Archivos de la categoría Curaduría

Curaduría, dirección de eventos artísticos o académicos

International Seminar: A theatre of the Present. Rhetoric and Power in Leon Ferrari’s The Words of Others (2018)

12, 13, 14 April. Museum Reina Sofia, Madrid.

Curated by Ruth Estévez, José A. Sánchez, Isabel de Naverán.

Participants: Ana Longoni, Ileana Diéguez, Akira Takayama, Rolf Abderhalden,  Germán Cano, Marta Peirano, Lucía Méndez, Miguel Alvarez Peralta.

Leon Ferrari wrote The Words of Others between 1965 and 1967 urged by the extreme violence and inhumanity that at that time was manifested in the news that came from the Vietnam War, but that announced a way of excercising the power that would soon be imposed on large parts of Latin America. The violence of power contrasted with the rhetoric of good intentions, the frivolity of the spectacles carried out by political leaders and the cynicism in the justification of the violation of fundamental rights. The textual collage method also allowed Ferrari to stage the false neutrality of the media, unmask the fabrication of stories and make evident the continuity between the propaganda of the past (the Bible, fascism) and the current one.

The Words of Others keeps on being a theater of the present as we can recognize now a repetition of arguments and modes, as well as an authoritarian drift and the choice of inequality and segregation as methods of domination. It is not gratuitous that Ferrari, which until then had focused mainly on ceramics, sculpture and drawing, ended up producing a theatrical collage to intervene in the present: the live confrontation with the public was once again the most efficient way for a practice that assumed the need to get involved in politics; and regardless of the fact that it could be qualified as non-theatrical or non-artistic, Ferrari’s proposal showed how art and theater could exercise an action of compromise and denunciation in a society in which war, economics and politics were already a spectacle.

The first part of the seminar will analyze the singularity of “The Words of Others” and its importance in the evolution of León Ferrari’s artistic practice and thought, and the inscription of this work, and of the artist’s production, in the historical and political context of the sixties, with special attention to the Latin American and Argentinean context.

The second part of the seminar will deal with the resonances of The Words of Otherss in the present. To this end, we will consider the practice of artists  placed in the risky edge of political action, reediting modes of commitment to the present similar to those that Ferrari himself maintained throughout his life. There will be a debate on rhetoric in the media today: its complicity with power and critical alternatives. And the validity of the performative collage as a means of construction of discourse will be evaluated.

The seminar will conclude with the performative reading of The Words of Others, in its full version, lasting around seven hours.

12th April. Seminar. Lectures and discussions. 16.30 to 21.30. Auditorium 200

13th April. Seminar. Lectures and discussions. 16.30 to 21.30. Auditorium 200

14th April. Reading- performance of The Words of Others. 13.30 to 20.30. Auditorium 400

This program is a collaboration of Center of Studies and Live Arts of the MNCARS with the research group ARTEA, UCLM, in the frame of the research project  Expanded Theatricalities (MINECO. HAR2015-63984-P)

Coordination in the Museum: Jon Ander, Elvira Quesada.

 

Seminario Internacional “Un teatro del presente. Retórica y poder en Palabras ajenas de León Ferrari (2018)

12, 13, 14 abril . Museo Reina Sofía.                                   >>> English

Participantes: Akira Takayama, Ana Longoni, Germán Cano, Ileana Diéguez, Isabel de Naverán,  José A. Sánchez, Lucía Méndez, Marta Peirano, Miguel Alvarez Peralta, Rolf Abderhalden, Ruth Estévez.

Ver información en la web del MNCARS

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El seminario concluye con la presentación de Palabras ajenas, en su versión completa, con una duración de siete horas.

Este programa es una colaboración del Centro de Estudios y Artes en Vivo del Museo Reina Sofía con el grupo de investigación ARTEA, de la UCLM, en el marco del proyecto Teatralidades Expandidas (MINECO. HAR2015-63984-P)

 

 

 

 

 

Palabras ajenas, de León Ferrari (2017-19)

>>>English (The Words of Others)

 

Puesta en escena de Palabras ajena, de León Ferrari. Realizada por primera vez en versión completa en el REDCAT de Los Angeles el 16 de septiembre de 2017, en el marco de Pacific Standard Time. Presentada después en inglés y español en diferentes museos de Miami, Madrid, Bogotá y México.

Palabras ajenas  es un collage compuesto de miles de textos extraídos de prensa y diferentes libros realizado con la intención de denunciar el imperialismo norteamericano, al que se compara con el nazismo, y la responsabilidad de la religión en la justificación de los crímenes contra la humanidad.

La obra fue realizada por León Ferrari entre 1965 y 1967, en plena guerra de Vietnam y en los años previos a la instauración de las dictaduras más duras de América Latina, auspiciadas por la inteligencia de EEUU. Las noticias sobre la guerra y especialmente las imágenes de torturas movilizaron al artista, que asumió la ingente tarea de reunir esos miles de recortes para alzar su voz contra la guerra por medio de las palabras de los otros. El resultado es un inmenso oratorio concebido no para ser representado, sino para ser leído públicamente.

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The Words of Others, by León Ferrari (2017-2019)

Staging of León Ferrari’s durational performance

Staging of Leon Ferrari’s Palabras ajenas, first performed in its whole length in REDCAT, Los Angeles, the 16th September 2017, in the frame of Pacific Standard Time. Later performed in English or Spanish in Museums of Miami, Madrid, Bogotá and México.

The words of the others is a huge collage, consisting of thousands of texts extracted from newspapers, magazines and books. It was realized by León Ferrari between 1965 and 1967 with the intention of denouncing the American imperialism in the world. Ferrari proposes a comparison between the American administration of the time and the Nazi regime under Hitler government. And he considers the religion responsible for many crimes, torture and wars: the words of the Bible would justify, but even incentivize them.

The work was composed during the Vietnam War, at a moment when the Cold War justified several American interventions and made possible, few years later, the establishment of the most cruel dictatorships in Latin America, with the support of the American Intelligence. The news from Vietnam, and specially the images of tortures on the field mobilized the artist, who took on the task of collecting that huge amount of cuttings to raise his voice against the war, using the words of the others. The result is an enormous Oratorium, conceived to be publically read.

The first performance was presented the 16th September 2017 in REDCAT LA, in the context of Pacific Standard Time LA/LA el 16 de septiembre de 2017.

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+ See also: International Seminar: Un teatro del presente. Palabras ajenas de León Ferrari y la retórica del poder. / A theatre of the present. The words of others of León Ferrari and the rhetoric of power (2018)

+ See also A theatre of the present, text for the book The Words of Others. León Ferrari and the Rhetoric in Times of War.

Performances:

+REDCAT, Los Angeles, 16th September 2017

+PAMM, Miami, 15th February 2018

+MNCARS, Madrid, 14th April 2018.

+Museo de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, May, 2018

+SF MOMA, San Francisco (to be confirmed)

Dispositivos escénicos: modos alternativos de ser público (2016)

Teatro Ojo. Héctor Bourges, 2015

Los diferentes programas en los que participa el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía comparten una noción expandida de la práctica artística contemporánea. Esa misma noción impulsa este seminario, organizado conjuntamente por ARTEA y el Museo, que constituye la conclusión del Programa de Prácticas Críticas 2016. Teatralidades Expandidas.

A lo largo de estas sesiones se estudiará la transformación del concepto tradicional de espectador, sin limitarse simplemente a convertirlo en actor, sino más bien con la intención de experimentar modos alternativos de “ser público”, recuperando el teatro (expandido) como un espacio posible de la esfera pública, probando modelos de sociabilidad, visibilizando debates y antagonismos incómodos, y focalizando teatralidades pre-existentes y socialmente invisibilizadas.

En otras palabras: se trata de repensar el “público escénico”, lo que implica también repensar lo público. En este contexto, la idea de “dispositivo” a la que alude el título ha resultado muy productiva para el ejercicio de crítica y proposición de formas escénicas alternativas, dotando a los artistas de recursos con los que generar mecanismos de enunciación colectiva.

Participan: Sven Lütticken, Roger Bernat, Héctor Bourges, Eleonora Fabião, investigadores de ARTEA, estudiantes del MPECV y de Teatralidades Expandidas.

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>> Leer más en el blog del Seminario

>> Programa en pdf

2016. programacion_dispositivos

La Situación 2016

Arte por-venir / Art to-come. Encuentros Cuenca. 18-21 de octubre 2016

Encuentro internacional que tuvo lugar en Cuenca, España, del 18 al 21 de octubre de 2016 para debatir sobre el estado actual de las prácticas artísticas en el ámbito iberoamericano. Toma su nombre del encuentro de ámbito estatal que tuvo lugar también en Cuenca en abril de 1993, en el contexto de la crisis que afectó a la economía, la sociedad y la cultura a principios de los noventa. >>>Leer más

International meeting that took place in Cuenca, España, 18th-21st October 2016 to discuss the situation of artistic practice in Iberoamerica. It borrows its name from a previous meeting that also took place in Cuenca in April 1993, in the context of a crisis that affected economy, society and culture in the first nineties.   >>> Read more

Ir a la web / Go to the website (Spanish)

Programación de artes en vivo para las duodécima Bienal de La Habana

Programa desarrollado en colaboración con Jorge Fernández, director de la Bienal.

Del 1 al 9 de junio de 2015

Presentación de Publicación Sonora LEVE # 3, 2015, por Esperanza Collado y Rafael Martínez del Pozo (Asociación artística LEVE España). Fábrica de arte cubano. 1 de junio. 18.00 h.

Proyección del monográfico de Laida Lertxundi. Muestra de cine experimental. Curadora Esperanza Collado. Multicine Infanta. 2 de junio. 16.00 h.

Presentación de  El caso del espectador, de María Jerez.. Teatro El Ciervo Encantado. 2 de junio. 20.30.

Presentación de la película  The Movie, de María Jerez y  coloquio con la artista. Multicine Infanta. 3 de junio.  17.00.

Proyección de The Movie, de María Jerez, 2008 (55 min) y concierto de Rafael Martínez del Pozo. 4 de junio. Embajada de España. 4 de junio. 17.00 h.

Presentación de The Croquis reloaded,  de Cuqui Jerez interpretado por Ismeni Espejel. Teatro El Ciervo Encantado. 3 y 4 de junio. 20.30

Proyección de Mariachi 17 (25 min), de La Ribot, y panel moderado por José Antonio Sánchez con la participación de María Jerez, Cuqui Jerez y Esperanza Collado. Tema: la confluencia de cine y danza. Embajada de España. 5 de junio. 17.00 h.

Conferencia Dispositivos escénicos , de José A. Sánchez. 5 de junio. Museo Wilfredo Lam.

Performance We only guarantee the dinosaurs, de Esperanza Collado. Colaborador: Rafael del Pozo . Teatro El Ciervo Encantado. 6 de junio. 20.30 h.

Más distinguidas, de La Ribot. Interpretación de Ruth Childs. Teatro El Ciervo Encantado. 7 y 8 de junio. 20.30

Converatorio con La Ribot y presentación de Mariachi 17. Multicine Infanta. 9 de junio. 17.00

Reposición de The Movie, de María Jerez. Multicine Infanta. 15 de junio. 17.00 h.

Reposición del monográfico de Laida Lertxundi. Muestra de cine experimental. Curadora Esperanza Collado. Multicine Infanta. 17 de junio. 17.00 h.

Reposición de Mariachi 17, de La Ribot. Multicine Infanta. 19 de junio. 17.00 h.

Noticias relacionadas:

Arte Informado

Voces de Cuenca

 

There is no other poetry than action (2013)

International Seminary

The possibility of art that is effective in the public sphere involves recognition of the art and poetics present in “real” actions, posits this seminar. Expressing this necessity, at the end of Poeta delle ceneri (1966-67), Pier Paolo Pasolini wrote: The actions of life alone will be communicated, and these will be poetry, because, I say it again, there is no other poetry than true action. Unlike other artists from the same generation, who generally leaned towards a dissolving of artistic practice in life, the interests of the author of Scritti corsarifocused on the practice of a poetry as real as the actions of life. This perspective, which remains relevant in our day, entails recognition of forms of poetry, art and cinema that continue to be autonomous but that speak the same “language” of reality.

In the context of this seminar the term “action” does not refer to gestures that make a direct or explicit intervention, but rather to the hybrid methods situated in the confluence between visual and performing arts (mainly from the 1950s and 1960s onwards) and characterized by an expanded practice that avoids self-referentiality. We are talking about practices that have left the theatre building, and also those practices the driving force of which is reality.

There is no other poetry than action aims to discuss – from the vantage point of artistic practice (with Rabih Mroué, Rolf Abderhalden and Héctor Bourges) and from the perspective of research (with Maaike Bleeker, Adrian Heathfield, Simon Bayly, Leire Vergara, Jordi Claramonte and Ana Vujanović) – the specificity of contemporary stage practices, the questions arising from such practices and the theoretical tools we can use to think about them.

> Read more: arte-a.org

> Read more: Museum Reina Sofia /  Spanish

Archivo Virtual de Artes Escénicas

Book

 

No hay más poesía que la acción (2013)

Seminario Internacional: No hay más poesía que la acción. Teatralidades Disidentes.

Museo Reina Sofía. 12-13 de abril de 2013.

Participan: Rolf Abderhalden, Rabih Mroué, Héctor Bourges, Adrian Heathfield, Maaike Bleeker, Adrian Heathfield, José A. Sánchez, Leire Vergara, Fernando Quesada, Jordi Claramente, Simon Bayly, Maaike Bleeker, Adrian Heathfield, Ana Vujanovic, Esther Belvís, Victoria Pérez Royo

El giro en los acontecimientos de años recientes ha devuelto al espacio público su rol como lugar privilegiado de manifestación de la comunidad. Este seminario propone indagar en el uso de gestos, comportamientos y actuaciones “teatrales” en el espacio social para manifestar desacuerdos y disidencias, así como estudiar el modo en que el arte contemporáneo y, en concreto, el teatro han asumido y dialogado con estas teatralidades no artísticas.

La posibilidad de un arte efectivo en la esfera pública, defiende este seminario, pasa por el reconocimiento de lo artístico y lo poético en las acciones “reales”. Expresando esta necesidad, al final de Poeta delle ceneri (1966-67), Pier Paolo Pasolini escribía, “las acciones de la vida sólo serán comunicadas, y serán ellas la poesía, pues, te repito, no hay más poesía que la acción real. Desde tal perspectiva, aún hoy relevante, esto implica el reconocimiento de una poesía, un arte o un cine que sigan siendo autónomos, pero que hablen la misma “lengua” de la realidad.

No hay más poesía que la acción propone compartir una reflexión desde la práctica artística (Rabih Mroué, Rolf Abderhalden y Héctor Bourges), así como desde la investigación (Maaike Bleeker, Adrian Heathfield, Simon Bayly, Leire Vergara, Jordi Claramonte y Ana Vujanović), en torno a la especificidad de las formas escénicas contemporáneas, las cuestiones que plantean y las herramientas teóricas de las que se dispone para pensarlas.

2013. Folleto no_hay_mas_poesia_que_la_accion_web

Publicación: José A. Sánchez y Esther Belvis (eds.), No hay más poesía que la acción, Paso de Gato, México, 2015.

Ver también: Teatralidad y disidencia (2015)

Jerusalem Show: On/Off Language (2011)

24/10 – 2/11/2011

Curated by / Comisariado por: Lara Khaldi y José A. Sánchez

Conceived and directed by Jack Persekian and Al Ma’mal Foundation for Contemporary Art, the Jerusalem Show is an annual art and cultural event in the old city of Jerusalem. This year’s programme, titled “on/off Language”, included a curated programme of performances, exhibitions, talks and workshops at a number of venues in the old city and Salah el din area, as well as events in Ramallah.

Concebido y dirigido por Jack Persekian y Al Ma’mal Foundation for Contemporary Art, el Jerusalem Show es un evento anual que en 2011 alcanzó su quinta edición. Como cada año, la ciudad vieja y la zona de Salah-ed-Din fue ocupada durante diez días con exposiciones, instalaciones, proyecciones, charlas, acciones y actuaciones. El tema de este año fue “On/Off Language”. Del 24 de octubre al 2 de noviembre, artistas e intelectuales  palestinos e internacionales tuvieron oportunidad de presentar y discutir sus propuestas en las ciudades de Jerusalén y Ramala.

Curator’s text. On/Off Language (2011)

Events Program

Other texts in english:

Language and checkpoints (2011)

Language, revolution, conversation (2011)

Language manifestation action (2011)

Parataxis 2.0 (2011)

Otros textos en español:

Primavera en Jerusalén (2011)

Cuerpo, memoria y lenguaje (2012)