espacios culturales (museos, salas de arte, exposiciones, etc). El proyecto: Desarrollo de nuevos mecanismos de interacción y colaboración en escenarios sensibles al contexto, obtuvo la ayuda de la JCCM (2008 – 2012) para proyectos de I+D+i, y fue financiada con fondos FEDER coordinado con el grupo Louise con el proyecto INDEVOL:RA (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS Y REALIDAD VIRTUAL). Expt: -PII2C09-0185-1030.
La profesora Sylvia Molina estudio música electroacústica en el Gabinete de Música Electroacústica (GME) de Cuenca durante la década de los 90. En el año 2011 la profesora recuperó su relación profesional con el compositor y técnico del GME, Julio Sanz Vázquez. De este reencuentro surgieron conferencias y talleres en la Facultad de Bellas Artes y la incorporación a Poliedro del compositor argentino Fabián Esteban Luna, además INDEVOL inicia las gestiones para la recuperación de los fondos de música electroacústica del GME. El valor crematístico de estos fondos es incalculable y las composiciones son hitos fundamentales de nuestra música electroacústica en particular y de la música electroacústica internacional en general.
En noviembre del 2012 se suma como colaborador el estudiante e investigador Javier OsonaSegovia, y recibe una Beca de Colaboración tutelada por la profesora Sylvia Molina del MECD con el proyecto ‘INDEVOL: Gestor de Contenidos Dinámico Inteligente para la Investigación en el Arte’.
Gracias a la colaboración entre el compositor Julio Sanz y la profesora Sylvia Molina se firmaron los siguientes convenios: Convenio de colaboración entre los rectores de la UCLM y la UNTREF de Argentina y el Convenio de colaboración con la asociación AVADI, Noviembre 2013.
La profesora Sylvia Molina fue nombrada Coordinadora de Recursos de Música Electroacústica de la Facultad de Bellas Artes en la Junta de Centro del 17 de diciembre de 2013.
Entre las acciones realizadas en torno a la música electroacústica hay que destacar: Seminarios de Música Electroacústica en la UIMP (Febrero 2014). Dirigido por Julio Sanz, coordinación de Sylvia Molina y secretaría de Javier Osona. En estos seminarios se contó con la participación del gran compositor chileno Gabriel Brncic.
En julio de 2013, se propone al Profesor Titular de Universidad Salvador del Saz Salazar, del Departamento de Estructura Económica de la Facultad de Economía de la Universitat de València, el inicio de su colaboración con el grupo INDEVOL motivada por el interés del grupo en la utilización e implementación de los avances realizados por el profesor del Saz en la medición del valor social de las artes y la cultura mediante la aplicación el método de valoración contingente, detallados, entre otras publicaciones, en el artículo “Valuing Cultural Heritage: The Social Benefits of Restoring and Old Arab Tower”, publicado en el año 2005 en la revista Journal of Cultural Heritage, que permiten la valoración de los bienes culturales, más allá del valor económico y financiero que puedan tener, mediante valores que no tienen un reflejo en el mercado y que contribuyen inequívocamente a mejorar el bienestar de la sociedad, tales como el valor de uso, el valor de opción, el valor de existencia, etc.
Este mismo año se incorpora al proyecto como investigadora la profesora Montserrat de Pablo, especialista en antropología de la fotografía, lo que permitirá al grupo desarrollar sus objetivos analíticos.
Esta nueva configuración del grupo INDEVOL nos permite participar en el proyecto I+D+i Excelencia 2013 del Ministerio Español de Economía y Competitividad: Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes, cuyo investigador principal es el profesor José Ramón Alcalá.
El campo de la economía de la cultura, la valoración de las artes y otros bienes culturales es una línea de investigación que goza de gran dinamismo en el momento actual. En efecto, la promoción de la cultura tiene un gran valor social que redunda en beneficio de la colectividad. En el proyecto que se presentó, entre otros objetivos, se pretende valorar los beneficios sociales derivados de la Colección y Archivos de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de Cuenca (CAAC), y estimar el valor social que dicho patrimonio tiene tanto para los ciudadanos de Cuenca y de Castilla-La Mancha (valores de uso y de no uso) como para todos aquellos otros individuos que desean acceder a la misma desde el campo académico y la investigación (valores de uso). Por tanto, mediante el método de valoración contingente, en una primera fase pretendemos abordar parte del legado de música electroacústica que se ha producido en la ciudad de Cuenca y de los datos obtenidos seguir el estudio con el conjunto de las colecciones CAAC. En una tercera fase se pretende estimar la DAP de los ciudadanos de Cuenca para que se provea un espacio público (inexistente actualmente) que permita a la ciudadanía y a los estudiosos poder disfrutar de las CAAC en su conjunto. En definitiva se trata de estimar el valor “inmaterial” que tienen estos recursos y que no tienen un reflejo en el mercado dada su naturaleza de bien público. Este proyecto está actualmente en desarrollo por los investigadores Daniel del Saz, Salvador del Saz, Sylvia Molina, Montserrat de Pablo, Ana Navarrete, Julio Sanz y los colaboradores Lorena Martínez y Javier Osona.
A su vez en el año 2014 se inicia la colaboración con las investigadoras Carmen Navarrete del grupo de investigación Espacio Urbano y Construcción del Género, UPV, Departamento de Escultura y con la profesora Teresa Lenci del grupo PHOTOGRAPHEIN – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação – UFPEL, Instituto de Letras e Artes, Universidade Federal do Rio Grande. Para ésta primera colaboración se propone la realización de un seminario en torno a Cartografías y archivos de la memoria, para lo que se solicita una ayuda a cargo de Ayudas de Cooperación Interuniversitaria con Brasil, convocatoria 2014, MECD.
Asimismo a inicios del año 2014 las estudiantes de doctorado e investigadoras: Lorena Martínez, especializada en Comunicación Audiovisual, y Agata Spetien, especialista en arte y género, inician su colaboración con INDEVOL.
Con el grupo INDEVOL colaboran los investigadores externos a la UCLM: Olivia Caro, Salvador del Saz,Teresa Lenci, Macarena Moreno, Carmen Navarrete, Julio Sanz, Enrique Tomás y los becarios que han participado en el proyecto: Patricia Aragón (beca de Colaboración en proyectos de I+D de la UCLM, 2006 ), Iván Carro Pinto (beca de Colaboración en proyectos de I+D de la UCLM, 2007 y 2008) Eloisa Vega Vergel (Beca de Colaboración en Tercer Ciclo, 2008 y 2009 ), María AlbaAlderete (Beca de iniciación a la investigación 2009), Javier Osona Segovia (Beca de Colaboración del MECD 2012), Lorena Martínez (2014) y Agata Spetien (2014).
[octubre de 2014] Nace FUZZY GAB . 4
[1]Ideando Experiencias tiene una amplia experiencia en el desarrollo Web con inteligencia Artificial -donde ha desarrollado interfaces de aplicaciones Web evolutivas según el perfil de los usuarios- y en el de las interfaces y sistema de navegación novedosos en el ámbito de los CD-ROMs Multimedia Interactivos.
http: indevol.bellasartes.uclm.es
Tipo: Gestión y administración del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: desde 31/12/2007
Autores: Molina Muro, Sylvia
http:www.indevol.org
Tipo: Gestión y administarción del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: 02/01/2007 . Fecha: 31/12/2007
Autores: Navarrete Tudela, Ana; Adam , Fred; Molina Muro, Sylvia; Perales Blanco, Verónica; Saz Salazar, Daniel Carlos Del
http:www.indevol.org
Tipo: Gestión y administarción del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: 02/01/2007 . Fecha: 31/12/2007
Autores: Navarrete Tudela, Ana; Adam , Fred; Molina Muro, Sylvia; Perales Blanco, Verónica; Saz Salazar, Daniel Carlos Del
INDEVOL:NEM: http:www.ideando.net/indevol
Tipo: PORTAL WEB
Fecha de inicio: 01/07/2005 . Fecha: 30/07/2007
Descripción: Gestión y administración del portal del proyecto INDEVOL:NEM
Autores: Adam , Fred; Saz Salazar, Daniel Carlos Del; Navarrete Tudela, Ana; Molina Muro, Sylvia[:de]Source: .:.:.I N D E V O L :…[:]
Sept.2008 • Programa radio: “nova onda”. Entrevista junto a Ana Navarrete con motivo de la muestra Mi.MO durante la feria de Albacete en la carpa Rock. Centenario Joven. 8/09/2008.
Abr.-May. 2000 • Programa especial “artistas tecnológicos” (vía digital). Programa ‘Creación’ en el canal cultural
May.1998 • Programa CANAL C: (canal satélite digital): “entrevista sobre arte digital”.
Jun.1998 • Programa “Ciberdanos” (CANAL RED 2000 de vía digital) entrevista personal_ link Video 1 y 2
Jun.1998 • Programa de RNE-3: “La ciudad invisible” junto a Jacobo Stuart y Javier Echeverría en la presentación del especial de la revista “El Paseante”
Sep. 1998 • Programa: “Famili Web” (CANAL RED 2000 de vía digital). entrevista personal
Marzo.1997 • Programa TVE-2: “Metrópolis”. Especial arte interactivo coordinado por María Palier_ Link Video
Diseñadora y Coordinadora de Proyectos Web y Diseño Grafico.
Portal Web para la exposición ‘cibervisión 99′ y diseño del catalogo de la exposición y publicidad de la Fundación Banquete.
01/10/1999- 21/11/1999
La exposición fomenta contactos y participaciones en la dinámica global de las redes transversales de investigación y desarrollo entre las artes, las ciencias y las nuevas tecnologías, para hacerles participes al publico en general de la cultura cibernética y familiarizarles con los mundos virtuales.
PROYECTO/ARTÍCULO incluido dentro de la Revista Atlántica:
Titulo “H2O-V2P“.
Autor: Sylvia Molina
“H2O-V2P“es un proyecto que compara las Variaciones Goldberg de J.S. Bach interpretadas por Glenn Gould en dos versiones completamente diferentes.
Variación número 2 de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach
Interpretaciones a cargo de Glenn Gould en sus versiones de 1981y 1955. Ambas piezas, en principio paralelas, son enlazadas gracias al parámetro tiempo en un desarrollo cíclico que pasa, desde el gas –fragmento-a el hielo –unidad-, convergiendo ambas en un estado común, un estado líquido, el agua -línea-. El desarrollo de ambas piezas se genera en dos planos diferentes: un primer plano de sensaciones y un segundo plano, en otra dimensión diferente al anterior, generado en el
plano de los conceptos. Podríamos hablar así, quasi de un plano real, físico y de un segundo más etéreo,
impalpable, como es el plano conceptual el cual es generado por el movimiento entre los estados y que se asemeja metafóricamente al ciclo de la vida (evaporación – estado digital-, condensación -eterno retorno- y regreso a la superficie).
Este proyecto dió paso al proyecto conjunto con Juan Millares: ‘Bach-Piranesi’ vinculando ambas versiones con los grabados de las Carcéles de Piranesi.
Revista ‘Atlántica’. Especial ‘Agua’ con motivo de la Expo de Lisboa. Ed. CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno). Palmas de Gran Canaria
Nº páginas155-157
ISSN_1132-8428
Año 1998
Clave A/OBRA
Autores de la Revista: Federico Mayor Zaragoza; Luis Miguel enciso; Luis Rico Y Antonio Zaya; Ilya Prigogine; Klaus Lanz; Peter Fend; Charlotte Davis; M.S. Swaminathan; Jose Bejarano; Concha Jerez; Manuel Garcia Velarde; Sami Nair; Monika Fleischmann; Peter Weibel; Juan Galdeano; Karin Ohlenschlaeger; Tracey derrick; Alberto Sanchez-Bayo; Jana Leo; Wallace Broecker; Sue Williamson; Mario Satz; Pablo Ballester; Juani Guerra; Alonso Gil; Mar Villaespesa; Juan Jose Gil; Jerome delli Priscoli; Mari Carmen Perlingueiro; Federico Moran; Susana Rico; Sylvia Molina; Gabriel Corchero; Josep Maria Montaner; Oscar Tusquets;
Información de la revista Atlántica: Revista de arte y pensamiento. … 23-28. Artículo. Cómo evitar la guerra por el agua y garantizar los alimentos para todos.
Internacional Revista de las Artes. Atlántica. International Journal of the Arts. Agua. Water. Número 20. (Primavera 1998). Number 20. (Spring 1998). SUMARIO.
1998: Galería Trinta. … 2001: The End. Proyecto para la Revista La Más Bella. … 1998: Proyecto para la Revista Atlántica Nº 20 Monográfico “Agua” Expo 98, …
La cuenca mediterránea: el agua como núcleo de todos los conflictos futuros. 2895072. Naïr, Sami, 1998, Atlántica Internacional: Revista de arte y pensamiento …
El agua : un desafío. Mayor Zaragoza, Federico. Número 20. 1998. p. 003-005. Guardar en los … Proyecto para Atlántica de Monika Fleischmann : Liquid Views (1993-98) ….. Vulcania. Revista de espeleología del archipiélago canario …
13 de may. de 2011 – Revista de Arte y Pensamiento. … el número que la revista Atlántica dedica, en la primavera de 1998, al Agua, coincidiendo premeditadamente …
Fundación Banquete
Diseño Grafico: Sylvia Molina & Luis Rico
Diseño Publicidad de la Fundación Banquete para la Revista Atlántica. Revista Internacional de Las Artes. Numero 20
01/02/1998 – 25/02/1998
Publicidad de renombre internacional cuya propuesta abarca desde propuestas artísticas en torno a la temática del agua hasta artículos del Nobel de química Ilya Priggogine
Madrid y los Navegantes. CD-ROM Artístico + Libreto. Es un CD-ROM artístico recopilando y reinterpretando proyectos de alumnos del curso de doctorado impartido por el prof. Juan Millares: la Metrópoli y sus Navegantes y editado en colaboración con el instituto Goethe de Madrid. 1997
AUTORES: Juan Millares; Philipp Heidkamp; Sylvia Molina;
Facultad de BB.AA (Universidad Complutense de Madrid)
Instituto Goethe de Madrid.
Madrid y los navegantes es un trabajo de experimentación sobre la ciudad realizado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.El CD-ROM es un espacio de intervención donde el usuario puede participar en la navegación desarrollada por un grupo de estudiantes a partir de su propia experiencia de la ciudad.
Créditos: Idea y coordinación Juan Millares Profesores Phillip Heidkamp Sylvia Molina con la colaboración de Ricardo IglesiasDepartamento de Dibujo II. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Kunsthochschule für Medien Köln Instituto Alemán –Goethe Institut. Madrid.Agradecimientos: Sabine Belz Alfonso Palazón
Estudiantes
Beatriz Cuevas Leonor Ibañez Alicia Castro Francisco J. Morales Pedro González Carmen Castañón Joaquín Vahamonde sobre imágenes de Esther Sánchez de Mora Enrique Corrales Jesús Clavel Beatriz Cuevas Pedro González Mercedes Pérez Jenny Delgado Leonor Ibañez Daniel Villegas Mónica Verdú
Con la colaboración de Daniel Villegas Mariví Varadé Mariví Caramés Josefa Moyá
198 Info de Sylvia Inostroza Molina: Madrid, Cuenca, Málaga, info personal … SylviaMOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998 …
El grupo Proyecto ß nace en Madrid en 1994 desarrollando instalaciones interactivas, CD-ROM y proyectos abiertos en la Red hasta principios de 1997.
Desde entonces los trabajos y proyectos realizados son los siguientes:
1997
Presentación y edición del CD-ROM “OPUS1”, dentro del Congreso Internacional “Arte en la era electrónica, perspectivas de una nueva estética”. Barcelona.
1996
Montaje de la instalación interactiva “inexterno” en L’Angelot (Asociació de Cultura Contemporánia). Barcelona. Subvencionado por el Ministerio de Cultura.
Profesores de los cursos de multimedia e Internet impartidos por el Instituto Universitario de Ciencias Avanzadas (IUCCAA). Facultad de Ciencias de la Información. U. Complutense de Madrid. Subvencionado por la Comunidad Europea.
Planteamiento interactivo en la Red: “interactualiti”. Revista online. Connect-Arte.
Exposición Internacional Sonar. Presentación del CD-ROM: Ovum. Barcelona.
Exposición Internacional Arte en CD-ROM. Presentación del CD-ROM: Ovum. ACC L’Angelot’. Barcelona.
1994
Instalación sonoro-digital: Realidad Irrealidad. Party Boom. Art Futura. Madrid.
Colaboración en el montaje de la Exposición de Clausura de los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes. Madrid.
El grupo Proyecto ß ha tomado del lenguaje informático la ß como universo de pruebas, elemento de desarrollo continuo y evolución de los medios en un constante contacto con los usuarios.
QUÉ HACEMOS
Desarrollamos proyectos interactivos en el área de las nuevas comunicaciones, centrándonos sobre todo en productos Multimedia: CD-ROM, Internet…
QUIÉNES SOMOS
Daniel, Licenciado en Informática por la Universidad Politécnica de Madrid. Investiga en el Departamento de Inteligencia Artificial de la misma. Desarrolla proyectos en entornos Unix, Mac, PC y en Internet.
Robert, experto en imagen. Ha pasado del lenguaje químico de la molécula de nitrato de plata al lenguaje lógico del pixel. Trabaja en fotografía profesional y artística.
Ricardo, Licenciado en Filosofía y Letras por la U.A.M., investiga los razonamientos estéticos dentro de las nuevas tecnologías, ampliando así sus conocimientos en estos medios. Actualmente imparte clases de Multimedia en un centro Apple en Madrid.
Sylvia, desde el 91 desarrolla su Tesis Doctoral (BB.AA.) sobre la sinestesia sonoro-visual en el Computador entre España y el extranjero (Alemania – ZKM Karlsruhe – Nueva York – Riverbed). Formación musical clásica y electroacústica -G.M.E.-
Rosa, Licenciada en Bellas artes, toma desde hace años los nuevos medios como herramienta para el desarrollo de su simbología en la plástica. Posteriormente abarca más disciplinas dentro del campo de la infografía.
Multimediale 4. ZKM_ Zentrum für Kunst und Medientechnologien. Karlsruhe (Alemania) Prototipo Presentado en 1995 junto a la instalación del mismo nombre
Muestra internacional ‘Arte en CD-ROM’_ ACC L’Angelot. Barcelona, 1996
2as Jornadas de arte y medios digitales_ Arte e interactividad. www.liminar.com.ar (archivos_jornadas 2000). arte, tecnología y comunicación en contextos iberoamericanos
Sonar Files_ 10 años de Sónar_ 5 de mayo a 5 Junio de 2005
[+VER OPUS1]
PUBLICACIONES:
Revista cultural del ZKM April 1995. Nummer 19. Zeitung des ZKM/ Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Karlsruhe (Germany)
Multimediale 4. Catálogo exposición ZKM_ Zentrum für Kunst und Medientechnologien. Karlsruhe (Alemania)ISBN 3-29820-13-1 (Karlsruhe_ Alemania)
[+VER OPUS1]
PRESENTACIONES EN PONENCIAS
Prototipo Presentado en Art Futura Madrid.
Sonar ‘96
[OPUS 1]
LUGARES EXHIBICIÓN y PRESENTACIONES:
Congreso Internacional Arte en la era electrónica CCCB (Centre de Cultura Contemporania de Barcelona)_. del 29 de enero Al 1 de Febrero de 1997. El CD pionero de arte interactivo fue presentado en numerosos centros y ruedas de prensa (se adjunta fotocopias de artículos)
Criaçao na era digital. Centro cultural de belen. Lisboa,’97
Muestra de CD-ROM Españoles. Comprado Por Las Sedes de La AECI, de Lima, Santo Domingo, Buenos Aires Y Costa Rica. Proyecto Comisariado Por Carlota Álvarez Baso. 1999
The Nacional Museum of women in the arts. Washington D.C.Noviembre, 1997.
4 Mostra de Video Independiente & Fenomens Interactius. CCCB. Barcelona, ’97
Arco Electrónico. Arco’97. Madrid
A Short History Of CD-Rom. Düsseldorf (D), ’97
Sonar ’97. Barcelona, ’97
Muestra internacional ‘Arte en CD-ROM’_ ACC L’Angelot. Barcelona, 1996
2as Jornadas de arte y medios digitales_ Arte e interactividad. www.liminar.com.ar (archivos_jornadas 2000). arte, tecnología y comunicación en contextos iberoamericanos
Sonar Files_ 10 años de Sónar_ 5 de mayo a 5 Junio de 2005
PUBLICACIONES
Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética. Articulo de Juan Millares. de los Viajes y Los Juegos: Ovum y Fuge/Lemoine. ISBN_ 84-922265-1-X Numerosas Muestras (Ver Opus 1) y otras Individuales de Fuge/Lemoine. Este libro es considerado uno de los básicos de arte tecnológico en España.
Catalogo ‘Work In Progress 1993-1997’ . Associació de Cultura Contemporánea L’Angelot. Barcelona, 1998. ISBN 84-605-6506-8
CD-ROM Arte Electrónico en España_ fondo documental interactivo que recopila la historia del arte electrónico en el ámbito español incluyendo el proyecto Ovum y Fuge/Lemoine. Mecad. Media centre of Art & design. Barcelona, 1999
PRESENTACIONES EN PONENCIAS
Sala forum. Fnac. Madrid,’97
Poética. Circulo de Bellas Artes. Madrid,’97
ICTM 97. Conferencia Internacional Sobre Tecnología Y Medios. Lisboa,’97
Ovum. CD-ROM Artístico. L’Angelot y Proyecto Beta. Madrid, 1997. ISBN_84-922265-0-1. Es un CD-ROM artístico que invita al usuario a un viaje por distintos mundos artificiales en donde el atractivo radica en la navegación por sus múltiples laberintos
AUTORES Sylvia Molina; Daniel Cabeza; Robert desiré; Ricardo Iglesias; Rosa Moral;
Congreso Internacional Arte en la era electrónica CCCB (Centre de Cultura Contemporania de Barcelona)_. del 29 de enero Al 1 de Febrero de 1997. El CD pionero de arte interactivo fue presentado en numerosos centros y ruedas de prensa (se adjunta fotocopias de artículos)
Criaçao na era digital. Centro cultural de belen. Lisboa,’97
Muestra de CD-ROM Españoles. Comprado Por Las Sedes de La AECI, de Lima, Santo Domingo, Buenos Aires Y Costa Rica. Proyecto Comisariado Por Carlota Álvarez Baso. 1999
The Nacional Museum of women in the arts. Washington D.C.Noviembre, 1997.
4 Mostra de Video Independiente & Fenomens Interactius. CCCB. Barcelona, ’97
Arco Electrónico. Arco’97. Madrid
A Short History Of CD-Rom. Düsseldorf (D), ’97
Sonar ’97. Barcelona, ’97
Muestra internacional ‘Arte en CD-ROM’_ ACC L’Angelot. Barcelona, 1996
2as Jornadas de arte y medios digitales_ Arte e interactividad. www.liminar.com.ar (archivos_jornadas 2000). arte, tecnología y comunicación en contextos iberoamericanos
Sonar Files_ 10 años de Sónar_ 5 de mayo a 5 Junio de 2005
PUBLICACIONES
Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética. Articulo de Juan Millares. de los Viajes y Los Juegos: Ovum y Fuge/Lemoine. ISBN_ 84-922265-1-X Numerosas Muestras (Ver Opus 1) y otras Individuales de Fuge/Lemoine. Este libro es considerado uno de los básicos de arte tecnológico en España.
Catalogo ‘Work In Progress 1993-1997’ . Associació de Cultura Contemporánea L’Angelot. Barcelona, 1998. ISBN 84-605-6506-8
CD-ROM Arte Electrónico en España_ fondo documental interactivo que recopila la historia del arte electrónico en el ámbito español incluyendo el proyecto Ovum y Fuge/Lemoine. Mecad. Media centre of Art & design. Barcelona, 1999
PRESENTACIONES EN PONENCIAS
Sala forum. Fnac. Madrid,’97
Poética. Circulo de Bellas Artes. Madrid,’97
ICTM 97. Conferencia Internacional Sobre Tecnología Y Medios. Lisboa,’97
Museo La Neomudejar
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22ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL “CREACIÓN Y CONOCIMIENTO EN ARTE Y CIENCIA: DE LO INDIVIDUAL A LO COLECTIVO”
Las CAAC de Cuenca edita el catálogo general de sus Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo.
Rapsónica x8, concierto de música electroacústica. Conjunta en un evento la muestra de proyectos finales de los alumnos de los talleres: Escultura Interactiva e Interfaces, la participación de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de Cuenca (ACuOSO) mediante una conexión on-line, una nueva edición de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de México (OSO_MX) y la participación de artistas invitados.
El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Conferencia ‘Archiving and Preservation of Electroacustic Music’ de la ‘General Assembly of Internacional Confederation of Electroacustic Music’ – CIME-UNESCO, celebrada en Lisboa en octubre de 2015.
Espacios Sonoros y Audiovisuales es una iniciativa académica de Jose Luis Carles y Adolfo Núñez que surge en 2013 en la Universidad Autónoma de Madrid, recogiendo diversas propuestas desde la investigación multidisciplinar, la experimentación y la creación artística en torno a un tratamiento integrador del sonido.
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’
Room Full of Emptiness, Instalación Interactiva
JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS 2014
Educación artística y universidad
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009
Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.
POLIEDRO SINESTÉSICO
Líquida v1.4a
EL DISCRETO ENCANTO DE LA TECNOLOGÍA. Lo humano y lo invisible (
N-340 Sounds Passage. Montaje sonoro con motivo de la exposición Cyberfem en el proyecto n-340
Robert, experto en imagen. Ha pasado del lenguaje químico de la molécula de nitrato de plata al lenguaje lógico del pixel. Trabaja en fotografía profesional y artística.
Sylvia, desde el 91 desarrolla su Tesis Doctoral (BB.AA.) sobre la sinestesia sonoro-visual en el Computador entre España y el extranjero (Alemania – ZKM Karlsruhe – Nueva York – Riverbed). Formación musical clásica y electroacústica -G.M.E.-
