Paisajes en conservcción

Paisajes en Conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.

El proyecto consta de cinco elementos que lo dibujan: ‘Raíces’, ‘Ku’ (Vacío), ‘Foco’, ‘Resiliencia’ y ‘Mensaje en una botella’. Estas piezas, también presentados en tarros de conserva, presentan el proyecto principal en dónde se muestra los ingredientes que alimentaron los trece días en los que tuvo lugar el incendio.

Ingredientes:

  • Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas.
  • 13 días emergencia nivel 2.
  • Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas.
  • Total: 445 desplazados.
  • 24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.
  • Labores de extinción: Total 233 medios (45 aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación).
  • 760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.
  • Denominación de Origen: Incendio de Yeste. 2017
  • Peso neto 320 gr: 3.200 Ha

Sounded Notebook_neomudéjar

Sounded Notebook es una intervención sonora partiendo de las piezas ‘Kintsugi’ cuya materia, contraste, disposición, troqueles, etc. constituyen los parámetros sonoros que definen la partitura.

La obra gráfica se convierte en partitura diluyendo así las fronteras entre las distintas artes para acercarse más al concepto de arte total wagneriano. No es la visualización del sonido ni la sonorización de la imagen.

Lo que Sounded Notebook nos presenta es, sin embargo, un encuentro para plantear preguntas, para favorecer los aspectos sinestésicos del arte favoreciendo así el diálogo entre los elementos visuales y sonoros. Es la búsqueda del multifónico, de lo que no está y puede crearse, de lo que nace en ese espacio intermedio, en ese conjunto difuso, en esa porosidad.

Kintsugis_Video

Kintsugi documenta en video los cuadernos, del mismo nombre, realizados en tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro. Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Ver entradas relacionadas:

El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un Aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.

La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.

La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no_estar.

https://youtu.be/XL-bMHCl2Lk

Rizoma Sonoro

El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, de los encuentros, de los diálogos solapados, plegados, convertidos en un rizoma sonoro que muestra un palimpsesto de voces, de personajes, de sonidos imposible de separar unos de otros, convertidos en maraña de un todo improbable pero posible. Voz, solapamiento y mundo sonoro como materia.   

Audios: Borges, D. Bohm, Glenn Gould, G. Deleuze, I. Prigogine, Chaplin, F. Capra …

Falsa Ecología v2.0

Falsa Ecología v.2 es una instalación re-activa. Marea simulada y un falso reciclaje. La pieza colocada en el centro de la exposición teje narrativas con el resto de las piezas aunándolas y resquebrajándolas a su vez. El origen de la pieza en el reciclado del abuso del papel en las numerosas votaciones legislativas, así como alimentos cotidianos, derivan al confrontarse con el tinte negro en un simulacro de marea negra que vehicúla y construye un cúmulo de circunstancias que van dibujando y definiendo la pieza final.

Palimpsesto en la Memoria

Cajas de luz realizadas con objetos del recuerdo, del pasado, del vaciado del hogar. Este proyecto está vinculado a la novela del mismo nombre aún sin publicar y en fase de corrección. El proyecto abre, quiebra, dibuja, narra, traduce, transgrede… la exposición en sí y, por tanto, las distintas narrativas que se encuentra el visitante en la exposición. Consta de cuatro piezas, ‘Otoño’, ’Carver’, ‘Apacheta’ y ‘Madeja’.

_El Paseante en la Memoria_ v.2020

Espacios de la memoria. Éstos son lugares remotos, almacenados en el olvido y traídos aquí de una forma ‘virtual’. Imágenes panorámicas nos permiten revivir esos espacios con nuestro propio movimiento. El paralelismo entre el espacio ‘real’ y el del recuerdo se mantiene en su recorrido, en su paseo, en su transitar.

«El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.»

[G. BRUNO]

Este proyecto, presentado en la Neomudéjar en la exposición ‘Narrativas Borrosas’ utilizando para ello filtros de Facebook & Instagram es una Navegación 3D virtual interactiva.

Programa Álvaro de Mora

Instrucciones de uso: Coloque su móvil sobre la imagen del QR y siga las instrucciones. El paseante puede ser el propio usuario (cámara delantera) u otros visitantes (cámara trasera). Navegue pulsando en las puertas tal y cómo le indica en pantalla.

https://youtu.be/gsmzz34yF4k (Video demo)

Versión i_DAT (Plymouth_UK) 2013 & pre-proyecto 2004

Narra2

«El cristalino representa un deseo de abstracción. Cuando una cultura siente que está en conflicto con el mundo, que los acontecimientos son caóticos y hostiles, tiende a producir formas Geométricas puras, en un intento de diseñar y transcender ese caos.»
[Worringer]

Narra2 es una serie de piezas que se conjugan entre el objeto y el libro, entre lo visual y la narración, entre lo que somos y de lo que somos. Nos movemos de nuevo de forma recursiva, solapada. Un pliegue del que parece no podemos escapar. Pero de esto también parte la pieza, de esas programaciones subliminales que se insertan en nuestro ser. El olvido como recuerdo. La memoria como ventana. El tiempo cristalino que reemplaza el objeto, ‘borrándolo’ continuamente y creándolo de nuevo, su descripción lo descompone y multiplica a su vez sometiendo una relación especial entre la memoria, su evocación, y la percepción de lo que observamos.

Narrativas Borrosas

Exposición individual en el Museo ‘La Neomudéjar’ de Madrid

Sala ‘Maquinaria de Vía’

Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)

Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020

.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.

Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

+ información: https://www.laneomudejar.com/narrativas-borrosas-sylvia-molina/

PRENSA:

https://www.iac.org.es/noticias/actividades-socios/narrativas-borrosas-es-exposicion-individual-artista-sylvia-molina-que-puede-visitarse-museo-neo.html

https://www.noticiasretiro.com/2020/08/narrativas-borrosas-de-sylvia-molina/

Cuenta atrás de la promoción de ‘Diálogos Inesperados’

ISBN: 978-84-09-16756-2

Con motivo del confinamiento debido al COVID-19, la fecha de la inauguración de la exposición ‘Narrativas Borrosas’ prevista del 1 de Abril al 7 de Junio de 2020 ha sido aplazada hasta nueva fecha aún sin determinar.

Debido a ello, se ha tomado la decisión de promocionar el libro hasta que la situación se ‘normalice’, haciendo un 15% de descuento sobre el P.V.P. hasta el 18 de Mayo de 2020.

Espero disfruten de su ejemplar.

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’. Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen. Así, citando el inicio del proyecto:

“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos. Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta. Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin. “

‘Diálogos Inesperados’ Sylvia Molina

Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Tirada de 150 ejemplares numerados en su primera edición 2019. Está realizada en impresión digital en papel verjurado de 160 gr. Las imágenes escaneadas del manuscrito original han sido trabajadas en cada ejemplar con cosidos y troqueles por parte de la artista y se incluyen, asimismo, tres intervenciones dibujadas a mano.

PUNTO DE VENTA: Librería del Museo y por encargo

ISBN: 978-84-09-16756-2

Narrativas Borrosas_ Aplazada

Museo La Neomudéjar está aquí: Museo La Neomudéjar.

1 de abril a las 13:53 · Madrid, Comunidad de Madrid · 

Lamentablente hoy inaugurábamos la exposición Narrativas Borrosas de Sylvia Molina. Por motivos de protocolo del COVID19 quedará aplazada hasta nuevo aviso, sentimos las molestias. Gracias y mucho ánimo.

// NARRATIVAS BORROSAS

‘Narrativas Borrosas’ es una exposición individual de la artista Sylvia Molina desarrollada en el espacio ‘La Neomudéjar’ de Madrid entre los meses de abril y mayo del 2020.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

www.laneomudejar.com
www.zapadores.org

#elArteNosSalvaCOVID19

El Museo La Neomudéjar ha firmado un acuerdo con la Fundación de Los Ángeles Building Bridges.

Debido al confinamiento, se ha coordinado una primera acción de cooperación entre ambas instituciones para difundir el trabajo de lxs artistas.

Creemos que hay que ponerse positivxs y dar apoyo a lxs artistas para visibilizar el trabajo que hacen pesé al coronavirus.

Os proponemos a todxs lxs artistas que nos hagan llegar un breve video de lo que están haciendo en su casa/taller.

Estos videos se subirán a las redes sociales (facebook + instagram) de ambas instituciones como apoyo a lxs artistas y su colaboración a la sociedad.

Con motivo de esta propuesta, se presenta el video ‘Paisajes Encerrados’ para dicha convocatoria:

#ELARTENOSSALVACOVID19

"Paisajes Encerrados" de Sylvia MolinaSylvia nos envía este proyecto que forma parte de la exposición "Narrativas Borrosas". "Ante la situación de confinamiento en la que nos encontramos y, dado que era el único proyecto a realizar in situ en las instalaciones del museo La Neomudéjar de Madrid, se reflexiona en estos días sobre el significado de la propuesta. "_ Sylvia Molina._Animaros a participar en esta convocatoría mandando vuestro vídeo a la siguiente dirección olga_lanucha@arthousemadrid.esEsperemos seguir recibiendo vídeos de artistas para seguir compartiéndolo con vosotrxs._Building Bridges Art ExchangeMuseo La NeomudéjarZapadores Ciudad del Artewww.buildingbridgesartexchange.orgwww.laneomudejar.comwww.zapadores.org#sylviamolina #madrid #quedateencasa #coronavirus #laneomudejar #buildingbridges #arthousemadrid #artist #video #videoarte #internationalartist #nationalartist #artisticresponse #artworks

Publicada por Museo La Neomudéjar en Viernes, 27 de marzo de 2020

[English version]

We signed a formal collaboration agreement between La Neomudejar Museum in Madrid, Spain and Building Bridges in Los Angeles
Due to the quarantine, this will be our first collaborative action, where we will share efforts between both institutions to spread the work of all artists during this artistic campaign
We believe that we have to remain calm and positive, supporting the artistic community promoting their work during times of covid_19

We propose to all artists to send us a short video of what they are doing in their home / studio .

These videos will be uploaded to the social networks (facebook + instagram) of both institutions in support of the artists and their collaboration with society.

Building Bridges Art Exchange
Museo La Neomudéjar

#ELARTENOSSALVACOVID19
#BuildingBridges
#LaNeomudejar

www.buildingbridgesartexchange.org

Virtual E(A)fecto real y su espejo

El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.

Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020.
Horario: de 16 a 20h.
Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total.
Aforo:
 15 personas.
Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción.
Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:

Imparte el taller:  el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.

– Portátil
– Kinect
– Altavoces y micros
– Arduino o cualquier microcontrolador
– Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…

Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.

La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’ 

Más info en:

Recuperación Synthi 100

Gracias al apoyo del Patronato Universitario Cardenal Gil de Albornoz, comenzará la restauración del Synthi 100, alma mater del histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME).

Ahora, el nuevo Gabinete de Música Electroacústica (nGME) de Cuenca gestionado por el Grupo de Investigación I+D+i FuzzyGab.4 (http://fuzzygab.uclm.es/) de Bellas Artes que lidero, restaurará este instrumento fundamental para comenzar la recuperación de estos fondos en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones (ITCT) de la UCLM (https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct).

Las labores técnicas serán llevadas a cabo por Daniel Araya con el apoyo de los investigadores Julio Sanz Vázquez, Joaku De Sotavento, Dien Uan, Javier Osona Segovia y yo misma, Sylvia Molina.

Gracias a la colaboración de Carlos Julián Martínez Soria que ha favorecido que todo esto vea la luz y devolvamos a la sociedad a través de la UCLM, los fondos públicos que le pertenecen. A todos los compositores vinculados a este magnífico proyecto… Empezamos!!!

Gabriel Oliverio Brncic Isaza, Jose A Bornay, Carlos García Cuéllar, Adolfo Núñez, Arturo Moya Villen, David Alarcón, Joaquin Medina Villena, Diego Saiz Izquierdo, Teresa Monsegur, Gregorio Jimenez Paya, Josep Lluís Galiana, Eduardo Polonio, José Joaquín Beeme, José Manuel Berenguer, Maria Cuevas, José Iges, Zulema de la Cruz, Clarence Barlow, Horacio Vaggione, Francisco Kröpffel… y a todos los colectivos de creadores como la AMEE, la asociación AVADI, Asociación acción GME, Asociación  ACuOSO de una manera u otra vinculada a esta trayectoria para volver a dar luz a los fondos y crear nuevos caminos.

Así mismo, a todos los compositores participantes en la obra ‘Let’s save GME‘ a la CIME (Conferencia Internacional de la Música Electroacústica de la UNESCO), Diputación de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y al Universidad de Castilla La-Mancha.

Recuperación del Synthi 100: charla entre Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina

5 abril 2020

La charla o entrevista de la que hablamos a continuación tuvo lugar el pasado diciembre en el Instituto de tecnología construcción y telecomunicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha, en Cuenca. Sus interlocutores son el compositor Julio Sanz Vázquez y la profesora de la Facultad de Bellas Artes, en la misma universidad, Sylvia Molina. Actualmente, el Synthi100 está ya en uso.Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina

https://sulponticello.com/iii-epoca/recuperacion-del-synthi-100-charla-entre-julio-sanz-vazquez-y-sylvia-molina/

SENSEROOM VS ISPACE V1.0


Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid

Duración: 12 horas / 3 sesiones

Fechas: 5, 6, 7 marzo 2019

Horario: de 16:00 a 20:00 h.

ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM
SenseRoom vs iSpace v1.0
Este taller para adultos está vinculado a la exposición ‘TeamLab’, que está intrínsecamente vinculada a los conceptos que aquí se manejan: Espacio e Interacción.

+ info

(Streaming en directo 7 de Marzo 2019)

‘Wunderkammer. Objetos Utópicos’

Biblioteca Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense Madrid)

4 al 28 de Febrero de 2019

Comisario: Ricardo Iglesias

Las utopías nacen de las ideas, de los deseos de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, máquinas…

Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…

Presentación de las piezas:

  • ‘Diálogos inesperados’ Vol. X (Primera prueba impresión)

PRENSA:

https://biblioteca.ucm.es/noticias/29900

https://utopia.hypotheses.org/1340

https://arteedadsilicio.files.wordpress.com/2019/02/wunderkammer.-objetos-utopicos.pdf

Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Así, citando el inicio del proyecto:

“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos. 

Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta.

Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin.”

FICHA TÉCNICA

Título: Diálogos Inesperados

Tamaño: Libro en wir-o con tapa-caja 24 cm x 35 cm x 5 cm (edición digitalizada)

Autor: Sylvia Molina Muro

Fecha de creación: 2017-19

 Técnica:

Manuscrito original en pluma. Dibujo tinta china, Letraset, cosidos, estampación sello, troqueles. El libro a la venta ha sido digitalizado del original y remaquetado con las imágenes y tipografías con su posterior trabajo manual (troqueles, cosidos) por parte de la artista.

Edición numerada. 150 ejemplares.

La reserva del libro podrá realizarla en unas semanas. Gracias.

Erase una vez…. El arte electrónico en la Ibérica

Museo La Neomudejar
“Erase una vez…. El arte electrónico en la Ibérica”

Jueves 20 de Diciembre 2018

18:00 h.
Abierto a todo el público

Presentación y discusión sobre la situación del arte y los formatos tecnológicos en el territorio español. Perspectivas de presente y de futuro. ¿Qué es el new media art? ¿Dónde estamos? ¿Dónde vamos? Conceptualización, expectativas, funcionamiento, formación, estudios universitarios, proyectos artísticos, ayudas, espacios de exposición…

Un grupo de artistas especializados en arte y tecnología presentará sus trabajos, como excusa para poder establecer una amplia discusión entre ellos y con el público sobre las diferentes confluencias entre arte, ciencia y tecnología.

Artistas invitados:
– Antonio Alvarado // www.antonioalvarado.net
– Patxi Araujo – UPV/EHU // www.patxiaraujo.com
– Andrea J. Brandy
– Maria Cuevas – UCM
– Ricardo Iglesias – UB // www.ricardoiglesias.net
– Moisés Mañas – UPV // www.moisesmanas.com
– Sylvia Molina – UCLM // www.sylviamolina.net

Museo La Neomudéjar  C/ Antonio Nebrija, s/n, 28007 Madrid

Inicio

_Palimpsesto

Un prólogo, quizás.

Me pregunto cuando escribo si como decía Rilke a un joven poeta, me he preguntado en la hora más callada de la noche, si debo o no escribir o, si por el contrario, moriría si no lo hiciera.

Me pregunto que me impele a escribir como insistía Rilke y sólo sé, que me encuentro redactando un texto que parece se construye en el papel mientras que pienso, en ese reino de las sombras, cómo decía Flusser, dónde se construye el pensamiento.

Me pregunto si las decisiones y opiniones del que cree estar en el poder de la razón, me encrespan por la sinrazón o por comodidad de la edad a recibir correcciones que, lejos de alimentar la creación, afianzan la forma de crear y las críticas (supuestamente correctoras).

Me pregunto si se convierten en piropos que los tomo como caminos no erróneos, como premisas perfectas a un lugar donde mi proceso, como siempre, no se encuentra en ningún lugar bien definido. El no lugar perenne en mi.

Me pregunto si nuestras charlas mamá, nuestros recuerdos, nuestras dudas, nuestros duelos deben, pueden, o tienen que mostrarse al resto. Y qué ocurrirá con aquellos que están en él sin saberlo porque ellos hacen, que esto tenga sentido o quizás, al menos, que no considere que todo, absolutamente todo, ha sido tan sólo un sueño.

Me pregunto sí, sin respuesta, que es lo que me impulsa a seguir con ello, a no abandonar, a no dejarlo en el cajón del olvido como tantas cosas, como tantas obras, como tantos recuerdos o proyectos que nunca vieron la luz y que igualmente, como el pensamiento oculto, se quedaron en el reino de las sombras.

Y sigo sin respuesta y sin energía para tomar decisiones. Hoy no es el día.

[en desarrollo]

In_Exhibition

[learn_more caption=”Paisajes en Conserv<A>cción” state=”close”] [/learn_more]

[learn_more caption=”_Kintsugi” state=”close”] [/learn_more]

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[learn_more caption=”Narra2″ state=”close”] imag. Narra2 [/learn_more]

Paisajes Encerrados_’Equilibrio’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

Let’s Save GME en MNCARS

IV CONGRESO INTERNACIONAL ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES 2018  y JIEM 2016

22ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL “CREACIÓN Y CONOCIMIENTO EN ARTE Y CIENCIA: DE LO INDIVIDUAL A LO COLECTIVO”

Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, UAM Departamento Interfacultativo.

Concierto: “Arte y ciencia. Individual y colectivo.”

15-Febrero-18

LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Auditorio 400:
Hora: 19:30

Julio Sanz                            Let’s save GME Cuenca
Pierre Schaeffer – Pierre Henry               Symphonie pour un homme seul (selección)
Jean-Claude Risset         Mutations
Eduardo Polonio              Improvisación con formas frías
Clarence Barlow              13C2=Θ (“2 of 13 Stridulant”)

https://espaciossonoros2018.blogspot.com.es/2018/01/programa-del-congreso-espacios-sonoros.html

La obra colectiva “Let´s Save GME CUENCA”. Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años  abandono y abocamiento al ostracismo institucional, es seleccionada para el congreso internacional en el Museo Naciona Centro de Arte Reina Sofía.

LET´S SAVE GME DE CUENCA
Compositor   Título
ACUOSO Orquesta Sinfónica de Ordenadores

OSOaccionGME Lisboa
Adolfo Núñez                                    Aureo
Ana Buenache                       Doble Amanecer Lunar
Angel Albadalejo                  Cuencos tibetanos Doble Amanecer Lunar
Apolo Valdes                                    43
Carlos D. Perales                  CITA DE LUZ
Diana Pérez Custodio          25 tonos humanos
Enrique Mateu                      25_enrique_mateu
Equipo Elevador                  Pompeya Cuenca Lisboa
Joaku De Sotavento              43
Jorge Sad Levi                      El ave roc
José Andrés Prieto Franco  from-totheforest-part
Juan Antonio Lleó                GME on my mind
Julio Sanz Vázquez               Didgeridoo Doble Amanecer Lunar
Julio Sanz+ Huerto del sonido: Doble Amanecer Lunar
Mark Pilkington                    Putney_CuencaMix_ClimentPilkington
Merce Capdevila                   cop de tronc
Mercedes Mestas,                Doble Amanecer Lunar
Miguel A. García                   Frog_study
Miguel Molina                       MMOLINA_VELASCO
OSOMEX, Eugenia Díaz y Joaku de Sotavento      ActividadSismica_mezcla
Pablo Martínez Garrido       Sounddatarockandroll
Pablo Vega                            Mirrors.5
Padre Castillejo                    CASTILLEJO_QUIJOTE_1944
Pedro Guajardo                    aracnian – the sound of speed #2
Pedro Linde Navas               Metamorbosis_mix2
Ricardo Climent –                 Sin título
Ricardo de Armas                Freaky door
Roberto Pineda                    Tenor Flores del Edén
Sergio Bascuñana                 1 y 2
SophiMacuac                                    SophiMacuac
Susana Chiocca                     Voz Doble Amanecer Lunar
Sylvia Molina                        Oliendo_el_sonido (Matriosca)
Victor Aguado                      0-37
Victor Vallés Fornet             2AIEAIOS

El sistema de difusión previsto consta de ordenador, con software secuenciador con un máximo de 18 salidas independientes, micrófonos fijos o inalámbricos, mesa de mezclas Yamaha 02R96 con 30 envíos independientes a los siguientes altavoces: Escenario: 2 Meyer UPA-1P, 2 UPJ-1P, 2 USW-1P (subgraves), 4 UPM-1P, 2 UPJ-1P (colgados), 4 Bose 802 (2 envíos). “Surround”: 12 Meyer UPM-1P. En patio de butacas: 4 Yamaha NS60.

Kintsugi_’Hilos’

’Hilos’ de la serie Kintsugi está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se construye con hilos como material, como pincel, como discurso.

«(…) Partir es dar pasos fuera.
Fuera de la habitación.
De la mente, no:
No hay. Hay hilo.
Partir es dar pasos
Fuera de la habitación con el hilo.
El mismo hilo.
A veces se rompe
El hilo. Porque es endeble,
porque la otra habitación
Está oscura. Sin
Querer, tiramos de él y se rompe.
Entonces queda el silencio.
Pero no hay silencio.
No mientras se dice.
No lo hay. Hay hilo,
Otro hilo.
La palabra silencio dentro.
Dentro de uno —¿uno?» 

.:.::.:.[Chantal Maillard, Hilos]

transportArte

                                                                                                 Idea y dirección: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona, Joaquín Díaz
Co: Guillermo Navarro
Producción: Grupo Fuzzy Gab .4

 

transportArte es un museo portátil, es un no-espacio cultural que va más allá de un espacio expositivo, que un lugar de encuentro, que un laboratorio de creación o que una publicación cultural.

transportArte está vivo, en continuo proceso, en continuo cambio.

Cada autor, cada encuentro, cada colaboración, cada propuesta lo define y lo crea. Le hace existir o desaparecer.

 + información en: https://transportartesite.wordpress.com/

Rizoma Sonoro

[English below]

-Obra: Rizoma Sonoro

-Autor: Sylvia Molina

-Correo electrónico: sy.molina@uclm.es

-redes sociales: https://www.facebook.com/sylvia.mmuro

URL: http://www.sylviamolina.net

#arte sonoro# sound-mail art #flanêur #paseante #diálogos

-Explicación de la obra:

El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, del paisaje sonoro, del discurso relativo a ello, al flanêur, a la velocidad o a los mapas psicogeográficos. Voz y mundo sonoro como materia.

-Dimensiones: 14 cm x 10 cm x 8 cm, 200 gr

-Instrucciones:

  • Para escuchar:
    • abrir la caja y encender todos los lectores de mp3.
    • Cerrar la caja y no desenredar los cables.
    • Escuchar sin orden, en el propio rizoma, el cadáver exquisito resultante de sus múltiples combinaciones.
  • Para intervenir:
    • grabar sonidos de los viajes, paseos, trayectos o bien de locuciones relativos a las temáticas de interés.
    • Pasar a formato mp3.
    • Extraer al azar miniSd card de los lectores, grabar el nuevo audio y volver a meter
    • Enviar propuesta incluida a transportarte.gc@gmail.com

 

sound Rizoma_ Sylvia Molina

-Author: Sylvia Molina

#soundart #sound-mailart #flanêur #walker #dialogues

-Concept:

The journey as a trajectory, as a trace, as a process through sound, the sound landscape, the discourse related to it, the flanêur, the speed or psychogeographic maps. Voice and sound world as matter.

-Instructions:

  • For listening:
    • Open the box and turn on all the mp3 players
    • Close the box and do not untangle the cables.
    • Listen without order, in the own rhizome, the exquisite-corpse resulting from its multiple combinations.
  • For intervening:
    • Record sounds of trips, walks, journeys or of locations related to the topics of interest.
    • Convert it to an mp3 format.
    • Randomly extract the miniSd card from the readers, record the new audio and put it
    • Send the work including to transportarte.gc@gmail.com

 

Catálogo exposición_museo portátil. V.01- 2017

[Español] [English][Français][中文][Italiano][Slovinčina]

Idea y dirección | Conception and Direction: Sylvia Molina
Coordinación General | General Coordination: Javier Osona, Joaquín Díaz
Producción | Production: Grupo Fuzzy Gab .4

o © De cada uno de los textos sus autores | From each author

o Diseño y maquinación | Design and lay-out: Encarnación Jiménez & Loreto Aroca

o Diseño postales | Postcard design: Encarnación Jiménez

o Impresión facsímil | Facsimile Printing: Ramón Martínez, Álvaro Núñez, Maria Alcaide, Andrea Barrios

o Impresión Postales | Postcard printing: Gráficas Cuenca

o Traducciones |Translations:

  • Inglés y eslovena | English and Slovenian:: Alzbeta Manduchova
  • Francés | French: Fátima Zohra con la co. de Marie Joëlle Freynet.
  • Chino | Chinese: Zeyu Pan
  • Italiano | Italian: Silvia Scipioni & Chiara Passarella

ISBN: 978-84-697-8799-1

Cuenca 2018

Gracias a la colaboración de: Departamento de Arte. Facultad de Bellas Artes. UCLM (Cuenca-Spain)

catalogoesp (descarga)

 

Taller Panspermia Sonora 2017/18_Propiocepción

“ArteSonía Corporal: Propiacepción Panspermica Electroacústica.”

Autor : Julio Sanz Vázquez

Profesor Responsable: Sylvia Molina

Colaboradores: Javier Osona & Joaquin Díaz

Día 30 de Noviembre 2017_ 16.00 a 20.00 h_ Aula 108

En el  taller Propiocepción Panspérmica Electroacustica  con el Compositor Julio Sanz Vázquez y los alumnos de la profesora Molina, descubrimos el Arte de combinar los sonidos de nuestro cuerpo en una micro-composición.

La Composición Colectiva y las micro-composiciones  deben ser escuchadas con auriculares, y/o difundirse  en las mejores condiciones de amplificación que la sala permita.

CARTEL_PANSPERMIA_2017 (Alta resolución)

Ayudas Departamentales a profesores invitados. Dpto. Arte. Facultad de Bellas Artes.

Paisajes en CONSERV|A|cción

Paisajes en conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.

El proyecto consta de cinco elementos que lo dibujan: Raíces, Kū (Vacío), Foco, Resiliencia y Mensaje en una botella. Estos elementos, también presentados en tarros de conserva, presentan el proyecto conceptual de los ingredientes que alimentaron los trece días en los que dio lugar el incendio.

Ingredientes:

Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas. 13 días emergencia nivel 2. Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas. Total: 445 desplazados.

24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.

Labores de extinción: Total 233 medios (45  aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación). Total: 1.169 personas.

760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.

Denominación de Origen: Incendio de Yeste 1994 [6.400 habitantes] vs. 2017 [3.600 habitantes]

Peso neto 320 gr:⇔3.200 Ha

Tierra quemada, restos del lugar, desidia política… ante el asombro, el tormento y la ira de los habitantes de la zona ante tal sinrazón. 

Tras más de veinte años (el anterior dio lugar en 1994 y aún está sin resolver: https://www.youtube.com/watch?v=bPydVLCe8W4&sns=em), vuelven a repetirse los incendios en la misma zona demacrada, una y otra vez por las políticas sectoriales y los interrogantes, aún sin resolver el de 1994, ante uno de los mayores desastres ambientales de nuestro siglo: los incendios provocados.

Paisajes en conserv<a>cción es una serie de piezas que conserva los restos de esta última devastación indicando los ‘ingredientes’ para que sean digeridos lentamente, saboreando el sinsabor y haciendo reflexionar sobre las implicaciones de los mismos.

Paisajes Encerrados_’Huella’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

Paisajes Encerrados_’Aroma’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

Kintsugi en III mov.

Kintsugi en III mov forma parte de la serie del mismo nombre realizados en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se divide en tres movimientos como si de una pieza musical se tratara. 

I mov: Hueco. En este movimiento el troquel se construye casi como pieza escultórica y el papel, embriagado en tinta, emerge exigiendo presencia.

II mov: Dualidad. Vacío-lleno, deconstrucción-construcción, restar-sumar… 

III mov: Paisaje Encerrado. Remite transversalmente a los proyectos del mismo nombre de la propia artista diluyendo así las categorías, la objetualidad preconcebida de cuaderno como construcción plana y lineal.

Miradas: Encontrando el vacío ocupado_sy

 


El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.


La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.


La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no-estar.


Kū es el vacío, “representa aquellas cosas más allá de nuestra experiencia diaria, particularmente aquellas cosas hechas de energía pura. Corporalmente, kū representa al espíritu, el pensamiento, y la energía creativa. Representa nuestra energía para pensar y comunicar, así como nuestra creatividad.”[1] Es el poder del vacío como conexión, como todo, como Espacio <i>, como Mir<í>ada.

El proyecto fué presentado en el 3er movimiento (Vacío-Kū) en el Teatro-Auditorio de Cuenca. (+ info)

Godai. (2016, 5 de enero). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 11:11, diciembre 16, 2016 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Godai&oldid=88245679.

 

Video Concierto_La Situación

Concierto Completo:

 

Promoción en Redes:

El concierto constó de varios movimientos vinculados a los 5 elementos. Agua_ Sui, Aire_Fū, Vacío_Kū, Fuego_Ka, Tierra_Chi.

 

‘Calentando motores…’

El video del concierto del pasado 20 de Octubre 2016 se está cocinando…

Primera degustación!

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1259822084080753/

1er Mov: Agua_ Sui

La instalación ‘Líquida’ del grupo artístico ‘if…then’ a la entrada del auditorio captura por video el movimiento de los espectadores que acudan al auditorio y será trasmitido por streaming en tiempo real. Los espectadores, su posición y movimiento así como la interacción con el agua y su dibujo, generarán un concierto en sí mismo que será reutilizado en el concierto general como un instrumento más. (Canapé 2)

Los espectadores serán guiados durante este movimiento a penetrar en el espacio mientras el ‘Agua’ fluye.

El espectador pasa a formar parte del contenido. Contenido y continente se retroalimentan y el espacio exterior se inserta en el interior de forma recursiva como si de una matrioska se tratara.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1265439313519030/

2º Mov… Aire _Fu

La niebla tiene una presencia bajo la luz negra que dibuja en el espacio y que fluye entre los espectadores. La propia nieba generada en tiempo real y que marcará espacios de intervención sonoro-visuales que flotará por la sala así como el propio viento generado por un gran ventilador, formarán parte sonoro-visual del entramado de Fu.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1268103446585950/

3er Mov_ Vacío_KU

Dialogo entre el vacío como ausencia y el vacío como miríada. El grupo artístico ‘If…then’ proyectará en el espacio performático la instalación interactiva sonoro-visual ‘Mir<í>adas’ (Javier Osona Segovia & Sylvia Molina) como partitura global para todos los intérpretes involucrados tanto on-line como de forma presencial.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1277804035615891/

4º Mov: Fuego_Ka

El ecualizador de Fuego interpretará el sonido entrante a través de un aparato construido y diseñado para tal efecto como de forma presencial.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1282337315162563/

5º Mov: Tierra_Chi

Todos participan en Tierra, punto de encuentro, cartografiando el espacio con líneas que se dibujan bajo la luz negra y que completan la propuesta que el aire ya nos había adelantado.

Las líneas provocan una prestancia sobre el que se genera la acción.

Tierra marca un ciclo recursivo, una entrada que marca la salida, que nos devuelve a un exterior del que nunca hemos salido o quizás nunca entramos a otro lugar. Un espacio tierra. Contenedor y continente.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1286885261374435/

 

Créditos:

Teatro-Auditorio. Cuenca
20 de Octubr 2016

Organiza y coordina:

Grupo I+D+i Fuzzy Gab. 4: Sylvia Molina, Javier Osona Segovia, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz, Joaku De Sotavento

Producción Audiovisual:

Verónica Duque, Susana Gil Celma, Oscar Moreno, Other Lands (Adrián Langreo & Jose Luis Vieco Perez)

PARTICIPANTES:

Acuoso Oso -on & off-_ orden alfabético:

Javier Alonso Urbina
Carlos Bailo
Blanca Buenafé Dejando Huella
Miguel Calvo
Enrique Cano
Olivia Oli Caro
Joaquín Diaz
Alvaro Nuñez Dien Uan
Gala Expósito Cockles ByZhennit
Natalia Fariñas Nat Far
Salvador Herráiz
Matías Jiménez
Sylvia Molina
Javier Montero
Acoustic Mirror Kamen Nedev
Julio Navarro
Alejandro Oliva
Javier Osona
Julio Sanz Vazquez
Julio Sanz Lozano
Daniel del Saz
Lola Serna Claudia Molina Sánchez
Quetzal Soto
-Véase OSO_Mx

Grupo Doxa:

David Alarcón
Jose A Bornay
Diego Sáiz
Julio Sanz Vazquez

Panspermia Sonora:

AGUA
María Andújar
Andrea Barrios
Andrea Bautista
Rosalía Olmedo
Lucía Peña

AIRE
Aldo Dattoli
Amalia Fernández
Lourdes López
Elena Martínez
Emma Rebollo
Sam Sánchez Arguch
Silvestre Terrón

VACIO
Ana Capelo
Sara Cuesta
Diego García
Juan López
Oscar Moreno
Diana Ruiz

FUEGO
Marta Ardid
Carlos J. García
Olga Michalska
Sonia Romero

TIERRA
Encarni Jiménez Proserpina Proser
Cristina López
Roberto Otero
Ignacio Page Nacho Nachen
Francisco Sepúlveda

OSO_MX

CUART, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUÍS POTOSÍ
Teresa Claudia Martínez TeCla Martinez
Antonio Gutiérrez
Sophi MaCuac
David Ortiz
Miguel Ángel Rivera
José Alfredo Juárez Briones
Fernanda Martínez
Andrea Rocha
Miriam Noyola

FAD, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Pedro Alayon
Rodrigo Robles Chiney
Mexicali
El Coco Velázquez Jorge Nahual

Grupo artístio ‘if…then’:

Joaquín Diaz
Sylvia Molina
Javier Osona
Julio Sanz Vázquez

más información:
http://fuzzygab.uclm.es
http://acuoso.tk
http://lasituacion2016.org

[:]

Pantallas pequeñas, ¿músicas Menores?_App_CuOSO

App_CuOSO: un nuevo concepto de app. Entre el instrumento y las redes sociales .

p. 217-242

Autores:

Sylvia Molina
Javier Osona
Joaquin Díaz
Daniel del Saz

 

 

 

Serie: Sonidos en la retina, núm. 3
Editores:

José A. Bornay Llinares
Vicente J. Ruiz Antón
Jenaro Vera Guarinos

© de sus autores, 2015
© Ediciones Letra de Palo, S.L., 2016
Avda. Maisonnave, 9. 03003 Alicante
www.letradepalo.es
editorial@letradepalo.es

ISBN: 978-84-15794-35-6
Depósito legal: A 592-2016
Materia IBIC: GT

 

Taller Joaquín Diaz

TALLER
ROBOTS E INTERFACES
JOAQUÍN R.DÍAZ

Jueves 24 de noviembre de 2016
Mañana: 10.30 a 14.30 h.
Tarde: 16.00 a 20.00 h.
Aula 1.08

Prof. Responsable: Sylvia Molina

*(CVU-434732) con una beca “CONACYT-Fundación INBA 2016 (México)

2016_Taller_Joaquín

Parte I_ Portfolio personal y embajador de artistas mexicanos

Parte II_ Componentes Electrónica Arduino… Puede un Diodo ser como el WC de una casa?

Fotos del Taller

[:]

Las colecciones del GME. Pasado, presente, futuro

 Las CAAC de Cuenca edita el catálogo general de sus Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo.

Esta obra representa la culminación de la ideación, creación y puesta en funcionamiento de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca por parte de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha, cuya Junta de Facultad lo aprobó por unanimidad en su reunión plenaria de noviembre de 2012.

El catálogo de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca, cuya edición ha sido coordinada por José Ramón Alcalá y Vicente Jarque, ha sido finalmente publicado, tras dos años de intenso trabajo, gracias a la financiación proveniente los proyectos de Excelencia MINECO (HAR2013-48604-C2-1-P) y de la Junta de CLM con fondos europeos FEDER (P011-2014-002-P). Ambos proyectos, que acaban de finalizar este pasado mes de diciembre, tendrán su continuidad con el proyecto coordinado MINECO “Archivo Español de Media Art”, que será dirigido por los profesores-investigadores Ana Navarrete (UCLM) y por Miguel Ángel Marzal (Universidad Carlos III de Madrid).

El catálogo, publicado -en versión física y digital- en la colección Caleidoscopio de Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, contiene diez subcatálogos independientes en su edición física y 10 capítulos en la digital: uno de presentación de las CAAC_Cuenca, con un texto de los editores y otro de Francisco Jarauta, otro sobre el concepto de Archivo y Museo en el siglo XXI escrito por Oliver Grau, y ocho más correspondientes a cada una de las colecciones y archivos que componían las CAAC de Cuenca en el momento del comienzo de su edición: Archivo Virtual de Artes Escénicas, por Zara Prieto; Archivo Pedro Almodóvar, por Ignacio Oliva; Museo Internacional de Electrografía, por José Ramón Alcalá y Beatriz Escribano; Medios de Impresión, por Enrique Martínez Leal; Fondos de Obra Gráfica de la Galería Juana Mordó, por Ramón Freire; GME, por Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar; Parkett, por Armando Montesinos y Centro de Creación Experimental, por Javier Ariza.

El catálogo se puede adquirir por unos precios muy asequibles (en versión física y en versión digital en PDF), a través de la web del Servicio de Publicaciones de la UCLM  https://publicaciones.uclm.es/caac-cuenca-centro-de-arte-archivos-y-colecciones-cuenca-la-ciudad-y-la-cultura/ , y también a través del portal de venta de Amazon.

Estas ocho colecciones iniciales que se referencian en el catálogo que se acaba de editar ya han sido recientemente ampliadas con la incorporación de una nueva (la novena): se trata del Archivo ARES (Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios) resultante de otro proyecto de investigación de Excelencia MINECO dirigido por la profesora de la Facultad de Bellas Ares de Cuenca, Ana Luisa Martínez-Collado, y que se puede consultar a través dela propia página web de las CAAC_Cuenca:  www.caac.uclm.es

Además del catálogo, los proyectos mencionados han permitido la financiación de la producción de un Documental (de 31’ de duración) que explica las peculiaridades de las CAAC_Cuenca a través de un recorrido por las mismas, guiado por sus respectivos responsables. Podéis acceder libremente al mismo a través de la propia web de las CAAC_Cuenca. Su link de acceso directo es: https://vimeo.com/173324707

Para que podáis tener más información al respecto, me he tomado la licencia de adjuntaros además (en un documento PDF) el texto de la Introducción/Presentación de las CAAC_Cuenca que figura en el catálogo, escrito por sus editores.

 

 

«Las colecciones del GME. Pasado, presente, futuro»

Sylvia Molina, Julio Sanz Vázquez, Javier Osona, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar

Incluida en el volumen CAAC Cuenca.

Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo. colección Ccaleidoscopio. UCLM

 ISBN 978-84-9044-235-7

ISBN 978-84-9044-236-4 en su edición electrónica.

Situación Borrosa. La Mirada Resonante

cartel-panspermia-2016-mirada-resonante-concierto-banner-web-fuzzy

Partiendo de la experiencia de la asociación ACuOSO y su orquesta (http://acuoso.tk) así como de los talleres-conciertos de Panspermia Sonora (http://symolina.wixsite.com/panspermia-sonora), y la experiencia y propuestas del colectivo artístico ‘If…then’, se desarrolla el concierto ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’. Fluirá entre unas metodologías y otras y todo ello inserto dentro del festival internacional ‘La Situación 2016’ (https://lasituacion2016.org)

La sinestesia de las artes y la borrosidad de la disciplinas están presentes en todos los participantes ligados al concierto. En esta ocasión, el encuentro entre lo sonoro y lo visual se vinculan a la ‘Situación 2016’ en una nueva ‘mirada resonante’ con la participación así mismo del grupo ‘Doxa’

El concierto constará de varios movimientos vinculados a los 5 elementos.

  1. Agua_ Sui
  2. Aire_
  3. Vacío_Kū
  4. Fuego_Ka
  5. Tierra_Chi

Concierto-performance-instalación: ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’

Fecha: 20 de Octubre 2016.

Lugar: Teatro Auditorio (Cuenca_ Castilla-La Mancha _ Spain).

Hora: 20.30 h

Organiza: Fuzzy Gab .4

Participa: Orquesta ACuOSO & OSO Mx, Panspermia Sonora, ‘if…then’, grupo Doxa

 

La Situación 2016_ Rehacer desde lo común

DIA 21.

9:00. Encuentros con estudiantes: presentaciones de propuestas y diálogos con artistas invitados (con cita previa)

10:00. Foro 3. Rehacer desde lo común. Aula 111, 206, 107

Participan: María Ruido, Nicolás Paris, Rogelio López Cuenca, Aurora Fernández Polanco, Ni arte ni educación, Anja Isabel Schneider, Sylvia Molina, Mar Guerrero, Selina Blasco, Glenda León, La Comuna (Rubén Ortiz), Mariano Orte, Vicente Arlandis, André Carreira, Alejandro Simón, Anto Rodríguez, Jordi Ferreiro, Raúl Hidalgo, Javier Baldeón, Clara López.

https://lasituacion2016.org/programa/

[:]

Concierto completo Rapsónica x8 (Audio)

 

 

Rapsónica x8, concierto de música electroacústica. Conjunta en un evento la muestra de proyectos finales de los alumnos de los talleres: Escultura Interactiva e Interfaces, la participación de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de Cuenca (ACuOSO) mediante una conexión on-line, una nueva edición de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de México (OSO_MX) y la participación de artistas invitados.

Interpretes
Interpretes: Alumnos del curso de Escultura Interactiva e Interfaces Expresivas
Compositora: Tecla Martínez
Artistas Invitados: Sophy Macuac, Miguel Ángel Rivera, David Ortiz, Jorge Cabrera y Tony Méndez
Artistas on-line: Sylvia Molina y Julio Sanz-Vázquez
Coordinación: Joaquín R. Díaz

Leyenda de apoyo: This work was supported by PAPIIT-DGAPA UNAM under Grant IN-IG100915[:]

Sounded Notebook II en 3 movimientos_ México

 

Autor: Sylvia Molina
Obra interpretada para concierto: Rapsónica x8

Lugar: Caja Negra del CUART
UASLP_ México
Fecha: 8 de Julio de 2016

2 pm hora México
9 pm hora Madrid

FALTA CARTEL

Rapsónica x8, concierto de música electroacústica. Conjunta en un evento la muestra de proyectos finales de los alumnos de los talleres: Escultura Interactiva e Interfaces, la participación de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de Cuenca (ACuOSO) mediante una conexión on-line, una nueva edición de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de México (OSO_MX) y la participación de artistas invitados.

Interpretes
Interpretes: Alumnos del curso de Escultura Interactiva e Interfaces Expresivas
Compositora: Tecla Martínez
Artistas Invitados: Sophy Macuac, Miguel Ángel Rivera, David Ortiz, Jorge Cabrera y Tony Méndez
Artistas on-line: Sylvia Molina y Julio Sanz-Vázquez
Coordinación: Joaquín R. Díaz

Leyenda de apoyo: This work was supported by PAPIIT-DGAPA UNAM under Grant IN-IG100915

 

[:]

Tempo Rubato. Festival de Cine

Tempo rubato. Del elogio de la sombra y ‘Sounded Notebooks’

Sylvia Molina

 

IV Encuentro ‘Lo sonoro en el audiovisual’

13º Festival de cine de Alicante

10 de Junio 2016

“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.

TANIZAKI

___TempoRubato_ElogioSombraySoundedNotebook_sk

 

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro. Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria –Giordano Bruno-, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

‘Sounded Notebook’ es una cartografía del recuerdo en tinta china sobre papel/es que se vinculan, dialogan o reconvierten llevada al mundo sonoro a modo de paisaje sonoro de esa intimidad. Se crearía algo así como un acorde musical de recuerdos que viajan a diferentes velocidades y del que hemos de reconocer, que aún desarrollándose en el background de nuestra memoria, mantienen algún tipo de conexión armónica que hemos de mantener para no vivir en la continua disonancia.

 

 

[gview file=”http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2016/_Conferencias%26publi/2016_BornaySoundedNotebook/Programa2016.pdf” save=”1″]

Streaming….

Intermedio to Performance
formato wordpress:

[cincopa AgMABjNUS3Ck]

 

2o intento

[cincopa AYIA0iNwSD3r]

formato html:

 

 

Seminarios CAAC

[:en]Mesa de Trabajo (II) En: Facultad de Bellas Artes de Cuenca

“Estrategias para la difusión y musealización de las prácticas artísticas contemporáneas. La aportación de los museos universitarios.”

Participantes:
· Oliver Grau (Danube University / ADA)
· Bice Curiger, (Parkett, Ginebra)
· Karin Ohlenschläger (Archivo Espacio P, Santa Cruz de Tenerife/ Madrid)
· Federico Castro (Universidad Carlos III, Madrid)
· Reynaldo Thompson (Universidad de Guanajuato)
· Kepa Landa Maritorena (Universidad Europea de Madrid)
· Solimán López (Harddisk Mueum / ESAT Valencia)
· Silvia Verdú (F.UNED)
· Inma Femenía (ESAT Valencia)
· Javier Ariza Pomareta (UCLM)
· Sylvia Molina (UCLM)
· Daniel del Saz (UCLM)
· Isis Saz (UCLM)
· José Ramón Alcalá Mellado (UCLM)

Coordina la mesa: Ramón Freire (UCLM)

https://youtu.be/tXQCbTqxHVA?t=1m30s

[:]

Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME). Ayer y Hoy.

Exposición ‘Ayer y Hoy del GME’

ORGANIZA:

  • Grupo I+D+i FUZZY GAB .4
  • Asociación AVADI
  • Asociación Acción GME 2.4

COMISARIADO:

  • Julio Sanz Vázquez
  • Daniel del Saz
  • Javier Osona
  • Sylvia Molina
Colecciones “GME” de Julio Sanz Vázquez, José A. Bornay y otras aportaciones privadas

 

GALERIA DE FOTOS:

Dossier ‘Ayer y Hoy del GME’:

[googleapps domain=”docs” dir=”viewer” query=”url=http%3A%2F%2Ffuzzygab.uclm.es%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F04%2FGME-Ayer-Hoy-DEF-BAJA_prot.pdf&hl=es&embedded=true” width=”300″ height=”150″ /]

Origen: Fuzzy Gab .4 » Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME). Ayer y Hoy.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Líquida 2.1k 2016

Líquida 2.1k

2016

Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.

Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.

‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.

La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.

Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.

Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro.

Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los
sonidos.

 

Seminarios Cuenca y sus colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo

Facultad de Bellas Artes (UCLM)

Seminarios CAAC

+Info Jornadas Internacionales CAAC_Cuenca:
http://www.caac.uclm.es/jornadascaac2016/

Matrícula Jornadas:
http://eventos.uclm.es/event_detail/4283/detail/cuenca-y-sus-colecciones-y-archivo-de-arte-contemporaneo.html

Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref. HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER: POII-2014-002-P3

Prensa:

[googleapps domain=”docs” dir=”viewer” query=”url=http%3A%2F%2Ffuzzygab.uclm.es%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F04%2Fdosiercompleto_caac_jornadasLQ.pdf&hl=es&embedded=true” width=”300″ height=”150″ /]

Descargar (PDF, 1.43MB)

Origen: Fuzzy Gab .4 » Seminarios Cuenca y sus colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Concierto ACuOSO_CAAC

Concierto ACuOSO

Publicado el Abr 13, 2016 en Conciertos|Concert | Sin comentarios

Intervención en vivo de la Orquesta ACuOSO durante la exposición para los Seminarios de ‘Cuenca y sus colecciones y archivos de Arte Contemporáneo. Las CAAC como modelo patrimonial y de identidad ciudadana’ con la participación del grupo ‘if…then’ y su pieza artística ‘Líquida’. En ella, la presencia, el flujo, el trayecto de los participantes a las jornadas se convirtieron en los instrumentos de interacción en la propia pieza.

El concierto tuvo lugar en el Hall de la Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) el Viernes 22 de Abril de 2016 a partir de las 20.00 h.

Organiza: Asociación ACuOSO y grupo de investigación Fuzzy Gab .4

Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref.  HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER:    POII-2014-002-P

Origen: Fuzzy Gab .4 » Concierto ACuOSO

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Semana del Sonido_ Zaragoza 2016

Semana del Sonido_ Zaragoza 2016

Del 18 al 22 de abril, Etopia Centro de Arte y Tecnología presenta la Semana del Sonido, un ciclo de actividades centradas en el arte, la socialización y la educación a través del sonido.Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con Campo de Interferencias y y el Centro CeLeO, la Semana del Sonido busca mostrar diferentes proyectos artísticos así como otros orientados a la educación y la inclusión social desde el ámbito de lo sonoro.

Semana del Sonido

https://www.facebook.com/events/835422743236228/

PROGRAMA COMPLETO

– 7 músicas raras –

Lunes 18 de abril. 19 h. Entrada libre

Un encuentro debate sobre cuáles son los límites de lo que se llama música. A partir de la escucha de obras controvertidas que cuestionan nuestra relación al sonido y a la escucha, veremos como la música se re-define en cada momento para explorar los territorios más peligrosos e innovadores del fenómeno sonoro.

Música experimental, de vanguardia, arte sonoro….son palabras que asustan, nosotros dialogaremos e intentaremos desvelar los misterios de esas prácticas para que no nos vuelvan a parecer músicas raras.

Por Antony Maubert: Artista multifacético, improvisador, compositor, experimentador en varios campo del sonido -invención de instrumento o programación audio- Antony Maubert participa desde finales de los años 90 en los festivales internacionales más prestigiosos de Europa, EEUU o Sudamérica. Ha estudiado en el Conservatoire National Superieur de Paris (CNSMD), en el CCMIX creado por Iannis Xenakis, responsable de la pedagogía en el Centro International de Recherche Musical (Cirm-Manca), y profesor de música electroacústica en el Conservatorio de Niza. Desde 2010 vive en España.
www.antonymaubert.com

– Recursos Open Source para la Educación Musical –

Martes 19 de abril. 19h. Entrada libre

Presentaremos el software de libre acceso disponible en la actualidad para ofrecer una enseñanza que facilite la adquisición de conocimientos musicales. Se mostrarán herramientas para la adquisición de capacidades auditivas, de enseñanza de la teoría musical, para la entonación e interpretación de instrumentos, y de análisis y conocimiento de estructuras musicales.

Por Edith Alonso: Doctor en arte, ciencia y tecnología (especialidad música) por la Universidad Paris VIII (Francia). Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor superior de piano, solfeo y composición. Actualmente es profesora asociada en la UNIR (Universidad Internacional de la Rioja) en el grado de música y en el Máster en investigación musical. Ha publicado numerosos artículos y participado en congresos internacionales.

– Las aulas multisensoriales y de relajación como espacio sonoro –

Miércoles 20 de abril. 18:30h. Entrada libre

La ponencia resumirá algunas características de las sensaciones y percepciones auditivas y de su integración sensorial para producir respuestas adaptadas. Se concretarán algunos aspectos del amueblamiento sonoro de los espacios escolares y se efectuará un repaso del trabajo educativo con el sonido en estas aulas.

Por Alfonso Lázaro: Profesor especialista de Educación Especial, Educación Física y Psicomotricidad. Psicopedagogo. Doctor en Pedagogía. Coordinador del Centro de Recursos del Colegio de Educación Especial Gloria Fuertes de Andorra (Teruel).

– Proyecto CeLeO –

Miércoles 20 de abril. 19:30h. Entrada libre

Presentación de los proyectos desarrollados desde la sección I+D del Centro CeLeO. En nuestros proyectos de innovación se busca mejorar la calidad de vida de nuestros pacientes usando, en la mediada de lo posible, software y hardware libre para que las soluciones se puedan generalizar más fácilmente.

Por Ana María Ochando Cerdán y Jorge Sánchez López: codirectores del centro CeLeo.

Invisibilidad y presencia. Interfaces diluidas entre dos realidades –

Jueves 21 de abril. 19h. Entrada libre

Interfaces graficas como los software y hardware hasta ahora establecidos, son sustituidos por interfaces que parecen invisibles al usuario (cámaras de reconocimiento facial o de presencia, smartphones que ubican espacialmente a un usuario sin ser consciente, smartwatch que vigilan sus pulsaciones y su actividad en el mundo real…).

Las metodologías líquidas de Baumann no son más que una consecuencia de la disolución entre dos realidades, la digital y la analógica, tránsitada a través de interfaces invisibles que reconocen nuestra presencia.

Por Sylvia Molina: Doctora Cum Laude por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesora de arte y nuevas tecnologías y proyectos finales en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Sus proyectos e investigaciones desde principios de los 90 se han centrado en el campo de la plástica y la música en el computador (tema base de su Tesis Doctoral publicada por la Universidad Complutense de Madrid ISBN-84-669-1899-X)).

http://www.sylviamolina.net

Cine – Conciertos

Viernes 22, a partir de las 20h. Entrada libre

El hundimiento de la casa Usher (20h) La obra maestra del surrealista francés Jean Epstein, basada en el cuento de Edgar Allan Poe: llamado por Lord Roderick Usher, preocupado por la salud de su esposa, con quien vive en una casa aislada en medio de la laguna, uno de sus amigos se dirige en este lugar cargado de suspense y enigmas.
Antony Maubert: banda sonora en directo

EGOSYSTEM . El Ruido es un sonido suficiente : Acción Sonora Noise en 4 actos con visuales (21h) El proyecto Egosystem nace en enero de 2014. Detrás del proyecto está Carlos Villar Morales (Zaragoza). Anteriormente ha formado parte de numerosas bandas locales destacando su participación como teclista en la ya desaparecida banda zaragozana Cielito Lindo (postrock experimental). Actualmente también trabaja enla banda recién creada SUPERESTRUCTURA con el artista Antuan Duchamp, un viejo conocido de la escena musical Zaragozana. Carlos Villar también trabaja con vídeo realizando documentales en formato VHS de diferentes artistas underground de la ciudad de Zaragoza. Egosystem crea fundamentalmente piezas de audio aunque el vídeo es un elemento expresivo importante en su propuesta. La dimensión acústica y la dimensión electrónica se mezclan en composiciones de estructura repetitiva, obsesiva y ruidista. Egosystem se caracteriza por una dimensión expresiva de texturas inquietantes y sombrías.
https://soundcloud.com/egosystem2

 

Entrada Gratuita

Origen: Fuzzy Gab .4 » Semana del Sonido_ Zaragoza 2016

 

 

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Sounded Notebook.1_Concierto Simultáneo en Línea_ Universidad SLP_ México

[:en]

Sounded Notebook.1
Sylvia Molina

Performance para la propuesta ‘Concierto simultáneo en línea’ de la UASLP (México) bajo la dirección del artista Joaquín Díaz. Con la colaboración del grupo de investigación I+D+i Fuzzy Gab .4 (UCLM -España), Asociación ACuOSO, Asociación AVADI & Asociación Acción GME 2.4.

11 de Marzo 2016

Obra: Sounded Notebook.1.
Autor: Sylvia Molina.Performance para la propuesta ‘Concierto simultáneo en línea’ de la UASLP (México) bajo la dirección del artista Joaquín Díaz. Con la colaboración del grupo de investigación I+D+i Fuzzy Gab .4 (UCLM -España), Asociación ACuOSO, Asociación AVADI & Asociación Acción GME 2.4.11 de Marzo 2016.
Concierto Simultaneo en linea

 

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[jeba_timeline][:de]

Origen: Fuzzy Gab .4 » Concierto Simultáneo en Línea_ Universidad SLP_ México

img-160420113028[:]

Kintsugi_ Notebook II

De la serie Kintsugi (金継ぎ),  Notebook II está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A4 apaisado sirve como diálogo entre el arte tradicional y el digital, entre el dibujo y el sonido (se utiliza como partitura para conciertos de carácter nacional e internacional) así como entre la literalidad del relato clásico y la potencialidad de la profundidad como si de una matrioska se tratara.

Este Notebook II, da cuerpo a la serie tomando el espacio del cuaderno tanto en su horizontalidad como en lo profundo de sus páginas para embadurnar a partir de él proyectos tangentes al mismo cómo ‘Mir<í>adas’, ‘Sounded Notebook’ y el nacimiento de ‘Diálogos Inesperados vol. X’.

“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.

[Tanizaki. El elogio de la Sombra]

Link ‘Diarios de escritura’ de Miguel Ángel Hernández en el diario ‘La Verdad’: https://www.laverdad.es/culturas/diario-escritura-20190609132950-nt.html?fbclid=IwAR3nOSgYocxJMm_4AjJZtBZwz7NG1voGsWj_uhXl28tyFjPHzBSEpOrr3gM#vca=fixed-btn&vso=rrss&vmc=fb&vli=Culturas

Paisaje Encerrado_´Relato´

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

Convenio UCLM-Diputación para la recuperación de los fondos GME

[:en]

Convenio UCLM-Diputación para la recuperación de los fondos GME

FirmaConvenioCONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA Y LA EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CUENCA PARA LA REALIZACIÓN DEL PROYECTO DE CATALOGACIÓN Y DIGITALIZACIÓN DEL GABINETE DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA.

Fecha Firma: 20 de Enero 2016

 

Prensa_ConvenioDiputaciónFirma2_Small

 

http://eldiadigital.es/not/160522/la-diputacion-firma-convenios-con-la-universidad-regional-y-la-escuela-de-arte-lsquo-jose-m-cruz-novillo-rsquo-/

[googleapps domain=”docs” dir=”viewer” query=”url=http%3A%2F%2Ffuzzygab.uclm.es%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F02%2FConvenio-GME_-Diputacion2334-CR-2015_579_INFORME-CONVENIO-UCLM_DIPUTACION-CUENCA.pdf&hl=es&embedded=true” width=”300″ height=”150″ /]

Descargar (PDF, 551KB)

Origen: Fuzzy Gab .4 » Convenio UCLM-Diputación para la recuperación de los fondos GME

 

 

 

[jeba_timeline][:de]

Convenio UCLM-Diputación para la recuperación de los fondos GME

FirmaConvenioCONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA UNIVERSIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA Y LA EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CUENCA PARA LA REALIZACIÓN DEL PROYECTO DE CATALOGACIÓN Y DIGITALIZACIÓN DEL GABINETE DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA.

Fecha Firma: 20 de Enero 2016

 

Prensa_ConvenioDiputaciónFirma2_Small

 

http://eldiadigital.es/not/160522/la-diputacion-firma-convenios-con-la-universidad-regional-y-la-escuela-de-arte-lsquo-jose-m-cruz-novillo-rsquo-/

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Descargar (PDF, 551KB)

Origen: Fuzzy Gab .4 » Convenio UCLM-Diputación para la recuperación de los fondos GME[:]

XXII Festival Punto de Encuentro_ Berlin

XXII Festival Punto de Encuentro_ Berlin

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La Composición Musical “Salvemos el Gabinete de Música Electroacustica de Cuenca” seleccionada para participar en el XXII FESTIVAL PUNTO DE ENCUENTRO #BERLIN#.

XXII Festival Punto de Encuentro 22,23 y 24 Instituto Cervantes / Glogauair Berlin. Asociación PINPANPUN / AMEE

XXII FESTIVAL PUNTO DE ENCUENTRO #BERLIN#

Tras los apoyos y éxitos obtenidos en Lisboa (CIME-UNESCO), Timisoara (Festival Internacional Rumanía) y Kracovia (CIME Polonia -UNESCO), el proximo Sábado la Composición Musical “Salvemos el Gabinete de Música Electroacustica de Cuenca” será interpretadas en BERLIN.
XXII Festival Punto de Encuentro 22,23 y 24 Instituto Cervantes / Glogauair Berlin.Asociación PINPANPUN / AMEE

Desde la Asociacíon Accion GME v2.4 quermos compartir la enhorabuena a todas aquellas personas e instituciones que están haciendo posible rescatar la memoria de la Música Electroacústica de Cuenca.

Enhorabuena “Let´s save Cuenca´s GME”

Nueva composición /Mezcla Electroacústica Estreno seleccionada para participar en BERLIN.

El sábado 23 de enero de 2016, a las 20:00 h., en la sala Glogauair de Berlín.

Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional. Surge como consecuencia de la propuesta realizada por la Asociación de Música Electroacústica de España AMEE al Compositor Julio Sanz Vázquez han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D.Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martinez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Joaquín Díaz, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó Miguel Molina, Marion Velasco, El Padre Castillejo y Sylvia Molina con el soporte de la Plataforma Poliedro Sinestésico de Fabián Luna y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Daniel del Saz y Javier Osona.

 

Listado de seleccionados: http://www.musicaelectroacustica.com/amee/eventos/punto-de-encuentro-berlin/

 

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Origen: Fuzzy Gab .4 » XXII Festival Punto de Encuentro_ Berlin

‘BLUE _IN’

[:en]

Exposición colectiva de arte interactivo

Blue_IN

Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano

Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.

‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…

En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.

Organiza: Fuzzy Gab.4

Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha

Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos

Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in

BLUE _IN

Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.

De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.

[googlemaps https://www.google.com/maps/embed?pb=%211m18%211m12%211m3%211d763.2330768575545%212d-2.130860170772363%213d40.076922024900554%212m3%211f0%212f0%213f0%213m2%211i1024%212i768%214f13.1%213m3%211m2%211s0x0%3A0x0%212zNDDCsDA0JzM2LjkiTiAywrAwNyc0OS4xIlc%215e0%213m2%211ses%212ses%214v1453200702143&w=100%&h=250]

Nota de prensa:

[googleapps domain=”docs” dir=”viewer” query=”url=http%3A%2F%2Ffuzzygab.uclm.es%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F01%2FNOTA-DE-PRENSA_Bi.pdf&hl=es&embedded=true” width=”300″ height=”150″ /]

Descargar (PDF, 698KB)

Cartel de la exposición:

[googleapps domain=”docs” dir=”viewer” query=”url=http%3A%2F%2Ffuzzygab.uclm.es%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F01%2FCARTEL-BUENISIMO.pdf&hl=es&embedded=true” width=”300″ height=”150″ /]

Descargar (PDF, 567KB)

Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo

Inauguración:

[:de]

Exposición colectiva de arte interactivo

Blue_IN

Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano

Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.

‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…

En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.

Organiza: Fuzzy Gab.4

Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha

Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos

Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in

 

BLUE _IN

Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.

De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.

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Nota de prensa:

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Descargar (PDF, 698KB)

Cartel de la exposición:

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Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo[:]

Paisajes Encerrados_’Trayectos’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

Tras el Aroma de Oort

Concierto Planetario Museo de la Ciencia

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xCO-2A3S3BQ?feature=oembed]

Captura de pantalla 2015-11-30 a las 10.26.37El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4. Dicho concierto se celebró en el Planetario del Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, con obras de ‘Panspermia Sonora. Olfato Elecroacústico’ y ‘Let’s save the Cuenca Electroacustic Archive’. El concierto en vivo fue interpretado por alumnos de la facultad de Bellas Artes, ‘Un instrumento para Henar’, parte del equipo Fuzzy Gab.4 y de forma on-line la orquesta ACuOSO

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Encuentros Divergentes

Captura de pantalla 2015-11-30 a las 10.26.37

Previo al concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4, se desarrolló la mesa redonda dentro del marco ‘Encuentros divergentes’ con la participación de:

  • Joaquín Díaz (México)
  • Juan Lázaro
  • Antony Maubert
  • Sylvia Molina
  • Javier Osona
  • Jorge Sánchez
  • Julio Sánz Vázquez

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CIME_ XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SONORO Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA “PUNTO DE ENCUENTRO” SEDE CUENCA | Acción GME 2.4

Krakovia_SEDE CUENCA | Acción GME 2.4

Cartel

XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SONORO Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA
“PUNTO DE ENCUENTRO” SEDE CUENCA

CONCIERTO
Let´s save the Cuenca Electroacoustic archive
19 de Noviembre 2015. 19:00 h

Intermedia Department at the Fine Arts
Academy in Krakow &
Facultad de Bellas Artes (UCLM_ Cuenca_ Spain)

La participación en ‘Audio Art Festival’[1] en Cracovia (Polonia) conjuntamente con Marek Choloniewski. ‘Audio Art Festival’ presenta artistas de todo el mundo proponiendo una integración de sonido y arte visual en forma de concierto e instalación. El concierto on-line tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes[2] el 19 de noviembre de 2015, utilizó como ‘instrumento’ la propuesta ‘Let’s save GME Cuenca’ con la interpretación de alumnos, docentes y artistas invitados.

[1] Más información: http://www.audio.art.pl/

[2] El concierto grabado en streaming pueden visitarlo en: https://youtu.be/pcliCIzY_w8

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Robots y Algoritmos en las Artes Visuales por Joaquín Díaz (UNAM-México)

[:en]

Joaquín Díaz (UNAM-México)

cartel

AUTÓMATAS, ROBOTS, IA Y ALGORITMOS COMO MEDIO PARA LAS ARTES VISUALES.

 M. en A. V. JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN

FACULTAD DE INGENIERÍA, UNAM

Prof. Responsable: Daniel del Saz & Sylvia Molina

DIRIGIDO A: Artistas Visuales, Arquitectos, Diseñadores Gráficos e Industriales, Músicos, Ingenieros, Comunicólogos, Historiadores del Arte y cualquier persona interesada en la relación del arte con la tecnología digital.

 

DURACIÓN: 12 HRS.

FECHAS: 5, 12, 26 noviembre y 3 de diciembre.

JUEVES de 11:00 a 14:00 HRS.

Organiza: Grupo Fuzzy Gab.4

Colaboración: Javier Osona

Los conceptos centrales que se tocarán en el curso serán: Interactividad, Recursividad, Generatividad, algoritmo e interdisciplina. Se generara un marco de trabajo donde se relacionara la tecnología con la educación, economía, política, afectos y el arte. Se hará una breve cronología del arte en relación con las ciencias y se repasarán a algunos de los artistas de arte electrónico del medio.

Se abordarán metodologías de trabajo hibridas, inspiradas en el trabajo en ciencias, teatro y artes.

Durante el curso se verán principios básicos de electrónica y programación desde cero para facilitar a cualquier persona interesada en el uso de tecnologías digitales a nivel de desarrollador su fácil inmersión en ella. Se utilizaran Microcontroladores Arduino para crear un puente hacia la electrónica. Con Processing se planea introducir a los estudiantes en los conceptos básicos de la programación. Se tejera una topografía de códigos para que el alumno pueda identificar en los trabajos de otros que partes pueden utilizar para ellos mismos, bajo la filosofía del Libre Software y pretendemos llegar, todo a un nivel introductorio, al uso del sensor Kinect.

También se desarrollara una práctica con un robot móvil para demostrar de forma práctica el efecto de un algoritmo en el espacio físico.

VIDEO STREAMING DE CONFERENCIA:
PART 1-

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4fatZer2kro]

PART 2-

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HG1bgVlObgg]

VIDEO STREAMING TALLERES:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xjMikBem9wk]

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Joaquín Díaz (UNAM-México)

cartel

AUTÓMATAS, ROBOTS, IA Y ALGORITMOS COMO MEDIO PARA LAS ARTES VISUALES.

 M. en A. V. JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN

FACULTAD DE INGENIERÍA, UNAM

Porf. Responsable: Daniel del Saz & Sylvia Molina

DIRIJIDO A: Artistas Visuales, Arquitectos, Diseñadores Gráficos e Industriales, Músicos, Ingenieros, Comunicólogos, Historiadores del Arte y cualquier persona interesada en la relación del arte con la tecnología digital.

 

DURACIÓN: 12-24 HRS.

FECHAS: 5, 12, 26 noviembre y 3 de diciembre.

JUEVES de 11:00 a 14:00 HRS.

Organiza: Grupo Fuzzy Gab.4

Colaboración: Javier Osona

Los conceptos centrales que se tocarán en el curso serán: Interactividad, Recursividad, Generatividad, algoritmo e interdisciplina. Se generara un marco de trabajo donde se relacionara la tecnología con la educación, economía, política, afectos y el arte. Se hará una breve cronología del arte en relación con las ciencias y se repasarán a algunos de los artistas de arte electrónico del medio.

Se abordarán metodologías de trabajo hibridas, inspiradas en el trabajo en ciencias, teatro y artes.

Durante el curso se verán principios básicos de electrónica y programación desde cero para facilitar a cualquier persona interesada en el uso de tecnologías digitales a nivel de desarrollador su fácil inmersión en ella. Se utilizaran Microcontroladores Arduino para crear un puente hacia la electrónica. Con Processing se planea introducir a los estudiantes en los conceptos básicos de la programación. Se tejera una topografía de códigos para que el alumno pueda identificar en los trabajos de otros que partes pueden utilizar para ellos mismos, bajo la filosofía del Libre Software y pretendemos llegar, todo a un nivel introductorio, al uso del sensor Kinect.

También se desarrollara una práctica con un robot móvil para demostrar de forma práctica el efecto de un algoritmo en el espacio físico.

VIDEO STREAMING DE CONFERENCIA:
PART 1-

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4fatZer2kro]

PART 2-

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HG1bgVlObgg]

VIDEO STREAMING TALLERES:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xjMikBem9wk]

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Paisaje Encerrado_ in box

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

Lo más importante es saber atravesar el fuego

Cristina Moreno & Marco Montiel

marcoCristinaSYMO-01

 

La profesora Sylvia Molina, en colaboración con el festival Permanencias lleva a cabo una serie de Talleres y Conferencias vinculando el citado festival con el ámbito educativo.

Permanencias es un proyecto cultural de ámbito internacional, generado desde y para el barrio de San Antón, en el que ocho artistas en residencia desarrollan un proyecto específico. También es un festival a celebrar en diciembre, en el que tendrán cabida exposiciones, talleres profesionales, talleres para público general, conferencias y actuaciones, haciendo del barrio de San Antón un emisor de cultura.

Video en streaming del taller.

Parte I

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=grqZYCIk1UM]

Parte II

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vWt2J-VarQs]

Facultad Bellas Artes (Cuenca)
Aula 108
Responsable: Sylvia Molina
con la colaboración: Javier Osona, Daniel del Saz, Asociación ACuOSO, Asociación GME, Grupo I+D Fuzzy Gab .4

WHAT MATTERS MOST IS HOW WELL YOU WALK THROUGH THE FIRE   *   LO MAS IMPORTANTE ES SABER ATRAVESAR EL FUEGO

Origen: Fuzzy Gab .4 » Taller: Lo más importante es saber atravesar el fuego: C. Moreno & Marco Montiel

Panspermia Sonora 2015_ Olfato Electroacústico

Panspermia Sonora 2015_ Olfato Electroacústico

BANNER-ProfesoresInvitados-2015-ConImagen-990x260-JulioSanz‘Panspermia Sonora’ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar el sonido como imagen, como olor, como textura… un sonido sinestésico que se inserta de forma natural en propuestas performáticas, intervenciones artísticas en cualquier lugar de este mundo sonoro o cualquier otro.

Este año lo dedicamos al Olfato Electroacústico y sus resultados fueron presentados en el concierto ‘Panspermia Sonora. Tras el aroma de Oort’ en el Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha (Cuenca).

Los talleres  se llevaron a cabo en la Facultad de Bellas Artes con la invitación de Julio Sanz Vázquez bajo la dirección de la prof. Sylvia Molina y el apoyo del Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes (UCLM):

Primera semana

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9lz58wdd3kY]

Segunda semana

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1VnRnilDiFo?list=PLPYe8Tk9bgq4Xg19_OAnRUZEo1WJr9rYI]

más info en: web Panspermia Sonora

cartel informativo: [googleapps domain=”docs” dir=”viewer” query=”url=http%3A%2F%2Ffuzzygab.uclm.es%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F02%2Fpanspermia-sonora2015_CARTEL_LowQ.pdf&hl=es&embedded=true” width=”300″ height=”150″ /]

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Origen: Fuzzy Gab .4 » Panspermia Sonora 2015_ Olfato Electroacústico

Let’s Save GME Cuenca —Obra | Acción GME 2.4

Let’s Save GME Cuenca —Obra

Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años  abandono y abocamiento al ostracismo institucional.

Surge como consecuencia de la propuesta realizada por la Asociación de Música Electroacústica de España AMEE  al Compositor Julio Sanz Vázquez para representar a dicha asociación ante la APEM-CIME-Lisboa 2015

Marcas_CIME_AMEE

There are germs of organized beings spread everywhere, waiting for the right moment to grow up.

This project is part of this belief, that sound can surge in any place of the world, and this space, we created, pretends to provide ideal conditions for its development.

It is intended that the works composed with these strategies will enable us to expand and explore new compositional and performative horizons.

The compositor can participate in Audio mixing by sending us a sound (as sound seed) and we will come together with everyone to make a ‘cadavre exquis’ sound that you can use anywhere and anytime.

PreziEn esta “Panspermia Sonora”, mezclada y  realizada por Julio Sanz Vázquez, a propuesta del presidente de la Asociación Electroacústica de España AMEE, Juan Luis Ferrer Molina, han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Eugenia Díaz y Joaku de Sotavento Huerto del Sonido ,Angel Albaladejo, Susana Chiocca, Mercedes Mestas, Ana, Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Joaquín Díaz, Sergio Bascuñana, Jorge Sad Levi, SophiMacuac, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, Marion Velasco, El Padre Castillejo y Sylvia Molina con el soporte de la Plataforma Poliedro Sinestésico de Fabián Luna y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Daniel del Saz y Javier Osona.

Captura de pantalla 2015-09-29 a las 16.52.30

Title: Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive
Year: 2015
Composer(s): Julio Sanz Vázquez + Sylvia Molina + AMEE members + GME + ACuOSO
eMail: juliosanzvaz@hotmail.com
Time: 7’24”

View the source sound files

Short composer biography:

Julio Sanz Vázquez. Cuenca, España.

Musician, Composer and Multidisciplinary Artist

He has awarded by the International Tribune of UNESCO Music.

For 26 years he has been president of the AVADI (Audio Video Digital Art and Interactive Design for its acronym in Spanish) which is a cultural association to promote digital art and interactivity.

He has combined these activities with his work as professor/coordinator of the Gabinete de Música Electroacustica (Electrocustic Cabinet of Music) until 2007. Also he is involved in the Conservatorio Profesional de Música of Cuenca (Professional Conservatory of Music) on the design, formation and maintenance of GME., dedicated to put within the reach of all the composers and creators the possibilities of the new technologies.

In their work in electroacustic music He has been president of CITA (Applied Technology Initiative Center for its acronym in Spanish) from 1991 to 2000; Coordinator of the electrocustic Music Sample from 1989 until 2006 at the Conservatorio de Música de Cuenca (Conservatory of Music of Cuenca); Coordinator of the Seminarios Internacionales sobre Música y ordenadores (International Seminaries on Music and Computers) from 1990 until 1995 in the Universidad Internacional Mendez Pela (Mendez Pelayo International University).

Sylvia Molina. Madrid, España.

PhD Cum Laude in Fine Arts at the University Complutense of Madrid. Currently, I teach art and New Media and Final Projects in the Faculty of Fine Arts of Castilla La Mancha in Cuenca –Spain-. It is since the early 90s that I research and I develop projects focused on the interaction field, creating artistics and music/sound projects research project based on which I have developed numerous projects both on-line and off-line, individual and collaboratives (Brandenburg 3, Fuge / Lemoine, Ovum, Inexterno, El Rastro, Bach-Piranessi …), national research projects or internationally renowned (in someone else’s shoes, Yumgaga, The Banquet, …). I have written numerous articles and given numerous national and international conferences and lectures on the subject.

AMEE The Spanish Asociation for Electroacoustic Music was created in 1987.

ACuOSO Computer Symphony Orchestra (OSO) is a musical ensemble with musicians/artists leaded by the Cuenca Friends Society of the Computer Symphony Orchestra (ACuOSO) and it is legally bound by its statutes.The ACuOSO interactive participation. Born at Cuenca City, the Computer Symphony Orchestra, is to allow computers and digital devices a space for music and performance interventions.

GME Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca opened in1983.

The Cabinet of Electroacoustic Music of Cuenca was the first public Spanish center dedicated to the creation, research, teaching and dissemination of electroacoustic music. It was opened in 1983, linked to the Conservatory of Music of Cuenca. Because of bureaucratic problems it closed in 1996, leaving all its equipment and all the works produced in it stored in boxes. Today all that material is still in boxes and is awaiting for cataloging and evaluating of their status. Fortunately, there is already a project to catalog, restore and publicize all these works, thanks to different institutions, and counting with the participation of the composers. Along with the recovery of the works we want to retrieve the laboratory as a unique historic instrument. We must value the repertory and the research done from 1983 to 2006 and reopen the Cabinet of Electroacoustic Music of Cuenca for the present and future times.

Origen: Let’s Save GME Cuenca —Obra | Acción GME 2.4

Let’s save GME de Cuenca | Concierto

[:en]Let’s save GME de Cuenca

CONCIERTO_ LISBOA_ CIME-UNESCO

La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.

Convocatoria para socios: obras y fragmentos de audio para la CIME en Lisboa

Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4

[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.

Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.

Origen: Fuzzy Gab .4 » Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Concierto[:de]Let’s save GME de Cuenca

CONCIERTO_ LISBOA_ CIME-UNESCO

captura-de-pantalla-2015-09-29-a-las-16-52-30La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.

Convocatoria para socios: obras y fragmentos de audio para la CIME en Lisboa

Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4

[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.

Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.

Origen: Fuzzy Gab .4 » Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Concierto[:]

Let’s Save GME —Conferencia Lisboa

FondoCIME_dialogoConferencia ‘Archiving and Preservation of Electroacustic Music’ de la ‘General Assembly of Internacional Confederation of Electroacustic Music’ – CIME-UNESCO, celebrada en Lisboa en octubre de 2015.

Representando a la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y con el apoyo del proyecto MINECO-CAAC intervienen Julio Sanz y Sylvia Molina en la ponencia: ‘Restoration and Preservation of the GME’s Archive (Cuenca)[1].

Origen: Let’s Save GME Cuenca —Obra | Acción GME 2.4

[1] Más información: http://misomusic.com/index.php?option=com_icagenda&view=list&layout=event&id=201&Itemid=503&lang=en

Video de la conferencia:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5gxgH7M92x4]

Origen: Fuzzy Gab .4 » Let’s Save GME Cuenca —Conferencia

Proyecto PAPPIT

Colaboración UNAM (México)

PROGRAMA DE APOYO A PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN TECNOLÓGICA PRIMERA RENOVACIÓN

Título Desarrollo de técnicas de la robótica aplicadas a las artes escénicas y visuales

Área de las Ciencias Físico Matemáticas y de las Ingenierías

Disciplina Ingeniería, artes plásticas y visuales

Especialidad Robótica, artes escénicas y artes visuales

Entidad académica de adscripción del proyecto: Facultad Ingeniería. UNAM. México

Duración 3 Años (Solicitud Oct. 2015)

Origen: Fuzzy Gab .4 » Colaboración UNAM_ Proyecto PAPPIT

Borrosidad y Educación: Nuevas Cartografías en la modernidad líquida

[:en]

Titulo: Tras el Ensayo Digital
Autor: Vicente Serrano y Guiomar Salvat (eds.)
Materia: Comunicación social
Páginas: 246
Tamaño: 17 x 24 cms.
Año: 2015
ISBN: 978-956-9412-26-4
Precio internet: $4.500.-
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El proceso de migración digital desde la Sociedad de la Información a la actual Sociedad Red aparenta constituirse en un hecho consumado, que con más de una década de historia merece un análisis reflexivo sobre los diversos cambios que han ido modificando nuestro comportamiento social, modo de ser y de representación cultural en los inicios del siglo XXI. Doce destacados autores especialistas en teoría y praxis de la comunicación y sociedad, son invitados en esta obra compilada por Serrano y Salvat -quienes a su vez suman artículos propios- para ahondar en una reflexión interdisciplinar que da cuenta de cómo la digitalización ha rizomatizado la estructura de la información, y por ende, del acceso e interacción con la producción del conocimiento. Las materias aquí tratadas evidencian la “infoxicación” a la que nos vemos expuestos en nuestra era, la irrupción de lo digital en la prensa, la publicidad y la economía, planteando en un ir y devenir de puntos de vista, infortunadas secuelas sociales, pero asimismo, oportunidades para el desarrollo de una inteligencia colectiva en el uso de la red. Así, la Internet es reconocida como un medio particular que se caracteriza por integrar y fusionar en sí a todos los medios hasta ahora conocidos, desmasificando de paso a los ya otrora mass media.

Artículo: Borrosidad y Educación: Nuevas Cartografías en la modernidad líquida

Autor: Sylvia Molina

Captura de pantalla 2016-06-01 a las 13.30.21

Ganador de los concursos del Fondo Editorial de Chile y del de la UACH

 

Noticias UACh – Ediciones Universidad Austral de Chile: sus primeros …

noticias.uach.cl/principal.php?pag=noticia-externo&cod=74973
25 sept. 2014 – A través del 1° Concurso de Fondo Editorial y Ventanilla Abierta, que se … y el Dr. Vicente Serrano y Guiomar Salvat (sobre el ensayo digital).

Vinculación con el Medio UACh – Ediciones UACh

extensionuach.cl/index.php/ediciones-uach/126-ediciones-universidad-austral-de-chile

Ediciones UACh … Formulario Postulación Concurso Fondo Editorial … el marco de la nueva Colección Austral Universitaria de Ediciones Universidad Austral de Chile. … Actualmente el Concurso Editorial se encuentra en etapa de producción de los manuscritos ganadores. … Editores: Vicente Serrano y Guiomar Salvat.

Ediciones Universidad Austral de Chile – Facebook

es-la.facebook.com › Lugares › Valdivia › Editor
Valoración: 5 – ‎4 votos

Ediciones Universidad Austral de Chile. Editor · …. En Medios: “II Concurso Fondo Editorial“. Noticias UACh 07-01-2016 http://ow.ly/WKCIo # uach # valdiviacl # libros …. En “Tras el Ensayo Digital” (Vicente Serrano y Guiomar Salvat eds.) …[:]

Convenio UNTreF

Convenio UNTreF

Tras el Convenio firmado entre los rectores de la UCLM-UNTreF, se siguen desarrollando proyectos colaboración con Fabián Esteban Luna.

Plataforma Inmersiva de Producciones Acusmáticas (2da ETAPA)

UNTreF (Universidad Nacional Tres de Febrero_ Argentina)

Responsable del Proyecto: Luna, Fabián Esteban

Más información: http://fluna5.wix.com/proyecto-pipa

Duración 2016-17 (Convocatoria 2015)

Origen: Fuzzy Gab .4 » Convenio UNTreF

Fronteras borrosas. Acercamiento líquido en entornos sinestésicos

[:en]

Publicación: Fronteras reales, fronteras imaginadas

Serie: Sonidos en la retina, núm. 2

Autores del artículo: Sylvia Molina, Javier Osona y Julio SanzTítulo

Título artículo:. Fronteras borrosas. Acercamiento líquido en entornos sinestésicos.

 © Ediciones Letra de Palo, S.L., 2015

Lugar de publicación: España

ISBN: 978-84-15794-07-3 (papel)

Pag: 379-404

ISBN: 978-84-15794-24-0 (Libro electrónico – formato PDF)

Año: 2014

Editores: Jenaro Vera Guarinos; José A. Bornay Llinares; Vicente J. Ruiz Antón; Francisco Javier Romero Naranjo

La música, el sonido, la palabra, son elementos esencialmente cinéticos que desde siempre se han nutrido de sus interdependencias con la visión, los gestos… construyendo una secuencia temporal que se hace infinita en manos de la imaginación inconsciente durante el sueño. También ocurre lo mismo en los ensueños de vigilia, cuando impelidos por el motor de los anhelos, protagonizamos futuros fraccionados en los que deseamos/tememos vivir. O en los recuerdos que son la cara y la cruz de nuestro consciente más estático. Qué es sino eso, el mundo de la industria audiovisual, con las historias cinematográficas, los documentales, las manifestaciones teatrales, las series de TV, los video-clips, las artes escénicas… ¿Una ficción de la realidad o una realidad de ficción? Apenas torpes piruetas tecnológicas, políticas, comerciales, industriales, creativas… donde imagen y sonido describen una situación transversal o se comprometen con sus dilemas. Apostaría a que ese mundo está vacío, a que es pura nada hasta que lo transitamos rompiendo el cliché de sus fronteras de tan reales, imaginadas.

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Fronteras Reales, Fronteras Imaginadas

[:en]

1FRONTERAS REALES, FRONTERAS IMAGINADAS

lugar de edición: ESPAÑA
colección: SONIDOS EN LA RETINA
nº páginas: 476
idioma: Castellano
materias:
ESTUDIOS INTERDISCIPLINARIOS
materias bic:
Estudios interdisciplinarios

Artículo:

Fronteras borrosas. Acercamiento líquido en entornos sinestésicos p. 379

Autores:

Sylvia Molina
Javier Osona
Julio Sanz Vázquez

 

Descargar aquí (biblioteca Cervantes)[:]

10×10 Pública

14

Captura de pantalla 2015-11-23 a las 13.12.35 (2)

10×10 PÚBLICA

Innovación en Cultura

Fundación Contemporánea presenta 10×10 Pública Innovación en Cultura, una plataforma de apoyo a los gestores culturales más innovadores. La cita tendrá lugar dentro del marco de Pública 15 │Encuentros Internacionales de gestión Cultural, un lugar de encuentro para todos los profesionales de la cultura que tendrá lugar los días 29 y 30 de enero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Los participantes de 10×10 Pública Innovación en Cultura serán seleccionados, mediante una convocatoria abierta, en función del valor, la innovación, la profesionalidad y la viabilidad de sus proyectos culturales. Participarán en un programa a medida que incluye actividades de networking, asesoramiento individualizado por un equipo de especialistas de la cultura y presentarán públicamente sus proyectos a un auditorio de profesionales.  Tendrán opción de  conseguir ayudas económicas por un importe de 2.000€ (dos premios de 1000 € cada uno) para la puesta en marcha de sus proyectos. Además, los seleccionados recibirán una inscripción para disfrutar del programa completo de Pública 15.

Pública 15 │Encuentros Internacionales de gestión Cultural

Círculo de Bellas Artes

29 y 30 de enero 2015

Jueves 29 enero: Asesoramiento

Viernes 30 enero: Presentación de proyectos

TÍTULO DEL PROYECTO: ACuOSO. Nuevos paradigmas creativos

Empresa impulsora del proyecto: Asociación ACuOSO

Descripción del proyecto (Unas 40 palabras):

 La asociación ACuOSO es una propuesta abierta a la participación musical, visual e interactiva.

ACuOSO hace referencia a la fluidez en la participación, al consenso como método asambleario, a la estructura líquida (Bauman) alejada de estructuras cerradas, concretas y previamente estructuradas.

Nombre y Apellidos y cargo/ perfil profesional:

                    SYLVIA MOLINA MURO

Prof. Facultad Bellas Artes (UCLM)

PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN ACuOSO

Ronda de preguntas le acompañarán:

JULIO SANZ VÁZQUEZ

Compositor

VICEPRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN ACuOSO

JAVIER OSONA SEGOVIA

Artista

SECRETARIO DE LA ASOCIACIÓN ACuOSO

+ info: http://www.10x10cultura.com/

ESPACIOS SONOROS y AUDIOVISUALES 2014

[:en]Espacios Sonoros y Audiovisuales es una iniciativa académica de Jose Luis Carles y Adolfo Núñez que surge en 2013 en la Universidad Autónoma de Madrid, recogiendo diversas propuestas desde la investigación multidisciplinar, la experimentación y la creación artística en torno a un tratamiento integrador del sonido.

La publicación: ESPACIOS SONOROS y AUDIOVISUALES 2014. Experimentación Sensorial y Escucha Activa.

“Tradicionalmente el espacio en la música se sitúa en el plano abstracto de la partitura (altura tonal, melodía, movimiento) o en el meramente evocativo (de paisajes, naturaleza, ciudades…) Y se parte de un concepto básico, el de “espacio sonoro” para plantear un análisis musicológico integral del fenómeno sonoro estableciendo un espacio de encuentro entre disciplinas con un objetivo compartido que tienen su punto de encuentro en este volumen”

http://libros-espaciossonoros2014-2015-2016.blogspot.com.es/2016/05/publicacion-2014.html
ADVERTENCIA: Esta publicación es GRATUITA. La descarga de una web o de un blog de esta Publicación, exigiendo un pago o contraprestación económica, es un delito tipificado legalmente de acuerdo a la Ley de la Propiedad Intelectual española, y se ampara igualmente bajo las leyes correspondientes de Derecho Internacional.

Descargar publicación gratuita: https://drive.google.com/file/d/0B6bRKOOatXBsQW04bHhwZk1iVXM/view[:de]http://libros-espaciossonoros2014-2015-2016.blogspot.com.es/2016/05/presentacion_17.htmlhttp://libros-espaciossonoros2014-2015-2016.blogspot.com.es/2016/05/presentacion_17.html[:]

Cartografía Performática

[:en]
Máster Universitario en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales. Seminarios II_ 2014-15. Profesor Doctor Sylvia Molina

Cartografía Performática_ Sylvia Molina

El Seminario de investigación es una actividad que tuvo su origen en la Universidad de Göttingen a fines del siglo XVIII. Lo propusieron los universitarios alemanes para sustituir la palabra cátedra y para demostrar que es posible unir la investigación y la docencia a fin de que mutuamente se complementen. El Seminario es un grupo de aprendizaje activo pues los participantes no reciben la información ya elaborada como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la clase magistral en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el Seminario el alumno sigue siendo discípulo pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un Seminario ejercita a los estudiantes en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión. El Seminario es fundamentalmente una práctica. En el Seminario en definitiva se busca no tanto enseñar contenidos sino más bien enseñar a aprender.

Lo que he llamado en este trabajo Nuevas Cartografías en la Modernidad Líquida se plantea como un espacio de intercambio de conocimiento abierto, adaptable a las necesidades del usuario, y dinámico; esto es, crece con él. Para ello, estas nuevas cartografías inmersas en la postmodernidad plantean un nuevo paradigma educativo y de pensamiento.

” ..Como quiera que sólo pretendo mostrarlo como una de las alternativas pedagógicas más apropiadas para formar investigadores. En vista de las limitaciones, repetidamente señaladas, de la cátedra magistral caracterizada por la comunicación de resultados y no por la participación en procesos; por el memorismo, por la pasividad, por la imposición del principio de autoridad, etc.” (CARLOS A. OSPINA)

Publicado en: Mi.MO 2014_ http://bellasartes.uclm.es/mimo[:de]Source: Cartografía Performática[:]

Panspermia Sonora_web

[:en]

Paspermia Sonora’ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar el sonido como imágen, como olor, como textura… un sonido sinestésico que se inserta de forma natural en propuestas performáticas, intervenciones artísticas o en cualquier lugar que este mundo sonoro quieras hacerlo formar parte.

Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM)

10 Diciembre 2014

Hall Facultad de Bellas Artes (UCLM –Cuenca)

 

 

 

Captura de pantalla 2015-10-19 a las 13.00.33   Captura de pantalla 2015-10-19 a las 13.01.42

Impacto

panspermia-sonora – WIX.com

symolina.wix.com/panspermiasonora

  • Julio Sanz, Sylvia Molina, Javier Osona, Fabián Esteban Luna, Natalia Fariñas, … Panspermia Sonora propone encuentros reales performáticos en dónde la …

Has visitado esta página 2 veces. Fecha de la última visita: 25/01/15.

· Panspermia Sonora.Julio Sanz Taller+Concierto …

www.cuencaon.com/panspermiasonoratallerenlafacultaddebellasartes.html

  • 12 de nov. de 2014 – Julio Sanz Vázquez impartirá el Taller ‘Panspermia Sonora. … Multicanal con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier …

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· PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico / Entrevista …

www.youtube.com/watch?v=fnDOVWnGTts

14 de ene. de 2015 – Subido por makingdos

PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia

· Sylvia Molina – Magnífico trabajo Makingdos sr. Montero…

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/posts/841230729273226

  • PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina Coordinación:Javier Osona Diseño gráfico: …

· Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas …

sistemapoliedro.blogspot.com/…/difusion-poliedrica-panspermiasonora….

  • 10 de nov. de 2014 – Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez (Poliedrista) de la facultad de Bellas Artes – Cuenca – Universidad de Castilla la Mancha, España, …

Visitaste esta página el 25/01/15.

· Bellas Artes –UCLM » Julio Sanz, el miércoles 10 en la …

bellasartes.uclm.es/wp-index…/julio-sanz-el-miercoles-10-en-la-facultad/

  • 9 de dic. de 2014 – ‘Panspermia Sonora‘ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar … “PANSPERMIA SONORA PARA UNA COMPOSICIÓN … Sylvia Molina.

Visitaste esta página el 25/01/15.

· Sylvia Molina | LinkedIn

https://es.linkedin.com/pub/sylviamolina/30/…/2b9 – Traducir esta página

Castilla – La Mancha, Spain – ‎PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-

Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. … representatives ACuOSO interpreted in real time Panspermia Sonora in the concert hall and …

· Panspermia Sonora. Tacto Electroacústico. Taller: 15.30 …

https://plus.google.com/…/posts/MbVopjpFMPW

5 de nov. de 2014 – Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier Osona, Fabián Esteban Luna, Natalia Fariñas, Javier Alonso y Joaquín Diaz. ‘Panspermia Sonora

· Que es Panspermia? – ACuOSO – WordPress.com

https://acuoso.wordpress.com/que-es-panspermiasonora/

  • http://symolina.wix.com/panspermiasonora Basándonos en la experiencia de … con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier Osona, …

· VI Jornadas Internacionales de Educación Artística en clave …

sextajornadaeducacionartistica.blogspot.com/…/trayectoria-de-acuoso-as…

10 de dic. de 2014 – TIC: Sylvia Molina-Javier Osona- Julio Sanz- Natalia Fariñas … realizará “Panspermia Sonora” bajo la dirección de Sylvia Molina y Julio Sanz …

Sound Storming Cuenca on Pinterest

https://www.pinterest.com/juliosanzvaz/sound-storming-cuenca/

  • 10 de dic. de 2014 – Julio Sanz Vázquez impartirá el Taller ‘Panspermia Sonora. Tacto Electroacústico. … Cartel Panspermia sonora copia … by Sylvia Molina Muro.

· ACuOSO_ Panspermia Sonora – Members – Community …

https://plus.googleapis.com/communities/…/members

  • ACuOSO_ Panspermia Sonora. hay germenes de sonidoa … Sylvia Molina Muro’s profile photo · Sylvia Molina MuroOwner. jaula de Gatos’s profile photo.

· Ser Axxonita: 08.2013

axxonita.blogspot.com/2013_08_01_archive.html

  • 6 de ago. de 2013 – Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas Artes … Castilla la Mancha – España – *Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez* …

· OSO de AGUA (@OsoAguoso) | Twitter

… Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Este Taller … despertando estado de aletargamiento creativo PANSPERMIA SONORA …

· INFO #EL9FM. @solidaritatcat escull diumenge en unes …

inagist.com/all/555287971348643841/

  • 14 de ene. de 2015 – PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico / Entrevista – YouTube … Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina

· Aquest divendres presentació conjunta @ilphabitatge i …

inagist.com/all/553173327523893248/

  • 8 de ene. de 2015 – PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico / Entrevista – YouTube … Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina

· ГНТИ – Panspermia – Видеорепортажи из мира науки и …

gnti.ru/Panspermia/5

PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina Coordinación:Javier Osona Diseño gráfico: …

· Bruno Cervantes Montañ – Megalegit.com

megalegit.com/mega/profile/Bruno%20Cervantes%20Montañ/

Con un beso “… PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina PANSPERMIA SONORA.

 

La Voz Dominicana – Enrique Bravo Fernandez Videos

www.solarshoptv.com/dominicana/…/Enrique%20Bravo%20Fernandez/

PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina Coordinación:Javier Osona Diseño gráfico: …

Nuria espinosa martinez – vyhledávání – BeatZone.cz

beatzone.cz/search/listAll/Nuria+espinosa+martinez

  • PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina Coordinación:Javier Osona Diseño gráfico: …

· POLIEDRO SINESTÉSICO_ 2013 – games

www.7rcat.net/poliedro-sinestsico_-2013-mNapyduS3MiDmMc.html

… Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Basándonos en la … MakingDos Adrian PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Entrevista.

joaquín camelo en word |

www.wordy.photos/index.php?keyword=joaquín%20camelo%20en

  • MakingDos Adrian PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Entrevista … SONORA Tacto Electroacústico idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina

· TrayectoriaACuOSO2012 14 – musik-videos.dk

www.musik-videos.dk/video/…/TrayectoriaACuOSO2012-14.html

  • 30 de nov. de 2014 – Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez Con la … obras: 2014_ Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico Grabación: Natalia Fariñas …

· Видео добавленное пользователем “bachMolina” – – Поиск

телекомпания-викар-плюс.ооо.cc/author/bachMolina/1

  • Javier Alonso Agradecimientos: Fabián Esteban Luna & Joaquín Díaz Departamento de Arte -UCLM- Cuenca (España). Просмотров: 27 Sylvia Molina Muro.

· Видео добавленное пользователем “bachMolina” – – Поиск

мир-окон-плюс.ооо.cc/author/bachMolina

  • Javier Alonso Agradecimientos: Fabián Esteban Luna & Joaquín Díaz Departamento de Arte -UCLM- Cuenca (España). Просмотров: 29 Sylvia Molina Muro.

· Sistema Poliedro – Directrss.co.il

www.directrss.co.il/TextPage.aspx?id=7946267

Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas Artes … Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez (Poliedrista) de la facultad de Bellas Artes – Cuenca …

Ver Videos De TrayectoriaACuOSO2012 14 – Mirar Videos …

www.oktono.com/ver/7aEwD49GLN0/TrayectoriaACuOSO2012-14.html

MakingDos Adrian PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico , 0 Vistas, Una … Metropolis1997_ [extracto Sylvia Molina & Proyecto ß], 0 Vistas, Una …[:]

Conferencia Performática_ UAM (Madrid) | ACuOSO _ Computer Symphony Orchestra

[:en]

II CONGRESO INTERNACIONAL
ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES 2014: EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL Y ESCUCHA ACTIVA
y
JIEM 2014 – 20ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL

31.-Javier-Osona,-Sylvia-Molina,-Miguel-Molina-y-Julio-SanzConferencia Performática_ UAM (Madrid)

17:00 -17:30 Julio SANZ (Compositor), Javier OSONA (Univ. de Castilla La Mancha), 
y Sylvia MOLINA (Univ. de Castilla la Mancha) [Colectivo(if…then)]: 
ACuOSO. Entre la música, lo visual y la educación.

Origen: Conferencia Performática_ UAM (Madrid) | ACuOSO _ Computer Symphony Orchestra

 

Extracto para provocar Cartografías Performáticas en el Mstter de investiación de la Facultad de Bellas Artes UUCLM)

[:de]

II CONGRESO INTERNACIONAL
ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES 2014: EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL Y ESCUCHA ACTIVA
y
JIEM 2014 – 20ª JORNADAS DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL

31.-Javier-Osona,-Sylvia-Molina,-Miguel-Molina-y-Julio-SanzConferencia Performática_ UAM (Madrid)

17:00 -17:30 Julio SANZ (Compositor), Javier OSONA (Univ. de Castilla La Mancha), 
y Sylvia MOLINA (Univ. de Castilla la Mancha) [Colectivo(if…then)]: 
ACuOSO. Entre la música, lo visual y la educación.

Origen: Conferencia Performática_ UAM (Madrid) | ACuOSO _ Computer Symphony Orchestra

 

 

Extracto para provocar Cartografías Performáticas en el Mstter de investiación de la Facultad de Bellas Artes UUCLM)

[:]

Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico (2014)

[:en]

Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico (2014)

CARTEL_PANSPERMIA2_LQBasándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].

La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…

 

VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Sri7YAZLA1E]
Idea y Dirección: Sylvia Molina, Julio Sanz Vázquez

Coordinación: Javier Osona

 

Con la colaboración de:

 

Audiovisual y Montaje: Natalia Fariñas

Diseño Gráfico. Javier Alonso

 

Agradecimientos: Fabián Esteban Luna & Joaquín Díaz

Departamento de Arte -UCLM- Cuenca (España)

Revista Mi.MO (http:// bellasartes.uclm.es/mimo)

 

 

En cada una de las obras:

 

2014_ Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico

 

Grabación: Natalia Fariñas & Adrian Langreo

 

 

Grupo-1: Sonido del Silencio (Inmaculada Martínez, David Cervantes, Alba Arnés, Nuria Jiménez)

 

Grupo-2: Sonido de la Materia (Joaquín Navarro, Julia Herraiz, Selena López, Sheila Fuster, Rocío Ruiz, Alicia Jiménez)

 

Grupo-3: Sonido Mecánico (Pablo Martínez, Alejandro Fernández, José Javier Espinosa, Carlos Barragán, Alvaro del Burgo, Manuel Minchero, Mª Carmen Torres)

 

Grupo-4: Sonido del Espacio (Enrique Bravo, Irene Ruiz, Bruno Camelo)

 

Grupo-5: Sonidos in-situ (Eva Bueno, Laura Abejón, Amanda Tendero y participantes en el taller)

 

[1] Más información: http://sistemapoliedro.blogspot.com.es/p/poliedro-online.html

(© 2011 . Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM) – ISBN: 978-987-27082-0-7 420)

[2] Más información en: http://symolina.wix.com/panspermia-sonora

[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos

 

Origen: Fuzzy Gab .4 » Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico (2014)[:de]

Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico (2014)

CARTEL_PANSPERMIA2_LQBasándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].

La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…

 

VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Sri7YAZLA1E]

 

[1] Más información: http://sistemapoliedro.blogspot.com.es/p/poliedro-online.html

(© 2011 . Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM) – ISBN: 978-987-27082-0-7 420)

[2] Más información en: http://symolina.wix.com/panspermia-sonora

[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos

 

Origen: Fuzzy Gab .4 » Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico (2014)[:]

RoFuE_ Room Full of Emptiness

[:en] Room Full of Emptiness, Instalación Interactiva

Autor: Joaquín R. Díaz Durán & Sylvia Molina

(México/España)

https://www.youtube.com/watch?v=v7QcnQTF2Do&index=5&list=PLPYe8Tk9bgq54F2bMR8gqxmkY-ycVAK8i

Noviembre 2014

 

Se plantea la posibilidad de crear una instalación interactiva en la que el espacio virtual sea perceptible en el espacio real a través de una sobreposición de dos espacios el real y el virtual, creando una brecha en el que se puedan comunicar entre si. Los elementos centrales de la obra son el modelado de su interactividad, el carácter de la interfaz que convierte al cuerpo del usuario en un mando, su dimensión crítica y su modelo de trabajo co-autoral.

 

Presentado en: Facultad de Artes y Diseño –UNAM- (México)

X Simposio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño: Arte, Diseño y Entorno

Impacto en la literatura especializada:

· fullroom – YouTube

 

10 de nov. de 2014 – Subido por Sylvia Molina Muro

(Room Full of Emptiness, Instalación Interactiva) M. en A. V. … Laboratorio de Biorobótica, Facultad de …

· Simposio Internacional del Posgrado en… – Taller de …

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid…id…0

UNAM 2014 Del 11 al 13 de noviembre de 2014 Teatro Carlos Lazo,… … Ciudad Universitaria México, D.F.. Once de noviembre 09:00 Registro … Joaquín Roberto Díaz: (Room Full of Emptiness, Instalación interactiva) Edgar Olvera: La …

fullroom – XemAB

xemab.com › Sylvia Molina Muro

OBRA DE ARTE PROGRAMABLE (Room Full of Emptiness, Instalación Interactiva) M. … UNAM . México/ Facultad de Bellas Artes. UCLM. España X Simposio …

· Taller / INTRODUCCIÓN AL ARTE INTERACTIVO …

www.nightlinx.com/events/eventdetail.php?event_id…

25 de nov. de 2014 – La obra se llama Room Full of Emptiness. … dejo el video que fue presentado en el X Simposio de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

fullroom – SuperTelevisor

supertelevisor.com/ver/v7QcnQTF2Do

Descripción: OBRA DE ARTE PROGRAMABLE (Room Full of Emptiness, Instalación … UNAM . México/ Facultad de Bellas Artes. UCLM. España X Simposio …

Posgrado-en | free full video download

tugendenundlaster.de/?k=Posgrado-en

fullroom OBRA DE ARTE PROGRAMABLE (Room Full of Emptiness, Instalación … (22/10/2014) Finalmente se crea una Asamblea General de Posgrado en la UNAM. :: Marcha … Academic grading in Mexico – Wikipedia, the free encyclopedia.

 

[:]

MINECO-CAAC

[:en]

MINECO-CAAC

Publicado el Oct 1, 2014 en Investigación|Research | Sin comentarios

LOGO-CAAC-2400X2400-300x300

‘Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes’, para la recuperación del patrimonio musical electroacústico del GME. Proyecto I+D MINECO (Ref.: HAR2013-48604-C2-1-P.)

Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.

En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CREA) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música Electroacústica de la Diputación de Cuenca.

Su puesta en funcionamiento cumple con el objetivo de aunar esfuerzos y recursos en una comunidad universitaria especialmente mermada por la crisis económica actual, tratando de dar una mayor visibilidad, difusión y accesibilidad a todas estas colecciones y recursos patrimoniales, de gran importancia y prestigio internacionales, para ponerlas al servicio de la investigación en arte contemporáneo. Sus fondos patrimoniales constituyen una de las colecciones más importantes del mundo, por su rareza, variedad y especialización, abarcando obras, piezas y documentos de artes mediales, que van desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.

Documental de las colecciones:

Documental CAAC (Integrated Subtitles) from CAAC Cuenca on Vimeo.

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Origen: Fuzzy Gab .4 » MINECO-CAAC[:de]

MINECO-CAAC

Publicado el Oct 1, 2014 en Investigación|Research | Sin comentarios

LOGO-CAAC-2400X2400-300x300

‘Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes’, para la recuperación del patrimonio musical electroacústico del GME. Proyecto I+D MINECO (Ref.: HAR2013-48604-C2-1-P.)

Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.

En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CREA) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música Electroacústica de la Diputación de Cuenca.

Su puesta en funcionamiento cumple con el objetivo de aunar esfuerzos y recursos en una comunidad universitaria especialmente mermada por la crisis económica actual, tratando de dar una mayor visibilidad, difusión y accesibilidad a todas estas colecciones y recursos patrimoniales, de gran importancia y prestigio internacionales, para ponerlas al servicio de la investigación en arte contemporáneo. Sus fondos patrimoniales constituyen una de las colecciones más importantes del mundo, por su rareza, variedad y especialización, abarcando obras, piezas y documentos de artes mediales, que van desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.

Más info: http://www.caac.uclm.es/#top_home_1

Origen: Fuzzy Gab .4 » MINECO-CAAC[:]

Revista Mi.MO

[:en]

Revista Mi.MO

http://bellasartes.uclm.es/mimo

ISSN: 1887-5033

revista.mimo@gmail.com

 

Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso
Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz

 

desde Mi.MO 2010

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz

desde Mi.MO 2013

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz

Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.

Diseño gráfico y colaboración: Olivia Caro

desde Mi.MO 2014

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz

Diseño e interacción: Javier Alonso

Diseño gráfico y colaboración: Olivia Caro

Colaboradores: Según años, véase publicaciones
Revista

 

 

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.

Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.

 

EXPOSICIONES:

 
mimo_bbaa_jornadaAcogidaJORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS 2014
presenta la selección de Mi.MO 2010 a 2013!

Facultad de Bellas Artes (UCLM)

Cuenca. 12 de Julio de 2014

Comisariado: Sylvia Molina Muro

Coordinador: Javier Osona

 

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Gracias a la colaboración Javier Alonso y Oliva Caro

http://www.cuencaon.com/jornadapuertasabiertas2014facultadbellasartesenimagenes.html

 

mimo_taiwanEducación artística y universidad
Universidad de Tamkang, Tamsui, Nueva Taipei.

Miércoles 19 de marzo de 2014
Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014

Taiwan

Presenta: Ana Navarrete

 

Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.

Director and Editor: Sylvia Molina.

Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona. 

Graphic Design: Olivia Caro. 

 

mimo_ljubjana

Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.

Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.

Private view: 15th October 2013 at 18pm.

mimo_ljubjana2

 

Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast

illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.

 

 

 

 

 

 

 

 

mimo_IFV_2013Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.

 

 

 

 

 

 

 

mimo_bbaa01 mimo_bbaa02Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

mimo_IFV_2009Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009

 

 

 

 

 

 

 

 

mimo_carpaRockComisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.

Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;

Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.

Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

Rueda de prensa, radio y presentación

Albacete

07-17/09/2008

FERIA DE ALBACETE. Carpa Joven
MI.MO 05- MI.MO 06- MI.MO 07- MI.MO 08

 

mimo_majadahonda
VISUAL º9:
Festival Audiovisual de Majadahonda MI.MO 07- 08

Varias sedes, Madrid. Mayo 2009
www.visual-ma.com

 

 

 

 

 

 

mimo_ikasArt

 

IKAS-ART:
I ENCUENTRO DE ARTE UNIVERSITARIO

MI.MO 08

Gueñes-Bizkaia. 05-09/11/08.

 

 

 

 

 

CAFA:
ACADEMIA DE BELLAS ARTES

MI.MO 07- 08

Beijing. 2007.

 

CaoChandi Workstation:
Beijing Eastern Art Area MI.MO 07- 08

Beijing. 2007.

 

Segunda Muestra de Video y Net.Art Realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

MI.MO 06

Universidad Europea de Madrid
Villaviciosa de Odón_ Madrid
26/09/2006

 

Autor: Sylvia Molina;

MI.MO 2005

Universidad Europea de Madrid

Primera Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

Ponencia

Boadilla_ Madrid

14/10/2005

[:]

Concierto SaLuPOSO

[:en]

 

ACuOSO-Saluposo (España-Mexico)_ U.ECO

Concierto/Performance colaborativa con la Orquesta OSO México

_ Asociación ACuOSO

30 de Mayo 2014

Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de Cuenca, España, en el centro cultural El Faro A.C.

México

Se ejecuto la obra Sinfonia Líquida de ACuOSO (partitura Julio Sanz).

Los ejecutantes:
Escala tonal corporizada: Yenia Padilla
Theremin optico-escultorico: Sophi Macuac
Escultura controlador MIDI: Dancing Days
Transformadores y alambre galbanizado: Ma. Rivera
Theremin-Kinect: Joaku de Sotavento

Video- Fragmentos Sonoros: ACuOSO (montaje Sylvia Molina https://www.youtube.com/watch?v=sZFIETkb2TE&index=2&list=PLPYe8Tk9bgq4gQjsRZuztR0szBdIIKtr6)

Orquesta OSO: Artistas: Juan Miguel Collado; Sylvia Molina; Ángel Albaladejo; Laura Ávila; Verónica Bernad; Laura Díaz; Alfredo Spiteri; Javier Alonso; Elías Picaporte; Javier Osona; Julio Sanz; Carlos Calvo; Iván García; Mario Rubio; Sergio Rubio; María Luisa Rubio; Julio Sanz Jr; Laboratorio Multifonía Plástica México; Lupita López; Raúl Valverde; José Juan Gómez; Sophi MaCuac; Diego Rafael; Federico Ochoa; Luis Fernando Torresvery; Daniel Díaz; Joaquín R. Díaz

 

Impacto:

 

VI Jornadas Internacionales de Educación Artística en clave …

sextajornadaeducacionartistica.blogspot.com/…/trayectoria-de-acuoso-as…

  • 10 de dic. de 2014 – Así, ACuOSO (Cuenca-España) y SALUPOSO (San Luis de Potosí-México), gracias a la colaboración de Joaquín Díaz, realizan un nuevo …

· SaLuPOSO-ACuOSO – YouTube

www.youtube.com/watch?v=P8IEpzR-Xqg

5 de jun. de 2014 – Subido por Laboratorio de multifonias

… Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de …

· Acuoso – Streamica.com

www.streamica.com/acuoso

SaLuPOSO-ACuOSO. Concierto de la … saluposo acuoso, cuenca españa, méxico colaboración, sinfonica ordenadores, concierto orquesta. Streamica. Info.

Julio Sanz Vázquez (@JulioSanzVaz) | Twitter

  • Un abarrotado Auditorio recibe a la Joven Orquesta de Cuenca en su tradicional ….. video http://youtu.be/5U8kRrxdbvU?a Concierto de la OSO México-España … vídeo de @YouTube (http://youtu.be/P8IEpzR-Xqg?a – SaLuPOSO-ACuOSO).

· galbanizado videos – YouRepeat

www.yourepeat.com/g/galbanizado/

SaLuPOSO-ACuOSO. Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de Cuenca, España, en el centro cultural El Faro A.C. Se ejecuto la obra …

· “Intimacy”, de Patrice Chéreau, gana el Oso de Oro de …

article.wn.com/…/quotintimacy_quot_de_patrice_ch_eacutereau_gana_el_o…

19 de feb. de 2001 – SaLuPOSO-ACuOSO. Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta …

Visitaste esta página el 25/01/15.

· midi de laboratorio word | – Word Photos

www.wordy.photos/index.php?keyword=midi%20de%20laboratorio

  • SaLuPOSO-ACuOSO [2014-06-05] …. Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de Cuenca, España, …Los dispositivos intraorales tipo …

· O Guia da Cidade – Videos – Multifonias videos

www.oguiadacidade.com.br/video/…/page.html

Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto SaLuPOSO-ACuOSO · Concerto de Lançamento do DVD …

· hikashu – materiały wideo – Rozryfka.pl

www.rozryfka.pl/videos?q=hikashu&p=8 – Traducir esta página

Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en colaboración con la Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de Cuenca, …

[:]

Sinfonía Líquida

[:en]

Concierto Orquesta ACuOSO en el Teatro Auditorio de la ciudad de CUENCA

 

FINAL5_public1.jpg

 

Tras los óptimos resultados de la realización del Seminario y Talleres de Música Electroacústica en la UIMP de Cuenca, donde participó de forma activa ACuOSO, se presentó, en formato concierto, la SINFONÍA ACuOSA v1.0.

Concierto/Performance colaborativa con la Orquesta OSO_ Asociación ACuOSO

Teatro Auditorio de Cuenca

11 de Marzo de 2014

Artistas:

Juan Miguel Collado; Sylvia Molina; Ángel Albaladejo; Laura Ávila; Verónica Bernad; Laura Díaz; Alfredo Spiteri; Javier Alonso; Elías Picaporte; Javier Osona; Julio Sanz; Carlos Calvo; Iván García; Mario Rubio; Sergio Rubio; María Luisa Rubio; Julio Sanz Jr; Laboratorio Multifonía Plástica México; Lupita López; Raúl Valverde; José Juan

Gómez; Sophi MaCuac; Diego Rafael; Federico Ochoa; Luis Fernando Torresvery; Daniel Díaz; Joaquín R. Díaz

 

Press:

 

  • Transmisión en Televisión Castilla la Mancha del Concierto realizado en el Teatro-Auditorio de Cuenca entre la asociación ACuOSO (Amigos en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores) (+info: http://acuoso.tk)

Transmitido el 12 de Marzo 2014

 

Periódico:

 

Redes:

Las Noticias de Cuenca | Música | La Orquesta Sinfónica de …

www.lasnoticiasdecuenca.es/…/5496_orquesta-sinfonica-ordenadores-pre…

  • 9 de mar. de 2014 – El concierto tendrá lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca y está coorgan… … presenta su Sinfonía ACuOSA v1.0 en el Auditorio de Cuenca.

· Bellas Artes –UCLM » Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de …

bellasartes.uclm.es/…/sinfoniaacuoso-el-martes-11-de-marzo-en-el-teatr

  • 10 de mar. de 2014 – Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el Teatro Auditorio de Cuenca … en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores (ACuOSO) …

· En el concierto “Acuoso” colabora la Facultad de Bellas …

www.cuencaon.com/concierto-acuoso.html

  • 11 de mar. de 2014 – Realizado con la colaboración del Teatro Auditorio de Cuenca, … a presentar para Cuenca, en formato concierto la SINFONÍA ACUOSA V1.0 …

· Facultad de Bellas Artes Cuenca: Sinfonía ACuOSO, el …

bellasartescuenca.blogspot.com/…/sinfoniaacuoso-el-martes-11-de-marz…

  • 10 de mar. de 2014 – Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el Teatro Auditorio de Cuenca … en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores (ACuOSO) …

· Trayectoria | ACuOSO _ Computer Symphony Orchestra

https://acuoso.wordpress.com/trayectoria/

  • TEATRO AUDITORIO (CUENCA– Spain) cartel Auditorio Cuenca Tras los seminarios, el 11 de marzo del 2014, la Asociación ACuOSO interpretó la Sinfonía

· ACuOSO (@ACu_OSO) | Twitter

  • Brillante actuación ayer de @ACu_OSO en el Teatro Auditorio de Cuenca … Facultad de Bellas Artes Cuenca: Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el …

Visitaste esta página el 1/02/15.

· MÚSICA ELECTROACÚSTICA. ‘SINFONÍA ACuOSA v1.0’

educacionycultura.cuenca.es/portal/lang__es/rowid…/Default.aspx

  • 11 de mar. de 2014 – Cuenca.es … Lugar: Teatro-AuditorioSINFONÍA ACuOSA v1.0 ORQUESTA OSO Duración estimada: 60 minutos Edad recomendada: …

· Una Orquesta Sinfónica de Ordenadores llega este martes …

www.vocesdecuenca.com/…cuenca/-/una-orquesta-sinfonica-de-ordenad…

  • 10 de mar. de 2014 – La asociación ACuOSO es una propuesta abierta a la participación … Llega este martes al Teatro Auditorio de Cuenca a las 20:30 horas en un …

· Difusión Poliédrica mediante la Orquesta Sinfónica de …

sistemapoliedro.blogspot.com/…/difusion-poliedrica-mediante-la-de.html

  • 18 de mar. de 2014 – Sylia Molina) , un concierto titulado SINFONÍA ACuOSA V1.0, en el imponente Teatro Auditorio de Cuenca, en Castilla La Mancha, España.

· Orquesta Sinfónica de Ordenadores. OSO – YouTube

www.youtube.com/watch?v=22e_WYvuzOg

20 de mar. de 2014 – Subido por Julio Sanz Vázquez

Orquesta Sinfónica de Ordenadores. ACuOSO Presentación Teatro Auditorio de Cuenca El Viernes 7 de …

· SINFONÍA ACuOSA V1.0 de la Orquesta Sinfónica de …

https://plus.google.com/…/posts/CZkCapeHpB3

Tormenta de Sonidos

21 de mar. de 2014 – SINFONÍA ACuOSA V1.0 de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores La SINFONÍA ACuOSA V1.0 tendrá lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca , el martes 11 de

Sinfonía ACuOSA – Mascultura

iloapp.dirigetumedio.com/blog/mascultura?Home&post=259

  • 11 de mar. de 2014 – Tarde de estreno en el Teatro Auditorio de la ciudad. Como estaba anunciado, llenó el escenario la música, las imágenes, además de …

· VI Jornadas Internacionales de Educación Artística en clave …

sextajornadaeducacionartistica.blogspot.com/…/trayectoria-de-acuoso-as…

  • 10 de dic. de 2014 – Trayectoria de ACuOSO (Asociación de Cuenca-Orquesta Sinfónica de … de un Concierto en el Teatro Auditorio Ciudad de Cuenca en marzo …

· Los sistemas electrónicos son el violín del siglo XXI – La …

www.latribunadecuenca.es/noticia/ZFCF81C8C-A17B-47B0…/xxi

  • 12 de mar. de 2014 – La agrupación interpretó la Sinfonía ACuOSA V1.0 en el Teatro Auditorio de Cuenca. En 60 minutos los espectadores fueron capaces de …

· Sound Storming Cuenca on Pinterest

https://www.pinterest.com/juliosanzvaz/sound-storming-cuenca/

  • 10 de dic. de 2014 – Sinfonía ACuOSO, el martes 11 de marzo en el Teatro Auditorio de … el Teatro-Auditorio de Cuenca entre la asociación ACuOSO (Amigos en …

· SINFONÍA ACuOSA V1.0 de la Orquesta Sinfónica de …

https://plus.google.com/108435509554558145901/posts/CZkCapeHpB3

  • 21 de mar. de 2014 – SINFONÍA ACuOSA V1.0 de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores La SINFONÍA ACuOSA V1.0 tendrá lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca

· Sinfonía ACuOSA v1.0 by Sylvia Molina on Prezi

prezi.com/eo3r1kxsicip/sinfoniaacuosa-v10/

  • Sinfonía ACuOSA v1.0. Teatro Auditorio Cuenca 11 MARZO 2014 20:30H SALA2 … Transcript of Sinfonía ACuOSA v1.0. Sinfonía ACuOSA v1.0. Ursprung:

· ISSUU – Poliedro difusion by Fabian Esteban Luna

issuu.com/fabianestebanluna/docs/presentaciones_poliedro/1

7 de ene. de 2012 – … (España) Evento: Sinfonía ACuOSA v 1.0 Organizó: Teatro Auditorio de Cuenca, Revista Mi.MO. Asociación ACuOSO, Asociación AVADI, …

· panspermia-sonora | Mastering – WIX.com

symolina.wix.com/panspermia-sonora#!mastering/c1tm0

  • (Amigos en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores). (+info: http://acuoso.tk). Transmitido … 2014_ Teatro Auditorio de la Ciudad de Cuenca (España).

· Nº 30 – Teatro Auditorio de Cuenca

www.auditoriodecuenca.es/…/tablaIP/fileDownload.aspx?…

  • 18 de feb. de 2014 – El Teatro Auditorio de Cuenca acoge una nueva cita del ciclo ….. nez, llega al Teatro Auditorio de Cuenca con …… Sinfonía ACuOSA v1.0.

· Javier Alonso Urbina | LinkedIn

https://es.linkedin.com/pub/javier-alonso-urbina/a3/303/599

London, United Kingdom – ‎Graphic Design

Freelance Graphic Designer. ACuOSO. November 2013 – June 2014 (8 months) … Sinfónica de Ordenadores de Cuenca” en el Teatro Auditorio de Cuenca.

Página 3 de aproximadamente 5.610 resultados (0,31 segundos)

Gráficas Cuenca – Imprenta y material de oficina – Facebook

m.facebook.com/graficascuencaimprenta?v…0…

Bienvenidos a Gráficas Cuenca, una empresa dedicada a las artes gráficas y al … Próximas citas en el Teatro Auditorio de CuencaSINFONÍA ACuOSA v1.0

Acuoso – Streamica.com

www.streamica.com/acuoso

GS Acuoso | GS Introduction | By UNiTE PohzR … Concierto realizado en el Teatro-Auditorio de Cuenca entre la asociación ACuOSO (Amigos en Cuenca de la Orqu. … Concierto de la Orquesta Sinfonica de Ordenadores de SLP, México en …

Blog Todas » Tendencias – Rssing.com

todas118.rssing.com/chan-22006362/all_p2.html

03/09/14–14:01: _SINFONÍA ACuOSA V1. … La SINFONÍA ACuOSA V1.0 tendrá lugar en el Teatro Auditorio de Cuenca, el martes 11 de Marzo 2014 a partir de …

ACuOSO on Behance

https://www.behance.net/gallery/21979391/ACuOSO

10 de dic. de 2014 – Sinfonía Orquesta OSO ACuOSO Teatro Auditorio Cuenca.

· acuoso clima – Findeen.com

www.findeen.es › Búsqueda › Vídeos

Orquesta Sinfónica de ACuOSO Presentación Teatro Auditorio de Cuenca El Viernes 7 de marzo de 2014 SINFONÍA ACuOSA Con la participación …

Circo y música – WorldNews

article.wn.com/view/2001/10/27/Circo_y_musica/

27 de oct. de 2001 – Banda Sinfônica e Parlapatões no Auditório Ibirapuera ….. disponemos a presentar para Cuenca, en formato concierto la SINFONÍA ACUOSA …

 

 

[:de]

Concierto Orquesta ACuOSO en el Teatro Auditorio de la ciudad de CUENCA

 

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[:]

Convenio Asociación AVADI

Convenio Asociación AVADIPublicado el Mar 1, 2014 en Convenios|Agreement, Investigación|Research | Sin comentarios Convenio Marco de I+D entre la Asociación AVADI (Audio Video Arte Digital Interactivo) y la Universidad de Castilla-La Mancha.

 

Convenio Asociación AVADI

  • Convenio Marco de I+D entre la Asociación AVADI (Audio Video Arte Digital Interactivo) y la Universidad de Castilla-La Mancha.

Origen: Fuzzy Gab .4 » Convenio Asociación AVADI

I Seminario Internacional de Música Electroacústica_UIMP

[:en]

I Seminario Internacional de Música Electroacústica_ UIMP (Cuenca)

cartelSinMarcasSmall

Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.

Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.

soundstormingcuenca.blogspot.com.es
http://acuoso.tk
@SoundCu

 

[gview file=”http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/wordpress/material/UIMP_2014/TRIPTICO_TOPUBLIC_CORREGIDO%202.pdf” save=”1″]

 

 

 

UIMP:

Dossier de Prensa

http://soundstormingcuenca.blogspot.com.es/2014/02/elaborando-avance-de-programa.html

[:de]

I Seminario Internacional de Música Electroacústica_ UIMP (Cuenca)

cartelSinMarcasSmall

Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.

Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.

soundstormingcuenca.blogspot.com.es
http://acuoso.tk
@SoundCu

[:]

Nombramiento Coordinación Recursos Música Electroacústica

Nombramiento Coordinación Recursos Música Electroacústica

En Junta de Centro de de 17 de diciembre de 2013 y a efectos el 20 de febrero de 2014, se nombra a la prof. Sylvia Molina como Coordinador de Recursos de Música Electroacústica de la Facultad de Bellas Artes (UCLM) cuyo objetivo era dinamizar la recuperación del Gabinete de Música Electroacústica (GME).

Origen: Fuzzy Gab .4 » Nombramiento Coordinación Recursos Música Electroacústica

Poliedro Sinestésico

[:en]

POLIEDRO SINESTÉSICO

Composición Musical Colectiva Multicanal

Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina
Basándonos en la experiencia de creación colectiva Poliedro on line de  Fabian Esteban Luna (Argentina)

Gracias a la colaboración del Departamento de Arte y Fabián Esteban (http://poliedronline.blogspot.com.ar/p/grupo-g.html)

Dirección: Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina

Autores: Sheila Montaña; Alfredo Spiteri; Laura Villaluenga; Gonzalo López; Adrian Gusano; Elena Casas; Cristina Campos, Cristóbal Piedrabuena, Diego Sánchez, Antonio Zamora, Sandra Bautista, Isabel Lara. Cristian Jerez; Natalia Oñate; Miriam Freire; Verónica Bernad; Laura Díaz, Cristina Sánchez, Javier Alonso. Ana Sánchez; Azucena Ledesma; Noelia Martínez; Juan Miguel Collado; David Iglesias; María Díaz ; Gema Campayo; Carmen Alcaide; María Fernandez ; Jorge Guerrero; Yessica Reyes; Lucía Belinchón; Verónica González; Emmanuel López; Marius Cirja; Laura Ávila

Video Edición Natalia Fariñas

Colaborador: Javier Osona

 

 

Dicha propuesta fue presentada en el “XX Festival Internacional de Música Electroacústica. Punto de Encuentro” el 14 de noviembre de 2013 en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ (Valencia -Spain-). La presentación corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez y fue organizada por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) (http://www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c)

[gview file=”http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2016/Panspermia/2013_PoliedroSinestesico/DOCs/POLIEDROSINESTeSICOyautores.pdf” save=”1″]

 

 

 

Impacto en la literatura especializada:

 

POLIEDRO SINESTÉSICO_ 2013 – YouTube

▶ 7:15▶ 7:15

www.youtube.com/watch?v=5dvfi_yVP5U

16 de nov. de 2013 – Subido por Sylvia Molina Muro

POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina

Poliedro Sinestésico -Valencia- – YouTube

▶ 5:45▶ 5:45

www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c

19 de nov. de 2013 – Subido por Sylvia Molina Muro

Colaboración Sylvia Molina Facultad de BBAA (UCLM- Cuenca) Agradecimientos Fabian Luna Marco de …

Poliedro Sinestésico. Valencia Punto de Encuentro – YouTube

▶ 5:03▶ 5:03

www.youtube.com/watch?v=IBy9M42pdHI

17 de nov. de 2013 – Subido por Julio Sanz Vázquez

Presentación del POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez …

Poliedro [On line]: Grupo G

poliedronline.blogspot.com/p/grupo-g.html

  • 6 de nov. de 2013 – Titulo: “Poliedro Sinestésico #15″ – (Poliedro [On line]) … en el marco del taller realizado y concebido por Julio Sanz Vazquez y Sylvia Molina

· Sistema Poliedro

sistemapoliedro.blogspot.com/

  • hace 5 días – … Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez han llevado adelante (como en el 2013 con el proyecto Poliedro Sinestésico) un nuevo taller colectivo …

· Sistema Poliedro: Difusión Poliédrica con participacion de …

sistemapoliedro.blogspot.com/…/difusion-poliedrica-en-facultad-de.html

  • 4 de nov. de 2013 – Sylvia Molina, de la Facultad de Cuenca, de la Universidad de Castilla, … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00.

· POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva …

https://plus.google.com/events/cpa4qinomu86q6nv7ro7lqp210s?cfem=1

  • 6 de nov. de 2013 – POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Basándonos en la experiencia de …

· ISSUU – Poliedro difusion by Fabian Esteban Luna

issuu.com/fabianestebanluna/docs/presentaciones_poliedro

  • 7 de ene. de 2012 – 3 Concierto en: España Fecha: 11 de Marzo del 2014 Obras: “Poliedro Sinestesico” – Grupo Poliedro 15 Presentaron: Sylvia Molina y Julio …

· Julio Sanz Vázquez | LinkedIn

https://es.linkedin.com/pub/julio-sanz-vázquez/35/708/495

Castilla – La Mancha, Spain – ‎Músico, Compositor.Artista Multidisciplinar

The members of the group, Joaquin R. Diaz, Sylvia Molina, Julio Sanz and Javier Osona, … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00

· Sylvia Molina | LinkedIn

https://es.linkedin.com/pub/sylvia-molina/30/…/2b9 – Traducir esta página

Castilla – La Mancha, Spain – ‎PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-

Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. LinkedIn es la red de … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00

· Poliedro sinestésico degusta el sonido, toca la música …

https://plus.google.com/…/posts/2Kn7EZqkB3T

16 de nov. de 2013 – Poliedro sinestésico degusta el sonido, toca la música, huele lo sonoro, ve la composición. Poliedro sinestésico es un tiempo cristalino parafraseando a Deleuze

· Anoche Julio Sanz presento junto con Sylvia Molina y 37 …

https://plus.google.com/…/posts/T1Jn4ukgk9v

15 de nov. de 2013 – Anoche Julio Sanz presento junto con Sylvia Molina y 37 alumnos de la Facultad de BB.AA de Cuenca de la UCLM la obra electoacustica Poliedro Sinestésico en

Trayectoria de ACuOSO (Asociación de… – EDUCACIÓN …

https://www.facebook.com/permalink.php?id=1528358827410567…

  • TIC: Sylvia Molina-Javier Osona- Julio Sanz- Natalia Fariñas… … accesible y abierto a todos que surge tras la realización del taller ”Poliedro Sinestésico”.

Visitaste esta página el 25/01/15.

· Bellas Artes –UCLM » Julio Sanz, el miércoles 10 en la …

bellasartes.uclm.es/wp-index…/julio-sanz-el-miercoles-10-en-la-facultad/

  • 9 de dic. de 2014 – Basándonos en la experiencia de creación colectiva Poliedro on line de … la experiencia Poliedro (2012) y Poliedro Sinestésico (2013) hoy con entidad … con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier …

Visitaste esta página el 25/01/15.

· Sylvia Molina Muro – Descarga Musica y videos a tu celular

videos.leeehd.net/sylvia-molina-muro.html

  • Metropolis1997_ [extracto Sylvia Molina & Proyecto ß] … POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia …

· Скачать – JULIO MOLINA Y LA FACULTAD в MP3 формате …

mobi-mp3.org/?…JULIO%20MOLINA%20Y%20LA%20FACULTAD…

  • Скачать в формате MP3 – JULIO MOLINA Y LA FACULTAD BitRate: 320кбит/c. … Poliedro Sinestésico. Valencia Punto de Encuentro.mp3, 5:03, Слушать …

· Julio Sanz Vázquez on Pinterest

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  • Poliedro sinestésico Composición Musical Colectiva multi-canal de 37 … Julio Sanz Vazquez y Sylvia Molina – FACULTAD DE BELLAS ARTES DE CUENCA.

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Desde 1929. Santiago, Chile. by Rodrigo González · 25. Thumbnail for Poliedro Sinestésico -Valencia-. Poliedro Sinestésico -Valencia- by Sylvia Molina Muro.

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POLIEDRO SINESTÉSICO_ 2013 POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Duration: 435 …

 

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Poliedro sinestésico Composición Musical Colectiva multi-canal de 37 alumnos, … Sanz Vazquez y Sylvia Molina – FACULTAD DE BELLAS ARTES DE CUENCA.

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· Tabaré Vázquez viaja a Argentina para distinción y …

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9 de oct. de 2013 – Presentación del POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina XX FESTIVAL …

· Maria Ponce | Activity Streams | radioartnet

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  • Titulo: “Poliedro Sinestésico #15″ – (Poliedro [On line]) … 37 alumnos, en el marco del taller realizado y concebido por Julio Sanz Vazquez y Sylvia Molina

Sylvia Molina Muro videos – DRôLE.ch

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Metropolis1997_ [extracto Sylvia Molina & Proyecto ß] … POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia …[:]

Líquida v1.4a

[:en]

Título del trabajo: Presentación ‘Líquida v1.0’ & revista Mi.MO

Nombre del evento: Opening ‘Video Match’13

Ciudad de celebración: Ljubljana. Eslovenia.,

Fecha de celebración: 15/10/2013

Entidad organizadora: Gallería ZDSLU (The Slovenian Association of Fine Arts Societies)

Líquida v1.4a

Grupo artísitico: If…then. Autores: Joaquín Díaz; Sylvia Molina; Javier Osona; Julio Sanz.

 

The ‘Liquid v1.4a’ is a facility that allows us to capture the processes based on the viewer’s presence. The viewer observes a process, a non-lineal guidelines that another viewer generate simultaneously at the other side of space. Two space come together thanks to the technology. The actuator’s shadow is present at the same time in the same space. It generates a dialogue between the different spaces.

This is the mock play of the ‘real’.

The processes are not static and suggests the multiplicity of possibilities. The work moves between mathematical structures and poetry derived signic patterned on a ‘score of behaviors’ that the viewer has to interpret acting.

This project exists at the time of the execution, not earlier than later, so that’s why this piece exists.

The machine needs to run in a way that express interactivity. An invisible device produced by the presence of the viewer.

 

Exposiciones (ver otras versiones de líquida)

Video Match’13.

Gallería ZDSLU.

Ljubljana. Eslovenia.

15/10/2013- 19/10/2013.

 

Videos relacionados:

Líquida para la revista Mi.MO 2013:

 

 

Presentación Inauguración Ljubjana:

 

Galería de imágenes:

 

[gview file=”http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2016/ifThen/liquida/2013_Liquida_v1-4a/DOCs/Liquidav14a_14Oct2013.pdf” save=”0″]

 

 

 

 

[:]

FMoLE

[:en]

Abstract:

FMoLE se plantea como un espacio de intercambio de conocimiento abierto, adaptable a las necesidades del usuario, y dinámico; esto es, crece con él. Para ello, FMoLE es más que un sistema de sistemas, es además una plataforma de intercambio de conocimiento, es un nuevo sistema educativo.

 

Palabras clave

Educación, interface, conocimiento, interacción, cartografía

“La información y el saber son granulados, como el azúcar, y nos llegan en montones, como terrones. La lógica borrosa es computar con palabras y las palabras son etiquetas de los montones” LOTFI ZADEH

Abstract:

FMoLE  arises as a space for an open, adaptable to the user’s needs and dynamic exchange of knowledge; that is,  it grows with it. For this reason, FMoLE is more than a system of systems, it is also a platform to exchange knowledge, it is a new educational system.

 
Keywords

Education, interface, Knowledge, interaction, cartography

“The information and knowledge are granulated like sugar, and come to us in heaps, and clods. Fuzzy logic is computing with words and the words are labels of the mounds” LOTFI ZADEH

 

link to web

[:]

El paseante_ 2004-2013

[:en]

      • Proyecto

[gview file=”http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante/paseante.pdf” save=”0″]

  • Preproyecto Medialab

http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante/flash_pdaIdeando/intro.fla

  • Proyecto Web

http://www3.uclm.es/home/UCLM/sy.molina/profesorado-symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante_DOME/_elPaseanteDome_i-DAT/index.htm

  • i-DAT Plymouth -UK- (Dome)

Autor: Sylvia Molina

Obra: The Walker (El Paseante 3D) interactive immersive panorama project that we will look forward to installing in the Immersive Vision Theatre

Presenta: Mike Phillips (i-DAT)

Lugar: DOME (3D Immersive Vision Theater)

Plymouth (Inglaterra-UK)

06/07/2013

video

 

Convenios con dos empresas privadas: Killer Ideas e I+Deando experiencias s.l.[:]