90 años con Tintín

En la Biblioteca General del Campus de Cuenca rendimos un homenaje a Tintín, el mítico personaje creado por el autor belga Georges Remi (Hergé), hace 90 años, en 1929.

Los fondos utilizados para esta exposición forman parte de la Comicteca. De la Hemeroteca proceden las revistas con los artículos seleccionados. A ellos se unen piezas y objetos cedidos por los amigos tintinófilos de la biblioteca que añaden “realismo” a la muestra: Néstor, el mayordomo de 60 cm. de papel maché, figuritas de los personajes principales, cuadros…

Este otoño, Tintín abandona temporalmente su morada habitual para enseñarnos su mundo y el del autor que lo creó.

¿Qué podemos encontrar en la Exposición?

Las ediciones

Las aventuras de Tintín (Les Aventures de Tintin et Milou) forman una colección de 24 álbumes. El primero, Tintín en el país de los soviets se publicó en 1930 y el penúltimo Tintín y los pícaros en 1976. El último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizdos por el autor.

Los siete primeros episodios se publicaron por entregas en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, entre 1929 y 1939, los posteriores en el diario Le Soir (1940 y 1944)  y en el semanario Tintín (1946 hasta 1976). Después, todas las aventuras fueron recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas.

Para la muestra hemos seleccionado las ediciones traducidas al español y publicadas por editorial Juventud, principalmente entre los años 1989 y 1990.

Por otro lado, nos adentramos, un poco, en el complejo proceso de elaboración de los álbumes “desde el bosquejo a la imprenta”. A partir de 1950 Hergé contró con la colaboración de un equipo de dibujantes profesionales. Los Estudios Hergé todavía siguen existiendo y velan porque se respete la obra de Hergé  a través de sus productos derivados.

En el mundo de Tintín, el  viaje, excepto en dos álbumes, está presente en todas sus aventuras. Viaja por América del Norte y del Sur, Europa, África, Asia y Oceanía. Incluso llega a la Luna. Los escenarios, cuidadosamente ambientados, son lugares reales, pero en ocasiones son países ficticios creados por Hergé, lo que le permite tratar, sin suscitar polémicas, temas políticos de actualidad.

En Tintín encontramos misterio, suspense, comicidad, humor,… pero también ciencia, técnica, etnología, historia, geografía, …

Hergé plasmó en sus álbumes los grandes hitos históricos que le tocó vivir: la popularización de inventos como el automóvil o la aviación, la conquista del espacio, y otros más oscuros como el colonialismo, el autoritarismo en Europa, la guerra fría, las dictaduras latinoamericanas, …, por lo que puede decirse que leer a Tintín es hacer un recorrido por el siglo XX.

Personajes.  Peculiaridades

Tintín es el héroe, el intrépido reportero con pantalón bombacho, gabardina y tupé como señas de identidad, al que acompaña siempre su inseparable perro Milú. Pero Tintín es también una gran familia. El capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore, le acompañan de forma habitual, son su círculo íntimo.

En total hay documentados en la obra de Hergé hasta 325 personajes, aunque no todos son amigos de Tintín.

En ocasiones, parodió con sus personajes a personas reales, cuyos nombres disfrazaba. Para otros se basó en personalidades célebres, es el caso del profesor Tornasol, basado en el inventor y aventurero suizo Auguste Piccard, Maria Callas inspira a la Castafiore o personas reales que conoció como el estudiante chino Tchang Tchong Yen. En algunos álbumes se retrata a sí mismo y también a alguno de sus colaboradores.

Hergé, el creador de Tintín

Pequeña selección biográfica, estudios y ensayos sobre el máximo representante de la «línea clara», estilo que Hergé popularizó, si bien para él, el término «no es sólo un estilo gráfico, sino que también hace referencia al guión, a todos los elementos del cómic (grafismo, encuadres, diálogos, rótulos)” Todo está al servicio de la narración.

Maestro meticuloso y perfeccionista, su obsesión por el objeto le llevó a una labor de documentación exhaustiva para dibujar los detalles de su universo: paisajes, vehículos, monumentos,… que nos adentran en la historia, invitándonos a participar como unos actores más.

Hombre culto y deudor de su época, se perciben numerosas influencias, del cine: del humor absurdo de los Hermanos Marx, o la comicidad de Charles Chaplin, o Laurel y Hardy (El Gordo y el Flaco), de la novela policiaca: Agatha Christie y Alfred Hitchcock, las novelas clásicas de viajes, Julio Verne o Louis Stevenson o de la ciencia, la política, la sociedad.

Tintín, más allá de Tintín: estudios, traducciones, adaptaciones, literatura posterior,mercadotecnia

La década de 1950 significó el comienzo del éxito internacional de la serie. Se iniciaron las traducciones a varios idiomas extranjeros. Tintín se convirtió en un éxito total, con más de 230 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, traducidos a 115 lenguas y dialectos.

La popularidad del personaje provocó la aparición de álbumes no oficiales, no autorizados por Hergé o sus herederos, ediciones piratas, parodias, adaptaciones a la televisión, al teatro, al cine: Tintín y el misterio del toisón de oro (1961), Tintín y el lago de los tiburones (1972), Steven Spielberg en 2011 hizo una adaptación de El secreto del unicornio.

La influencia de Tintín llegó incluso al arte, Andy warhol o Roy Lichtenstein reconocieron el impacto que causó en sus trabajos

Surgió un mercado de productos derivados de la serie. La estela de Tintín es inagotable debido a los apasionados: lectores, coleccionistas, asociaciones,… ¡Son muchos! y Tintín está más vivo que nunca, hasta hay niños que quieren ser Tíntin

Una España de viñeta: Historia del TeBeO español. Exposición bibliográfica

La Exposición Una España de viñeta hace un recorrido por la historia del tebeo español, desde los orígenes al auge de la novela gráfica más actual y su reconocimiento con los diversos Premios Nacionales de Cómic, o los otorgados por los  Salones del Cómic de diversas ciudades españolas.

Los fondos seleccionados proceden de la Comicteca de la Biblioteca General del Campus de Cuenca y los infantiles y juveniles de la Biblioteca del  Centro de Estudios de Promoción de la Literatura Infantil y Juvenil (CEPLI) ubicada en un espacio independiente dentro de la propia Biblioteca General.

También dedicamos un espacio a algunos de sus principales dibujantes: clásicos del tebeo y las nuevas generaciones.

Está dividida en tres apartados: Origen y evolución. Los tebeos y sus lectores. Del cómic a la Novela gráfica.

  • Orígenes y evolución. Hasta los años 60

Los teóricos consideran el origen de la historieta en España un producto cultural de la era industrial,  surgida en paralelo a la evolución de la prensa escrita como primer medio de comunicación de masas. En el siglo XIX aparecen las primeras historietas identificadas y las recopilaciones en álbumes como el de Apeles Mestres, Cuentos vivos (1882), del cual exponemos una Segunda Serie, de 1918.

A principios del siglo XX surgen las revistas infantiles: En Patufet (1904) y suplementos como Gente Menuda (1906), del diario ABC. Un nuevo lenguaje con diálogos en globo. En 1917 se publica TBO, la revista que alcanzó tal difusión que dió nombre a este género en España. Otras publicaciones recogidas: Los muchachos (1915), Virolet (1922), El Infantil (1924), Pinocho (1925), …

En los años 30 se popularizó el tebeo: Los chicos (1933), Pocholo (1931), Yo (1937)… y en los años 40 y 50 alcanzó sus años dorados. Si bien muchos autores tuvieron problemas con la cesura y optaron por marcharse al extranjero.

Entre los años 1940 y 1970 se desarrollaron cuatro vertientes bien diferenciadas. Junto al tebeo de aventuras, desarrollado a partir de referentes norteamericanos, surge el tebeo para niñas y el mercado exterior. Cobra gran auge el tebeo humorístico, del cual recogemos, aparte del ya consolidado TBO, las revistas Jaimito (1952), DDT y Tío Vivo (1957), Pulgarcito (1958).

  • Los tebeos y sus lectores: ¿una cuestión de género?

Recogemos una serie de revistas publicadas entre los años 1930 a 1970 en las que, si bien, al principio, no había una diferenciación explícita de revistas para chicos o chicas, con el tiempo se fue desarrollando una intencionalidad clara de separar a sus lectores.

Los chicos siempre con un papel principal, activo, de luchador o héroe, al que iba claramente destinado el tebeo de aventuras: Flechas (1937); El Guerrero del antifaz, años 40; El Capitán Pantera (1954), o El teniente negro (1962)…

Ellas tuvieron siempre un papel secundario y sumiso.

A partir de 1920 hubo historietas protagonizadas por chicas o páginas dedicadas a ellas en las revistas infantiles. Pero es en los años 40 cuando apareció un nuevo tipo de tebeos dirigido a las niñas que alcanzó un desarrollo espectacular. Surge lo que se ha definido como el cómic femenino. Mis Chicas (1941); Bazar (1947); Las Historias de Merche (1950). A finales de los años 50 tuvo lugar un boom con las revistas juveniles femeninas de corte sentimental: Claro de lunaSentimental, … que sobrevivieron hasta los años 70, en que fueron desplazadas por otros medios como la fotonovela o la televisión.

Del Cómic a la Novela gráfica

En la década de los 70 la industria del tebeo logra sobrevivir. En el sector juvenil destacan las series: Mortadelo (1970), Zipi y Zape (1972), Chito (1974), SuperLópez (1975).

Paracuellos, del dibujante Carlos Giménez, (1976).

En los años 80 se produce el boom del cómic de adulto. Surgen nuevas editoriales, otros contenidos: satíricos, ciencia ficción y fantasía, en muchas ocasiones con un erotismo exacerbado como El Víbora (1979). Surge un aluvión de revistas: Comix Internacional y Bésame mucho en 1980, Metal Hurlant y Rambla de 1981, Makoki y Vértigo en 1982, Metropol (1983), Madriz (1984), …

Nuevos dibujantes como  Miguel Gallardo, Nazario, Paco Roca, Antonio Altalarriba, El Torres… que se lanzan a escribir también sus propios guiones, llega el cómic de autor y la novela gráfica.

Surge también una corriente reivindicativa y un replanteamiento cultural de aceptación. Aparecen libros y artículos sobre cómics, clubes de aficionados y los primeros movimientos asociativos. Librerías especializadas. Se crea El Salón del Cómic, en diferentes ciudades: Barcelona (1980), Asturias, Granada (1996) y en 2007 se crea el Premio Nacional del Cómic, que suponen un gran estímulo para el sector. Como ejemplos recogemos Arrugas, de Paco Roca (Premio Nacional del Cómic 2008) ; El fantasma de Gaudí, de El Torres (Premio del Salón del Cómic de Barcelona 2016) o Lamia, de Rayco Pulido (Premio Nacional de Cómic 2017).

La Exposición se acompaña con una historieta gráfica extraída del libro Lo que me está pasando: diarios de un joven emprendedor, de Miguel Brieva, que nos guía, a través de sus viñetas, desde las vitrinas expositivas a la Comicteca.

Páginas  web con información para el cómic español:

Guía del cómic Informa sobre la obra de autores españoles con biografías, bibliografías, imágenes y enlaces, así como entrevistas.

TEBEOSFERA dedicada al estudio de los medios vinculados a la historieta y el humor gráfico, la ilustración, la novela, el cine o los juegos, con formato de revista electrónica.